유럽 회화의 위대한 여행

100 작품발칸 반도에서

부쿠레슈티에서 아테네까지, 류블랴나에서 스코페까지 100개의 유화는 국가 역사가 유럽의 현대성과 끊임없이 대화하는 순환, 단절, 발명의 영역에 대한 이야기를 담고 있습니다.

100유화
10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X국가 전통
1848 - 1946한 세기의 변혁
타코보 봉기, 파자 요바노비치, 1894년, 캔버스에 유채
세르비아 · 1894타코보 봉기 - 파자 요바노비치

근대성의 군도

발칸 반도는 단일 학교가 아닙니다. 뮌헨,파리, 비엔나,프라하의 모델이 유통되는 도시,워크샵 및 추억의 네트워크를 구성하지만 지역 전통,의상, 의식,갈등도 있습니다 그리고 아드리아해, 다뉴브강, 에게해의 풍경도 있습니다.

이 경로는 유화와 작품 자체를 선호합니다. 그것은 연속성을 드러냅니다: 19 세기 국가 이미지의 발명,부르주아 초상화의 부상,야외의 발견,그 다음 도착 표현주의, 입체파, 추상화는 여전히 가시적인 세계와 연결되어 있습니다.

01 · 20 작품

루마니아

혁명적인 우화에서 현대적인 색상에 이르기까지 루마니아 회화는 역사, 마을, 친밀감을 매우 다양한 국어로 변화시킵니다.
001 나이트 어택, 테오도르 아만, 1866년, 캔버스에 유채

테오도르 아만

나이트 어택

날짜: 1866·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 테오도르 아만 박물관 ·

"The Night Attack"에서 Theodor Aman 은 역사화의 야망,초상화의 정확성 및 동양 인테리어에 대한 국제적인 취향을 결합합니다. 프레임은 시선의 순환을 동결시키지 않고 대중을 우선시합니다.

루마니아 · 테오도르 아만

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002 혁명적 루마니아, 콘스탄틴 다니엘 로젠탈, 1848년, 캔버스에 유채

콘스탄틴 다니엘 로젠탈

혁명적 루마니아

날짜: 1848·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 루마니아 국립 미술관 ·

"혁명적 루마니아"에서 콘스탄틴 다니엘 로젠탈은 1848 년의 이상에 정치적 우화가 초상화의 존재를 유지하는 열렬한 화신을 부여합니다. 하단의 침묵은 인물과 사물을 더욱 현존하게 만듭니다.

루마니아 · 콘스탄틴 다니엘 로젠탈

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003 루마니아 르네상스, 게오르게 타타레스쿠, 1850년, 캔버스에 유채

게오르게 타타레스쿠

루마니아의 르네상스

날짜: 1850·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 컬렉션이 지정되지 않음 ·

"루마니아의 르네상스"에서 게오르게 타타레스쿠는 즉시 읽을 수 있는 이미지에 학문적 문화, 국가적 서사, 기념비적인 명확성을 결합합니다. 프레이밍은 시선의 순환을 동결시키지 않으면서 대중을 우선시합니다.

루마니아 · 게오르게 타타레스쿠

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004 스마르단에 대한 공격, 니콜라에 그리고레스쿠, 1885년, 캔버스에 유채

니콜라에 그리고레스쿠

스마르단에 대한 공격

날짜: 1885·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 루마니아 국립 역사 박물관 ·

"Attack on Smârdan"에서 Nicolae Grigorescu 는 움직이는 빛,개방적인 터치 및 농촌 생활의 강조되지 않은 관찰로 풍경과 인물을 해방시킵니다. 각 색채 악센트는 표면의 일반적인 균형에 기여합니다.

루마니아 · 니콜라에 그리고레스쿠

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005 황소 탱크, Nicolae Grigorescu, 날짜 지정되지 않음, 캔버스에 유채

니콜라에 그리고레스쿠

황소 탱크

날짜: 날짜가 지정되지 않음 ·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 컬렉션이 지정되지 않음 ·

"소 전차"에서 Nicolae Grigorescu 는 움직이는 빛,개방적인 터치 및 농촌 생활에 대한 강조되지 않은 관찰로 풍경과 인물을 해방시킵니다. 터치는 패턴이 단순한 일러스트레이션이되지 않도록 눈에 보이는 에너지를 유지합니다.

루마니아 · 니콜라에 그리고레스쿠

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006 부들을 든 농민 여성들, 니콜라에 그리고레스쿠, 1900 년, 캔버스에 유채

니콜라에 그리고레스쿠

부들과 농민 소녀

날짜: 1900·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 브루켄탈 국립 박물관·

"막대를 든 농민 여성"에서 Nicolae Grigorescu 는 움직이는 빛,개방적인 터치 및 농촌 생활의 강조되지 않은 관찰로 풍경과 인물을 해방시킵니다. 각 색채 악센트는 표면의 일반적인 균형에 기여합니다.

루마니아 · 니콜라에 그리고레스쿠

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007 자화상, 니콜라에 그리고레스쿠, 1868년, 캔버스에 유채

니콜라에 그리고레스쿠

자화상

날짜: 1868·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 루마니아 국립 미술관 ·

"자화상"에서 니콜라에 그리고레스쿠는 움직이는 빛, 열린 터치, 농촌 생활에 대한 강조되지 않은 관찰로 풍경과 인물을 해방시킵니다. 공간은 관점만큼이나 가치와 리듬에 의해 만들어집니다.

루마니아 · 니콜라에 그리고레스쿠

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008 La Fenaison, Ion Andreescu, 날짜 미지정, 캔버스에 유채

이온 안드레스쿠

건초 만들기

날짜: 날짜가 지정되지 않음 ·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 위키미디어 공용에 문서화된 컬렉션 ·

"The Haymaking"에서 Ion Andreescu 는 익숙한 나무,길 및 물체를 풍경을 내면의 경험으로 만드는 진지한 재료로 응축합니다. 하단의 침묵은 인물과 물체를 더욱 현존하게 만듭니다.

루마니아 · 이온 안드레스쿠

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009 꽃밭, 이온 안드레스쿠, 1879년, 캔버스에 유채

이온 안드레스쿠

꽃밭

날짜: 1879·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 위키미디어 공용에 문서화된 컬렉션 ·

"꽃이 피는 들판"에서 이온 안드레스쿠는 익숙한 나무,길 및 사물을 풍경을 내면의 경험으로 만드는 진지한 재료로 응축합니다. 공간은 원근법만큼이나 가치와 리듬에 의해 구축됩니다.

루마니아 · 이온 안드레스쿠

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010 길 위의 꽃들의 전투, 아그테판 루첸, 날짜 미지정, 캔버스에 유채

아그테판 루치안

도로에서 꽃의 전투

날짜: 날짜가 지정되지 않음 ·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 위키미디어 공용에 문서화된 컬렉션 ·

"도로 위의 꽃들의 전투"에서 ergtefan Luchian 은 꽃,얼굴 및 교외를 민감한 화음으로 변형시켜 색상이 피사체만큼 많은 감정을 전달합니다. 터치에는 패턴이 단순한 일러스트레이션이되지 않도록 눈에 보이는 에너지가 남아 있습니다.

루마니아 · ergtefan Luchian

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011 아네모네스, 에르그테판 루키안, 1908년, 캔버스에 유채

아그테판 루치안

아네모네스

날짜: 1908·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 위키미디어 공용에 문서화된 컬렉션 ·

"Anemones"에서 ergtefan Luchian 은 꽃,얼굴 및 교외를 색상이 피사체만큼 많은 감정을 전달하는 민감한 코드로 변형시킵니다. 각 반음계 악센트는 표면의 일반적인 균형에 기여합니다.

루마니아 · ergtefan Luchian

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012 Bleuets, ergtefan Luchian, 1916, 캔버스에 유채

아그테판 루치안

블루베리

날짜: 1916·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 위키미디어 공용에 문서화된 컬렉션 ·

"Bleuets"에서 ergtefan Luchian 은 꽃,얼굴 및 교외를 색상이 주제만큼 감정을 전달하는 민감한 코드로 변형시킵니다. 공간은 관점만큼이나 가치와 리듬에 의해 구축됩니다.

루마니아 · ergtefan Luchian

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013 Chioggia의 달빛, Gheorghe Petraimbabwe, 1912, 캔버스에 유채

게오르게 페트라Əcu

치오자에서 달빛

날짜: 1912·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 위키미디어 공용에 문서화된 컬렉션 ·

"Moonlight in Chioggia"에서 Gheorghe Petraimbabwe는 밀집된 층, 깊은 검은 색 및 광물 폭발로 표면을 만들어 거의 촉각적인 존재감을 부여합니다. 공간은 원근법만큼이나 가치와 리듬에 의해 구축됩니다.

루마니아 · 게오르게 페트라짐바브웨

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014 리알토 다리, 게오르게 페트라짐바브웨, 1928년, 캔버스에 유채

게오르게 페트라Əcu

리알토 다리

날짜: 1928·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 위키미디어 공용에 문서화된 컬렉션 ·

"리알토의 다리"에서 게오르게 페트라짐바브웨는 사물에 거의 촉각적인 존재감을 줄 정도로 촘촘한 층, 짙은 검은색, 광물 파편으로 표면을 만듭니다. 이 구성은 서로를 희생하지 않고 직접적인 관찰과 구성을 결합합니다.

루마니아 · 게오르게 페트라짐바브웨

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015 정물, 금과 은, 게오르게 페트라짐바브웨, 1936년, 캔버스에 유채

게오르게 페트라Əcu

정물, 금과 은

날짜: 1936·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 위키미디어 공용에 문서화된 컬렉션 ·

"정물, 금과 은"에서 게오르게 페트라짐바브웨는 촘촘한 층으로 표면을 만들고, 짙은 검은색과 광물이 터져 사물에 거의 촉각적인 존재감을 부여합니다. 하단의 침묵은 인물과 사물을 더욱 현존하게 만듭니다.

루마니아 · 게오르게 페트라짐바브웨

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016 골고다, 니콜라에 토니차, 1940년, 캔버스에 유채

니콜라에 토니차

골고다

날짜: 1940·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 위키미디어 공용에 문서화된 컬렉션 ·

"골고다"에서 니콜라에 토니차는 부드러움,사회적 중력,장식적 단순화를 차분하면서도 빛나는 색상으로 결합합니다. 터치에는 패턴이 단순한 일러스트레이션이 되지 않도록 눈에 보이는 에너지가 남아 있습니다.

루마니아 · 니콜라에 토니차

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017 산림 관리인의 딸, Nicolae Tonitza, 1924, 캔버스에 유채

니콜라에 토니차

산림 관리인의 딸

날짜: 1924·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 위키미디어 공용에 문서화된 컬렉션 ·

"The Forester's Daughter"에서 Nicolae Tonitza는 부드러움, 사회적 중력, 장식적 단순화를 차분하고 빛나는 색상으로 결합합니다. 터치에는 패턴이 단순한 일러스트레이션이 되는 것을 방지하는 눈에 보이는 에너지가 유지됩니다.

루마니아 · 니콜라에 토니차

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018 망갈리아의 터키인, ergtefan Dimitrescu, 1933년, 캔버스에 유채

에르그테판 디미트레스쿠

망갈리아의 터키인

날짜: 1933·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 위키미디어 공용에 문서화된 컬렉션 ·

"망갈리아의 터키인"에서 ergtefan Dimitrescu 는 노동자,겸손한 인테리어 및 Dobruja 해안에 차분하고 건축 학적 존엄성을 부여합니다. 다채로운 화음은 장면에 즉시 감지 할 수있는 감정적 인 온도를 제공합니다.

루마니아 · howtefan Dimitrescu

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019 노란색 독서의 여성, Theodor Pallady, 날짜가 지정되지 않음, 캔버스에 유채

테오도르 팔라디

노란색 독서에 여자

날짜: 날짜가 지정되지 않음 ·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 루마니아의 국가 문화 유산 ·

"노란 독서의 여인"에서 Theodor Pallady 는 인물,파리의 창문 및 정물화를 확고한 그림과 의도적으로 유지 된 하모니로 구성합니다. 컬러 코드는 장면에 즉시 감지 할 수있는 감정적 인 온도를 제공합니다.

루마니아 · 테오도르 팔라디

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020 천문학자, Arthur Segal, 1919, 캔버스에 유채

아서 시걸

천문학자

날짜: 1919·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 박물관 Boijmans Van Beuningen·

"천문학가"에서 아서 시걸은 보이는 것을 리드미컬한 면으로 분해하고 빛을 현대적인 구성 원리로 만듭니다. 프레이밍은 시선의 순환을 동결시키지 않고 질량을 우선시합니다.

루마니아 · 아서 시걸

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02 · 20 작품

그리스

독립, 에게해, 지중해의 빛은 고전적 기억을 깨지 않고 영웅적 서사에서 모더니즘적 순수성으로 나아가는 학파를 키워줍니다.
021 감사하는 그리스, 테오도로스 브리자키스, 1858년, 캔버스에 유채

테오도로스 브리자키스

감사하는 그리스

날짜: 1858·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"Grateful Greece"에서 Theodoros Vryzakis 는 역사화의 서사적 선명도로 독립의 영웅적 이미지를 구성한다. 빛은 그 의미를 명확히하는만큼 장면을 조직한다.

그리스 · 테오도로스 브리자키스

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022 미솔롱기의 출구, 테오도로스 브리자키스, 1853년, 캔버스에 유채

테오도로스 브리자키스

미솔롱기의 출구

날짜: 1853·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"미솔롱기의 출구"에서 테오도로스 브리자키스는 역사화의 서사적 명확성을 바탕으로 독립의 영웅적 이미지를 구성합니다. 프레이밍은 특정 에피소드를 집단 기억의 이미지로 변환합니다.

그리스 · 테오도로스 브리자키스

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023 Kanaris, Konstantinos Volanakis의 터키 기함의 불, 날짜 지정되지 않음, 캔버스에 유채

콘스탄티노스 볼라나키스

Kanaris의 터키 기함의 불

날짜: 날짜가 지정되지 않음 ·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"카나리스에 의한 터키 기함의 불"에서 콘스탄티노스 볼라나키스는 바람,거리 및 선박의 정확한 움직임으로 바다를 측정합니다. 구성은 역사,영토 및 민감한 경험을 혼동하지 않고 분명히 표현합니다.

그리스 · 콘스탄티노스 볼라나키스

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024 Rion-Antirrion 해전, Ioannis Altamouras, 1874, 캔버스에 유채

요안니스 알타무라스

리옹-안티리온 해전은

날짜: 1874·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"리온-안티리온 해전"에서 이오안니스 알타모라스는 현대 야외를 알리는 분위기의 자유로움으로 하늘과 물을 그립니다. 그림은 정신 공간을 열어주면서 현실의 정확성을 유지합니다.

그리스 · 요안니스 알타무라스

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025 Psara가 파괴된 후 Nikolaos Gyzis, ca 1896-1898, 캔버스에 유채

니콜라오스 기지스

프사라의 멸망 이후

날짜: ca 1896-1898·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"프사라의 파괴 이후"에서 Nikolaos Gyzis는 학문적 사실주의를 우화, 기억 및 거의 상징주의적인 빛으로 발전시킵니다. 모양은 읽을 수 있지만 리듬은 작업을 단순한 일러스트레이션과 거리를 둡니다.

그리스 · 니콜라오스 기지스

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026 장례식 꽃, Nikiforos Lytras, 1901, 캔버스에 유채

니키포로스 리트라스

장례식 꽃

날짜: 1901·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"장례식 꽃"에서 니키포로스 리트라스는 뮌헨에서 물려받은 빛나는 절주로 평범한 몸짓을 관찰하지만 그리스 생활에 세심한 주의를 기울입니다. 빛은 그 의미를 명확히 하는 만큼 장면을 조직합니다.

그리스 · 니키포로스 리트라스

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027 흡연 선원, Nikiforos Lytras, ca 1894-1895, 캔버스에 유채

니키포로스 리트라스

흡연선원

날짜: ca 1894-1895·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"세일러 스모킹"에서 니키포로스 리트라스는 뮌헨에서 물려받은 빛나는 절주로 평범한 몸짓을 관찰하지만 그리스 생활에 세심한 주의를 기울입니다. 컬러 소재는 일화보다 패턴에 더 강한 존재감을 부여합니다.

그리스 · 니키포로스 리트라스

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028 신세기, 니콜라오스 기지스, 1895-1900, 캔버스에 유채

니콜라오스 기지스

새로운 세기

날짜: 1895-1900·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"The New Century"에서 Nikolaos Gyzis는 우화, 기억, 거의 상징주의적인 빛을 향한 학문적 사실주의를 발전시킵니다. 구성은 역사, 영토 및 민감한 경험을 혼동하지 않고 표현합니다.

그리스 · 니콜라오스 기지스

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029 첫 번째 단계, Georgios Iakovidis, 1892, 캔버스에 유채

게오르기오스 이아코비디스

첫 단계

날짜: 1892·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"첫걸음"에서 게오르기오스 이아코비디스는 어린 시절과 가족의 친밀감을 빛과 감정에 대한 민감한 연구로 변화시킵니다. 모양은 읽을 수 있지만 리듬은 단순한 일러스트레이션에서 작품을 멀어지게 합니다.

그리스 · 게오르기오스 이아코비디스

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030 해변의 보트와 아이들, Konstantinos Volanakis, ca 1869-1875, 캔버스에 유채

콘스탄티노스 볼라나키스

해변에서 보트와 어린이

날짜: ca 1869-1875·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"해변의 보트와 아이들"에서 콘스탄티노스 볼라나키스는 바람,거리, 배의 정확한 움직임으로 바다를 측정합니다. 빛은 그 의미를 명시하는 만큼 장면을 구성합니다.

그리스 · 콘스탄티노스 볼라나키스

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031 덴마크 해안 해군, Ioannis Altamouras, 날짜 미지정, 캔버스에 유채

요안니스 알타무라스

덴마크 해안 해군

날짜: 날짜가 지정되지 않음 ·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"덴마크 해안 해군"에서 이오아니스 알타모우라스는 현대적인 야외 활동을 예고하는 분위기의 자유로 하늘과 물을 그립니다. 색상은 표면의 시선을 더 깊은 감정으로 이끈다.

그리스 · 요안니스 알타무라스

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032 Areopagus, Pericles Pantazis, 1880, 캔버스에 유채

페리클레스 판타지스

아레오파고스

날짜: 1880·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"The Areopagus"에서 Pericles Pantazis 는 그리스 회화를 벨기에와 프랑스의 인상주의 연구에 더 가깝게 만듭니다. 구성은 역사,영토 및 민감한 경험을 혼동하지 않고 분명히 표현합니다.

그리스 · 페리클레스 판타지스

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033 올리브, 콘스탄티노스 말레아스, 1920 - 1922, 캔버스에 유채

콘스탄티노스 말레아스

올리브

날짜: 1920 - 1922·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"The Olives"에서 Konstantinos Maleas 는 지중해 풍경을 학문적 자연주의에서 해방 된 다채로운 덩어리로 단순화합니다. 구성은 역사,영토 및 민감한 경험을 혼동하지 않고 분명히 표현합니다.

그리스 · 콘스탄티노스 말레아스

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034 Athena와 Artemis, Theophilos Chatzimichael, ca 1927-1934, 캔버스에 유채

테오필로스 차치마이클

아테나와 아르테미스

날짜: ca 1927-1934·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"Athena and Artemis"에서 Theophilos Chatzimichael은 현지 예술이 자양분을 공급하는 정면 공간에서 영웅, 신 및 인기 장면을 재창조합니다. 프레이밍은 특정 에피소드를 집단 기억의 이미지로 변환합니다.

그리스 · 테오필로스 차치마이클

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035 달 풍경, 레바논, 콘스탄티노스 말레아스, 1910 - 1913, 캔버스에 유채

콘스탄티노스 말레아스

달의 풍경, 레바논

날짜: 1910 - 1913 ·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"달의 풍경,레바논"에서 콘스탄티노스 말레아스는 지중해의 풍경을 학문적 자연주의에서 벗어난 다채로운 덩어리로 단순화한다. 그림은 정신 공간을 열면서 현실의 정밀함을 간직하고 있다.

그리스 · 콘스탄티노스 말레아스

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036 Grand Nu, Konstantinos Parthenis, ca. 1911-1930, 캔버스에 유채

콘스탄티노스 파르테니스

큰 누드

날짜: ca. 1911-1930·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"Grand Nu"에서 Konstantinos Parthenis 는 고의적으로 비물질적 인 비전으로 고대,기독교, 상징주의 및 모더니즘을 통합합니다. 프레임은 특정 에피소드를 집단 기억의 이미지로 변형시킵니다.

그리스 · 콘스탄티노스 파르테니스

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037 자화상, 야니스 모랄리스, 1938년, 캔버스에 유채

야니스 모랄리스

자화상

날짜: 1938·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"자화상"에서 Yannis Moralis 는 신체와 낭만적 인 유대를 기념비적이고 조용한 형태로 점차 줄입니다. 세부 사항과 합성의 균형은이 구성의 지속적인 힘을 설명합니다.

그리스 · 야니스 모랄리스

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038 헬레니즘의 세 시대, Fotis Kontoglou, 1933, 캔버스에 유채

포티스 콘토글로

헬레니즘의 세 시대

날짜: 1933·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"헬레니즘의 세 시대"에서 Fotis Kontoglou 는 현대 언어의 중심에있는 비잔틴 아이콘의 정면 힘을 다시 활성화합니다. 색칠 된 재료는 패턴에 일화보다 더 강한 존재감을 부여합니다.

그리스 · Fotis Kontoglou

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039 올림피아의 풍경, Yannis Tsarouchis, 1934, 캔버스에 유채

야니스 차루치스

올림피아의 풍경

날짜: 1934·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"올림피아의 풍경"에서 Yannis Tsarouchis 는 도시의 일상 생활,연극, 남성의 신체 및 고전적인 기억을 함께 제공합니다. 그림은 정신 공간을 열어 놓으면서 현실의 정확성을 유지합니다.

그리스 · 야니스 차루치스

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040 시인과 뮤즈, Nikos Engonopoulos, 1938, 캔버스에 유채

니코스 엔고노풀로스

시인과 뮤즈

날짜: 1938·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"시인과 뮤즈"에서 니코스 엔고노풀로스는 연극적 정확성의 초현실적 만남에 그리스 신화를 설치한다. 그림은 정신 공간을 열면서 현실의 정확성을 유지한다.

그리스 · 니코스 엔고노풀로스

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03 · 11 작품

세르비아

세르비아 회화는 파자 요바노비치부터 나데즈다 페트로비치와 사바 슈마노비치의 반음계 실험에 이르기까지 역사적 야망, 사회적 관찰, 표현주의적 강렬함을 결합합니다.
041 타코보 봉기, 파자 요바노비치, 1894년, 캔버스에 유채

파자 요바노비치

타코보 봉기

날짜: 1894·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 제 2 차 세르비아 봉기 박물관,Takovo ·

"타코보 봉기"를 통해 파자 요바노비치는 집단 역사가 초상화와 색상의 강렬함과 만나는 세르비아 회화의 특별한 길을 확증합니다. 화가는 몸짓을 정리하고 극작처럼 보입니다 집단적이지만 컬러 소재로 인해 스토리가 일러스트레이션으로 얼어붙는 것을 방지합니다.

세르비아 · 파하 요바노비치

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042 두샨 황제의 결혼, 파하 요바노비치, 1900년, 캔버스에 유채

파자 요바노비치

두샨 황제의 결혼

날짜: 1900·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 세르비아 국립 박물관, 베오그라드 ·

"두샨 황제의 결혼"에서 파자 요바노비치는 세르비아 회화에 조밀한 형태를 부여하는데,여기서 집단 역사는 초상화와 색채의 강렬함을 만난다. 프레이밍은 몸짓,직물 및 건축을 하나로 묶는다 일상의 디테일이 더 넓은 범위를 획득하는 장면.

세르비아 · 파하 요바노비치

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043 라자르 왕자가 지상 왕국 Uroš Predic,1900, 캔버스에 유화를 포기하다

우로시 프레딕

라자르 왕자는 지상 왕국을 포기합니다

날짜: 1900·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 국립 박물관,Kruševac ·

"라자르 왕자는 지상의 왕국을 포기한다"는 Uroš Predic 을 세르비아 회화의 중심에 두며,집단 역사가 초상화와 색채의 강렬함을 만난다. 화가는 몸짓을 정리하고 극작처럼 보인다 집단적이지만 컬러 소재로 인해 스토리가 일러스트레이션으로 얼어붙는 것을 방지합니다.

세르비아 · Uroš Predic

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044 뽕나무 아래 아이들,Uroš Predic,1887, 캔버스에 유채

우로시 프레딕

뽕나무 아래 아이들

날짜: 1887·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

Uroš Predic 은 "뽕나무 아래 어린이"를 세르비아 회화의 이정표로 삼아 집단 역사가 초상화와 색상의 강렬함을 충족시킵니다. 프레임은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처,직물 및 건축물을 결합합니다.

세르비아 · Uroš Predic

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045 Sicevo에서의 장례식, Nadezda Petrovic, 1905, 캔버스에 유채

나데즈다 페트로비치

시체보에서의 장례식

날짜: 1905·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 현대 미술관, 베오그라드 ·

Nadezda Petrovic 은 "Funeral in Sicevo"를 통해 집단 역사가 초상화와 색상의 강렬함을 만나는 세르비아 회화에 특정한 길을 확인합니다. 화가는 몸짓을 정리하고 극작처럼 보입니다 집단적이지만 컬러 소재로 인해 스토리가 일러스트레이션으로 얼어붙는 것을 방지합니다.

세르비아 · 나데즈다 페트로비치

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046 Faubourg de Belgrade, Nadezda Petrovic, 1908, 캔버스에 유채

나데즈다 페트로비치

베오그라드 포부르

날짜: 1908·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 파블레 벨얀스키 기념 컬렉션,Novi Sad ·

"베오그라드의 버거"에서 나데즈다 페트로비치는 세르비아 회화에 조밀한 형태를 부여하는데,집단 역사는 초상화와 색상의 강렬함과 만납니다. 깊이는 유색 평면에 의해 구성되는 반면 공기와 빛은 장소에 거의 촉각적인 존재를 부여합니다.

세르비아 · 나데즈다 페트로비치

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047 코소보 모란 - Gračanica, Nadezda Petrovic, 1913, 캔버스에 유채

나데즈다 페트로비치

코소보 모란 - Gračanica

날짜: 1913·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 세르비아 국립 박물관, 베오그라드 ·

"코소보 모란 - Gračanica"는 나데즈다 페트로비치를 세르비아 회화의 중심에 두며,집단 역사가 초상화와 색상의 강렬함을 만납니다. 프레임은 일상적인 디테일이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 몸짓,직물 및 건축물을 결합합니다.

세르비아 · 나데즈다 페트로비치

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048 크세니야 아타나시예비치의 초상화, 나데즈다 페트로비치, 1912년, 캔버스에 유채

나데즈다 페트로비치

크세니야 아타나시예비치의 초상화

날짜: 1912·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 파블레 벨얀스키 기념 컬렉션,Novi Sad ·

Nadezda Petrovic 은 "Ksenija Atanasijevic 의 초상화"를 세르비아 회화의 이정표로 삼아 집단 역사가 초상화와 색상의 강렬함을 만납니다. 얼굴과 자세는 표현력이 풍부한 건축물이됩니다: 빛은 인물을 단순한 유형으로 줄이지 않고도 성격을 드러냅니다.

세르비아 · 나데즈다 페트로비치

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049 술취한 보트, 사바 슈마노비치, 1927년, 캔버스에 유채

사바 슈마노비치

술취한 보트

날짜: 1927·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 현대 미술관, 베오그라드 ·

"술 취한 보트"로,사바 슈마노비치는 세르비아 회화에 특정한 경로를 긍정하며,집단 역사가 초상화와 색상의 강렬함을 만난다. 깊이는 색칠 된 비행기로 구성되는 반면 공기와 빛은 장소에 거의 촉각적인 존재를 부여한다.

세르비아 · 사바 슈마노비치

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050 룩셈부르크 정원, 사바 슈마노비치, 1929년, 캔버스에 유채

사바 슈마노비치

룩셈부르크 정원

날짜: 1929·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 사바 갤러리 슈마노비치,Šid ·

"룩셈부르크 정원"에서 사바 슈마노비치는 세르비아 회화에 조밀한 형태를 부여하는데,집단 역사는 초상화와 색상의 강렬함과 만납니다. 깊이는 유색 평면에 의해 구성되는 반면 공기와 빛은 장소에 거의 촉각적인 존재감을 부여합니다.

세르비아 · 사바 슈마노비치

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051 자화상, 사바 슈마노비치, 1925 년, 캔버스에 유채

사바 슈마노비치

자화상

날짜: 1925·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"자화상"은 세르비아 회화의 중심에 사바 슈마노비치를 배치하여 집단적 역사가 초상화와 색상의 강렬함을 만난다. 얼굴과 자세는 표현력이 풍부한 건축물이된다: 빛은 인물을 단순한 유형으로 축소시키지 않고 성격을 드러낸다.

세르비아 · 사바 슈마노비치

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04 · 16 작품

크로아티아

두브로브니크, 자그레브, 프라하, 파리 사이에서 크로아티아 화가들은 학문적 사실주의를 신체, 심리학, 물질에 주의를 기울이는 보다 자유로운 현대성으로 밀어붙이고 있습니다.
052 1899년 5월 Vlaho Bukovac, 캔버스에 유채

블라호 부코바츠

5 월에는

날짜: 1899·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

Vlaho Bukovac 은 "In May"를 크로아티아 회화의 이정표로 삼아 지느러미 사실주의가 신경질적인 현대성으로 전환합니다. 프레임은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처,직물 및 건축을 결합합니다.

크로아티아 · 블라호 부코바츠

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053 물가에는 1900년경 Vlaho Bukovac이 캔버스에 유채로 그려져 있습니다

블라호 부코바츠

워터프론트

날짜: 1900년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"At the Water's Edge"를 통해 Vlaho Bukovac은 지느러미 사실주의가 긴장된 현대성으로 이동하는 크로아티아 회화의 특정 경로를 확인합니다. 깊이는 다채로운 평면으로 구성되는 반면 공기와 빛은 장소에 거의 촉각적인 존재감을 부여합니다.

크로아티아 · 블라호 부코바츠

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054 소파에서의 대화, Vlaho Bukovac, 1905년경, 캔버스에 유채

블라호 부코바츠

소파에서의 대화

날짜: 1905년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"소파에 대한 대화"에서 Vlaho Bukovac은 지느러미 사실주의가 신경질적인 현대성으로 이동하는 크로아티아 회화에 조밀한 형태를 부여합니다. 프레이밍은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 몸짓, 직물 및 건축을 결합합니다.

크로아티아 · 블라호 부코바츠

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055 점쟁이 Vlaho Bukovac의 Paška, 1890년경, 캔버스에 유채

블라호 부코바츠

점쟁이에서 Paška

날짜: 1890년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"Paška chez la fortune teller"는 Vlaho Bukovac 을 크로아티아 회화의 중심에 두며,지느러미 사실주의가 신경질적인 현대성으로 전환됩니다. 프레임은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처,직물 및 건축을 결합합니다.

크로아티아 · 블라호 부코바츠

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056 Ivan Hribar의 초상화, Vlaho Bukovac, 1920년경, 캔버스에 유채

블라호 부코바츠

이반 흐리바르의 초상화

날짜: 1920년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

Vlaho Bukovac 은 "Ivan Hribar 의 초상화"를 크로아티아 회화의 이정표로 삼아 지느러미 실재론이 신경질적인 현대성으로 전환됩니다. 얼굴과 자세는 표현력이 풍부한 건축물이됩니다: 빛은 인물을 단순한 유형으로 축소하지 않고 캐릭터를 드러냅니다.

크로아티아 · 블라호 부코바츠

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057 잠자는 쌍둥이, Vlaho Bukovac, 1900년경, 캔버스에 유채

블라호 부코바츠

잠자는 쌍둥이

날짜: 1900년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"The Sleeping Twins"를 통해 Vlaho Bukovac은 지느러미 사실주의가 긴장된 현대성으로 이동하는 크로아티아 회화의 특정 경로를 확인합니다. 프레이밍은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 몸짓, 직물 및 건축을 결합합니다.

크로아티아 · 블라호 부코바츠

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058 Zlatica와 Marija Hribar, Vlaho Bukovac, 1910년경, 캔버스에 유채

블라호 부코바츠

즐라티카와 마리야 흐리바르

날짜: 1910년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"Zlatica and Marija Hribar"에서 Vlaho Bukovac은 지느러미 사실주의가 긴장된 현대성으로 이동하는 크로아티아 회화에 조밀한 형태를 부여합니다. 프레이밍은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 몸짓, 직물 및 건축을 결합합니다.

크로아티아 · 블라호 부코바츠

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059 개와 함께한 자화상, 미로슬라프 크랄예비치, 1910년, 캔버스에 유채

미로슬라프 크랄예비치

개와 함께 자화상

날짜: 1910·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 국립 현대 미술관,자그레브·

"개와 함께 자화상"은 크로아티아 회화의 중심에 Miroslav Kraljevic 을 배치하여 지느러미 실재론이 신경질적인 현대성으로 전환됩니다. 얼굴과 자세는 표현력이 풍부한 건축물이됩니다: 빛은 인물을 단순한 유형으로 축소하지 않고 캐릭터를 드러냅니다.

크로아티아 · 미로슬라프 크랄예비치

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060 좋은 삶, 미로슬라프 크랄예비치, 1912년, 캔버스에 유채

미로슬라프 크랄예비치

좋은 삶

날짜: 1912·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

Miroslav Kraljevic 은 "The Good Living"을 크로아티아 회화의 이정표로 삼아 지느러미 사실주의가 신경질적인 현대성으로 전환됩니다. 프레임은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처,직물 및 건축을 결합합니다.

크로아티아 · 미로슬라프 크랄예비치

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061 골고타, 미로슬라프 크랄예비치, 1912년, 캔버스에 유채

미로슬라프 크랄예비치

골고다

날짜: 1912·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"골고타"를 통해 미로슬라프 크랄예비치는 지느러미 사실주의가 긴장된 현대성으로 바뀌는 크로아티아 회화의 특별한 길을 확증합니다. 화가는 몸짓을 정리하고 집단 극작처럼 보이지만 유색 소재는 이야기가 일러스트레이션으로 얼어붙는 것을 방지합니다.

크로아티아 · 미로슬라프 크랄예비치

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062 잘 익은 과일, Miroslav Kraljevic, 1912, 캔버스에 유채

미로슬라프 크랄예비치

익은 과일

날짜: 1912·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"Ripe Fruits"에서 Miroslav Kraljevic은 지느러미 사실주의가 신경질적인 현대성으로 이동하는 크로아티아 회화에 조밀한 형태를 부여합니다. 촘촘한 구성은 사물을 설명적인 목록보다는 색상, 밀도 및 리듬의 일치로 변환합니다.

크로아티아 · 미로슬라프 크랄예비치

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063 그 후, 미로슬라프 크랄예비치, 1912년, 캔버스에 유채

미로슬라프 크랄예비치

이후

날짜: 1912·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"After"는 Miroslav Kraljevic 을 크로아티아 회화의 중심에 두며,지느러미 사실주의가 신경질적인 현대성으로 전환됩니다. 프레임은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처,직물 및 건축을 결합합니다.

크로아티아 · 미로슬라프 크랄예비치

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064 자화상, Josip Racic, 1908, 캔버스에 유채

요시프 라시치

자화상

날짜: 1908·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 국립 현대 미술관,자그레브·

Josip Racic 은 "자화상"을 크로아티아 회화의 이정표로 삼아 지느러미 실재론이 신경질적인 현대성으로 전환합니다. 얼굴과 자세는 표현력이 풍부한 건축물이됩니다: 빛은 인물을 단순한 유형으로 축소하지 않고 캐릭터를 드러냅니다.

크로아티아 · 요시프 라시치

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065 엄마와 아이, Josip Racic, 1908, 캔버스에 유채

요시프 라시치

엄마와 아이

날짜: 1908·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

Josip Racic은 "Mother and Child"를 통해 지느러미 사실주의가 긴장된 현대성으로 전환되는 크로아티아 회화의 특별한 길을 확인합니다. 프레이밍은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 몸짓, 직물 및 건축을 결합합니다.

크로아티아 · 요시프 라시치

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066 비바트 렉스!, Oton Ivekovic, 1911, 캔버스에 유채

오톤 이베코비치

비바트 렉스!

날짜: 1911·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"Vivat rex!"에서 Oton Ivekovic은 지느러미 사실주의가 긴장된 현대성으로 바뀌는 크로아티아 회화에 밀도 높은 형태를 부여합니다. 화가는 몸짓을 정리하고 집단 극작처럼 보이지만 색칠된 소재로 인해 이야기가 일러스트레이션으로 얼어붙는 것을 방지합니다.

크로아티아 · 오톤 이베코비치

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067 수확기, Oton Ivekovic, 1904, 캔버스에 유채

오톤 이베코비치

수확기

날짜: 1904·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"The Harvesters"는 Oton Ivekovic을 크로아티아 회화의 중심에 두며, 여기서 지느러미 사실주의는 신경질적인 현대성으로 전환됩니다. 프레이밍은 일상적인 디테일이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처, 직물 및 건축을 결합합니다.

크로아티아 · 오톤 이베코비치

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05 · 17 작품

슬로베니아

슬로베니아 인상주의와 그 여백은 빛과 물질이 실제 주제가 되는 풍경, 내부, 누드에 조용한 밀도를 부여합니다.
068 여성 누드 II, Ivana Kobilca, 1890년경, 캔버스에 유채

이바나 코빌카

여성 누드 II

날짜: 1890년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 슬로베니아 국립 미술관, 류블랴나 ·

Ivana Kobilca 는 "여성 누드 II"를 슬로베니아 회화의 이정표로 만들며,친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아 듭니다. 얼굴과 자세는 표현력이 풍부한 건축물이됩니다: 빛은 단순한 유형으로 그림을 줄이지 않고 캐릭터를 드러냅니다.

슬로베니아 · 이바나 코빌카

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069 램프로, 리하르트 야코피치, 1900 년경, 캔버스에 유채

리하르트 야코피치

램프로

날짜: 1900년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 슬로베니아 국립 미술관, 류블랴나 ·

"À la lamp"로 Rihard Jakopič는 친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아드는 슬로베니아 회화에 특정한 길을 확증합니다. 프레이밍은 일상적인 디테일이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처,직물 및 건축을 결합합니다.

슬로베니아 · 리하르트 야코피치

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070 빨강의 여인, 리하르트 야코피치, 1905 년경, 캔버스에 유채

리하르트 야코피치

빨간 여자

날짜: 1905년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"빨간 옷을 입은 여인"에서 리하르트 야코피치는 친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아드는 슬로베니아의 그림에 밀도 있는 형태를 부여한다. 얼굴과 자세는 표현력이 풍부한 건축물이 된다: 빛은 단순한 타입으로 형상을 축소하지 않고 캐릭터를 드러낸다.

슬로베니아 · 리하르트 야코피치

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071 슈바빙의 녹턴, 리하르트 야코피치, 1895 년경, 캔버스에 유채

리하르트 야코피치

슈바빙의 밤

날짜: 1895년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"Nocturne à Schwabing"은 친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아드는 슬로베니아 회화의 중심에 Rihard Jakopič를 배치합니다. 깊이는 색칠 된 평면에 의해 구성되는 반면 공기와 빛은 장소에 거의 촉각적인 존재를 부여합니다.

슬로베니아 · 리하르트 야코피치

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072 재앙, 리하르트 야코피치, 1900 년경, 캔버스에 유채

리하르트 야코피치

재앙

날짜: 1900년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

Rihard Jakopič는 "The Catastrophe"를 슬로베니아 회화의 이정표로 삼아 친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아 들었습니다. 화가는 몸짓을 정리하고 집단 극작처럼 보이지만 색칠된 소재는 이야기가 일러스트레이션으로 얼어붙는 것을 방지합니다.

슬로베니아 · 리하르트 야코피치

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073 피아노에는 리하르트 야코피치, 1900 년경, 캔버스에 유채

리하르트 야코피치

피아노에

날짜: 1900년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"At the Piano"를 통해 Rihard Jakopič는 친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아드는 슬로베니아 회화에 특정한 길을 확증합니다. 프레이밍은 일상적인 디테일이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 몸짓, 직물 및 건축을 결합합니다.

슬로베니아 · 리하르트 야코피치

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074 물의 요정, 이반 그로하르, 1900 년경, 캔버스에 유채

이반 그로하르

물의 요정

날짜: 1900년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"물의 요정"에서 Ivan Grohar 는 친밀감과 풍경이 빛나는 재료로 녹아있는 슬로베니아의 그림에 밀도있는 형태를 부여합니다. 깊이는 색칠 된 평면에 의해 구성되는 반면 공기와 빛은 장소에 거의 촉각적인 존재를 부여합니다.

슬로베니아 · 이반 그로하르

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075 사랑의 꿈, 이반 그로하르, 1905 년경, 캔버스에 유채

이반 그로하르

사랑의 꿈

날짜: 1905년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"사랑의 꿈"은 Ivan Grohar 를 슬로베니아 회화의 중심에 두며,친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아 듭니다. 프레임은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처,직물 및 건축물을 결합합니다.

슬로베니아 · 이반 그로하르

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076 La Rousse, Matej Sternen, 1910년경, 캔버스에 유채

마테이 스테르넨

빨간 머리

날짜: 1910년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

Matej Sternen 은 "La Rousse"를 슬로베니아 회화의 이정표로 만들며 친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아 듭니다. 프레임은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처,직물 및 건축물을 결합합니다.

슬로베니아 · 마테이 스테르넨

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077 Naked, Matej Sternen, 1910년경, 캔버스에 유채

마테이 스테르넨

벌거벗은

날짜: 1910년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"누드"로,Matej Sternen 은 친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아있는 슬로베니아 회화에 특정한 길을 긍정합니다. 얼굴과 자세는 표현력이 풍부한 건축물이됩니다: 빛은 단순한 유형으로 그림을 줄이지 않고 캐릭터를 드러냅니다.

슬로베니아 · 마테이 스테르넨

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078 팔을 들고 있는 여성 누드, 마테이 스테르넨, 1915년경, 캔버스에 유채

마테이 스테르넨

팔을 들고 여성 누드

날짜: 1915년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"팔을 들고 여성 누드"에서 Matej Sternen 은 친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아있는 슬로베니아의 그림에 밀도있는 형태를 부여합니다. 얼굴과 자세는 표현력이 풍부한 건축물이됩니다: the 빛은 인물을 단순한 유형으로 줄이지 않고도 성격을 드러냅니다.

슬로베니아 · 마테이 스테르넨

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079 베네치아 요리,Jozef Petkovšek,1888 년경,캔버스에 유채

요제프 페트코프섹

베네치아 요리

날짜: 1888년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"베네치아 요리"는 친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아드는 슬로베니아 회화의 중심에 Jozef Petkovšek 을 배치합니다. 프레임은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처,직물 및 건축물을 함께 제공합니다.

슬로베니아 · Jozef Petkovšek

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080 집에서,Jozef Petkovšek,1889 년경,캔버스에 유채

요제프 페트코프섹

집에서

날짜: 1889년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

Jozef Petkovšek 은 "At Home"을 슬로베니아 회화의 이정표로 만들며 친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아 있습니다. 깊이는 색칠 된 평면에 의해 구성되는 반면 공기와 빛은 장소에 거의 촉각적인 존재를 부여합니다.

슬로베니아 · Jozef Petkovšek

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081 워터프론트 하우스,Jozef Petkovšek,1885 년경,캔버스에 유채

요제프 페트코프섹

워터프론트 하우스

날짜: 1885년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"물가의 집"으로 Jozef Petkovšek 은 슬로베니아 회화에 특정한 경로를 주장하며 친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아 있습니다. 깊이는 색칠 된 평면에 의해 구성되는 반면 공기와 빛은 장소에 거의 촉각적인 존재를 부여합니다.

슬로베니아 · Jozef Petkovšek

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082 The Letter, 요제프 페트코프섹, 1889 년경, 캔버스에 유채

요제프 페트코프섹

편지

날짜: 1889년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"The Letter"에서 Jozef Petkovšek 은 친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아드는 슬로베니아 회화에 밀도 높은 형태를 부여합니다. 프레임은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처,직물 및 건축물을 결합합니다.

슬로베니아 · Jozef Petkovšek

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083 류블랴니차의 여성 세탁부, 요제프 페트코프섹, 1886년경, 캔버스에 유채

요제프 페트코프섹

류블랴니카의 세탁부

날짜: 1886년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"류블랴니카의 세탁소"는 Jozef Petkovšek 을 슬로베니아 회화의 중심에 두며,친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아듭니다. 프레임은 일상적인 디테일이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 몸짓,직물 및 건축물을 한데 모읍니다.

슬로베니아 · Jozef Petkovšek

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084 분홍색의 어린 소녀,Jozef Petkovšek,1885 년경,캔버스에 유채

요제프 페트코프섹

핑크색의 어린 소녀

날짜: 1885년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

Jozef Petkovšek 은 "핑크색의 어린 소녀"를 슬로베니아 회화의 이정표로 만들어 친밀감과 풍경이 빛나는 소재로 녹아 들었습니다. 얼굴과 자세는 표현력이 풍부한 건축물이됩니다: 빛은 인물을 단순한 유형으로 줄이지 않고 캐릭터를 드러냅니다.

슬로베니아 · Jozef Petkovšek

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06 · 6 작품

불가리아

시장, 춤, 집단 의식은 현대 도시의 의상, 몸짓, 변화를 정확하게 관찰하는 민족화를 형성합니다.
085 La Ratchenitsa, Ivan Mrkvicka, 1894, 캔버스에 유채

이반 므르크비카

라체니차

날짜: 1894·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 국립 미술관, 소피아 ·

"La Ratchenitsa"를 통해 Ivan Mrkvicka는 대중적인 장면과 국가 건축이 동일한 그림 공간을 공유하는 불가리아 회화에 특정한 길을 확인합니다. 프레이밍은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 몸짓, 직물 및 건축을 결합합니다.

불가리아 · 이반 므르크비츠카

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086 Momchilovtsi에서의 결혼, Ivan Mrkvicka, 1885, 캔버스에 유채

이반 므르크비카

Momchilovtsi의 결혼식

날짜: 1885·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"Momchilovtsi 에서의 결혼"에서 Ivan Mrkvicka 는 인기있는 장면과 국가 건설이 동일한 그림 공간을 공유하는 불가리아 회화에 밀도있는 형태를 부여합니다. 프레임은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처,직물 및 건축을 결합합니다.

불가리아 · 이반 므르크비츠카

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087 망자의 날, Ivan Mrkvicka, 1899, 캔버스에 유채

이반 므르크비카

죽은 자의 날

날짜: 1899·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 국립 미술관, 소피아 ·

"죽은 자의 날"은 Ivan Mrkvicka 를 불가리아 회화의 중심에 두며,인기있는 장면과 국가 건설이 동일한 그림 공간을 공유합니다. 프레임은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처,직물 및 건축을 결합합니다.

불가리아 · 이반 므르크비츠카

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088 Shopi의 호로 댄스, Ivan Mrkvicka, 1890, 캔버스에 유채

이반 므르크비카

쇼피 호로 댄스

날짜: 1890·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

Ivan Mrkvicka 는 "쇼피의 호로 댄스"를 불가리아 회화의 이정표로 삼아 인기있는 장면과 국가 건설이 동일한 그림 공간을 공유합니다. 프레임은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처,직물 및 건축을 결합합니다.

불가리아 · 이반 므르크비츠카

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089 마케도니아 여성 by Skopska Crna Gora,Ivan Mrkvička,1931, 캔버스에 유채

이반 므르크비카

Skopska Crna Gora의 마케도니아 여성

날짜: 1931·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

Ivan Mrkvicka 는 "Macedonian Woman by Skopska Crna Gora"를 통해 불가리아 회화에 특화된 길을 긍정하며,인기 있는 장면과 국가 건설이 같은 회화 공간을 공유한다. 얼굴과 자세가 하나가 된다 표현적 건축: 빛은 인물을 단순한 유형으로 줄이지 않고도 성격을 드러냅니다.

불가리아 · 이반 므르크비츠카

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090 소피아의 야채 시장, Anton Mitov, 1917, 캔버스에 유채

안톤 미토프

소피아의 야채 시장

날짜: 1917·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 국립 미술관, 소피아 ·

"소피아의 야채 시장"에서 Anton Mitov는 인기 장면과 국가 건축이 동일한 그림 공간을 공유하는 불가리아 회화에 밀도 높은 형태를 부여합니다. 프레임은 몸짓, 직물 및 건축물을 하나로 묶습니다 일상의 디테일이 더 넓은 범위를 획득하는 장면.

불가리아 · 안톤 미토프

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07 · 4 작품

알바니아

Kolë Idromeno 는 알바니아에서 결정적인 길을 열어줍니다: Shkodër 의 초상화,집 및 의식은 세속적이고 현대적인 회화의 기초가됩니다.
091 우리 자매 톤,콜에 이드로메노,1883, 캔버스에 유채

콜레 이드로메노

우리 언니 톤

날짜: 1883·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 국립 예술 갤러리, 티라나 ·

"우리 자매 톤"은 Shkodër 의 세계가 새로운 세속적 인 그림의 실험실이되는 알바니아 그림의 중심에 Kolë Idromeno 를 배치합니다. 프레임은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 제스처,직물 및 건축을 결합합니다.

알바니아 · 콜레 이드로메노

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092 Shkodër 에서의 결혼식,Kolë Idromeno,1924, 캔버스에 유채

콜레 이드로메노

Shkodër 에서 결혼식

날짜: 1924·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 국립 예술 갤러리, 티라나 ·

Kolë Idromeno 는 "Shkodër 에서의 결혼"을 알바니아의 그림에서 이정표로 삼고,Shkodër 의 세계는 새로운 세속적 인 그림의 실험실이됩니다. 프레임은 일상적인 세부 사항이 더 넓은 범위를 획득하는 장면에서 몸짓,직물 및 건축을 결합합니다.

알바니아 · 콜레 이드로메노

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093 Shkodër 에 있는 집의 안뜰,Kolë Idromeno,1920 년경,캔버스에 유채

콜레 이드로메노

Shkodër 에 있는 집의 법원

날짜: 1920년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"슈코데르의 집의 법원"으로,콜에 이드로메노는 알바니아의 그림에 특정한 길을 확언하는데,여기서 슈코데르의 세계는 새로운 세속적인 그림의 실험실이 된다. 깊이는 색깔 있는 평면들에 의해 건설되는 반면 공기와 빛은 장소에 거의 촉각적인 존재감을 부여합니다.

알바니아 · 콜레 이드로메노

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094 자화상,콜에 이드로메노,1938, 캔버스에 유채

콜레 이드로메노

자화상

날짜: 1938·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"자화상"에서 Kolë Idromeno 는 Shkodër 의 세계가 새로운 세속적 인 그림의 실험실이되는 알바니아의 그림에 조밀한 형태를 부여합니다. 얼굴과 자세는 표현력이 풍부한 건축물이됩니다: 빛은 인물을 단순한 유형으로 축소하지 않고 성격을 드러냅니다.

알바니아 · 콜레 이드로메노

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08 · 2 작품

보스니아 헤르체고비나

오스만, 오스트리아-헝가리, 유고슬라비아 전통의 교차로에서 초상화와 풍경은 보스니아-헤르체고비나의 문화적 다양성을 응축합니다.
095 자화상, 로만 페트로비치, 1909 -1923, 캔버스에 유채

로만 페트로비치

자화상

날짜: 1909 -1923 ·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 보스니아 헤르체고비나 국립 미술관, 사라예보·

"자화상"은 로마 페트로비치를 보스니아-헤르체고비나 회화의 중심에 두며,초상과 풍경이 영토의 다문화적 경험을 응축시킨다. 얼굴과 자세는 표현력이 풍부한 건축물이 된다: 빛은 인물을 단순한 유형으로 축소하지 않고 캐릭터를 드러낸다.

보스니아 헤르체고비나 · 로만 페트로비치

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096 헤르체고비나의 풍경, 다니엘 미할릭, 1900년경, 캔버스에 유채

다니엘 미할릭

헤르체고비나의 풍경

날짜: 1900년경·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 헤르체고비나 박물관·

다니엘 Mihalik 는 "헤르체고비나의 풍경"을 보스니아 헤르체고비나 그림의 이정표로 만들며,초상과 풍경은 영토의 다문화 경험을 응축합니다. 깊이는 다채로운 샷으로 구성되는 반면 공기와 빛은 장소에 거의 촉각적인 존재감을 부여합니다.

보스니아 헤르체고비나 · 다니엘 미할리크

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09 · 2 작품

몬테네그로

밀로 밀루노비치에서는 인물과 정치적 사건이 세기의 균열을 견딜 수 있는 거대하고 냉정하며 긴장된 형태로 축소됩니다.
097 The Occupier Goes, Milo Milunovic, 1946, 캔버스에 유채

마일로 밀루노비치

점유자가 떠난다

날짜: 1946·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 공개 컬렉션 ·

"점령자는 간다"로 밀로 밀루노비치는 인간의 모습이 20세기의 정치적 균열을 안고 있는 몬테네그로 그림의 구체적인 길을 확증합니다. 화가는 몸짓을 정리하고 집단 극작가로 보이지만 컬러 소재는 스토리가 일러스트레이션으로 얼어붙는 것을 방지합니다.

몬테네그로 · 마일로 밀루노비치

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098 무슬림, 밀로 밀루노비치, 1932년, 캔버스에 유채

마일로 밀루노비치

무슬림

날짜: 1932·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 세르비아 국립 박물관, 베오그라드 ·

"무슬림"에서 밀로 밀루노비치는 몬테네그로의 그림에 밀도있는 형태를 부여하는데,인간의 모습은 20 세기의 정치적 분열을 견뎌냅니다. 얼굴과 자세는 표현력이 풍부한 건축물이됩니다: 빛은 인물을 단순한 유형으로 축소하지 않고 성격을 드러냅니다.

몬테네그로 · 마일로 밀루노비치

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10 · 2 작품

북마케도니아

Nikola Martinoski는 평평한 영역, 윤곽 및 색상이 새로운 자율성을 얻는 그림에서 유럽 학습을 마케도니아의 얼굴 및 풍경과 연결합니다.
099 풍경, 니콜라 마르티노스키, 1919년, 캔버스에 유채

니콜라 마르티노스키

풍경

날짜: 1919·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 북마케도니아 국립 미술관,스코페·

"풍경"은 니콜라 마르티노스키를 북마케도니아 회화의 중심에 위치시키며, 초상화의 전통이 현대의 평평한 영역으로 열립니다. 깊이는 다채로운 평면으로 구성되는 반면, 공기와 빛은 장소에 거의 촉각적인 존재감을 부여합니다.

북마케도니아 · 니콜라 마르티노스키

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100 신부, 니콜라 마르티노스키, 1937년, 캔버스에 유채

니콜라 마르티노스키

신부

날짜: 1937·
기술: 캔버스에 유채 ·
컬렉션: 마케도니아 과학 예술 아카데미·

니콜라 마르티노스키는 "신부"를 초상화의 전통이 현대성의 평평한 영역으로 열리는 북 마케도니아 회화의 이정표로 만듭니다. 얼굴과 자세는 표현력이 풍부한 건축물이됩니다: 빛은 인물을 단순한 유형으로 축소하지 않고 캐릭터를 드러냅니다.

북마케도니아 · 니콜라 마르티노스키

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발칸 반도를 다르게 보세요

이 백 개의 그림은 변혁의 초점보다 주변부를 덜 드러냅니다. 예술가들이 어떻게 역사, 풍경, 신체, 일상생활을 다양한 현대성의 도구로 만들고 항상 장소에 주의를 기울였는지 보여줍니다.

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