아르데코 100 개의 필수 작품
쇼 포스터부터 기계 도시의 비전까지, 아르데코가 어떻게 우아하고 기하학적이며 공공적인 형태를 현대성에 부여했는지 이해하기 위한 100점의 그림과 그래픽 작품이 있습니다.
#1 · 물랑루즈의 미스팅게트
찰스 게스마르, 1926년
총 스타일
그림을 그릴 때 거리, 무대, 산업과의 대화가 이루어집니다
"아르 데코"라는 용어는 1925 년 파리에서 조직된 현대 장식 및 산업 예술 국제 전시회 이후에 확립되었지만,이 날짜보다 훨씬 이전에 스타일이 준비되었습니다. 패션,그래픽 및 발레 뤼스, 입체파, 미래주의, 공연 예술, 건축 및 속도에 대한 새로운 상상력.
따라서 이 분류는 아르데코를 팬 모티프 모음으로 축소시키지 않습니다. 그는 스타일을 직접적으로 정의하는 작품뿐만 아니라 그 형성과 확산을 설명하는 작품도 유지합니다: 기하학적 그림, 장식 무대, 기념비적인 프레스코화, 여행 포스터, 그림 표지, 도시나 풍경에 대한 미국의 비전.
타마라 드 렘피카,카산드레, 에르테,장 뒤파스,폴 콜린,소니아 들로네는 이 이야기의 중심 인물로 남아 있다. 이 경로는 그들을 비판적 서사에 배치하는 한편,백 개의 지도에 대한 통제된 이미지와 뚜렷한 재생산 링크를 선호한다.
아르데코는 단순한 설정이 아닙니다: 현대성을 눈에 보이고, 바람직하며, 즉시 기억에 남도록 만드는 방법입니다.
각도, 원, 대칭 및 중첩된 평면은 이미지에 읽을 수 있는 프레임워크를 제공합니다.
기차, 정기선, 비행기, 춤, 군중은 새로운 시각적 리듬을 강요합니다.
패션, 향수, 스펙터클은 표면을 차별화의 약속으로 변화시킵니다.
포스터, 잡지, 공공 공간은 갤러리를 훨씬 뛰어넘는 스타일을 담고 있습니다.
아르데코의 그림 100점과 필수 작품
100 작품포스터는 새로운 우아함을 발명합니다
쇼,향수, 여행 및 상업은 한 눈에 읽을 수있는 이미지를 부과합니다. 색상,실루엣 및 문자는 분리되지 않습니다.
물랑루즈의 미스팅게트
깃털의 팬, 각진 프로필과 거의 백열 빨간색 Mistinguett 외관을 만들기에 충분하다. Gesmar 정확한 숫자를 설명하지 않습니다: 그는 실루엣으로 음악 홀의 에너지를 응축 가능한 거리에서 인식. 배경의 검은 색,명확한 타이포그래피와 의상의 광채 사이의 관계는 공공 존재의 예술로 아르 데코를 알립니다.
1900 - 1928 재생산 →를 참조하세요
겨울 판매
카우퍼는 판매를 위한 러시를 실루엣과 글자를 빨아들이는 나선형으로 번역합니다. 이미지는 소용돌이에서 속도를 차용하지만 그 효과는 광고로 남아 있습니다: 지하철은 도시를 향한 자연스러운 궤적이 됩니다 상인. 기하학적 추상화가 어떻게 즉시 읽을 수있는 논거가 될 수 있는지 명확하게 보여주는 포스터는 거의 없습니다.
1890 - 1954 재생산 →를 참조하세요
텐더 향수
Barbier 는 귀중한 작은 극장처럼 무대를 정리,명확한 윤곽,음소거 색상과 계산 태도로 만든 향수는 직접 표현 결코; 그것은 사회 분위기가된다,우아함의 혼합, 거리감과 유혹. 이 세련된 경제는 파리 아르데코의 고급스럽고 세속적인 면을 요약합니다.
1882 - 1932 재생산 →를 참조하세요
몬테카를로
Broders 는 지중해 연안을 운동의 약속으로 변화시킵니다: 난간,식물 및 바다는 크고 밝은 지역에 함께 맞습니다. 공간은 복사되지 않으며 정신적 목적지가 될 때까지 단순화됩니다. 여행 현대는 색상, 계획의 선명도, 건축과 풍경의 균형에 의해 여기에서 판매됩니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
찰스턴 럼
D'Ylen 은 검은 배경에서 뛰어 내리는 것처럼 보이는 캐릭터와 춤의 이름을 연관시킵니다. 기하학적인 의상,글자의 빨간색 및 지팡이의 곡선은 불필요한 세부 사항없이 시선을 순환시킵니다. 포스터는 의 매력을 포착합니다 리듬, 밤 및 대서양 횡단 쇼를위한 1920 년대.
1886 - 1938 재생산 →를 참조하세요
Aelita를 위한 장식
1924 년에 개봉한 소련 영화 아엘리타의 경우,알렉산드라 엑스터는 아이작 라비노비치와 함께 불가능한 계단,원, 의상으로 이루어진 화성의 우주를 디자인했다. 설정은 천문학적 사실성을 추구하지 않는다: a 를 번역한다 기하학을 통한 미래 사회. 이 이미지들은 대부분 영화에서 살아남았으며 입방 미래주의가 어떻게 건축,의류 및 대중적인 광경이 될 수 있는지를 보여줍니다.
1882 - 1949 재생산 →를 참조하세요
인간, 우주의 통제자
우주의 통제관인 인간은 1934 년 리베라가 레닌의 초상화 제거를 거부한 이후 록펠러 센터가 파괴한 프레스코화를 차지했다. 멕시코의 팔라시오 데 벨라스 아르테스에서는 중앙에 배치된 노동자가 지휘한다 자본주의, 혁명, 과학, 우주 사이의 광학 기계. 따라서 그림의 역사는 작가가 의견을 가지고 있다는 사실을 조금 늦게 발견한 의뢰의 역사이기도 합니다.
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나는 금으로 그림 5를 보았습니다
I Saw the Figure 5 in Gold 는 빗속에서 뉴욕을 지나가는 소방차에 관한 William Carlos Williams 의 시에 경의를 표합니다. 1928 년 Demuth 는 숫자 5,단어의 파편,빛과 대각선을 겹쳐 놓았습니다 소리와 빛의 기억을 복원합니다. 시인의 초상화는 얼굴없이 간다: 그의 이름과 그의 리듬은 도시를 정신 포스터로 만들기에 충분하다.
1883 - 1935 재생산 →를 참조하세요
리버풀 드라이독의 눈부신 선박
리버풀의 드라이독에 있는 Dazzle-ships 는 전쟁 중 영국 선박의 "눈부신" 위장에 참여했던 Edward Wadsworth 에 의해 1919 년에 그려졌다. 기하학적 패턴은 건물을 보이지 않게 만들지 않았다; 그들은 그들의 방향의 추정을 방해했다. 웹에서이 군사 전략은 거의 음악적 규율에 배열 된 부두,선체 및 크레인과 함께 눈에 띄는 시각적 광경이됩니다.
1889 - 1949 재생산 →를 참조하세요
공기, 철, 물
공기,철 그리고 물은 1937 년 파리 국제 전시회에서 팔레 드 라에르를 위해 만들어졌습니다. 들로네는 프로펠러,디스크 및 동시 색상을 건축 규모로 결합하여 세계를 변화시킨 힘을 기념했습니다 현대. 그림은 특정 장치를 설명하지 않습니다: 그것은 비행,금속 및 움직임에 공통적 인 형태를 제공합니다,세 개의 매우 짧은 단어에 대한 광대 한 프로그램.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
도시
1919 년에 그려진 도시는 전쟁 후 페르낭 레거의 위대한 합성 중 하나입니다. 계단,표지판, 실루엣 및 기계 조각은 현대 거리의 빠른 전망처럼 서로를 따라갑니다. 그림은 어떤 것으로도 이어지지 않습니다 평화로운 센터; 그것은 신호 사이에 순환하는 눈을 강제. Léger 따라서 도시의 포화를 그림 순서로 변환,도시에 덜 큰 소리로 말하도록 요청하지 않고.
1881 - 1955 재생산 →를 참조하세요
브루클린 브리지
브루클린 다리는 1차 세계대전 당시 Gleizes가 뉴욕에 머물렀던 것에서 영감을 받은 그림에 속합니다. 케이블, 아치 및 건물 덩어리는 조각화되어 대신 건널목의 경험을 재현합니다 관광 보기 보다는. 다리는 기술설계와 교통에 의해 건설된 도시의 상징이 됩니다; 입체파는 그것에게 도로 일 없이 추가 구조를,다행히 제안합니다.
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프로메테우스
프로메테우스는 1930 년 캘리포니아 포모나 칼리지의 식당에서 그려졌으며,미국에서 만들어진 최초의 현대 멕시코 프레스코화이다. 오로스코는 타이탄이 자신을 환영하는 시체로 둘러싸인 인간에게 불을 가져오는 모습을 보여준다 아니면 외면하세요. 고대 신화는 지식과 그 대가에 대한 반성이 됩니다. 불은 현장을 밝히지만,누구에게도 편안한 이야기를 약속하지는 않습니다.
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동시 원
동시 원은 전쟁 전에 시작된 색상 대비에 대한 Delaunay의 연구를 확장합니다. 링과 디스크는 쉽게 바퀴, 표적 또는 빛을 연상시키기는 하지만 정확한 메커니즘을 나타내지는 않습니다 전기. 그들의 움직임은 오로지 색채 관계에서만 발생합니다. 이 추상화는 현대 장식에 즉시 인식할 수 있는 어휘를 제공하여 벽 전체와 같은 캔버스에 애니메이션을 적용할 수 있습니다.
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파란색 배경에 작곡(1929)
1929 년 날짜 파란색 배경에 작곡은 Léger 큰 장식에 대한 자신의 양식을 단순화 순간에 속한다. 개체,신체 파편과 기계 요소는 그들 대신 윤곽을 확대 파란색에 대해 눈에 띄는 밀어내세요. 균형은 단순해 보이지만 각각의 질량은 정확히 다른 것들에 달려있습니다. 그림은 포스터의 솔직함과 아주 잘 관리된 기계의 시각적 견고함을 가지고 있습니다.
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쇼걸
의상은 건축이됩니다: 소매,치마, 헤어 스타일 및 팬은 실물보다 큰 인물을 구성합니다. Gesmar 는 몸의 움직임을 잃지 않고 캐리커처의 지점까지 우아함을 밀어 넣습니다. 아르데코는 여기에서 주제 중 하나를 찾습니다 즐겨찾는 무대, 패션, 조명으로 형성된 현대적인 스타입니다.
1900 - 1928 재생산 →를 참조하세요
현대 미술 전시회 - 런던 그룹
거의 표지판에 가까운 두 개의 검은 인물이 가벼운 직사각형의 프레임에 대해 눈에 띕니다. Kauffer 는 입체파 파열을 포스터의 빠른 읽기에 적응시키고 1925 년 이전에 이미 현대적인 정체성을 전시회에 부여합니다. 장치 아르데코가 의사소통을 포기하지 않고 아방가르드에 의해 자양분을 얻었음을 증명합니다.
1890 - 1954 재생산 →를 참조하세요
비시, 축제위원회
Broders 는 매우 선명한 샷으로 스파 리조트를 요약하며,부조, 건물 및 하늘이 장면처럼 정렬되어 있습니다. 부드러워진 팔레트는 스포츠 활동보다 우아한 여가를 더 많이 암시합니다. 포스터는 관광이 어떻게 이루어지는지 보여줍니다 전쟁 사이에 장식 단순화의 주요 실험실이 되었습니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
브라질의 카페가 우주에 힘을 실어줍니다
행성은 연극과 즉시 상업적인 모두 구성에서 컵,엠블럼 및 스펙터클의 무대가된다. D' Ylen 은 제스처의 과장과 빨간색,파란색 및 흰색의 반대에 재생됩니다. 유머 뒤에, 이미지는 또한 현대 상업의 글로벌 상상력과 그 지름길을 드러냅니다.
1886 - 1938 재생산 →를 참조하세요
레지나 카미에
Icart 는 그녀의 움직임을 연장하는 것처럼 보이는 드레스에 가수를 감싸고 있습니다. 그린,오렌지 및 꽃 아라베스크는 아르누보의 무언가를 유지하지만 날씬한 실루엣과 레이아웃은 이미 에 속합니다 1920 년대의 맛. 포스터는 무대를 스펙터클 못지않게 패션의 공간으로 만들어준다.
1888 - 1950 재생산 →를 참조하세요도시, 무대, 기계
타워, 선박, 공장, 지하철 및 극장 세트는 현대 속도에 기하학적이고 리드미컬하며 화려한 모양을 제공합니다.
바베트
Gesmar 는 속도의 그림으로 곡예를 구성합니다: 뻗은 팔다리,액세서리 및 휘장은 화려한 대각선을 추적합니다. 배경의 검은 색은 행동을 격리하고 색상에 신호의 선명도를 부여합니다. 캐릭터의 모호함, 복장 도착자 행위로 유명한 그는 그래픽적 기교가 숨기지 않는 사회적 현대성을 이미지에 추가합니다.
1900 - 1928 재생산 →를 참조하세요
성공을 향한 급상승 - 얼리버드
새들의 비행은 전기 노란색을 분할하는 검은 색,흰색 및 회색 측면으로 축소됩니다. Kauffer 는 진부한 슬로건을 실제 속도 경험으로 변환합니다. 이 초기 포스터는 언어의 탄생을 보여줍니다 동물, 기계, 타이포그래피는 동일한 각도 논리를 따릅니다.
1890 - 1954 재생산 →를 참조하세요
몽블랑 제품군
Broders 는 전나무의 어두운 실루엣과 봉우리의 거의 광물 광채를 대조합니다. 산은 멀리서 읽을 수 있으면서도 여행의 욕구를 일깨울만큼 암시적인 강력한 모양의 더미가됩니다. THE 관광 풍경은 그림 같은 것을 중지: 그것은 엠블럼의 정밀도를 획득.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
크리스탈 쇼퐁텐
병과 유리는 기념비적인 규모를 띠고 흰 새는 미네랄 워터를 가벼움의 이미지로 변화시킵니다. D'Ylen 은 제품 리얼리즘과 상징적 인 발명을 결합하여 표면을 어수선하게 만들지 않습니다. 아르데코 광고 일상적인 물건을 거의 환상적인 장면으로 만드는 방법을 알고 있습니다.
1886 - 1938 재생산 →를 참조하세요
물랑루즈 뮤직홀
몇 개의 곡선으로 그려진 댄서가 백인과 흑인이 무대의 빛을 불러 일으키는 프로그램을 지배합니다. Gesmar 는 충실한 초상화보다는 매력과 펜과 움직임을 선호합니다. 이미지는 근접성을 드러냅니다 아르데코, 파리 레뷰, 유명인의 시각적 제작 사이의 깊은 곳입니다.
1900 - 1928 재생산 →를 참조하세요
동적 구성
동적 구성에서 Alexandra Exter 는 움직이는 장식의 요소처럼 삼각형,호 및 대각선을 함께 제공합니다. 키예프,파리 및 모스크바 사이에 형성 된 그녀는 여기에서 수행하는 연구를 그림으로 옮깁니다 또한 연극을 위해. 표면은 특정 장면을 묘사하지 않습니다: 그것은 속도,조명의 변화 및 세계가 방금 기어를 발견 한이 매우 현대적인 감각을 유지합니다.
1882 - 1949 재생산 →를 참조하세요
인간과 기계
인간과 기계는 디에고 리베라의 기념비적인 면에 속하며,기술적 진보가 정치 생활과 결코 분리되지 않는 면에 속합니다. 톱니바퀴,신체, 건축물이 얽혀 누가 정말로 산업을 운영하는지 묻습니다 현대. Rivera 는 노동자에게 고대 영웅을 위해 한때 예약 된 키를 준다; 기계는 감명을 주지만 토론없이 마지막 단어를 얻지 못합니다.
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"재즈"의 작곡
재즈를위한 작곡은 앞으로 이동, 피벗하고 서로 반응 샷으로 음악 실신을 번역합니다. 알버트 Gleizes는 오케스트라를 설명하고자하지 않습니다: 그는 자신없이 돌아 형태와, 리듬의 시각적 등가물을 구성 모두 반복. 주제는 전간기에 합류,재즈는 대중 음악,자유의 표시와 파선의 강력한 공급자가되었다.
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동시 디스크
동시 디스크로,로버트 Delaunay 는 색깔을 회화의 진짜 원동력으로 만들기 위하여 거의 어떤 인식할 수 있는 본든지 포기합니다. 동심원은 기계적으로 자전하지 않습니다: 그들의 대조는 인상을 줍니다 빛이 팽창합니다. 1910 년대 초에 수행 된이 연구는 그 후 포스터,직물 및 장식에 영양을 공급했으며 추상화는 전체 방을 깨어있게 할만큼 활력이 넘쳤습니다.
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역
역은 페르낭 레거의 매혹에서 탄생했다 1 차 세계 대전 이후 재건 된 도시 신호, 레일, 연기 및 금속 요소는 마치 철도 광경이 재 조립 된 것처럼 순 볼륨으로 조각난다 워크샵에서. Léger 는 출발점을 그릴뿐만 아니라: 그것은 다채로운 건축으로 역의 소음,종지 및 교차점을 변환합니다.
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소방관
불의 남자는 호세 클레멘테 오로스코가 그린 위대한 사이클의 꼭대기에있는 과달라하라의 호스피스 카바냐스의 돔을 차지하고 있습니다. 네 개의 시체가 그를 둘러싸고있는 동안 화염의 한가운데에 인물이 솟아 오르며 파괴,희생 및 갱신. 프레스코화는 방문자가 올려다 보도록 강요합니다; Orozco 는 천장이 방을 수용하는 것보다 더 많은 것을 할 수 있다는 것을 알고있었습니다.
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밤의 도시
밤의 도시에서 Alexandra Exter 는 정면,조명 및 교통을 비스듬한 광선으로 분해합니다. 그림은 예술가가 입체파,미래주의 및 이탈리아 또는 러시아 도시의 기억을 혼합 한 기간에 속합니다. 밤은 그렇지 않습니다 아무것도 끄지 않습니다: 마치 대도시가 장면에 막 진입하려는 것처럼 창문을 신호와 무대 뒤의 거리로 변환합니다.
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축구. 카디프 팀
축구. 카디프 팀은 Delaunay 가 본 경기에서 영감을 얻은 구성으로 스포츠,광고 및 현대성을 결합합니다. 공,관람차, 에펠 탑 및 항공기 제조업체의 이름은 같은 공간을 공유합니다. 에서 1913년, 이러한 이미지의 충돌은 속도에 매료된 시대를 요약합니다; 지형은 광대하지만 광고는 여전히 좋은 자리를 차지할 방법을 찾습니다.
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구성, 공장에서
구성, 공장에서 기계가 그에게 차갑고 강력한 아름다움을 공개 전면 페르낭 레거의 경험을 확장 피스톤, 파이프와 몸 파편 회색을 거부 솔직한 범위에서 함께 맞습니다 산업. 공장은 사회적인 보고 보다는 오히려 양의 극장이 되고,금속은 노동자 만큼 거의 성격을 가진다.
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계획에 따라 공간 리듬
평면에 따른 공간 리듬은 분석적 입체파 이후 Albert Gleizes 의 이론적 연구에 속한다. 곡선과 각진 표면은 전통적인 소실점 없이 회전 운동을 중심으로 구성된다. 그림 "그것이 무엇을 나타내는가?"보다 덜 물어보세요. "어떻게 버티나요?"보다; 대답은 프레임처럼 견고하고 훨씬 더 다채로운 계획의 환자 균형에 있습니다.
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창조
The Creation 은 디에고 리베라가 유럽에서 돌아온 후 멕시코에서 처음으로 선보인 주요 공공 프레스코화입니다. 1922 년 볼리바르 원형 극장에서 그려진 이 작품은 뚜렷한 우주적 비전을 중심으로 우화적인 인물,미덕 및 예술을 한데 모았습니다 비잔틴 모자이크에 의해. 리베라는 여전히 그곳에서 그의 기념비적인 언어를 찾고 있습니다; 곧 더 정치적인 그는 성벽에 대성당의 야망을 부여하는 것으로 여기에서 시작합니다.
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블레리오에게 경의를 표합니다
Blériot 에 대한 경의는 1909 년에 해협을 건넌 비행사를 기념하지만 Delaunay 는 기념 초상화를 조심스럽게 피합니다. 에펠 탑의 프로펠러,태양 광 디스크 및 실루엣은 동일한 다채로운 궤도를 공유합니다. 항공 도시에 대한 새로운 시각의 상징이됩니다: 하늘에서 기념물은 줄어들고 그림은 기꺼이 모든 공간을 차지합니다.
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그녀의 미용사에게 숙녀
Lady with her Hairdresser 에서 Fernand Léger 는 친밀한 장면을 실린더,곡선 및 평평한 영역의 조립으로 변형시킵니다. 거울과 액세서리는 신체의 기계적 구조를 부드럽게하지 않습니다; 오히려 그들은 어떻게 삶을 보여줍니다 데일리는 기계의 어휘에 합류 할 수 있습니다. 이 현대 여성은 소멸 된 뮤즈도 장식적인 구실도 아닙니다: 그녀는 건축의 안정성으로 공간을 차지합니다.
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연극 구성
연극 구성은 Alexandra Exter에게 무대가 작업장만큼 중요한 실험실이었다는 것을 상기시켜 줍니다. 다채로운 장면, 상상의 계단, 대각선 계단은 이미 역할을 하면서 배우들의 도착을 기다리는 것 같습니다 자율적인 그림. 연극과 영화를 위한 그의 세트는 이미지가 빠르게 변하도록 가르쳤습니다; 여기서는 움직이지 않더라도 화려한 입구의 맛을 그대로 유지합니다.
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건물, 랭커스터
건물, 랭커스터는 찰스 Demuth 펜실베니아의 고향에 헌신하는 산업보기에 속한다. 사일로, 굴뚝과 지붕은 지역 건축 a를 제공하는 힘의 투명한 라인에 의해 주문됩니다 기념비적인 정밀도의 외관. Demuth 는 완벽한 기하학과 충분히 훈련 된 하늘을 제공한다면 창고가 미국의 상징이 될 수 있음을 증명합니다.
1883 - 1935 재생산 →를 참조하세요몸은 건축이 된다
무용수, 일꾼, 별, 기념비적인 인물은 윤곽선, 의상, 몸짓, 볼륨의 반복으로 구성됩니다.
켈리 스프링필드
켈리 스프링필드는 미국 현대성의 완벽한 상징인 타이어와 자동차의 세계를 주제로 삼습니다. Albert Gleizes 는 파편 표지판,바퀴 및 건축물로 포화 된 거리에서처럼 눈을 순환시킵니다 주장. 그림은 브랜드가 풍경과 진지하게 경쟁하기 시작한 전쟁 기간의 상업용 그래픽을 발표하면서 입체파의 에너지를 유지합니다.
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오렌지 커튼이 달린 창
주황색 커튼이있는 창문은 Delaunay 가 1912 년에 그린 일련의 창문에 속하며 빛이 그의 주요 주제가되었을 때 직립,커튼 및 외부보기는 용해되는 색상의 직사각형으로 용해됩니다 겹쳐 놓다. 창문은 더 이상 단순히 파리로 열리지 않습니다: 그것은 대비를 생성하는 기계가되어 방을 환기시키는 데는 훨씬 덜 실용적이지만 페인트를 갱신하는 데는 탁월합니다.
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두명의 댄서
두 명의 무용수는 페르낭 레제가 어떻게 전간기의 명확한 리듬에 몸을 적응시키는지를 보여줍니다. 실루엣은 곡선과 평평한 부분이 거의 안무의 역할을하는 공간에서 찍은 견고한 볼륨으로 단순화됩니다. 춤은 찰나의 순간에 포착되지 않습니다: 그것은 음악이 동의 한 것처럼, 몇 분 동안, 화가를 위해 포즈를 취하는 안정적인 구조가됩니다.
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베니스 카니발
베니스 카니발은 알렉산드라 엑스터가 전쟁 전 여행과 무대 프로젝트 이후 알고 있던 도시를 그립니다. 가면,건축 및 집단 운동은 그림 같은 전망보다는 다채로운 측면으로 재구성됩니다 석호. 카니발은 그가 의상과 추상화를 결합 할 수 있습니다: 모두가 자신의 마스크를 발견 한 것 같은 건물을 포함하여 자신의 정체성을 변경합니다.
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미국 문명의 서사시
미국 문명의 서사시는 다트머스 대학의 베이커 도서관 벽을 덮고 있다. 1932 년에서 1934 년 사이에 오로스코는 이주,정복, 전쟁,산업과 현대 미래를 의도적으로 비판적인 서사로 대조했다. THE 사이클은 진보를 쉽게 축하하는 것을 거부합니다; 그 영웅들은 모호하고, 기계는 위협적이며, 이야기는 공식적인 프리즈보다 훨씬 덜 공손하게 진행됩니다.
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시계로 구성
시계로 구성 그의 큰 멕시코 프레스코 전에 디에고 리베라의 입체파 시대에서 날짜. 시계,물체 및 색칠된 계획은 분해 다음 시점을 곱하기 위해 재구성. 시간은 이렇게된다 그림의 구조에서 가져온 다른 물체 중 하나; 모든 사람을 명령하는 데 사용되는 시계의 다소 아이러니한 상황입니다.
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다채로운 기록
Colorful Discs 에서 Delaunay 는 병치된 색상이 자신만의 움직임을 만들 수 있다는 생각을 추구합니다. 원은 하나의 중심 없이 서로 겹치고 반응하여 구성을 전통적인 관점에서 자유롭게 합니다. 이 제1차 세계대전 이전에 탄생한 추상화는 패션, 포스터, 장식 분야에서 오랜 역사를 가지고 있습니다: 그림은 차량 없이도 바퀴를 발견했습니다.
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바둑판 구성 (노란색과 검은색 구성)
바둑판 구성은 매우 제어 장력에 따라 노란색,검정색과 곡선 모양을 구성합니다. 페르낭 Léger 는 역학에 대한 그의 관심의 기억 탈출하려는 것 볼륨과 그리드의 규칙성에 직면 그리고 도시 신호. 그림은 질서와 운동 사이 이 결투를 통해 함께 붙듭니다; 바둑판은 규칙을 정하고,형태는 즉시 어떤 자유를 협상합니다.
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건설
건축은 회화,건축 및 무대 미술 사이에서 Alexandra Exter 의 끊임없는 전환을 요약합니다. 모양은 잘린 것처럼 보이며,중첩 된 다음 운반 가능한 장식의 요소처럼 조립됩니다. 아무것도 직접적으로 모방하지 않습니다 진짜, 그러나 각 대각선은 수준에 있는 강요 또는 변화를 건의합니다. Exter는 잠재적인 공간 보다는 심상의 더 적은을 구성하고, 빛, 의상 및 운동을 수용하게 준비되어 있습니다.
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짐승의 여인
1914 년에 그려진 짐승의 여인은 Albert Gleizes 의 위대한 입체파 초상화 중 하나입니다. 가축으로 둘러싸인 우아한 인물은 움직이는 동안 세속적 인 초상화의 엄숙함을 보존하는 와이드 샷으로 펼쳐집니다 그녀의 공간. 현대성은 드레스도 모델의 동료도 지우지 않는다; 그것은 단순히 훨씬 더 모험적인 기하학을 공유하도록 요구합니다.
1881 - 1953 재생산 →를 참조하세요
빅토리아 앨버트 박물관 - Kuan-Yin
빅토리아 앤 앨버트 박물관에서 관음 전용 전시회를 발표하기 위해 Edward McKnight Kauffer는 1921년에 위대한 경제의 이미지를 구축했습니다. 불교 인물은 명확한 타이포그래피로 고립되고 확대되며 구성되었습니다 그에게 그의 완전한 존재를 남겨 둡니다. 포스터는 또한 아시아 예술에 대한 당시의 서양적 관점을 증언합니다; 이는 박물관이 구별하는 법을 배워야 하는 세 가지 몸짓을 알리고, 유혹하고, 단순화합니다.
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마운트 레바드
몽 레바르드는 로저 브로더스가 즉시 알아볼 수 있는 프랑스를 발명한 철도 포스터에 속한다. 사보이 부조는 몇 개의 질량으로 축소되는 반면 여행자와 스포츠 시설은 리조트의 규모를 줘. 1927 년 겨울 관광은 현대적인 광경이되었다: 산은 장엄한 남아 있지만,기차, 스키와 잘 배치 타이포그래피를 수용하기 위해 조직되었다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
몬테카를로
몬테카를로에서 루이 이카트는 로저 브로더스의 기념비적인 파노라마가 아닌 세속적인 우아함을 통해 리비에라에 접근합니다. 여성스러운 실루엣,의류의 움직임,레저 장식은 이와 관련된 목적지의 이야기를 말해줍니다 고급 스러움과 사회적 속도. Icart 유혹의 장면으로 광고를 변환; 몬테카를로 포스터가 방금 우리를 초대 한 저녁보다지도에 포인트로 덜 나타납니다.
1888 - 1950 재생산 →를 참조하세요
페퍼민츠 힐러스 박사
Pfefferminz Dr Hillers 는 Jean d' Ylen 의 광고 기교를 보여줍니다. 제품은 활기찬 인물,솔직한 대조 및 지나가는 것으로 이해되도록 고안된 구성에 의해 즉각적인 감각으로 번역됩니다. 1920 년대에는 포스터는 더 이상 이름과 병을 정렬하는 데 만족하지 않습니다: 그것은 대화의 한 줄을 필요로하지 않고 신선도가 주요 역할을 얻는 작은 시각 극장을 발명합니다.
1886 - 1938 재생산 →를 참조하세요
미 해병대
미 해병대는 제 1 차 세계 대전 중 JC Leyendecker 가 미국 모집을 지원하기 위해 만들었습니다. 선원은 일러스트 레이터가 일반적으로 표지에주는 조각 적 선명도와 자신감을 가지고 있습니다 잡지. 이미지는 제복을 성격과 규율의 약속으로 변화시킵니다; 그 그래픽 효과는 광고 우아함이 훨씬 덜 가벼운 정치적 메시지를 제공할 수도 있다는 점을 상기시켜 줍니다.
1874 - 1951 재생산 →를 참조하세요
극장 데 웨스트엔스
Theatre des Westens 는 Charles Gesmar 가 Mistinguett 와 파리 뮤직홀 주변에서 개발 한 화려한 코드를 채택합니다. 깃털,프로필, 어두운 고체 및 눈부신 색상은 소리가 나기 전에도 보이는 별을 구성합니다 이름을 읽는다. 포스터는 이렇게 무대의 에너지를 거리로 옮긴다: 커튼은 아직 올리지 않았지만,관객은 이미 매우 설득력 있는 입구를 받았다.
1900 - 1928 재생산 →를 참조하세요
콤블루
Combloux는 알파인 리조트를 건축물, 스키어 및 몽블랑 대산괴 간의 대면 만남으로 응축합니다. Roger Broders는 거의 지도 제작의 명확성을 바탕으로 계획을 세우지만 색상은 정보를 여행에 대한 욕구로 변화시킵니다. 1925년 포스터는 겨울 스포츠와 철도 관광의 부상과 함께 제공되었습니다; 눈은 흠잡을 데가 없으며 실제 여행자가 어느 정도 관대하게 고려하는 방법을 배울 세부 사항입니다.
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버질 - 순수한 실크
버질 - 순수한 실크는 Kauffer 의 첫 번째 포스터에 속하며 여전히 영국 Vorticism 에 가깝습니다. 직물은 사실적인 드레이핑으로 렌더링되지 않습니다: 비스듬한 선과 반복되는 모양은 유연성과 움직임을 암시합니다. 에서 1919 년 작가는 추상화를 통해 명품을 판매할 수 있음을 증명한다. 실크는 소재가 되기 전에 리듬이 되어 그 과정에서 약간의 주름도 막는다.
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샌데먼의 항구
Sandeman 's Port 의 경우 Jean d' Ylen 은 1930 년대 포스터에 특유한 즐거운 과장으로 병과 와인의 서비스를 묘사합니다. 실루엣과 물건은 자발적으로 공간에서 브랜드 주위에 주문됩니다 단순화. 이미지는 포트의 전체 역사를 말하지 않는다; 그것은 즉각적인 기억을 목표로하고, 잘 그려진 제스처를 광고에서 때로는 긴 연설보다 더 많은 일을 할 수 있음을 증명한다.
1886 - 1938 재생산 →를 참조하세요
에펠탑
에펠탑은 로버트 들로네와 함께 몇십년동안 동행했는데,최초의 입체파적 환상에서부터 1930 년대의 훌륭한 장식까지 말이죠. 그는 그것을 접어서 조각내고 건물들 사이에 덜 표현하도록 보이게 했습니다 그것의 운동량 보다는 그것의 질량. 1889 년의 만국박람회를 위해 건축해,탑은 그것의 솔의 밑에 그것의 구조에서 똑바른 체재하는 것을 완강하게 사절한 현대 파리의 상징이 되었다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요색은 세상을 정리한다
아방가르드는 장식으로 사라지지 않습니다: 그들은 명확성, 충격 및 표면의 통일성을 추구하는 그림에 영양을 공급합니다.
기계적 요소
기계적 요소는 Lightweight 가 바퀴,피스톤 및 커넥팅 로드를 산업 기능에서 분리하는 순간에 속합니다. 확대되고 색상이 지정되면 부품은 정확한 공장이나 사용 지침없이 자율 구성의 행위자가됩니다. 이마를 체험한 후 화가는 기계에서 새로운 시각 문법을 보게 됩니다. 그는 그 단단함을 숨기지 않고 거의 인체만큼이나 견고한 존재감을 부여합니다.
1881 - 1955 재생산 →를 참조하세요
Farbdynamik
Farbdynamik,또는 Color Dynamics 는 Alexandra Exter 의 움직임에 대한 연구를 매우 구성된 추상화로 바꿉니다. 색채 평면은 대비에 따라 전진하고 후퇴하여 표면에 a 를 부여합니다 전통적인 시각이 없는 깊이. 러시아 아방가르드의 맥락에서 제작된 이 작품은 회화와 장식이 어떻게 같은 야망을 공유할 수 있는지를 보여준다: 활동에 공간을 넣는 것이다.
1882 - 1949 재생산 →를 참조하세요
라몬 고메즈 데 라 세르나의 초상화
리베라는 입체파 시대의 중심인 1915 년 마드리드에서 라몬 고메즈 데 라 세르나를 그렸다. 스페인 작가는 자신의 우주와 연결된 책과 물건에 둘러싸여 등장하지만 얼굴과 의상은 면으로 재구성된다. 이 초상화 따라서 문학 형식의 발명가는 완전한 실험을 통해 화가를 만납니다; 모델은 그가 출판한 아이디어만큼 배열하기 어려운 것 같습니다.
1886 - 1957 재생산 →를 참조하세요
동시 창 n°2
동시 윈도우 2 호는 들로네가 파리의 모습을 컬러로 녹인 1912 년 시리즈에 속한다. 에펠탑은 마치 여러 개의 창문과 여러 순간을 동시에 통해 보는 것처럼 투명한 샷의 중간에서 볼 수 있다. 기욤 아폴리네르는 이 그림을 "오르페우스" 그림으로 인식했다: 추상화는 여전히 세계와 연결되어 있지만, 이미 자신만의 대조를 노래하게 만들기로 결심했다.
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캐릭터로 구성
캐릭터와 구성 Léger 다시 그의 언어로 전쟁의 거의 완전히 기계적인 그림 후 인간의 모습을 가지고 방법을 보여줍니다. 몸은 둥근 볼륨,검은 색과 그것을주는 평평한 윤곽에 의해 구성되어 있습니다 제조된 물체의 안정성. 이 명백한 차가움은 주제를 지우지 않습니다; 그것은 현대 도시에 부여된 인간성을 제공하며 견고하고 읽기 쉬우며 증기 포즈에 거의 초점을 맞추지 않습니다.
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이고르 스트라빈스키의 초상화
이고르 스트라빈스키의 초상화에서 글리제스는 작곡가를 만나 유럽의 음악적 리듬을 방해합니다. 얼굴, 의상, 공간은 자연주의적 환상을 피하면서 신원을 잃지 않는 샷으로 정렬됩니다 모델. 초상화는 따라서 구조에 관한 두 가지 현대 연구를 대화로 가져옵니다: 하나는 다채로운 모양으로 작업하고 다른 하나는 소리로 작업하며 둘 다 지나치게 편안한 습관을 경계합니다.
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입체파 누드
입체파 누드는 알렉산드라 엑스터가 더 밝은 색을 유지하면서 파리에서 피카소와 브라크의 연구를 발견한 해부터 시작됩니다. 몸은 그림자에 의해 형성되지 않습니다; 그것은 방향을 바꾸는 표면에 분포되어 있습니다. 이 구성은 관능을 폐지하지 않습니다, 그것은 윤곽의 리듬으로 이동합니다 모델은 특히 진취적인 기하학과 협상보다 포즈의 적은 보유.
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러너스
러너스는 현대 스포츠에 대한 들로네의 매력을 반영하며,이미 축구에 전념하는 그의 그림에 나타나 있습니다. 신체는 동일한 움직임의 연속적인 단계처럼 반복되고,겹치고, 서로 반응합니다. 트랙 경쟁의 장소만큼이나 리듬 장치가 된다. 들로네는 우승자를 명확하게 지정하지 않는다; 매우 빠르게 시작된 색상은 몇 걸음 앞서 나간 것 같다.
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예인선
예인선은 페르낭 레제가 항구,연기 및 기계를 기념비적인 광경으로 바꾸는 작품에 속합니다. 선체,굴뚝 및 기계 요소는 거의 독립적 인 볼륨이 될 때까지 단순화됩니다. 작은 큰 것들을 이동 책임 선박 따라서 예기치 않은 전력을 수신합니다. 이 페인트 현대성에서,심지어 서비스 도구는 기관차의 보증과 함께 그림을 입력 할 수 있습니다.
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Kubo-Futuristische Komposition(하펜)
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) 은 설명보기를 제공하지 않고 포트를 연상시킵니다. 외부 조각 마스트,부두, 건물 및 장소의 활동을 느끼게하는 비스듬한 평면으로의 순환. 입체파는 구조,the 미래주의 추진력; 색상은 모든 것이 단순한 이론적 연습과 결코 닮지 않도록 보장합니다. 항구는 즉시 출발하지만 기하학적 수하물이 있는 응축된 도시가 됩니다.
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원형 모양, 달 번호. 1
원형 모양,달 번호 1 은 1912-1913 년 Delaunay 에 의해 시작된 태양과 달의주기에 속합니다. 디스크는 따뜻한 색상과 차가운 색상을 대조하여 어떤 이야기도 대체하는 진동을 생성합니다. 예술가는 하나를 찾고 있습니다 색채 관계만으로 존재할 수 있는 그림. 제목은 하늘과의 연결고리를 유지하지만,표현된 별은 이미 천문학을 떠나 빛의 실험실에 합류했다.
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도시 풍경. 구성
도시 풍경에서. 구성,알렉산드라 엑스터는 도시를 정면의 정렬이 아닌 방향의 스택으로 만듭니다. 모양은 지형 적 관점에서 고정되지 않고 거리,표지판 및 건물을 암시합니다. 동안 그려진 전쟁과 혁명의 년, 이 도시는 불안정하지만 강렬하게 살아있는 것 같다 Exter는 거기에 도착하기위한 계획을 제공하지 않습니다; 그녀는 거기에 전진의 느낌을 전달하는 것을 선호합니다.
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비객관적 구성
비객관적 구성은 형태와 색의 순수한 관계를 선호하여 인식 가능한 패턴을 포기한 것을 의미합니다. 1917 년 Exter 는 일상 생활을 변화시킬 수있는 예술에 대한 아방가르드 논쟁에 전적으로 참여했습니다 극장에서 그림을 그립니다. 계획은 벽,의상 또는 신호가 될 수있는 것 같습니다. 작품은 정확한 것을 나타내지 않으므로 조직 할 많은 활동을 방해하지 않습니다.
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음악가 (플로렌트 슈미트)
음악가 (플로랑 슈미트) 는 Gleizes 의 입체파 구성과 프랑스 작곡가의 초상화를 연관. 악기,손과 얼굴은 하나의 관점에서 설명되지 않습니다; 그들은 샷의 리듬에 분산되어 있습니다 이는 음악적 존재감을 반영합니다. 그림은 특정 작품을 듣게 하려고 하지 않습니다. 오히려 음악가가 자신의 척도를 바꾸기로 결정했을 때에도 공간에 어떻게 거주하는지 보여줍니다.
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파리 시
파리시는 1912 년 Salon des Indépendants 에서 발표되었으며 기념비적 인 형식은 Delaunay 의 동시 연구를 요구했습니다. 세 가지 은총,센느 및 에펠 탑은 고전 전통과 현대 대도시를 함께 모았습니다 폭발적인 구성으로. 파리는 한 번에 여러 시대를 가지고; 이미 관리 할 트래픽이 많은 도시에 대한 실질적인 위업.
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예인선 갑판
예인선 다리는 레거가 1920 년 경에 탐험한 항구 우주를 차지한다. 다리,케이블, 선체 및 연기는 명확한 질량으로 분포되어 있어 노예처럼 묘사하지 않고도 공사를 거의 읽을 수 있다. 예술가는 거래한다 기념비적인 정물화로서의 인프라: 각 조각은 무게,색상 및 기능이 전반적으로 균형을 이루고 있습니다. 항구는 작동하고,그것으로 그림을 그립니다.
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베니스
베니스는 알렉산드라 엑스터를 위해 신중하게 정렬 된 궁전의 연속이되지 않습니다. 그녀의 이탈리아 체류 기간 동안 알려진 도시는 물,외관 및 보트의 움직임이 서로 관통하는면으로 재구성됩니다. 색 석호 빛의 무언가를 유지, 대각선은 그림 같은 휴식을 막아 동안. 세레니 시마도 큐보 - 미래 학자 브러시를 개최하면 가속 할 수 있습니다.
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N° 9, 스페인 정물화
9번, 스페인 정물화는 제1차 세계 대전 중 리베라의 스페인 시대에 속합니다. 기타, 과일, 종이 및 친숙한 물건은 그가 공유한 입체파 구문에 따라 재구성됩니다 파리의 아방가르드. 제목 번호는 거의 실험적인 연재물을 강조합니다. 멕시코 프레스코화가 붐비기 전에 리베라는 여기에서 전체 공간을 테이블 위에 맞추는 방법을 배웁니다.
1886 - 1957 재생산 →를 참조하세요
태양, 탑, 비행기
Soleil, Tour, Avion은 Delaunay에게 소중한 세 가지 엠블럼을 결합합니다: 빛, 파리, 하늘 정복. 비행기와 에펠탑은 정확하게 설명되지 않습니다; 그들은 현대성을 부여하는 다채로운 디스크 사이에 끌립니다 우주 리듬. 1913 년경 항공은 여전히 최근의 모험이었습니다. 그림에서 그녀는 이미 태양의 궤도를 공유 할만큼 자신감이있는 것처럼 보입니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
망통
망통은 로저 브로더스가 세부적인 내용으로 포스터를 어수선하게 만들지 않고 코트다쥐르를 어떻게 판매하는지 보여줍니다. 구시가지와 초목,지중해가 평평한 지역에 배치되어 있으며,역 승강장에서 멀리서도 볼 수 있습니다. 실제 풍경이 하나가 됩니다 기후와 탈출의 그래픽 약속 Broders 는 수온이나 열차의 시간 엄수를 보장하지 않지만 하늘은 의심의 여지가 없습니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요확산, 전주곡 및 유산
지느러미 덮개부터 1930년대 미국 풍경까지, 이 스타일은 그것을 준비하고, 동반하고, 살아남는 것으로도 이해됩니다.
하퍼스 바자르, 1916년 2월
이 2 월 1916 하퍼의 바자르 커버는 패션,연극 및 일러스트 레이 션이 동일한 선형 우아함을 공유하는 조지 바비에르의 세련된 세계에 속합니다. 여성 인물은 장식 실루엣으로 취급됩니다, 장면과 의상을 모두 불러 일으키는 패턴으로 둘러싸여 있습니다. Barbier 는 첫 페이지 이전에도 잡지를 욕망의 대상으로 변형시킵니다; 키오스크는 작고 아주 잘 차려 입은 갤러리가됩니다.
1882 - 1932 재생산 →를 참조하세요
세기, 8월
The Century,August 는 미국 포스터와 일러스트레이션에서 JC Leyendecker 의 데뷔 때부터 시작됩니다. 거의 조각적인 정밀도로 그려진 인물은 눈을 사로 잡은 다음 즉시 잡지의 제목으로 연결됩니다 1896 년 이미지는 아르데코에 선행하지만 이미 날카로운 실루엣과 신속한 의사 소통에 대한 그의 취향을 발표했다. 세기가 시작되지 않은, 그 광고는 이미 반복되고 있었다.
1874 - 1951 재생산 →를 참조하세요
내륙 프린터, 9월
1896 년 9 월 The Inland Printer 를 위해 Leyendecker 는 인쇄의 세계를 직접 다루었으며,이는 그의 경력을 확산시킬 것입니다. 포스터는 이상적인 인물,확고한 윤곽선 및 타이포그래피를 위해 설계된 구성에 결합합니다 복제. 여전히 19 세기 말에 속하지만 그래픽 선명도는 미래의 단순화를 준비합니다. 젊은 일러스트레이터는 이미 첫 번째 청중을 완벽하게 알고 있음을 보여줍니다.
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플로렌스
플로렌스는 로저 브로더스가 도시 전체를 몇 가지 결정적인 신호로 바꾸는 여행 포스터에 속합니다. 건축,토스카나 시골 및 따뜻한 빛이 우선시되어 즉시 기억에 남는 목적지를 제공합니다. 1921 년 포스터는 가이드를 대체한다고 주장하지 않습니다: 그것은 그것을 열려는 욕구를 불러 일으 킵니다. 피렌체는 완벽한 기하학,심지어 실제 거리조차도 항상 부여하지 않는 특권을 얻습니다.
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알파인 루트
루트 데 알프스는 1920 년대에 자동차와 파노라마 관광의 상승을 동반했다. Broders 는 차량의 작은 부조의 규모와 대조 한 다음 도로의 곡선을 사용하여 눈을 그렸습니다 그림. 이곳의 현대 여행은 기념비적인 자연에 대한 접근을 약속합니다. 산은 그 웅장함을 유지하지만 이제는 자동차가 풍경에 선을 그리는 것을 받아들입니다.
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브루클린 다리에
On Brooklyn Bridge 는 1 차 세계 대전 중 Albert Gleizes 가 뉴욕에 머물면서 탄생했습니다. 케이블,아치, 순환 및 건물은 다리가 건축 조사 이상의 경험을하도록 리듬에 따라 재구성됩니다. THE 기념비는 미국의 기술력을 상징하면서 두 은행을 연결합니다. Gleizes 는 세 번째 기능을 추가합니다: 약간의 통행료를 요구하지 않고 입체파 구성을 지원합니다.
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바다의 이탈리아 도시
이탈리아 해변 마을은 정확하게 식별 사이트가 아닌 Exter 에서 여러 여행 기념품을 함께 제공합니다. 주택,경사면, 해안과 빛이 항구의 전망을 순환 밝은 색상의 비행기에 분포되어 있습니다 높은 쪽으로. 1917 년에,풍경은 추상에 경계에 있는 동안 알아볼 수 있 남아 있었다. 도시는 회화를 위해,놀랍게 협력적인 거리 건설해 보인다.
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세 개의 창문, 탑, 바퀴
세 개의 창문, 타워와 바퀴는 같은 표면에 파리의 여러 전망을 중첩합니다. Delaunay는 에펠 탑과 관람차를 창문, 반사 또는 파편처럼 기능하는 다채로운 밴드와 연관시킵니다 시간. 1912 년에 그려진 작품은 대도시를 동시적인 광경으로 만듭니다. 하나의 창에서 바라 보는 것은이 프로그램에 비해 훨씬 합리적이었을 것입니다.
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프로펠러
Hélice Delaunay 에 대한 속도,항공 및 현대적인 회전을 구현하는 모티브를 차지한다. 블레이드는 기술적 인 부분처럼 절연되지 않습니다: 그들은 캔버스 전체에 모양과 색상의 순환을 트리거. 에 1920 년대에 작가는 더 세련된 구성으로 전쟁 전의 상징으로 돌아 왔습니다. 기계는 날지 않지만 그 움직임은 이미 그림을 이겼습니다.
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원형 모양. 태양, 달
원형 모양. 태양,달은 따뜻한 색과 차가운 색이 서로 반응하는 두 개의 큰 디스크에 반대합니다. 추상화의 문턱에서 제작 된이 작품은 상승하거나 정확한 밤을 묘사하지 않습니다; 그것은 별을 관계로 변형시킵니다 반음계. 들로네는 그림 자체를 통해 생성된 빛을 추구합니다. 따라서 태양과 달은 함께 나타날 수 있으며, 이는 더 이상 천체 일정에 의존하지 않는 우주의 상당한 이점입니다.
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Astor Cup(The Flags)의 가격입니다
The Flags라고도 불리는 Astor Cup Prize는 미국 자동차 경주의 광경과 광고 환경에서 영감을 받았습니다. Gleizes는 페넌트, 스탠드, 속도 및 도시 간판을 혼합하여 구성한 곳입니다 사건은 집단 리듬이 된다. 주제는 전쟁 중에 발견된 산업 미국을 요약한다: 엔진,군중 그리고 색채가 함께 전진하며,여전히 묵상에 거의 관심이 없다.
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리듬 n°2, 튀일리 쇼 장식
Rythme no. 2 는 Delaunay 가 파리 전시회를 위해 만든 큰 장식의 확장으로 1938 년에 설계되었습니다. 컬러 디스크는 실내 건축으로 확대되어없이 거실에 활기를 불어 넣을 수 있습니다 이야기를 들려주세요. 이 늦은 추상화는 1912 년 연구의 추진력을 유지하지만 새로운 장식 범위를 얻습니다. 벽은 더 이상 배경 역할을하지 않습니다; 그것은 정말로 구성에 들어갑니다.
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공장
The Factorys 는 1 차 세계 대전 말기에 Léger 가 그린 시리즈에 속합니다. 굴뚝,프레임 및 기계 파편은 산업 공간이 거의 추상적으로 변하는 밀집된 구조로 서로 맞습니다. 그림 소유자도 정확한 생산도 보여주지 않습니다; 구조물의 시각적 영향에 초점을 맞추고 있습니다. 공장은 더 많은 피스톤과 훨씬 적은 수의 목자와 함께 현대의 풍경처럼 보입니다.
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리듬, 삶의 기쁨
리듬, joie de vivre는 1930 년경에 빛나고 광대한 범위에서 동시 레코드를 차지했습니다. Delaunay는 추상화를 물리적 경험으로 만듭니다: 눈은 한 원에서 다른 원으로 전달되고 가속 된 다음 대비에 따라 느려집니다. 제목은 이 행복한 에너지를 가정합니다. 건조한 기하학과는 거리가 멀죠. 여기서 도형들은 매우 정밀한 규칙을 가지고 있지만 춤추면서 적용하는 것 같습니다.
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작곡 (1920)
1920 년에서 구성은 페르낭 레제 전후 기간의 충돌 볼륨을 안정화 기간에 속한다. 실린더,평면 영역과 검은 색 윤곽은 벽 장식에 가까이 캔버스를 가지고 선명도와 함께 배포됩니다. 주제는 덜 중요합니다 모양의 합의를 보자, 하지만 기계의 메모리는 남아있다. Léger 산업 개체만큼 견고한 이미지를 구성, 다음 어떤 공장도 주문 감히하지 않았을 색상을 제공합니다.
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클레오파트라의 장면
클레오 파트라의 무대 촬영은 현대 장식 언어의 확산에서 발레 뤼스와 연극의 중요성을 상기합니다. Delaunay 는 검색하지 않고 의상,건축 및 조명을 동일한 쇼의 일부로 상상합니다 고고학적으로 현명한 이집트. 고대 신화는 아방가르드의 색상과 리듬을 수신. 클레오 파트라는 이미 많은 무대를 경험했다; 이것은 그에게 솔직 동시 항목을 제공합니다.
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빨간색 배경에 구성
빨간색 배경의 구성은 단순한 배경이 아닌 실제 구조로 색상을 사용합니다. Léger 의 기계적이고 유기적인 모양은 포스터 선명도로 눈에 띄고 그 다음에 무게와 균형을 이룹니다 각각. 1920 년대 말에이 선명도는 캔버스와 큰 장식 모두에 적합했습니다. 레드는 광경을 발표하고 볼륨은 그것이 일어 서도록 보장합니다.
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미국 고딕
미국 고딕은 그랜트 우드가 아이오와 주 엘던에 있는 고딕 복고풍의 집을 발견한 후 1930 년에 그려졌습니다. 그는 유명한 뾰족한 창문 앞에서 그의 여동생과 치과의사를 딸과 그녀의 아버지로 가장하고 정밀함을 존경합니다 플랑드르 원시인에서 우드는 차례로 경의, 풍자 및 아이콘이 된 미국 이미지를 구성합니다. 그 이후로 포크는 아마도 모든 농촌 역사에서 최고의 에이전트를 보유했을 것입니다.
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혁명의 딸들
혁명의 딸들은 독일 유리로 만든 스테인드 글라스 창문에 도전한 애국 사회의 나무 비판에 아이러니하게 반응한다. 미국 혁명의 딸들 중 세 명이 한 명 앞에서 포즈를 취하고 있다 델라웨어 건너 워싱턴의 재현. 1932 년에 그려진 그림은 그들의 심한 표현과 그들 뒤에있는 영웅적인 서사를 대조합니다; 풍자는 정중하게 남아있어 더욱 정확합니다.
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아이오와주 스톤시티
아이오와 주 스톤 시티는 그랜트 우드가 미국의 지역주의를 발전시킨 1930 년에 그려졌습니다. 언덕,들판, 도로 및 주택은 풍경에 거의 장식적인 선명도를주는 정렬 된 곡선으로 단순화됩니다. 실제 도시 그의 채석장이 닫힌 후 거절했다; 우드는 그에게 두 번째 그림 생활을 제공합니다. 이 캠페인에서는 나무조차도 세션 전에 배치를 반복 한 것 같습니다.
1891 - 1942 재생산 →를 참조하세요역사적 맥락
파리 1925, 당시 세계 언어
1925 년 전시회는 스타일을 단독으로 만들지 않고 국제적인 무대를 제공했습니다. 파빌리온,부티크, 직물,가구, 보석,그림 및 세트는 현대 미술이 스타일을 복사하지 않고도 고급 스러울 수 있다고 주장합니다 역사적인. 입체파는 부드럽게 하고,장식은 단련하고,소재는 소중하고 실루엣은 단순화한다.
회화에서는,이 근대성은 몇몇 극 사이에서 회람합니다. Delaunay 는 에펠 탑,비행기 및 기록을 가진 색깔을 진동합니다 만듭니다; 경량 monumentalizes 기계와 정규적인 목표; Exter 는 무대를 공간 만듭니다 구성주의자; 리베라와 오로스코는 프레스코화에 정치적, 건축학적 중요성을 부여합니다; Demuth와 Wadsworth는 산업 도시를 정확한 기호로 번역합니다.
포스터는 아마도 가장 직접적인 실험실이다. Broders 는 넓은 지역에 산과 해안선을 감소; Kauffer 런던 지하철에 아방가르드 에너지를 적용; Gesmar 는 별의 시각적 존재를 만듭니다; 에 의해 Ylen 제품과 브랜드를 캐릭터로 변신시킵니다. 그러면 타이포그래피는 얼굴이나 풍경처럼 활발한 형태가 됩니다.
이 이야기는 또한 긴장감을 가지고 있습니다. 정기선과 관광지의 우아함은 불평등 한 경제를 동반합니다; 아프리카,아시아 및 아메리카에 대한 관심은 종종 예산 책정과 관련이 있습니다 고정 관념; 기계의 축하 전쟁과 위기와 공존. 오늘날 아르 데코를 읽는 것은 발명의 힘과 그것을 가능하게 한 역사적 구조를 함께 붙잡아야합니다.
입체파, 미래주의 및 발레 뤼스는 모양, 색상 및 장식을 새롭게합니다.
고대 이집트에 대한 열풍은 고급스럽고 양식화된 기하학을 키워줍니다.
현대 장식 예술은 결정적인 국제 무대를 맞이합니다.
철도, 자동차, 항공은 관광 포스터의 성장을 가속화합니다.
이 스타일은 고층 빌딩, 영화관, 라이너 및 대규모 공공 장소에서 입지를 굳히고 있습니다.
전쟁은 운동의 고전적인 시대를 마감하며, 그 어휘는 계속해서 유포될 것입니다.
여섯 지역
아르데코를 알아볼 수 있는 곳
포스터
이미지, 편지, 브랜드가 거리를 위해 디자인된 구성으로 결합됩니다.
페인팅
색상과 기하학은 속도, 도시, 새로운 물질 문화를 반영합니다.
장면
잡지, 춤, 세트는 신체를 화려한 실루엣으로 변화시킵니다.
여행
산, 바다, 대도시는 평지로 건설된 목적지가 됩니다.
기념물
프레스코화와 대형 형식은 현대사를 건축에 새깁니다.
에디션
표지와 잡지는 스타일의 우아함을 대규모로 전파합니다.
자주 묻는 질문
아르데코의 이해
스타일, 연대기 및 분류 선택을 구별하는 일부 벤치마크입니다.
아르누보와 아르데코의 차이점은 무엇인가요?
아르누보는 종종 식물 라인, 비대칭 및 유기적 연속성을 선호합니다. 아르데코는 모양을 더욱 단순화하고 기하학, 솔직한 대비, 귀중한 재료 및 현대 생활의 흔적을 좋아합니다.
1925 년이 왜 이렇게 중요한 날짜인가?
파리 국제 전시회는 현대 장식 예술에 대한 세계적인 가시성을 제공합니다. 절대적인 시작도 완벽한 통일도 아니지만 이전에 분산 된 경향을 하나로 묶습니다.
왜 순위에 포스터가 포함되어 있습니까?
포스터는 운동의 주요 발명 장소 중 하나이기 때문입니다. 색상, 타이포그래피, 실루엣, 패션, 광경 및 도시 교통을 결합합니다; 그것을 제외하면 아르데코에 대한 인위적으로 좁은 시각을 갖게 될 것입니다.
1925 년 이전의 작품들은 과연 아르데코일까?
일부는 전주곡입니다. 그들은 그래픽 계층 구조,실루엣 또는 1920 년대에 결정적 일 단순화를 발명 할 때 포함됩니다. 마지막 장은 이러한 소스를 스타일의 역사적 핵심과 명시적으로 구별합니다.
이 코스에서 Rivera, Orozco 또는 Grant Wood를 찾는 이유는 무엇입니까?
분류는 벽화,미국의 정밀성 및 양식화 된 기념비성의 국제 순환을 따릅니다.이 예술가들은 아르데코에만 국한되지 않지만 일부 작품은 건축,기계 및 공공 문화와의 교류를 조명합니다.
분류에는 준비 도면이나 물체 사진이 포함되어 있습니까?
아니. 준비 도면,선 연구,물체의 사진,깨진 이미지와 중복은 폐기되었습니다. 코퍼스는 그림과 성취 그래픽 작품,주로 석판 인쇄 포스터를 함께 제공합니다.
백 버튼은 다른 카드를 의미합니까?
예. 각 카드는 별도의 이미지,Shopify 목록 및 링크를 사용합니다. 이미지는 온라인에 게시 된 후 시각적으로 확인되었습니다.
결론
보이도록 만들어진 현대성
아르데코는 아방가르드의 교훈을 공공의 언어로 바꿀 수 있었다: 가난하지 않고 맑고, 구조를 포기하지 않고 고급스럽고, 도시, 신체 및 기계에 대해 생각하는 것을 멈추지 않고 장식적인 스타일을 보여주는이 백 작품 스펙터클, 상업, 여행, 정치, 그리고 현재에 잊을 수 없는 실루엣을 선사하려는 열망이 교차하는 다중성.
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