Top 100 - 스캔들을 일으킨 그림
스캔들을 일으킨 그림 100점
황금 프레임에서 길을 잃지 않고 스캔들을 일으킨 교차 그림에 대한 문화적, 시각적 및 약간 장난스러운 분류입니다.
이 백 점의 그림들은 모두 같은 이유로 추문을 일으키지 않았다. 어떤 것들은 거절되거나 검열되었다; 다른 것들은 재판,도덕적 불화,극적인 절도,역사적 배상 또는 전투적 행동을 촉발시켜 전 세계적으로 확산되었다.
그림이 코멘트에 불을 붙일 때
백 개의 그림, 틀을 넘어선 백 개의 케이스
예술 스캔들은 결코 이미지의 고정된 속성이 아닙니다. 작품,장소, 날짜와 관객이 갑자기 자연스럽다고 생각했던 관습이 방금 옮겨졌다는 것을 발견하는 만남에서 생겨납니다.
예술적인 스캔들은 너무 밝은 단순한 색으로 시작되는 경우가 거의 없습니다. 그것은 화가 난 배심원,걱정스러운 힘,화난 대중 또는 때로는 칼을 든 누군가가 필요합니다. 그림은 이미지를 제공합니다; 사회는 기꺼이 소음을 가져옵니다.이미지로 전환
이미지의 분류
올림피아, 르 데주너 쉬르 레르브, 로리진 뒤 몽드, 마담 X와 주요 검열 사건이 사건을 개시한다.
#1
올림피아
올림피아는 눈이나 몸을 멀리 보지 않는다: 그녀의 정면 시선은 기대어 누드의 관습을 현대 파리 사람과의 만남으로 변화시킨다. 1865 년 살롱에서 군중은 신화보다는 매춘의 세계와 연결된 부케,하인 및 검은 고양이를 몰려 들고 웃고 모욕했다. 마네는 또한 그의 평평한 영역,그의 솔직한 윤곽 및 빛이 이상화하려고하지 않는이 살로 충격을 준다. 따라서 스캔들은 학문적 아름다움의 예방 조치를 거부하는 그림에 관한 것만큼이나 주제에 관한 것입니다.
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#2
잔디 위에서 점심
벌거 벗은 여자는 옷을 입은 두 남자와 점심을 먹고 불균형 한 목욕객은 오래된 인용문으로 지어진 덤불을 닫습니다. 1863 의 살롱에 의해 거부 된 후 Salon des Refusés 에 전시 된 Le Déjeuner sur l'herbe 는 웃음과 분노를 유발합니다: 누드는 더 이상 신화 시대에 속하지 않고 알리바이가없는 현대 장면에 속합니다. 불안정한 관점과 갑작스러운 대비는 모욕을 더욱 악화시킵니다. 마네는 그려진 것만큼이나 그림의 방식에서 스캔들이 발생할 수 있음을 보여줍니다.
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#삼
세계의 기원
쿠르베는 제목이 아이러니하게도 세계의 차원으로 넓어지는 해부학적 정확성으로 여성의 성기를 구성합니다. Khalil-Bey 를 위해 1866 년에 그려진 세계의 기원은 오랫동안 대중의 시야에서 숨겨져 커튼 뒤에 숨겨져 있다가 다른 그림 뒤에 숨겨져 있습니다. 그 역사는 1995 년 오르세 미술관에 들어가기 전에 개인 소장품,비밀, 당혹감 및 매혹을 번갈아 가며 나타납니다. 그 역사는 1995 년 오르세 미술관에 들어가기 전에 개인 소장품,비밀, 당혹감 및 매혹을 번갈아 가며 나타납니다. 그 역사는 1995 년 오르세 미술관에 들어가기 전에 개인 소장품,비밀, 당혹감 및 매혹을 번갈아 가며 나타납니다. 스캔들은 살롱의 스캔들이 아닙니다: 그것은 실제로 노출시키지 않고 이미지를 소유하기 위해 발명 된 1 세기 이상의 전략에 있습니다.
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#4
부인
Virginie Gautreau 는 갈색 배경에서 프로필이 눈에 띄며,검은 색 드레스를 입은 주권자이며 처음에는 어깨에서 하나의 끈이 미끄러졌습니다. 1884 년 살롱에서 발표 된 초상화는 포즈,인공 안색 및 모델의 세속적 인 명성을 겨냥한 소란을 일으켰습니다. Sargent 는 스트랩을 다시 칠하고 곧 파리를 떠나 메트로폴리탄 박물관에 판매하기 전에 캔버스를 오랫동안 보관했습니다. 마담 X 는 공공 초상화가 화가와 대표자 모두를 위험에 빠뜨릴 수 있다고 잔인하게 회상합니다.
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#5
최후의 심판
미켈란젤로는 그리스도 재판관 주위에 부활하고 저주받고 구원받은 시체들의 회오리바람으로 시스티나 성당의 제단 벽을 덮고 있다. 1541 년 완공된 후,인물들의 기념비적인 누드는 트렌트 공의회의 결정이 더욱 절박하게 만든 종교적 논쟁을 부채질했다. 다니엘레 다 볼테라는 휘장과 베일을 추가하는 임무를 받았고,이로 인해 "브라게톤"이라는 별명을 얻었다. 따라서 다니엘레 다 볼테라는 그의 바로 그 자료에서 예술적 면허,예의, 신성한 이미지의 통제 사이의 갈등의 흔적을 지니고 있다.
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#6
벌거벗은 마자
고야는 완전히 벌거 벗은 여성을 쿠션에 올려 놓았으며,그녀의 몸을 존경할만한 비너스로 바꿀 수있는 신화 적 속성은 없었습니다. 마누엘 고도이의 캐비닛에 보존 된 라 마자 누드와 그의 옷을 입은 동반자는 1808 년에 압수되었습니다; 종교 재판소는 그들을 외설적이라고 묘사하고 1815 년에 화가에게 질문합니다. 이상적인 누드의 스페인 관습과 함께 시선의 솔직함과 눈에 보이는 머리카락이 끊어집니다. 작품은 에로티시즘만으로 덜 추악 해지며 육욕적 인 존재가 아닌 다른 것을 주장하기를 거부함으로써보다.
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#7
성모의 죽음
죽은 처녀는 캔버스의 거의 전체 너비를 차지하고 있으며,무겁고 분노하며 평범한 로마 방에 속한 것처럼 보이는 애도하는 사도들에 둘러싸여 있습니다. 산타 마리아 델라 스칼라를 위해 주문 된 그림은 아마도 이상화되지 않은 몸과 노출 된 다리가 음란하다고 여겨졌기 때문에 거부되었습니다. 만토바 공작은 루벤스의 조언에 따라 그것을 획득하여 종교적 거부를 컬렉션의 봉헌으로 전환했습니다. 카라바조는 신성한 것에 인간 시체의 돌이킬 수없는 무게를 부여함으로써 스캔들을 일으켰습니다.
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#8
오르난스의 장례식
쿠르베는 오르난의 주민들을 구덩이 주위에,실물 크기로,주요 영웅도 없고 얼굴을 꾸미지도 않은 채 한데 모았다. 1850-1851 년의 살롱에서 역사화를 위해 예약된 거대한 형식이 갑자기 평범한 지방 장례식에 허락되는 것처럼 보였다. 비평가들은 마치 그림의 규모 자체가 계급 계층을 혼란에 빠뜨린 것처럼 추악함,저속함, 사회적 위협으로 본다. 오르난스의 장례식은 익명의 사람들에게 이전에 왕과 신들이 차지했던 기념비적인 장소를 요구했기 때문에 스캔들을 일으켰다.
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#9
그로스 클리닉
외과 의사 Samuel Gross 는 어두운 원형 극장에서 그의 조수들이 열린 허벅지에서 작동하는 동안 손에 피 묻은 메스를 들고 가르칩니다. 필라델피아 100 주년 전시회의 배심원은이 그림을 1876 년에 거부했지만 행사를 위해 디자인되었고 의학 전시회로 격하되었습니다. 수술의 피,규모 및 사실주의는 1876 년 공식 미술에 너무 잔인 해 보였습니다. 수술의 피,규모 및 사실주의는 공식 미술에 너무 잔인 해 보였습니다. 그로스 클리닉은이 거부를 선언문으로 변환합니다: 현대 의학에는 역사적인 장면도 있습니다.
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#10
압생트
카페에서 두 인물은 실제로 같은 공간을 공유하지 않고 나란히 남아 있습니다; 여자 앞에서 압생트의 유리는 공공 고독의 창백한 중심이됩니다. 드가는 1875-1876 년에 그 장면을 그렸지만 1893 년 런던 전시회는 알코올 중독과 프랑스의 쇠퇴를 둘러싼 도덕적 스캔들을 되살 렸습니다. 모델 인 여배우 Ellen Andrée 와 조각가 Marcellin Desboutin 은 그들이 연기 한 캐릭터로 착각하여 드가가 자신의 명성을 지켜야 할 정도로 작품을 보는 사람이 다음 테이블에 앉은 것처럼 느껴서 아프다.
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#11
모자에 여자
Amélie Matisse 는 얼굴,복장 및 배경에 색상이 자유롭게 확장되는 사치스러운 모자를 착용합니다. 1905 년 Salon d' Automne 에서 작품이 전시 된 방은 소동을 일으켰습니다; 비평가 Louis Vauxcelles 는 거기에서 "fauves"라는 단어를 만들었습니다. 스캔들은 더 이상 안색이나 관찰 된 빛에 순종하지 않는 색상에서 비롯됩니다. 모자를 쓴 여성은 비판적 모욕이 몇 주 안에 운동의 지속적인 이름이 될 수있는 방법을 보여줍니다.
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#12
블랙 스퀘어
약간 불규칙한 검은 사각형이 균열과 붓 자국으로 덮인 흰색 배경에 떠 있습니다. Malevich 는 1915 년 12 월 "0.10"전시회에서 전통적으로 러시아 국내 아이콘을 위해 예약 된 각도로 높은 곳에 배치 된 전시회에서 그것을 선보였습니다. 이 제스처는 초등 양식을 공연에서 시작된 영적,회화 적 및 정치적 도전으로 변화시킵니다. 검은 사각형은 처음부터 그림을 시작할 수 있다고 선언하는 권위보다는 보여주는 것에 의해 스캔들을 덜합니다.
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#13
끔찍한 이반은 그의 아들을 죽인다
이반 4 세는 자신의 행동의 공포에 의해 확장 된 그의 치명상을 입은 아들을 껴안는다. 1885 년에 완성 된이 그림은 러시아 제국에서 그림의 첫 번째 직접 검열 인 알렉산더 3 세에 의해 전시가 금지되었다; 그 다음 1913 년에 찢어진 다음 2018 년에 다시 공격 할 것이다. 정부는 주권자를 그의 후손의 살인자로 변화시키는 이미지를 두려워한다. 레핀은 역사적 비극을 그렸지만 각각의 공격은 그의 실제 주제가 현재의 정치적 폭력임을 확인시켜줍니다.
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#14
그녀의 거울에 비너스
벨라스케스는 흐릿한 반사가 실제로 시청자에게 얼굴을 돌려주지 않는 거울 앞에 누워 있는 비너스를 뒤에서 보여줍니다. 1914년 3월 10일, 참정권 운동가인 메리 리처드슨은 에멜린 팽크허스트의 체포에 항의하기 위해 내셔널 갤러리에서 캔버스를 베었습니다. 복원된 이 작품은 여전히 2023년 기후 운동가들에 의해 창문이 부딪히는 것을 목격하고 있습니다. 따라서 그녀의 거울 속의 비너스는 두 가지 폭발적인 논쟁을 집중시킵니다: 여성의 신체에 대한 시각적 소유와 공공 걸작의 정치적 사용.
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#15
모나리자
모나리자는 그의 미소,풍경 및 시선이 박물관 자체를 대표하는 것을 끝낸 작은 패널에서 적합하다. 1911 년 8 월 21 일,Vincenzo Peruggia 는 루브르 박물관에서 그것을 훔치고 피렌체에서 체포되기 전에 2 년 이상 보관했다. 언론에 의해 전 세계적으로 전달 된 사건은 이미 존경받는 그림을 인기있는 유명인으로 변형 시켰다; 돌 던지기,컵 및 기타 공격은 세기의 과정에서 따라 갔다. 여기에서 스캔들은 작품을 만들지 않았지만 화려한 부재에서 현대 아이콘을 조작했다.
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#16
나이트 워치
렘브란트는 빛,무기 및 몸짓에 의해 교차 된 출발하는 군대처럼 Frans Banninck Cocq 의 회사를 이끌고 있습니다. Night Watch 는 1911 년에 칼 공격을 당했고,1975 년에는 빵 칼로 깊은 열상을 입었고,1990 년에는 산의 투영을 겪었습니다. 각각의 복원은 기술적 인 기억 손상을 유지하면서 캔버스를 부상당한 몸처럼 취급해야했습니다. 그림의 명성이 폭력뿐만 아니라 보호를 끌어 낼 수 있음을 구체적으로 보여주는 이미지는 거의 없습니다.
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#17
다나에
다나에가 황금빛 비를 렘브란트가 직물,살, 빛을 진동시키는 따뜻한 방으로 맞이합니다. 1985 년 6 월 15 일 에르미타주 박물관 방문객이 캔버스에 황산을 던진 후 두 번 찔러 주로 위와 허벅지에 영향을 미쳤습니다. 파괴된 지역을 안정시키고 재통합하려면 12 년의 복원이 필요했습니다. 파괴된 지역을 안정시키고 재통합하려면 12 년의 복원이 필요합니다. 칠해진 몸을 향한 폭력은 마치 파괴자가 다나에 자신에게 도달하기를 원했던 것처럼 공격에 특히 충격적인 차원을 부여합니다.
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#18
메두사의 뗏목
바다로 배달된 뗏목에서 죽은 자,죽어가는 자,생존자들은 난파선과 희망 사이에 두 개의 반대 대각선을 형성합니다. 제리코는 왕실 사령관의 무능함으로 인한 최근 재난을 선택했습니다; 생존자들의 이야기는 포기와 식인 풍습을 드러냈습니다. 1819 년 살롱에서 이 그림은 역사화의 규모를 복원을 위한 당황스러운 사건에 부여함으로써 스캔들을 일으켰습니다. 메두사의 뗏목은 조사를 기념물로 바꾸기 때문에 정확하게 정치적 작품으로 남아 있습니다.
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#19
부모님의 집에 계신 그리스도
성가정은 수난을 알리는 부스러기,도구, 먼지 및 표지판으로 어수선한 목수의 작업장에서 일합니다. 1850 년 왕립 아카데미에서 전시 된이 그림은 찰스 디킨스가 그의 인물의 추악하다고 추정되는 것을 공격하여 가장 유명한 공식을 준 적대적인 캠페인을 촉발 시켰습니다. 라파엘 전파 사실주의는 그리스도와 동정녀를 현대 노동 가족의 계급으로 비하하는 것처럼 보입니다. 라파엘 전파 사실주의는 그리스도와 동정녀를 현대 노동 가족의 계급으로 비하하는 것처럼 보입니다. 라파엘 전파 사실주의는 그리스도와 동정녀를 현대 노동 가족의 계급으로 비하하는 것처럼 보입니다. 라파엘 전파 사실주의는 그리스도와 동정녀를 현대 노동 가족의 계급으로 비하하는 것처럼 보입니다. 밀레이는 상징적 밀도를 제거하지 않고 신성한 것에서 이상적인 베니어를 제거함으로써 스캔들을 일으 킵니다.
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#20
Levi's에서 식사하세요
의기양양한 건축물 아래 베로네세는 베네치아 연회에 흡수된 독일 군인,하인, 광대,동물 및 손님으로 최후의 만찬을 채웁니다. 1573 년 7 월 18 일 종교 재판소는 화가를 소환하여 종교적 이미지에서 외설적이라고 간주되는 이러한 존재에 대해 그를 비난했습니다. 베로네세는 광대한 캔버스를 다시 칠하는 대신 제목을 수정했습니다: 최후의 만찬은 Le Repas chez Lévi 가 됩니다. 광대한 캔버스를 다시 칠하는 대신 Veronese 는 제목을 수정했습니다: 최후의 만찬은 Le Repas chez Lévi 가 됩니다. 이 유명한 변화는 재판을 화가의 발명의 자유에 대한 지속적인 방어로 변화시켰습니다.
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#21
현대의 올림피아
세잔은 검은 옷을 입은 고객이 관찰한 작고 긴장하며 거의 연극적인 장면의 형태로 올림피아를 차지합니다. 1874 년 첫 인상파 전시회에서 캔버스는 조롱을 불러 일으켰고 당시 대중이 서투르고 조잡하며 이해할 수 없다고 생각했던 것의 상징 중 하나가 되었습니다. 따라서 마네의 파스티슈는 스캔들을 두 배로 늘렸습니다: 그는 그것을 가능하게 한 스타일을 급진화하면서 증오스러운 작품을 인용했습니다.
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#22
목욕하는 사람들
두 명의 거대한 목욕객이 학문적 누드에서 기대되는 비율이나 몸짓을 채택하지 않고 풍경을 차지합니다. 1853 년 살롱에서 Eugénie 황후는 중심 인물의 엉덩이를 만지는 몸짓을 흉내 냈을 것이고 비평가들은 그 무거움과 저속함을 비난했다. 쿠르베는 지상 몸으로 이상적인 몸에 반대하며 세속적 일화는 스캔들을 영구적으로 해결합니다.
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#23
화가의 작업장
쿠르베는 모델,친구, 노동자,수집가 및 적들이 만나는 광대한 집회의 중심에서 일하는 자신을 대표합니다. 1855 년 만국 전시회 심사위원단에 의해 거부 된 L' Atelier du Peinture 는 예술가가 공식 행사에서 몇 걸음 떨어진 곳에서 자신의 현실주의 전시관을 열도록 강요했습니다. 따라서 거부는 아방가르드 전시회를 알리는 제도적 독립의 몸짓이됩니다.
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#24
센 강둑의 숙녀 여러분
센 강변에 누워 있는 두 젊은 여성은 이야기가 고의적으로 모호한 상태로 남아 있는 현대를 방해하는 것보다 덜 차분해 보입니다. 1857년 살롱에서 그들의 휴식, 옷, 매춘에 대한 암시는 쿠르베의 명성에 힘입어 도덕적 분노를 불러일으켰습니다. 그 장면은 부르주아적 여가인지 신체 거래에 관한 것인지 명확하게 밝히기를 거부하기 때문에 추악합니다.
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#25
잠
두 벌거 벗은 포옹 여자는 화려한 관능으로 칠해진 직물과 보석 사이에서,미성가한 침대에서 잔다. 개인 소장품 주문 르 Sommeil 은 오랫동안 숨겨져 남아; 그의 레즈비언 주제는 또한 그가 1872 년에 상인에 등장했을 때 경찰의 관심을 끌었다. 소재의 사치는 장면에서 남성의 시선없이 표현 된 여성 친밀감의 대담을 약화시키지 않았다.
발견하다 →공식 살롱, 비평가 및 당국은 쿠르베, 마네, 인상파, 라파엘 전파 및 초기 현대인과 대결합니다.
#26
컨퍼런스의 귀환
술취한 성직자들은 길에서 비틀거리며 회의를 마치고 돌아와 풍속화를 반교권 풍자로 변모시킨다. 1863 년 살롱의 배심원단은 회의의 귀환을 거부했고,쿠르베가 다른 곳에 전시한 작품은 아마도 1900 년경에 파괴되었을 정도로 유황이 되었다. 그것의 불완전한 역사는 스캔들을 연장시킨다: 검열이 실패한 곳에서 실종이 성공한 것 같다.
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#27
멕시코 막시밀리안 황제의 처형
마네는 막시밀리안의 처형을 프랑스 제복이 책임을 무시하기 어렵게 만드는 냉혹한 총격전으로 취급한다. 제국의 권력은 주제의 전시와 석판화 복제를 금지하여 멕시코 황제가 포기한 후 나폴레옹 3 세에게 당혹스러운 검열은 고야에서 영감을 얻은이 이미지의 정치적 정확성을 확인시켜줍니다.
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#28
나나
나나는 거울 앞에 속옷을 입고 서 있고, 옷을 입은 남자가 무대 가장자리에서 프레임에 의해 부분적으로 잘려 기다리고 있습니다. 1877년 살롱에서 거절당한 이 그림은 Boulevard des Capucines에 있는 상인의 창문에 전시되어 상당한 군중을 끌어 모았습니다. 공식적인 배제는 거리 전시회를 만들고 창녀에게 살롱이 그녀를 거부하고 싶다는 광고를 제공했습니다.
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#29
죽은 그리스도와 천사들
죽고 창백하고 상처 입은 그리스도는 그 존재가 육체의 무게도 공간의 기묘함도 소멸시키지 않는 두 천사의 지지를 받고 있다. 1864 년 살롱에서 비평가들과 대중은 마네의 사실주의,그의 경전적 오류와 귀족이 결여된 것으로 여겨지는 종교적 그림에 대해 비판했다. 논쟁은 어떻게 신성한 몸이 여전히 좋은 취향이라는 지상의 규칙에 종속될 수 있는지를 드러낸다.
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#30
더 피프레
젊은 음악가는 거의 중립적 인 배경에 대해 눈에 띄며 학문적 모델링을 거부하는 몇 가지 솔직한 평평한 영역으로 축소되었습니다. Fifre 는 Manet 의 수비수의 개입에도 불구하고 1866 의 살롱에 의해 거부되었습니다. 그림은 매우 단순함으로 충격을줍니다: 빈 공간과 정면 실루엣은 배심원이 보호하기를 원했던 관습을 임의적으로 보이게합니다.
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#31
교향곡 흰색 번호
Joanna Hiffernan 은 흰색 커튼 앞에 흰색 드레스를 입고 서서 거의 모든 서사를 대체하는 천 차이와 함께 나타납니다. Royal Academy 에서 거절 한 다음 1863 의 Salon des Refusés 에 입학 한 The White Girl 은 모델의 도덕성과 장면의 의미에 대한 논평으로 둘러싸여 있습니다. 휘슬러는 무분별한 전기 앞에서 그림 조화의 자율성을 옹호함으로써 대응했습니다.
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#32
정원의 여성들
네 실물 크기의 여성은 누구의 태양 반점 조각 드레스,나뭇잎과 경로 아래 산책. 1867 의 살롱의 배심원은 기념비적 인 형식에 대한 너무 무료 특히 그 스타일을 판단,Femmes au jardin 을 거부했다. 모네는 정원에 파여 트렌치에 캔버스의 일부를 그린했다; 야외 경험은 여기에 기관과 정면으로 충돌.
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#33
쪽모이 세공 마루 대패
셔츠를 입지 않은 세 명의 노동자가 부르주아 바닥을 긁어 모으고,그들의 반복적 인 몸짓은 작품의 안무처럼 공간을 조직합니다. 1875 의 살롱은 이상화 된 농민이 받아 들일 수있는 동안 저속하다고 여겨지는 현대 주제 인 Les Raboteurs de parquet 를 거부했습니다. Caillebotte 는 큰 야심 찬 그림에서 도시 프롤레타리아트의 단순한 모습을 추악하게 만듭니다.
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#34
인상, 떠오르는 태양
르아브르 항구는 주황색 태양과 몇 개의 실루엣이 팻말로 축소된 청회색 안개에서 나옵니다. 1874 년 루이 르로이는 인상,솔레일 레반트라는 제목을 조롱하고 무의식적으로 "인상주의자"라는 이름을 붙였습니다. 모네가 비평가들이 그를 비난했던 덧없는 성격을 정확하게 가정했기 때문에 조롱 공식은 운동의 이름이 되었습니다.
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#35
더 블러바드 데 카푸치네스
높은 창문에서 모네는 파리의 대로를 지나가는 사람들,빠른 손길에 붙잡힌 나무와 자동차의 흐름으로 변화시킵니다. 1874 년 Nadar 의 스튜디오에서 선보인 Le Boulevard des Capucines 는 그룹의 반대자들에게 미완성 군중의 편리한 예를 제공합니다. 얼룩에 대한 캐리커처가 곧 현대 생활을 그리는 새로운 방법이됩니다.
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#36
교수형당한 남자의 집, 오베르 쉬르 우아즈
어두운 집이 경사면과 임파스토가 풍경에 이상한 안정성을 부여하는 오베르로 가는 길을 지배하고 있습니다. 1874년 인상파 전시회에서 La Maison du pendu는 세잔의 희귀한 판매 중 하나가 되기 전에 풍자와 몰이해를 불러일으켰습니다. 이 그림은 살롱의 그림 같음이나 마무리를 추구하지 않는 건축으로 인한 불안감을 응축합니다.
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#37
화이트 젤리
한 농민이 두꺼운 재료와 예상치 못한 색상으로 흙,서리, 그림자가 구성되는 얼어붙은 들판을 가로지른다. 1874 년 전시회에 대한 풍자적 비평에서 루이 르로이는 화이트 젤리를 긁힌 팔레트로 묘사하고 벽지를 더 완성한 것으로 판단한다. 피사로는 모욕을 인상주의 풍경의 새로운 물질성에 대한 비자발적인 교훈으로 변형시킨다.
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#38
욕조
웅크리고 있는 한 여성이 마치 시선이 예고도 없이 화장실로 들어오는 것처럼 위에서 내려다보는 대야에서 몸을 닦는다. 1886년 인상주의 전시회에서 몇몇 비평가들은 드가의 목욕객들에게 애니메이션을 적용하고 포즈 없이 관찰된 이 시체들의 잔인함을 비난했다. 욕조에서는 관중에게 제공되는 누드를 그의 존재를 무시하는 듯한 사적인 몸짓으로 대체하여 스캔들을 일으킨다.
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#39
위대한 목욕객
르누아르는 Ingres 와 전통에 그의 반환을 표시하는 확고한 윤곽과 더불어 명확한 풍경에 있는 기념비적인 bathers 를,한데 모인다. 1887 년에 전시된 이 문체적인 틈은 인상주의의 수비수와 adversaries 를 당황하게 하고 예리하게 공유한 응대를 받았다. 여기에서 추문은 심미적인 변환의 그것이다: 르누아르는 그를 유명하게 만들었던 작풍의 포로로 남아 있 것을 사절한다.
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#40
휘슬러의 어머니, 회색과 검정색 배열 n°1
휘슬러의 어머니는 거의 건축학적 범위의 흑인과 회색으로 축소된 실내에 옆모습으로 앉아 있습니다. 1872년 왕립 아카데미는 이 엄격한 초상화를 받아들이는 것을 주저하고 윌리엄 박솔의 개입 후에야 그것을 걸었습니다. 그 추상적인 제목인 회색과 검은색의 배열은 여전히 초상화에서 더 노골적인 사회적 서사를 기대했던 기관을 스캔들하게 만들었습니다.
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#41
금성 버티코르디아
빨간 머리 여자는 사과와 화살을 들고 매우 가까운 프레임에 금성,욕망과 위협을 혼합합니다. 존 러스킨은 Venus Verticordia 의 관능과 해부학을 공격합니다; 다툼은 Rossetti 와의 관계를 끊는 데 기여합니다. 그림은 라파엘 전파의 이상,에로티시즘 및 빅토리아 시대 비평가의 도덕적 권위 사이의 갈등을 가시화합니다.
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#42
용병 목자
목자는 자신의 양떼를 버리고 식물의 세부 사항과 풍자로 가득 찬 초원에서 젊은 여성을 포옹합니다. 1852 년에 발표 된 용병 목자는 최초의 라파엘 전파에 적대적인 비판에 의해 저속함,에로티시즘 및 믿기지 않는 헌트는 시골의 짧은 서사시를 과도한 정확성 자체가 부적절 해 보이는 종교적,사회적 풍자로 만듭니다.
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#43
에체 안실라 도미니
Rossetti 는 침대에서 깨어 난 Mary 가 천사와 백합 앞에서 뒤로 물러나는 흰색 방에 수태 고지를 잠급니다. 1850 년에 전시 된 Ecce Ancilla Domini 는 그녀의 뻣뻣한 시각,그녀의 백인 성 및 너무 평범하다고 여겨지는 Virgin 에 대한 심한 반응을 얻었습니다. 그 장면은 종교적 위엄을 놀란 십대의 육체적 불편 함으로 대체하기 때문에 충격을줍니다.
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#44
의식의 각성
젊은 여성이 연인의 품에 안겨 일어섰고 거울에 비친 밝은 정원은 갑자기 또 다른 삶을 암시합니다. 양심의 각성은 회개의 문턱에 갇힌 여성으로서 빅토리아 시대의 대중을 주제로 방해합니다; 그런 다음 주인은 헌트에게 자신의 표현을 부드럽게 해달라고 요청합니다. 도덕적 논쟁은 캐릭터의 얼굴이 공개적인 문제가 되었다는 증거인 재도색으로 계속됩니다.
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#45
그레이트 오달리스크
오달리스크는 아라베스크의 리듬에 따라 구성되는 것보다 해부학적 구조에 따라 구성되는 비정상적으로 긴 뒷면을 보는 사람을 향해 돌립니다. 1819년 살롱에서 비평가들은 추가적인 척추뼈, 불가능한 비율, 포즈의 차가운 에로티시즘을 비난했습니다. Ingres는 의도적으로 자연스러운 몸을 선으로 구성된 아름다움에 희생시켜 스캔들을 일으켰습니다.
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#46
터키식 목욕탕
원형 공간에서,벌거 벗은 여성의 수십 목욕,음악과 외모의 닫힌 세계를 구성. 왕자 나폴레옹에 의해 의뢰,터키 목욕은 그의 설치 직후 그에게 반환되었다,그의 아내 Clotilde 는 부적절하다고 간주 한 후. Ingres 다음 직사각형 캔버스를 톤도로 변환하지만,어떤 기하학은 정말 그의 하렘 상상력을 무력화하지 않습니다.
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#47
사르다나팔루스의 죽음
Sardanapalus 는 침대에서 자신의 재산,그의 말과 그의 첩의 파괴를 빨간색과 금색 대각선으로 생각합니다. 1828 의 살롱에서,사르다나팔루스의 죽음은 중대한 재앙이되었습니다: Delacroix 는 혼란,잔인함, 과도한 색채 및 도덕적 중심의 부족으로 비난을 받았습니다. 화가는 전체 구성을 오염시키는 것처럼 보이는 재앙으로 신고전주의 가독성에 반응합니다.
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#48
사이오 학살 장면
그리스 가족들은 고통을 명령 할 승리 한 영웅이없는 거대한 하늘 아래에서 죽음이나 노예 제도를 기다리고 있습니다. 1824 의 살롱에서 Scenes from the Scio Massacres 격렬하게 분열 된 비평가들; 그로스는 "회화의 학살"에 대해 말했을 것입니다. Delacroix 는 현대사에 위로 나 승리없이 구성을 부여함으로써 스캔들을 일으킨다.
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#49
노예선
노예선이 빛나는 석양 아래 도망치면서 사슬에 묶인 시체들은 격렬한 바다 속으로 사라진다. 터너는 보험 사기로 포로들을 배 밖으로 내던졌던 종 대학살을 연상시키는 시로 노예선을 폭로한다. 폭력적인 색채의 아름다움은 주제를 단순한 해양 풍경으로 간주할 수 없게 만든다.
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#50
악몽
잠에 쓰러진 여성은 배에 앉아있는 인큐버스와 커튼에서 나오는 암말의 존재를 겪습니다. 1782 년에 전시 된 The Nightmare 는 에로티시즘,테러 및 비합리성의 혼합 덕분에 추악한 성공을 거두었습니다. Füssli 는 성적인 꿈에 대해 매우 설득력있는 이미지를 제공하여 즉시 유명 해지고 복사되고 캐리커처됩니다.
발견하다 →종교 재판, 나체, 신성 모독, 사회 투쟁 및 이념적 억압은 각 시대가 보기를 거부하는 것을 보여줍니다.
#51
사비니
여성들은 아버지와 남편 사이의 싸움을 막기 위해 벌거 벗은 전사들 사이에 개입합니다. David 는 1799 년 독립 유료 전시회에서 The Sabines 를 발표하고 그의 전투기의 영웅적인 누드를 방어하기 위해 텍스트를 배포했습니다. 입장료,자기 홍보 및 남성 신체는이 행사를 사회적 광경만큼이나 예술에 대한 논쟁으로 만듭니다.
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#52
신랑 마돈나
처녀,아이와 성 안나가 맨발,주름 및 평범한 몸을 강조하는 빛으로 무릎을 꿇고있는 두 신랑을 지배합니다. 1606 년 성 베드로 대성당에 설치된 신랑의 마돈나는 불과 며칠 만에 제거되었습니다. 거부는 Caravaggio 의 자연주의가 교황청 의식의 바로 그 중심에 얼마나 부적절하게 보일 수 있는지를 보여줍니다.
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#53
성 마태와 천사
제단화의 첫 번째 버전에서 천사는 무거운 다리와 노출된 발을 가진 성 마태의 손을 물리적으로 안내합니다. San Luigi dei Francesi의 후원자들은 이 버전을 거부하며 외설적이고 전도자에게 합당하지 않다고 간주되며; 이 작품은 1945년 베를린에서 사라졌습니다. 성자의 스캔들은 글쓰기를 가르쳐야 하는 사람으로 표현되었습니다.
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#54
베토벤프리스/베토벤 프리즈
클림트는 9 번 교향곡에서 영감을 얻은 기사,괴물, 욕망과 마지막 포옹의 우주를 세 개의 벽에서 펼쳐 보인다. 1902 년에 발표 된 베토벤 프리즈는 비엔나 언론의 일부에 의해 외설적이고 병약하며 포르노로 취급됩니다. 그 호화로운 장식은 탈퇴가 공식 협약에 반대하는 전체 예술의 누드 또는 야망을 가리지 않습니다.
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#55
누다 베리타스
벌거 벗은 여성은 Schiller 의 모토 아래 거울을 들고있어 최고를 만족시키기 위해 많은 사람들을 불쾌하게 만들도록 우리를 초대합니다. Nuda Veritas 는 비엔나 예술 보수주의와 탈퇴를 목표로하는 공격에 대한 Klimt 의 도발적인 선언문이됩니다. 신체의 정면성과 텍스트는 그림을 단순한 우화가 아닌 대중의 반응으로 변화시킵니다.
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#56
주디스 1세
Judith 는 중간에 나타나고 눈꺼풀은 무겁고 입은 반쯤 열려있는 반면 Holofernes 의 머리는 프레임에 의해 거의 잘린 채로 남아 있습니다.여 주인공의 관능은 첫 번째 관중을 너무 많이 방해하여 이미지가 종종 Salomé와 동일시되며,당시 위험한 성욕과 관련된 인물 인 Klimt 는 성경의 승리를 모호한 황홀경의 장면으로 만들어 스캔들을 일으 킵니다.
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#57
추기경과 수녀(카레스)
실레는 클림트의 키스를 긴장 패러디로,여승 복장을 한 여자에게 키스하는 추기경으로 자신을 묘사합니다. 작가가 미성년자가 접근 할 수있는 에로틱 한 그림의 전시를 위해 재판을받은 해에 그려진 추기경과 논네는 그의 작품에 첨부 된 신성 모독과 외설의 비난을 집중합니다. 종교적 의상은 어떤 도덕성도 보호하지 않습니다: 반대로 포옹을 더욱 폭발적으로 만듭니다.
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#58
월리의 초상
월리 노이질은 흰색 칼라와 거의 추상적인 어두운 배경으로 프레임 차분한 근접 시청자를 응시. 레오폴드 박물관에서 전시 중 뉴욕에서 1998 년에 압수,초상은 2010 년에 정착 나치의 강탈의 긴 사건의 중심이되었다. 이 법적 스캔들은 심오하게 국제 출처 연구 관행을 변경.
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#59
데드 시티 III(블루 리버 III의 도시)
푸른 강 주변에 붐비는 도시는 실레에게 지붕,물, 정면의 침묵의 유기체가됩니다. 1998 년 뉴욕에서 월리의 초상화로 압수 된 Dead City III 는 주장을 추구 할 충분한 증거가 부족하여 레오폴드 박물관으로 반환되었습니다. 이 사건은 약탈 스캔들이 궤도가 붕괴 될 때조차도 항상 간단한 결론을 내리지 않는다는 것을 보여줍니다.
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#60
이삭줍기
세 명의 여성이 추수 후에 잊혀진 귀를 모으고,먼 풍부한 맷돌 앞에서 전경에 구부러졌습니다. 1857 년 살롱에서 Des gleaners 는이 기념비적 인 인물에서 1848 년 이후 농촌 사회주의의 유령을 본 비평가를 걱정했습니다. 밀레는 어떤 반란도 그리지 않았지만 빈곤에 주어진 규모는 그 장면을 정치적으로 위협적으로 만들기에 충분했습니다.
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#61
괭이를 든 남자
지친 농민은 돌밭에서 괭이에 기대어 일 때문에 얼굴이 거의 지워졌다. 1863 년 당시 미국의 살롱에 전시된 괭이를 든 남자는 추악함과 농민 인간성의 타락에 대한 비난을 촉발시킨다. 논쟁은 무엇보다도 목가적 장식 없이 사회적 피로를 바라볼 수밖에 없는 대중의 불편함을 드러낸다.
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#62
씨 뿌리는 사람
씨 뿌리는 사람은 어두운 경사면을 따라 걸으며,태양이 희미해지는 하늘을 향한 엄청난 몸짓이다. 1850-1851 년의 살롱에서 노동자의 이 실루엣은 1848 년 이후의 기후에서 공화주의 또는 사회주의 이미지로 읽힌다. 밀레는 조상의 농업 몸짓을 부르주아지를 놀라게 할 만큼 강력한 유령으로 변모시킨다.
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#63
돌 차단기
두 남자가 도로의 측면에서 돌을 깨고,하나는 너무 오래되고 다른 하나는 너무 젊은 그들의 미래에 잠겨이 작품에 대한. 1850-1851 의 살롱에서,레 Casseurs 드 피에르 사회적 잔인성과 이상화없이 그 스타일로 비난했다. 1945 년 드레스덴에서 파괴 된 그림은 쿠르베의 사실주의의 창립 스캔들 중 하나로 남아있다.
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#64
볼가 보트
11 명의 남자는 볼가에 바지선을 운반하고,집단적인 힘으로 그들을 감소시키는 밧줄에도 불구하고 각각은 개별화된다. 볼가의 Boatmen 은 제국 엘리트들에게 어떤 사람들은 비난하고 훌륭한 그림의 가치가 없다고 생각하는 현대 착취를 폭로한다. 그것의 공식적인 성공은 사회적 부담을 지우지 않는다: Repin 은 시스템이 소진하는 사람들에게 기념비적 인 존엄성을 부여합니다.
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#65
쿠르스크 지방의 종교 행렬
행렬은 계급,부, 아이콘에 대한 접근의 차이로 조직 된 먼지를 통해 전진합니다. 그림은 교회,군중 및 러시아 제국의 사회 계층에 대한 비판적 시각으로 논란을 불러 일으킨다. Repin 은 개인을 캐리커처하지 않습니다; 그것은 전체 질서를 행동으로 보여줌으로써 이미지를 무력화하기가 더 어려워집니다.
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#66
국민을 인도하는 자유
삼색기를 들고 있는 무장한 여성이 노동자,부르주아, 아이들을 바리케이드와 죽은 자들 위로 이끌고 있다. 1831 년 살롱 이후 국가가 구입한,국민을 이끄는 자유는 곧 시야에서 사라졌고,그 봉기 에너지는 새 정권에게 위험하게 보여졌다. 따라서 공식적인 우화는 축하해야 할 권력을 위해 너무 살아있다.
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#67
1808년 5월 3일 마드리드
프랑스 군인들은 흰색 셔츠를 입은 남자들이 죽음에 직면하여 팔을 벌리는 스페인 사람들의 그룹을 빈 범위에서 쏘았습니다. 1808 년 5 월 3 일 Joseph Bonaparte 의 몰락 이후 명령 된 것은 마치 정치적 폭력에 대한 영웅적 비난이 기념 용도에 저항 한 것처럼 오랫동안 거의 노출되지 않았습니다. 고야는 소대의 기계적인 비인격성으로 각 시대를 회고적으로 스캔들하는 이미지를 발명합니다.
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#68
붉은 말 목욕
거대한 붉은 말이 푸른 물을 가로 지르며,작음의 색의 비현실성을 강조하는 벌거 벗은 소년이 탔다. 1912 년에 발표 된 붉은 말의 목욕은 젊은 러시아 회화의 지지자와 적들 사이의 다툼의 중심지가되었다. Petrov-Vodkin 은 시골 모티브를 현대적인 아이콘으로 변형 시켰고,이를 반음계 도발로 본 사람들은 크게 당황했습니다.
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#69
지저귀는 기계
깨지기 쉬운 메커니즘은 새들이 장난감,기계 및 불가능한 생물 사이에서 크랭크에 붙어 노래하게합니다. 나치는 1937 년에 Chirping Machine 을 압수하여 해외 판매 전에 "퇴폐적 인 예술"로 분류했습니다. 시적 환상에 대한 정치적 비난은 전체주의 정권이 모호함과 놀이를 얼마나 두려워 할 수 있는지를 상기시켜줍니다.
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#70
거리에 다섯 명의 여자
날카로운 얼굴을 가진 다섯 개의 우아한 실루엣은 산성 색상과 날카로운 각도로 압축 된 베를린 거리를 차지합니다. 1937 년 "퇴폐적 인 예술"에 대한 나치 캠페인에서 폴크방 박물관에서 압수 된이 작품은 그것을 인식 한 공공 컬렉션에서 찢어졌습니다. 국가 폭력은 따라서 키르히네르의 도시 현대성에 의해 야기 된 초기 불안감을 다른 심각한 형태로 연장시킵니다.
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#71
푸른 말의 탑
네 마리의 푸른 말이 거의 전령의 탑으로 올라와 동물,색채, 풍경을 병합합니다. 1937 년 나치에 의해 독일 박물관에서 제거 된 푸른 말의 탑은 전쟁 중에 사라졌으며 결코 발견되지 않았습니다. 이 작품은 현대 미술 박해의 가장 유명한 유령 중 하나가되었습니다.
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#72
블루 누드(비스크라의 기억)
마티스는 파란색 몸체를 어떤 장식적인 부드러움에도 저항하는 각진 아라베스크로 접습니다. 1913 년 시카고 무기고 쇼에서 학생들은 현대 미술의 다른 상징과 함께 블루 누드의 인형을 태웠습니다. 풍자극 의식은 미국에서 친절한 해부학을 거부하는 신체에 의해 촉발 된 문화적 공황을 드러냅니다.
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#73
사는 행복
벌거벗은 인물들은 광대한 프리즈처럼 조직된 대담한 색상의 풍경 속에서 음악을 사랑하고 춤추고 연주합니다. 1906년 Salon des Indépendants에서 Le Bonheur de vivre는 그 규모, 왜곡, 전례 없는 반음계에 당황했습니다. 심지어 마티스에 가까운 일부 사람들도 전통을 황갈색 실험실로 바꾸는 이러한 목가적 돌봄에 직면하여 주저합니다.
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#74
춤
다섯 개의 붉은색 몸체가 푸른 하늘 아래 녹색 언덕을 회전하며,각 손은 원의 기세나 끊김을 결정합니다. 1910 년 파리에서 선보인 라 당스의 첫 번째 버전은 원시주의와 잔혹한 단순화로 인해 공격을 받습니다. 마티스는 집단적 리듬만을 유지하기 위해 웅장한 장식에서 안심할 수 있는 디테일을 제거합니다.
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#75
음악
녹색과 파란색 밴드에 고립 된 다섯 명의 붉은 음악가는 장식이나 전통적인 깊이없이 기념비적 인 조화를 이룹니다. Sergei Shchukin 의 The Dance for the Moscow Staircase 로 의뢰 된 The Music 은 공개 발표 중에 누드와 긴축으로 스캔들을 일으켰습니다. 그럼에도 불구하고 그를 전설로 만들이 패널을 받아들이 기 전에 후원자 자신이 주저합니다.
발견하다 →도난, 찢어, 약탈, 복원 또는 현대 논쟁에 휘말린 작품은 상황을 진정시키지 못한 채 뒤쪽을 드러냅니다.
#76
아픈 아이
창백한 얼굴이 이미 베개 빛에 녹아있는 것처럼 보이는 빨간 머리 십대에게 어머니가 기울어 져 있습니다. 1886 년 Kristiania 에게 선물 된 The Sick Child 는 긁히고 미완성이며 고통스러운 표면에 대한 웃음과 공격으로 인사합니다. 그런 다음 Munch 는 애도의 기억이 시선의 습관을 해칠 수있는 그림이 필요하다는 것을 이해합니다.
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#77
마돈나
눈을 감은 벌거벗은 여성이 황홀경, 잉태, 욕망, 죽음 사이에서 빨간색과 검은색 후광을 띠고 일어납니다. 마돈나는 특히 뭉크의 베를린 스캔들 분위기 속에서 프리슬란트 삶의 순환을 겨냥한 에로티시즘과 신성모독에 대한 비난을 불러일으킵니다. 그러한 직접적인 성에 부여된 종교적 명칭은 안정적인 해석을 불가능하게 만듭니다.
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#78
사춘기
벌거 벗은 십대 소녀가 침대 가장자리에 앉아 있고,손은 몸 앞에서 교차하고 어두운 그림자는 그녀의 뒤에 제기된다. 사춘기는 아주 어린 소녀의 성적 각성,공포 및 취약성에 대한 정면 치료를 통해 뭉크의 가장 논란이 많은 이미지 중 하나가된다. 시청자의 불편 함은 주제의 일부입니다: 어떤 신화도 청소년 신체의 질문을 제거하지 않습니다.
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#79
뱀파이어
붉은 머리의 여자가 피의 흐름을 닮은 머리카락 덩어리로 그녀가 포옹하는 남자의 목 위로 얼굴을 기울입니다. 뭉크는 모티브를 사랑과 고통으로 처음 명명하지만,주변 사람들이 부과 한 뱀파이어라는 제목은 팜므 파탈의 상상력과 활발한 성적인 스캔들을 불러 일으킨다. 그 리셉션은 화가의 반복적 인 항의에 맞서 모호한 포옹을 포식의 장면으로 변형시킨다.
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#80
외침
하늘,피요르드 및 얼굴이 같은 고뇌의 물결 아래 물결 치는 동안 실루엣은 다리에서 귀를 덮습니다. The Scream 버전은 1994 년 오슬로 국립 미술관에서 도난당했습니다; 다른 하나는 발견되기 전에 2004 년 뭉크 박물관에서 무력에 의해 도난당했습니다. 이 화려한 절도는 아이콘의 역설을 보여줍니다: 즉시 알아볼 수 있으며 숨기는 것이 거의 불가능해집니다.
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#81
미국 고딕
갈퀴를 가진 남자와 여자가 네오 고딕 양식의 집 앞에 서서 건축물의 선만큼 가파르게 서 있습니다. 1930 년에 출판 된 후 American Gothic 은 긴축에 대한 경멸적인 캐리커처로 본 많은 아이오와 주민들을 짜증나게했습니다. Grant Wood 는 풍자와 경의 사이의 모호함을 유지하여 불일치가 명성을 유지하도록합니다.
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#82
힐라스와 님프
하일라스는 신화적인 실종 직전에 님프들이 나뭇잎 사이로 그를 유인하는 수영장 쪽으로 기울고 있다. 2018 년 맨체스터 미술관은 여성 신체의 표현에 대한 토론을 열기 위해 일시적으로 하일라스와 님프들을 제거했고,국제적인 논란을 불러일으켰다. 조직적인 부재는 그림보다 더 크게 나타나며 박물관이 무엇을 보여줘야 할지 누가 결정하는지에 대한 의문을 제기한다.
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#83
아델 블로흐-바우어 1 세의 초상화
아델 블로흐-바우어는 귀중한 모티프들의 네트워크에서 얼굴과 손이 나오는 황금빛 들판에 등장한다. 나치즘에 의해 멸절된 초상화는 오스트리아 국가와의 오랜 전투 끝에 2006 년 마리아 알트만에게 반환되었다. 소위 "황금 여인" 사건은 그들의 상속자들로부터 훔친 작품들의 반환을 나타내는 세계적인 상징이 되었다.
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#84
삶과 죽음
어둠을 입은 죽음은 탄생부터 노년까지 다양한 색상의 모자이크로 꽉 조이는 인간 집단을 관찰합니다. 2022년 11월, 레츠테 세대 활동가들은 레오폴드 박물관에서 삶과 죽음을 보호하는 유리에 검은 액체를 투사했습니다. 그림은 그대로 남아 있지만, 그 행동은 기후 비상사태, 유산, 화려한 몸짓의 효율성 사이의 갈등을 다시 불러일으킵니다.
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#85
해바라기
15 개의 해바라기가 노란색 꽃병을 채우고,각 꽃은 꽃이 피는 것과 말라가는 것 사이의 다른 단계를 차지합니다. 2022 년 10 월 14 일,두 명의 Just Stop Oil 운동가가 런던 내셔널 갤러리의 Les Tournesols 를 보호하는 창문에 수프를 던졌습니다. 이 작품은 손상되지 않았지만 노란색은 몇 분 동안 예술의 가격과 기후의 가격에 대한 세계적인 논쟁의 기초가됩니다.
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#86
진주 귀걸이를 한 소녀
한 젊은 여성이 장식이 없는 공간에서 입이 반쯤 열려 있고 진주가 빛나는 빛을 향해 고개를 돌립니다. 2022년 10월, 기후 운동가들은 Mauritshuis에서 진주 귀걸이를 한 소녀를 표적으로 삼았습니다: 한 명은 창문에 머리를 꽂고 다른 한 명은 벽에 손을 얹었습니다. 그림은 여전히 보호되어 있으며, 법적, 대중적 신념으로 인해 이 작품 자체가 명성의 새로운 장이 되었습니다.
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#87
건초 카트
구름이 모든 빛을 지배하는 하늘 아래 영국 농장 앞에서 수레가 천천히 강을 건너고 있습니다. 2022년 7월, Just Stop Oil 활동가들은 일시적으로 미래 풍경에 대한 디스토피아적인 비전으로 The Hay Cart의 창문을 덮었습니다. 콜라주는 Constable의 목가적 안정성과 기후 위협을 대조하기 위해 국가적 짧은 서사시를 전환합니다.
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#88
봄
비너스는 춤처럼 규제되는 신화 속에서 제퍼,클로리스, 플로라,머큐리, 그레이스가 거주하는 정원을 관장한다. 2022 년 7 월,울티마 제네라치오네의 활동가들은 우피치에서 봄을 보호하는 창문에 손을 얹었다. 이 행동은 그림에 닿지 않고 자연 재생의 상징을 생태학적 붕괴에 맞서는 플랫폼으로 변화시킨다.
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#89
금성의 탄생
금성은 바람에 밀려 그녀를 기다리고 있는 꽃망토를 향해 포탄에 실려 해안에 도착합니다. 2024년 2월 이탈리아 활동가들은 토스카나 홍수의 이미지를 금성의 탄생 창문에 부착하여 기후 복구 기금을 요구했습니다. 부활하는 이상과 재난 사진의 대조는 시위에 시각적 힘과 논란을 부여합니다.
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#90
콘서트
카펫,타일 및 그림이 조용한 조화를 이루는 우아한 실내에서 가수와 두 명의 음악가가 함께합니다. 콘서트는 1990 년 3 월 18 일 밤 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관의 도난으로 사라집니다. 여전히 추적 할 수없는이 베르메르는 세계에서 가장 귀중한 도난 그림 중 하나입니다; 빈 프레임은 비난으로 노출 된 채로 남아 있습니다.
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#91
갈릴리 바다의 폭풍
그리스도는 돛과 밧줄과 당황한 사도들을 흩어지게 하는 파도에 흔들리는 배에서 침착함을 유지하신다. 갈릴리 바다의 폭풍은 1990 년 가드너 박물관의 동일한 강도 사건 때 휩쓸려 갔으며 결코 회복되지 않았다. 렘브란트가 그린 유일한 바다 풍경은 이제 폭풍만큼이나 부재로 유명하다.
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#92
웰링턴 공작의 초상화
고야는 웰링턴 공작에게 긴장된 존재감을 주었고,승리의 과정에서 군사 캠페인과 장식이 추가되었습니다. 1961 년 Kempton Bunton 은 텔레비전 수신료에 항의하고 노인들에게 도움을 요구하기 위해 국립 미술관에서 초상화를 훔쳤습니다. 4 년 후 복원 된이 그림은 강도가 사회 풍자의 배음을 취하는 영국 사건의 중심이되었습니다.
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#93
성 프란치스코와 성 로렌스와의 탄생
그리스도의 탄생은 성도,천사 및 인기있는 인물이 극적인 빛을 공유하는 밀집 된 밤에 발생합니다. 성 프란치스코와 성 로렌스와의 탄생은 1969 년 팔레르모의 웅변실에서 프레임에서 잘려졌습니다. 확실한 증거없이 마피아에 기인하고 결코 발견되지 않은 절도는 반세기 이상 동안 소문,조사 및 재건을 촉진했습니다.
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#94
신비로운 어린 양
겐트의 폴립 제화는 예언자,천사, 기증자 및 어린양의 숭배를 빛나는 정밀도의 공간에서 전시합니다. 1934 년 4 월 10 일에서 11 일 밤에,청렴의 재판관과 세례자 성 요한의 패널을 도난 당했다; 두 번째 만 반환됩니다. 잃어버린 조각 신비로운 어린양은 예술사에서 가장 완고한 범죄 수수께끼 중 하나로 남아 있습니다.
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#95
빨간 팬티의 오달리스크
빨간색 바지를 입은 오달리스크는 직물,아라베스크 및 색상의 단단한 부분이 몸과 경쟁하는 내부에 놓여 있습니다. 2002 년 카라카스 현대 미술관에서 도난 당하고 사본으로 대체 된이 작품은 FBI 작전 중 2012 년 마이애미에서 회수되었습니다. 그 자리에 매달린 가짜는 강도 사건에 거의 낭만적 인 차원을 더합니다.
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#96
님프와 사티로스
네 명의 님프가 사티로스를 물 속으로 끌고 들어가 신화적 투쟁을 대규모 에로틱한 라운드로 만든다. 뉴욕에서 청교도 운동가 앤서니 콤스톡은 음란의 이름으로 님프와 사티로스의 복제를 금지하려고 한다. 탁월한 학문적 화가인 부그로 부그로 는 스타일의 존경심이 도덕적 검열에 맞서 누드를 보호하지 못한다는 사실을 발견한다.
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#97
노예 시장
상인은 동양 시장에서 벌거 벗은 여성을 검사하고,외모가 지배를 조직하는 옷을 입은 남성들 사이에서 2019 년 독일 AfD 당은 반 이민 선거 캠페인에서 노예 시장을 사용했다; 클라크 아트 인스티튜트는 이러한 전환을 비난한다. 현대 논쟁은 동양주의가 여전히 정치적 공포를 조성하기 위해 동원 될 수있는 방법을 드러낸다.
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#98
애그뉴 클리닉
Agnew 박사는 간호사가 환자와 함께 서있는 동안 남학생들에 둘러싸여 유방 절제술 중에 가르칩니다. 과도한 노출,피 및 성 역할의 비대칭은 스캔들을 일으 킵니다; 1891 년 펜실베니아 아카데미의 지도자들은 예술가들의 배심원 단의 초청을 받았지만 캔버스를 걸기를 거부했습니다. Eakins 는 의료 시연을 여성의 신체와 그것을 대표 할 권리에 대한 공개 토론으로 변형 시켰습니다.
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#99
바다에서 눈보라
바다가 배를 녹이는 것처럼 보이는 눈,거품 및 연기의 회오리바람의 중심에서 증기선이 고군분투합니다. 1842 년 전시회에서 바다의 눈보라는 비누 거품과 백색 도료 더미처럼 조롱당했습니다. 그러나 Turner 는 폭풍의 물리적 경험을 주장하며 비평가들의 가독성 요구 사항과 경험 한 감각을 대조합니다.
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#100
휴식의 계곡
두 수녀는 묘지에서 황혼에 휴식, 다른 무덤을 파고있는 동안 한 앉아. 1859 년에 제시, 휴식의 계곡은 장례식 리얼리즘, 종교적 기이함과 일몰의 아름다움과 죽음의 작품을 결합하는 대담한으로 비판을 분할합니다. Millais는 침묵 스캔들로 여행을 마감합니다: 아무것도 폭발하지 않지만 모든 것이 시청자에게 자신의 끝을 상기시킵니다.
발견하다 →순위가 밝히는 것
100개의 스캔들, 이미지 뒤에는 세 가지 갈등이 있습니다
작품들은 모두 같은 이유로 스캔들을 일으키지 않습니다. 어떤 작품은 회화적 관습을 깨뜨리고, 다른 작품은 사회가 막고 싶어하는 신체나 갈등을 가시화하고, 다른 작품은 마침내 정치, 시장, 시위의 물질적 인질이 됩니다.
형태는 습관을 방해합니다
눈에 보이는 촉감, 불안정한 원근법, 임의의 색상 또는 예상치 못한 해부학적 구조만으로도 그림 전체가 이제 막 사임했다고 믿기에 충분할 때가 있습니다.
주체가 권력을 방해한다
성, 종교, 계급, 전쟁은 전시를 사회가 보여줄 수 있는 것에 대한 논쟁으로 바꿉니다.
대상은 갈등을 끌어당긴다
절도, 기물 파손, 강탈 및 배상은 그림이 단순한 이미지가 아니라는 것을 증명합니다: 그것은 또한 좋은 상징이자 표적입니다.
프레임 주변 소음의 타임라인
스캔들의 기술을 따라가는 다섯 가지 날짜
그의 지나치게 인구가 최후의 만찬에 대해 묻는 질문에, 화가는 마침내 제목을 바꿨다: Le Repas chez Lévi는 개, 군인 및 훌륭한 협상 감각을 유지한다.
Géricault 는 정치적으로 난파선을 공공 기념물로 변형 시켰습니다; 역사 그림은 편안한 주제를 선택하는 것을 멈 춥니 다.
마네, 휘슬러 및 기타 거부된 예술가들은 웃기 위해 구경하러 오는 청중 앞에서 전시합니다.
Salon d'Automne 에서 마티스와 그의 동료들의 색깔은 너무 잔인 해 보였기 때문에 비판의 단어가 운동의 이름이되었습니다.
압수된 작품은 굴욕을 당하는 것으로 나타났습니다; 선전은 박물관을 박해의 도구로 변모시킵니다.
스캔들을 심도있게
그림이 스캔들을 일으킬 때 우리는 무엇에 대해 이야기합니까?
예술 스캔들은 결코 이미지의 고정된 속성이 아닙니다. 작품,장소, 날짜와 관객이 갑자기 자연스럽다고 생각했던 관습이 방금 옮겨졌다는 것을 발견하는 만남에서 생겨납니다.
살롱에서 갈등은 종종 계층 구조와 관련이 있습니다: 누가 큰 형식을 가질 자격이 있는지,어떤 몸을 보여줄 수 있는지,어떤 스타일을 그림이라고 부를 수 있습니까? 쿠르베,마네, 인상파와 라파엘 전파는 공통 선언문이 필요없이 이러한 규칙을 흔들었다.
종교와 정치권력은 다른 도구들을 가지고 있습니다. 제단의 제거,종교재판소의 소환,전시 금지 또는 "퇴폐 예술"에 대한 캠페인은 이미지를 통제하는 것이 사회가 유통시키기로 동의하는 이야기를 통제하는 것과도 같다는 것을 상기시켜 줍니다.
현대에 스캔들은 종종 작품의 물질적 인 삶으로 이동합니다. 절도,포기, 배상,찔림 및 기후 행동은 그림을 공개 장면으로 변형 시키며 때로는 그림 자체를 손상시키지 않습니다.
따라서 이 여정은 검열의 미학적 충격, 범죄에 대한 도덕적 논쟁, 정치적 착취의 도발을 구별합니다. 각 공지에는 작품을 스캔들의 역사로 옮긴 정확한 사건의 이름이 나와 있습니다.
네 개의 읽기 키
자극의 단순한 맛 너머를 보라
수용,검열, 공격 및 출처는 미적 파열을 도덕적,정치적 또는 사법 문제와 구별 할 수있게합니다. 스캔들은 소음을냅니다; 역사는 그 다음에 누가,왜 그리고 어떤 그림 앞에서 소리 쳤는지 확인해야합니다.
리뷰를 다시 읽으십시오
거부, 캐리커처 및 보고서는 작품이 처음 등장했을 때 실제로 어떤 관습과 충돌했는지 보여줍니다.
권한을 식별합니다
교회, 주, 배심원, 경찰 또는 디지털 플랫폼은 동일한 이미지 또는 동일한 이유로 금지하지 않습니다.
자료를 따라
열상, 염산, 절도 및 호전적인 행동으로 인해 작업이나 보호 방식이 물리적으로 변경되는 경우가 있습니다.
주인을 찾아라
약탈, 배상 및 위조는 그림의 법적 전기가 그림의 수용만큼 다사다난할 수 있음을 상기시켜 줍니다.
인도적인 작품의 기록 보관소
백 번째 경우 이후 계속
박물관 공지,무역 박람회 기록 보관소,복원 파일,법원 판결,출처 카탈로그,Wikipedia 및 Wikidata 는 문서화 된 사건을 반복 된 전설과 분리하는 것을 가능하게합니다. 스캔들은 소문을 좋아합니다; 재고는 덜 재미 있지만 분명히 더 나은 증인입니다.
알파 재생산에서
01에두아르 마네스캔들을 일으킨 그림의 대가들02구스타브 쿠르베스캔들을 일으킨 그림의 대가들03존 싱어 사전트스캔들을 일으킨 그림의 대가들04미켈란젤로스캔들을 일으킨 그림의 대가들05카라바조스캔들을 일으킨 그림의 대가들06토마스 이킨스스캔들을 일으킨 그림의 대가들07에드거 드가스캔들을 일으킨 그림의 대가들08앙리 마티스스캔들을 일으킨 그림의 대가들09카지미르 말레비치스캔들을 일으킨 그림의 대가들10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 일리아 레핀스캔들을 일으킨 그림의 대가들11회화의 모든 복제컬렉션 및 가이드자주 묻는 질문
불필요한 소음이 없는 예술 스캔들
거절, 검열, 논쟁, 기물 파손, 절도, 강탈 및 단순한 나쁜 비판을 구별하는 필수 답변입니다.
유명한 스캔들을 일으킨 그림 그림이란 무엇입니까?
역사적 중요성, 시각적 힘, 영향력 또는 예술 문화에서의 지속적인 존재로 인정받는 작품입니다.
스캔들을 일으킨 그림들이 왜 이렇게 미술사를 많이 표시하는 것일까?
이 테마는 강력한 시각적 선택을 집중하기 때문에: 구성, 빛, 주제, 스타일과 정중하게 허가를 요청하지 않고 기억에 남아이 드문 능력.
전문 용어없이 유명한 그림을 읽는 방법?
명백한 것부터 시작하십시오: 빛, 움직임, 색상, 외모. 배운 어휘는 2 분을 기다릴 수 있으며, 빠져 나가지 않을 것입니다.
왜 어떤 그림은 다른 그림보다 더 살아 있는 것처럼 보일까?
종종 예술가가 장면을 숨 쉬게하기 때문에: 대각선,대조, 눈에 보이는 터치,거의 신중한 세부 사항. 그림은 대문자로 모든 것을 넣지 않을 때 때때로 더 잘 작동합니다.
작품에 대한 작품을 선택하는 방법은 무엇입니까?
예술가,형식, 팔레트 및 일반적인 분위기를보십시오. 올바른 그림은 종종 그 주변의 거실을 재구성하고 싶게 만드는 것입니다.
항상 가장 유명한 그림을 선택해야합니까?
반드시 그런 것은 아닙니다. 걸작은 안심할 수 있지만,예상치가 낮은 작품은 때때로 방,색상 또는 화요일 분위기와 더 잘 어울릴 수 있습니다.
발견을 확장하는 방법은 무엇입니까?
예술가들을 비교하고,빛의 변주들을 본 다음,마음속에 남아있는 그림으로 돌아가세요. 그는 종종 이긴 사람입니다. 비록 그가 아무 것도 서명하지 않았더라도 말이죠.
그림이 과연 방을 바꿀 수 있을까?
네,가구 조각보다 때로는 더 빠릅니다. 강한 이미지는 리듬,지배적인 색상,분위기를 부과합니다. 벽은 아무 말도하지 않지만 그는 방금 회사를 받았을 때 잘 알고 있습니다.
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