100 그림 - 신화,시 및 역사
존 윌리엄 워터하우스: 100가지 필수 그림
테니슨, 셰익스피어, 오비드, 키츠: 이야기를 정지된 순간으로 바꾸는 화가를 따라가는 100점의 그림.
각 이미지는 해당 재생 페이지를 엽니다. 대체 제목과 변형이 구별되는 반면, 각 공지는 슬라이드쇼 없이 연속 재생으로 실제로 표시된 작품을 알려줍니다.
후기 라파엘 전파
변화 직전의 이야기
1849 년 로마에서 태어나 왕립 아카데미에서 훈련을 받은 워터하우스는 라파엘 전파와 관련된 문학적 주제와 강렬한 색채를 다루기 전에 고대 장면으로 시작했습니다. 그러나 그는 1848 년에 설립된 형제단 이후 한 세대에 속합니다.
그가 가장 좋아하는 순간은 이야기의 시작도 끝도 아니지만, 표정, 컵, 꽃이 운명을 되돌릴 수 없게 만드는 순간입니다.
이 버전은 이전 분류의 두 가지 변칙성을 수정합니다: Consult the Oracle의 나쁜 이미지와 Windswept 및 Windflowers로 형성된 중복, 동일한 그림의 두 제목.
순위를 입력합니다존 윌리엄 워터하우스의 100가지 필수 그림
샬롯, 하일라스, 키르케와 오펠리는 화가의 가장 유명한 어휘를 확립한다.
#1
샬롯의 여인
젊은 여자는 그녀가 짠 태피스트리, 세 촛불과 십자가를로드 보트에 그녀의 타워를 떠나. 워터 하우스는 그녀가 해안에 그녀를 개최 체인을 놓아 순간을 선택: 카멜롯에 여행이 시작됩니다 그러나 단풍과 이미 꺼진 촛불은 테니슨이 묘사한 죽음을 알립니다. 상징적 정확성은 장면을 고정시키지 않습니다; 물, 갈대, 머리카락은 불안한 연속성을 제공합니다.
다큐멘터리 벤치마크: 테이트. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#2
힐라스와 님프
헤라클레스의 동반자 힐라스는 일곱 님프가 그들을 향해 그를 그릴 때 물을 그리기 위해 샘 위에 기대어. 워터 하우스는 눈의 교환과 손목에 손의 접촉에 대한 신화를 좁혀. 얼굴은 거의 비슷한 것, 수련처럼 배열, 수영장의 어두운 깊이로 어떤 출구를 폐지. 유혹은 사실 이후에 설명되지 않습니다: 그것은 구성의 바로 그 메커니즘이되고, 표면에 진정과 그 성격에 치명적입니다 움직임.
다큐멘터리 벤치마크: 맨체스터 아트 갤러리. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#삼
매직 서클
마술사는 지팡이로 땅에 있는 불의 원을 추적하고,가마솥에서 나오는 증기는 황량한 풍경 앞에 솟아오릅니다. 그 몸짓은 까마귀도 먼 인물도 들어갈 수 없는 보호된 공간을 구분합니다. 워터하우스 여성에게 이름을 부여하지 않고 고고 학적 물건, 연기 및 초자연적 인 징후를 혼합합니다. 정체성의이 부재는 장면을 더 혼란스럽게 만듭니다: 그림은 그 과정에서 권력의 집중보다 구체적인 문학적 에피소드를 덜 보여줍니다 연습에.
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#4
연못 가장자리에 있는 오펠리
오필리아는 연못의 가장자리에 앉아, 그녀의 머리에 쉬고 꽃과 다른 사람들이 그녀의 드레스에 모여. 워터 하우스는 아직 셰익스피어에 의해 recounted 익사를 나타내지 않습니다; 그는 앞에 기다림을 그립니다. 몸은 약간 긴장, 제기 시선과 물의 근접은 우리에게 그것을 보여주지 않고 드라마를 이해하게 봄 풍경은 여전히 빛나고 있지만 식물의 풍부함은 이미 젊은 여성을 꽃과 광기의 상징적 인 언어로 가두어 둡니다.
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#5
키르체 인비디오사
Scylla 에 대한 Glaucos 의 사랑을 질투하는 Circe 는 그녀의 라이벌을 괴물로 변화시킬 물약을 바다에 붓습니다. Waterhouse 는 독약에 거의 빛나는 녹색을 부여하여 물의 진한 파란색에 대해 즉시 읽을 수 있습니다. 거기 꽃병에서 떨어지는 흐름에 의해 확장 된 신체의 수직성은 제스처를 문장으로 만듭니다. 닫힌 얼굴은 분노를 표현하지 않습니다: 이 얼음 숙달은 화려한 장면이했을 것보다 복수를 더 혼란스럽게 만듭니다.
다큐멘터리 벤치마크: 남호주 미술관. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#6
오디세우스와 인어
돛대에 붙어있는 율리시스는 사이렌 노래를 듣고 그의 동료들은 귀를 막은 채 계속 노를 젓습니다. 여기서 워터하우스는 매혹적인 사람의 머리가 아닌 여성의 머리를 가진 고대 형태의 날개 달린 생물을 채택합니다 물고기 여자들은 19 세기에 일반화되었다. 그들은 맹금류처럼 배를 공격한다. 가까이서 본 선체,압축 된 바다와 날개의 반복은 청각 테스트를 물리적 포위 공격으로 거의 변형시킨다 밀실 공포증.
다큐멘터리 벤치마크: 빅토리아 국립 미술관. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#7
에코와 수선화
수선화는 봄에만 그의 반사를 본다; 다른 사람들의 말을 반복하도록 정죄받은 에코,사랑받을 수없이 그를 관찰한다. 워터 하우스는 물과 나뭇잎의 대각선으로 두 고독을 분리합니다. 젊은 남자가 형성됩니다 자신의 이미지와 닫힌 원, 동안 님프 풍경의 열린 공간에 누워. 전경에있는 수선화 꽃은 최종 변태를 회상하고 이미 존재하는, 신화 침묵 결론을 제공합니다 자연에서.
다큐멘터리 벤치마크: 국립 박물관 리버풀. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#8
로즈 소울
향수가 기억을 담을 수 있을 것처럼 한 여성이 밀폐된 정원에서 얼굴에 장미를 가져옵니다. 제목은 테니슨의 시 모드 와 관련된 "장미의 영혼"이라는 표현을 사용하지만 워터하우스는 삽화를 피합니다 문자 그대로. 돌담은 프로필과 꽃을 함께 가져 오는 반면,벽을 닦는 손은 부재의 존재를 암시합니다. 모든 행동은 냄새에 있습니다: 보이지 않는 감각은 강렬하게 물질적인 그림의 주제가됩니다.
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#9
보레아스
북풍의 의인화 인 Boreas 는 인간의 형태로 나타나지 않습니다: 그의 힘은 머리카락,숄 및 구부러진 식물에서 읽을 수 있습니다. 젊은 여성은 얼굴을 보호하기 위해 앞으로 나아가고 수선화가 머리카락에 미끄러졌습니다. 이 봄 꽃은 바람의 가혹함에 대한 갱신의 약속에 반대합니다. Waterhouse 는 따라서 초상화를 기상 학적 우화로 변형시켜 신체의 불균형과 직물의 곡선이 공기를 볼 수있게합니다.
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#10
오르페우스의 머리를 찾는 님프들
오르페우스가 마이나드족에게 살해당한 후 그의 머리와 수금은 계속 노래하며 레스보스로 표류했다고 한다. 워터하우스는 갈대 사이에서 두 명의 님프가 그들을 발견하는 순간을 나타낸다. 그들의 부동성과 성격 거의 고고 학적 세부 사항은 신동에게 관찰의 모습을 제공합니다. 반쯤 잠긴 거문고는 여전히 시인을 그의 음악에 연결합니다; 여성의 시선은 몸에서 분리 된이 얼굴로 이어지며, 예술의 눈에 띄는 이미지가 살아남습니다 그것의 창조자.
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#11
키르케
키르케는 동료들에게 그랬던 것처럼 율리시스를 변화시키기 위한 컵을 선물한다. 영웅은 그녀 뒤에 놓인 커다란 거울에서만 볼 수 있으며,이는 보는 사람을 그의 자리에 앉힌다. 정면 왕좌,the 고양이 모양의 팔걸이와 직접적인 시선은 마술사에게 거의 현대적인 주권을 부여합니다. Waterhouse 는 따라서 원근법을 통해 함정을 구성합니다: 그림 자체는 적이있는 반사 표면이됩니다 캡처되었습니다.
다큐멘터리 벤치마크: 아트 UK - 갤러리 올드햄. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#12
랜슬롯을 바라보는 샬롯의 여인
샬롯의 여인은 방금 랜슬롯을 직접 바라보며 거울을 통해 세상을 알아야 한다는 금지 사항을 어겼습니다. 기사는 여전히 반사 속에 나타나고 태피스트리의 실은 그녀 주위에서 부서집니다. 워터 하우스는 랜슬롯을 그의 존재의 효과보다 적게 그립니다: 몸의 회전,갑자기 무질서한 공간,더 이상 충분하지 않은 이미지. 그림은 중재 된 존재에서보고 싶은 욕망으로의 전환을 시각적으로 반영합니다 가격이 어떻든.
다큐멘터리 벤치마크: 아트 UK - 리즈 아트 갤러리. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#13
나는 그림자에 반쯤 질려버렸다고 샬롯의 여인이 말했습니다
제목은 테니슨의 시에서 샬롯의 여인의 불만을 인용: 사려 깊은 그림자의 시리즈로만 인생을 인식 피곤 워터 하우스는 손에 턱을 휴식, 베틀 앞에 그녀를 보여줍니다 동안 거울은 바깥으로 지나가는 커플을 드러낸다. 늘어난 실은 그의 포로 생활을 구체화한다. 1888 년의 극적인 버전과는 달리,이 후기 그림은 범법을 미래로 만드는 심리적 순간 인 지루함에 초점을 맞추고있다 불가피한.
다큐멘터리 벤치마크: 온타리오 미술관. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#14
자비없는 아름다운 아가씨
키츠의 시에 나오는 기사는 이미 "무자비한 아름다운 여인"의 영향을 받고 있습니다. 워터하우스는 여자의 머리카락이 목에 물리적인 고리가 될 때까지 얼굴을 하나로 모읍니다. 갑옷은 보호적이기는 하지만 뿌리가 어수선한 이 숲에서는 쓸모가 없다. 화가는 처음의 만남도,마지막 버림도 보여주지 않는다: 욕망과 위험이 분리될 수 없는 모호한 순간을 선택해 관객에게 함정을 인식하도록 맡긴다 부드러움 속에서.
다큐멘터리 벤치마크: 헤시셰스 란데스 박물관 다름슈타트. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#15
라미아와 기사
라미아는 기사 앞에 무릎을 꿇고 있는 젊은 여성으로 등장하지만, 그녀의 드레스의 구불구불한 패턴은 키츠의 시에 나오는 생물을 연상시킵니다. 광택이 나는 갑옷은 숲을 반영하고 차가운 표면과 피부를 대조합니다 직물. 거의 꽉 쥐고있는 손은 그립만큼이나 약속을 암시합니다. Waterhouse 는 변태에 신중한 형태를 부여합니다: 괴물은 보이지 않지만 구불 구불 한 선의 모든 것은 외관 만 암시합니다 인간은 불안정하다.
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#16
세인트 에우랄리아
에울랄리, 메리다에서 순교한 젊은 기독교인은 고문 후 눈 덮인 거리에서 알몸으로 쉬고 있습니다. 워터 하우스는 사형 집행인을 멀리하고 폭력의 전시를 거부합니다: 비둘기가 일어나는 동안 도시는 안개 속으로 후퇴합니다 육체의 위,영혼의 전통적인 상징. 눈은 피 묻은 흔적을 지우고 그 장면을 하얀 유령으로 변화시킵니다. 이 대담한 구성은 육체적 취약성을 영적 저항의 이미지로 만들었습니다 몸짓 영웅화.
다큐멘터리 벤치마크: 테이트. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#17
오라클에 문의하세요
일곱 명의 여성이 벽 개구부에 놓인 방부 처리된 머리를 향해 몸을 기울여 신탁의 응답을 기다리고 있습니다. 워터하우스는 고대 상담의 개념을 자유롭게 적용하고 성소에 의도적으로 수수께끼 같은 성격을 부여합니다. 프로필은 여전히 입쪽으로 수렴하는 반면 램프,연기 및 공간의 협소함은 기다림을 구체화합니다. 집단 침묵은 마치 방 전체가 숨을 멈추는 것처럼 대상에게 불안한 권위를 부여합니다 예언 이전에.
다큐멘터리 벤치마크: 테이트 - 공지사항 N01541. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
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#18
수정구슬
빨간색으로 여자는 책,거울과 학술 개체로 가득 르네상스 인테리어에서 크리스탈 구체를 검사합니다. 20 세기에 컬렉션에 들어갔을 때,원래 보이는 두개골 덮여 있었다; 그는 다시 나타났다 나중의 복원에서는. 이 세부 사항은 작품의 허영심 차원을 복원합니다. 따라서 점술은 미래를 볼 것을 약속 할뿐만 아니라: 그것은 모든 것의 궁극적 인 한계에서 젊은 여성과,관중과 대결합니다 지식.
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#19
인어
바위 위에 앉아 있는 인어는 진주로 가득 찬 소라를 들고 긴 머리를 빗습니다. 워터하우스는 해양 유혹의 전통적인 액세서리를 사용하지만 그 생물을 차갑고 돌이 많은 해안선에 격리시킵니다. THE 예상 거울은 물 자체에 의해 대체된다, 그것의 은 꼬리를 확장하는 변화하는 표면. 장면은 초상화, 누드 연구와 위험한 신화 사이에서 망설인다; 이 구속은 왜 그림이 오히려 우울하게 보이는지 설명한다 단순히 위협적입니다.
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#20
꽃으로 오펠리를 꽃과
오필리아에 대한 이 두 번째 주요 해석에서 젊은 여성은 풍부한 초목 한가운데 서 있고, 그녀를 누르는 꽃다발이 있습니다. 꽃은 셰익스피어 희곡의 상징적 언어인 기억, 순수함을 나타냅니다 고통 - 문자 그대로의 목록을 형성하지 않고. 수직 프레임은 물에 대한 접근을 지연시키고 캐릭터에게 여전히 서있는 존재를 제공합니다. Waterhouse 는 따라서 실현되기 전에 운명의 의식을 그립니다: 드라마는 에서 읽을 수 있습니다 행동보다 더 많이 보세요.
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#21
제이슨과 메데이아
Medea 는 그녀의 예술의 성분에 의해 포위된 컵에 있는 물약을 가열하고,Jason 는 팔에 그녀를 본다. 마술사는 영웅이 황금 양털을 정복할 것을 돕기로 약속했다; 장면은 그러므로 관중이 어느의 동맹을 보여준다 비극적 인 결과를 이미 알고 있습니다. 워터 하우스는 지식을 최전선에 둡니다: 불,박격포 및 액체는 특정 기술을 구체화합니다. 그러나 두 캐릭터 사이의 거리는 그들의 협력이 덜 기반으로한다는 것을 드러냅니다 위험한 중독에 대해 그것을 믿으십시오.
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#22
페넬로페와 구혼자들
구혼자들이 음악,꽃과 선물로 그녀의 관심을 끌려고 노력하는 동안 페넬로페는 그녀의 무역에서 일합니다. 그녀는 Laertes 의 수의를 완성하면 새 남편을 선택하겠다고 약속했고,그녀는 각각을 풀었습니다 율리시스에 충실 남아 밤. 워터 하우스는 직업 그녀와 남성 사이의 실제 장벽 만든다. 국내 활동은 따라서 정치 전략이된다: 직조 공개 대결보다 자신의 자율성을 더 잘 보호.
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#23
아폴로와 다프네
아폴로는 그녀의 비행이 변태로 변하는 다프네를 붙잡습니다. 님프의 손가락은 가지가되고,머리카락은 나뭇잎과 섞이고 발은 이미 지구에 의해 붙잡혀있는 것처럼 보입니다. Waterhouse 는 Ovid 의 이야기를 압축합니다 두 몸의 접촉: 신의 욕망은 정확하게 그가 추구하는 하나의 사라짐을 생산한다. 월계수는 사실 뒤에 추가 된 장식이 아니다; 그것은 거부의 식물 형태로 우리 눈앞에서 태어났다.
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#24
식물상과 제퍼스
봄의 여신 플로라는 옷을 들어 꽃을 뿌리는 제퍼스에 둘러싸여 있습니다. 긴 구성은 호흡을 왼쪽에서 오른쪽으로 순환시켜 몸을 중앙 인물을 향해 움직입니다. Waterhouse 는 연관시킵니다 계절 다산은 지속적인 유혹을 가지고, 수동적 인 존재로 플로라를 감소시키지 않고. 꽃, 머리카락과 휘장은 같은 흐름을 순종: 정원의 변태는 물리적, 거의 음향 이벤트가된다.
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#25
디오게네스
냉소적 인 철학자 인 Diogenes 는 거의 아무것도없이 살기로 선택한 통에서 책을 읽습니다. 우아한 젊은 여성들은 계단에서 그를 관찰하고,자신의 도시의 관습을 거부하는이 남자에게 흥미를 느낍니다. 워터 하우스가 세워졌습니다 수준의 반대에 장면: 철학자는 아래에 있지만,그의 무관심은 사회 계층을 반전 고고 학적 장식과 세련된 객체는 역설적으로 그의 자발적인 빈곤의 급진성을 강조한다.
다큐멘터리 벤치마크: 뉴사우스웨일스 미술관. 이미지 및 상업 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하세요님프, 마술사, 문학가들이 결정과 운명 사이의 문턱을 차지하고 있습니다.
#26
하마드리야드
hamadryad 는 그의 생활이 거주하는 나무에 달려있는 님프이다. Waterhouse 는 어두운 줄기에 대해 가벼운 모습을 보이게하고 나무 기슭에 숨어있는 젊은이는 그녀를 올려다 본다. 단풍 점차적으로 몸과 그 환경을 혼란스럽게하여 마치 여자가 나무 껍질에서 추출한 것보다 나무에 덜 도착한 것처럼 그림이 따라서 애니메이션되고 취약한 자연에 대한 고대의 생각에 눈에 보이는 형태를 부여합니다.
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#27
인어
이 인어 연구는 거친 물가에 앉아있는 생물, 수영하는 사람 또는 그 아래에 나타나는 두 번째 존재를 보여줍니다 접힌 몸과 꼬리의 곡선은 바다를 향해 시선을 이끄는 나선을 구성합니다. 완성된 1900 년 버전과는 달리 이미지는 여성과 수중 요소 사이의 물리적 연결을 더 강조한다. 제목의 모호함은 사진 복제가 아닌 자율적 변형임을 상기시켜준다.
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#28
마녀
가마솥과 펼쳐진 책 앞에 앉아 있는 젊은 여성은 의식용 물건 원 위에 지팡이를 들고 있습니다. 숲의 풍경은 평화로워 보이지만 악기의 정확성은 공상을 마법의 작전으로 변화시킵니다. 워터 하우스는 덤불의 갈색과 드레스의 깊은 파란색을 대조하고 손에 빛을 집중. 마술은 캐리커쳐도 화려한되지 않습니다: 그것은 같은주의로 운동, 연구 지식으로 나타납니다 독서 또는 음악.
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#29
물가에 라미아
라미아는 그녀의 뱀 모양의 본성을 배신 비늘 반사 천으로 둘러싸인 봄의 가장자리에 절. 물은 외관의 주제를 두 배로: 그것은 변화하는 정체성을 제안하면서 인간의 몸을 반영. 워터 하우스 keats 의시에서 기사없이 인물을 격리시키고,변태 그 자체로 관심을 옮깁니다. 따라서 장면의 차분한 아름다움은 위협을 소멸시키지 않습니다; 반대로 위험이 어떻게 형태를 취할 수 있는지를 보여줍니다 매력적인.
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#30
라미아와 군인
기갑 군인은 공터에 무릎을 꿇고 라미아 쪽으로 몸을 기울이며,그들의 근접성은 처음에는 사랑스러워 보인다. 그러나 땅에 자신을 감싸는 무지개 빛깔의 기차는 뱀의 기억을 보존한다. 워터하우스는 금속 광택을 사용한다 드레스의 움직이는 색상에 대한 대위법으로 갑옷: 하나는 보호를 약속하고 다른 하나는 변형을 약속합니다. 기사는 여전히 자신의 욕망이 여성을위한 것이라고 믿을 수있는 계시 전에 이미지가 이야기를 중단합니다 평범한.
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#31
더 차머
젊은 음악가가 개울 근처에서 현악기를 연주하고 나무는 그녀 주변의 공간을 닫습니다. 종종 "The Charmer"로 번역되는 제목은 음악에 매혹의 힘이 아니라 매혹의 힘을 부여합니다 간단한 엔터테인먼트 기능. 악기의 곡선은 가지와 물의 움직임에 반응합니다. Waterhouse 는 따라서 풍경에서 소리를 순환시킵니다: 칠할 수없는 것은 몸짓으로 감지 할 수있게되고 시각적 대응.
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#32
아도니스의 각성
비너스는 나무에 누워있는 아도니스 위로 몸을 기울여 치명상을 입은 젊은 사냥꾼을 다시 살리려고합니다. 몸 주위의 인물과 꽃은 이야기의 폭력을 부드럽게하지만 아도니스의 부동성은 돌이킬 수없는 상태로 남아 있습니다. 워터하우스는 사냥이나 죽음의 순간보다는 치유의 순간을 선호한다. 이 불가능한 시도는 제목의 각성에 고통스러울 정도로 불확실한 가치를 부여한다: 사랑은 상실에도 불구하고 주장하는 몸짓으로 나타난다.
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#33
다나이드
남편을 죽인 언더월드의 비난을 받은 다나이드들은 뚫린 통을 영원히 채워야 합니다. 워터하우스는 물이 끊임없이 빠져나가는 큰 통 주위에 그들을 모읍니다. 항아리와 구부러진 몸체의 반복 처벌을 집단 리듬으로 변화시킵니다. 폭발하거나 붕괴되는 것은 없습니다; 잔인함은 항상 다시 시작된 체계적인 노력에 있습니다. 따라서 작업은 결과가 없는 작업과 a에 대한 아이디어에 간단하고 기억에 남는 형태를 제공합니다 끝없는 죄책감.
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#34
집의 신들
젊은 로마 여자는 가정의 작은 보호 신들, 라레스와 페나테스 앞에서 제물을 지불합니다 워터 하우스는 공개 의식보다는 국내 의식에 관심이 있습니다: 고대 종교는 몸짓에 보관됩니다 가구와 친숙한 물건에 가까운 평범함. 차분한 구성은 미래의 역사적 장면을 알리지만 기념비성은 없습니다. 과거가 신빙성이있는 살아있는 고고학에 대한 그의 취향을 이미 드러냅니다 매일의 행동에 주의하세요.
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#35
수선화
수선화는 물 위에 기대어 그가 자신의 것으로 이해하지 못하는 이미지에 흡수됩니다. 워터 하우스는 얼굴,손 및 반사에 의해 형성된 삼각형 주변의 신화를 단순화하고 수선화는 샘 가장자리에서 자랍니다 액체 표면은 불완전한 거울처럼 작용합니다: 그것은 극복 할 수없는 거리를 유지하면서 만남을 약속합니다. 그림은 자기 사랑을 공간 경험으로 만들고,욕망은 항상 몇 센티미터 떨어져 있습니다 바디.
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#36
판도라
판도라는 빛이 빠져나가는 상자의 뚜껑을 들어올려 세상에 악을 풀어주는 금지된 구멍을 이미지로 바꿉니다. 워터하우스는 재앙 자체를 그리지 않습니다; 그는 호기심에 관심을 집중합니다 기울어지는 몸과 조심스러운 손가락에서 볼 수 있습니다. 어두운 덤불은 상자를 빛나고 도덕적인 원천으로 고립시킵니다. 선택한 순간은 여전히 후퇴의 가능성을 유지하므로 결정이 그 순간보다 더 긴장됩니다 결과.
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#37
필리스와 데모푼
필리스, Demophon에 의해 버려진, 그 후 아몬드 나무로 변형 목을 걸었을 것이다; 그가 돌아와서 트렁크를 포용 할 때, 그녀는 다시 살아납니다. 워터 하우스는이 회의를 지속적인 변태로 그립니다: 여자는 나무 껍질과에서 나옵니다 가지가 무릎을 꿇은 남자를 둘러싸고 있습니다. 사랑의 몸짓은 몸과 나무 사이의 연속성을 회복시킵니다. 종종 충실함과 귀환의 전설로 읽히는이 이야기는 화가가없이 인체 해부학과 식물 성장을 결합시킬 수있게합니다 눈에 보이는 파열.
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#38
EQ Waterlow의 막내딸인 Phyllis Waterlow
필리스 워털로의 이 초상화는 신화 속 여주인공을 버리고 화가 어니스트 앨버트 워털로의 딸인 실제 아이를 위해 그려졌습니다. 어두운 배경에 흰색 드레스가 돋보이고,손에 들고 있는 작은 꽃이 섬세한 척도를 보여줍니다 공식적인 포즈에서. 워터 하우스는 어떤 서술적 설정도 피합니다: 얼굴,신체의 약간의 비대칭 및 직물의 대비는 충분합니다. 이 절주는 그의 성격 예술이 문학이나 문학에만 의존하지 않았다는 것을 상기시켜줍니다 골동품 의상.
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#39
큐피드의 정원에 들어가는 프시케
프시케는 큐피드의 정원 문턱을 넘어 자신이 전혀 알 수 없는 지역에 매력을 느낀다. 워터하우스는 열린 문 앞에 젊은 여성을 옆모습으로 배치하고, 팔의 움직임은 그만큼의 망설임을 표현한다 욕망. 꽃과 건축은 일상 공간과 신성한 세계 사이의 경계를 만듭니다. 신화는 따라서 시선의 이야기가됩니다: 들어가는 것은 경이로움을 받아들이는 것을 의미하지만 미래의 호기심이 그것을 깨뜨릴 위험도 있습니다 행복이 부여되었습니다.
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#40
황금 상자를 여는 프시케
프시케는 지옥에서 가져온 금 상자를 금지에도 불구하고 열어본다. 워터하우스는 작은 몸짓으로 호기심을 보여준다: 몸은 기울어졌고,뚜껑은 들어 올려졌고,얼굴은 이미 그 안에 있는 것에 사로잡혀 있다. 거기 박스는 판도라의 이야기에 직접적으로 반응하는데, 알고자 하는 욕망에서 태어난 또 다른 잘못이다. 여기서, 그러나, 시험은 프시케를 불멸을 향해 이끌 여정에 속한다; 위험은 하나가 아닌 변형의 단계가 된다 최종 유죄판결.
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#41
나이아드
나이아드는 물속에 일어나 그녀 위로 몸을 기댄 젊은이의 발을 잡는데,이는 종종 하일라스 신화에 가까운 에피소드이다. 수직 프레임은 뻗은 팔을 두 세계 사이의 연결로 만든다: 단단한 은행과 깊이 액체. 님프의 얼굴은 거의 반사 수준에 머물러 있으며,마치 여전히 근원에 속한 것처럼 보입니다. 워터 하우스는 유령이 접촉하는 정확한 순간,매력이 사라지기 전에 포착합니다.
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#42
성소에서
젊은 여성이 꽃과 나뭇잎으로 가득 찬 정원에서 손에 제물을 바치는 작은 성소 앞에 서 있습니다. 정확한 이야기는 필요하지 않습니다: 친밀한 몸짓과 건축의 관계에 관심이 집중됩니다 신성한. 워터하우스는 헌신을 미적 사색에 더 가깝게 만듭니다. 왜냐하면 드레스의 색상이 꽃잎과 모자이크에 반응하기 때문입니다. 성소는 침묵의 틀을 제공하는 반면 자연도 참여하는 것처럼 보입니다 제물.
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#43
로자먼드 박람회
헨리 2 세의 여주인 로자몽드 라 벨은 전설에 따르면 엘레노어 여왕으로부터 그녀를 보호하기 위한 미로에서 기다린다. 워터하우스는 1917 년 그가 죽었을 때 이 그림을 미완성으로 남겨두었고,이로 인해 특정 지역에 자유가 주어졌다 특이한. 여자는 나무에서 듣거나 지켜보고,보호에 대한 욕망과 발견의 위협 사이에서. 단편적인 성격은 주제를 약화시키지 않습니다: 반대로 그것은 그 전에 중단 된 이야기의 인상을 강조합니다 치명적인 결과.
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#44
이사벨과 바질 냄비
이사벨은 키츠가 맡은 보카치오의 에피소드인 형제들에 의해 살해된 후 바질 냄비에 연인 로렌조의 머리를 보관합니다. 워터하우스는 그녀가 꽃병 위로 몸을 기대는 모습을 지켜보며 치료와 a를 모두 닮은 몸짓을 합니다 애도. 무성한 식물은 공포를 지우지 않고 가립니다. 잃어버린 몸을 매일 재배되는 물건으로 대체함으로써 이미지는 낭만적 인 충실함을 비밀스럽고 연약하며 강박적인 의식으로 변화시킵니다.
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#45
줄리엣
줄리엣은 빨간색과 흰색 옷을 입고 베로나의 벽 근처에 홀로 서 있다 셰익스피어의 행동이 로미오로 이어지기 전 워터하우스는 발코니도 무덤도 아닌 기다리고 있는 초상화를 선택한다. 얼굴이 돌아서고 절제된 손은 인물에게 신중한 경계를 제공하는 반면 건축은 지평을 닫습니다. 이 서사적 경제를 통해 시청자는 젊은 여성의 순수함을 미래의 폭력과 연관시킬 수 있습니다 대표되는.
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#46
수태고지
천사 가브리엘은 전통적으로 순결을 상징하는 흰 백합을 들고 밀폐된 정원에서 마리아에게 나타납니다. 워터하우스는 수태고지를 엄숙한 실내에서 옮기고 젊은 여성의 차분한 놀라움을 강조합니다. 두 인물은 가벼운 옷차림으로 서로 반응하지만,천사의 수직성은 마리아의 물러남과 대조된다. 종교적인 사건은 이렇게 침묵의 만남의 형태를 취하는데,초자연적인 것이 한 공간에 들어간다 화려한 휴식 없이 국내.
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#47
레이디 클레어
테니슨 시의 여주인공 클레어 부인은 결혼식 전날 자신이 귀족으로 태어나지 않았다는 사실을 알게 됩니다. 워터하우스는 충성심의 상징인 흰 개와 함께 그녀를 엄숙한 위엄으로 그립니다. 중세 의상에는 액세서리를 곱하지 않고 이야기, 그리고 직접적인 시선은 도덕적 선택에 우선 순위를 부여: 자신의 순위를 잃을 위험에 진실을 말하기. 초상화는 따라서 행동이 아닌 시험에 넣어 정체성의 주위에 줄거리를 응축 보이는.
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#48
미사 경본
여자는 스테인드 글라스 창문을 통해 액세스 할 수있는 정원이 남아있는 동안 텍스트에 흡수, 창 앞에 미사 경본을 읽습니다. 책은 단순한 경건한 속성이 아니다: 그것은 자세, 손 움직임과 제거를 구성합니다 보세요. 워터하우스는 페이지의 조명된 표면과 근처에 놓인 실제 꽃을 대조합니다. 장면은 독서를 내부 공간으로 변화시키며,주변에서 계속 진동하는 외부 세계를 완전히 닫지 않습니다.
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#49
남부의 마리아나
테니슨이 데려간 셰익스피어의 등장인물 마리아나는 고립된 집에서 자신을 버린 남자를 기다린다. 워터하우스는 그녀를 외부의,남부 건축물 앞에서 기다림으로 가득 찬 침묵 속에서 몸을 펴고 있는 그녀를 표현한다. THE 벽의 흰색과 드레스의 파란색은 이국주의보다는 고독을 강조합니다. 그림은 그의 욕망의 대상을 보여주지 않습니다; 그러면 전체 풍경은 시간을 보내고 지치는 충실함의 척도가 됩니다.
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#50
남부의 마리아나, 두 번째 버전
마리아나의이 두 번째 버전은 기다림의 동일한 주제를 차지하지만 그림과 건축 사이의 관계를 수정합니다. 젊은 여성은 벽과 밀폐 된 정원에 더 가까이 서서 마치 제공해야하는 공간에 개최되는 것처럼 탈출. 따라서 Waterhouse 는 Tennyson 시의 또 다른 심리적 강도보다 새로운 에피소드를 덜 탐구합니다. 두 버전을 비교하면 포즈,색상 또는 프레임의 변화가 어떻게 고독을 변화시킬 수 있는지를 알 수 있습니다 체념하거나 희망에.
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이 재생산 →를 참조하세요늦은 변형은 바람, 꽃, 대기 자율적 인 주제를 만듭니다.
#51
마틸드는 이전에 베아트리체라고 불렸습니다
오랫동안 Béatrice 라고 불렸던이 인물은 오늘날 오히려 Mathilde 라고 불립니다. Waterhouse 는 중세 의상을 입고 꽃 나무 앞에 서서 그녀의 시선이 오프 카메라 존재를 향하게합니다. 불확실한 제목 특정 문학 여주인공을 강요하지 말 것을 권유한다. 작품의 관심은 바로 이 서스펜션에 있다: 의복의 자수,흰 꽃 그리고 경계하는 표현은 단순한 이야기 없이 완전한 인물을 구성한다 일부는 필요합니다.
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#52
미란다 - 폭풍
미란다는 셰익스피어의 템페스트가 시작될 때 프로스페로가 일으킨 침몰을 흘끗 쳐다본다. 바위 위에 서서 파도와 싸우는 배를 보고 길을 잃었다고 믿는 사람들을 걱정한다. 워터하우스는 드레스를 반대한다 파랗고, 무겁고 안정되어 있고, 바다가 바람에 의해 분쇄된다.관중은, 그러나, 놀이의 비밀을 알고 있다: 폭풍은 통제되는 마술 구경거리이고, 어떤 여객도 죽으면 안된다.
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#53
폭풍앞의 미란다
이 변형의 미란다에서는 젊은 여성이 뒤에서 파편과 절벽 아래로 던져진 배를 마주보고 있습니다. 붉은 머리카락과 드레스의 주름은 마치 바람이 캐릭터를 통과하는 것처럼 바다의 움직임을 따릅니다. 워터 하우스는 1916 에서 다른 버전보다 해안에 가까운 그림을 제공합니다. 두려움은 그 다음 물리적으로됩니다: 미란다는 파노라마를 고려하지 않고,그녀는 그녀가 막고 싶은 재난의 문턱에 서 있습니다.
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#54
미란다, 첫 번째 버전
1875 년에 그려진 첫 번째 미란다는 1916 년의 유명한 버전보다 수십 년 앞선다. 젊은 여성은 늦은 작품을 특징 짓는 화려한 폭발없이 바다를 마주보고 조용한 해변에 앉아 있습니다. 워터하우스는 여전히 냉정한 학문적 언어로 셰익스피어를 다룬다. 이후의 변종들과 비교하면,이 구성은 진화를 드러낸다: 주제는 여전히 바다 앞에서 기다리고 있지만,그림은 고전 명상에서 벗어날 것이다 기상 몰입에.
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#55
성 체칠리아
음악의 기독교 후원자 세실, 정원에서 잠들었다 두 천사가 그녀를 위해 연주 동안 워터 하우스는 테니슨의시 예술의 궁전에서 구절을 적응하고 역설적 인 침묵의 장면을 구성: 음악 는 눈에 보이지만 들리지 않습니다. 백합,악기 및 수면은 순수함,영감 및 세상으로부터의 철수를 더 가깝게 만듭니다. 길게 확장 된 그림은 벤치의 수평선에 반응하여 시야에 유지 된 소리의 안정성을 제공합니다.
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#56
이베
Thisbé는 Ovid가 이야기한 에피소드인 집을 분리하는 벽의 균열을 통해 피라무스의 메시지를 발견합니다. 워터하우스는 그림이 들을 수 없는 목소리에 주의를 기울이면서 오프닝 쪽으로 기울고 있는 피라무스의 메시지를 보여줍니다. 멀리 있는 벽 단순한 설정이기 때문에,이야기 속의 진정한 배우가됩니다: 그것은 의사 소통을 허용하면서 접촉을 금지합니다. 풍부한 직물과 닫힌 내부는 낭만적 인 근접성과 분리 사이의이 모순을 강조합니다 소재.
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#57
트리스탄과 이졸데, 두 번째 버전
트리스탄, 갑옷, 이졸데는 휴전을 봉인하기위한 것이라고 믿는 컵을 수신; 그것은 실제로 자신의 의무에도 불구하고 그들을 묶어 줄 물약을 포함하고 있습니다. 이 두 번째 버전에서 워터 하우스는 눈빛과 전면 교환을 주장한다 배의 존재. 기사의 금속과 이졸데의 가벼운 드레스는 전쟁과 욕망에 반대한다. 드라마는 작은 물체에서 발생한다: 아직 어느 것도 측정하지 않는 정치적,친밀한 의미를 지닌 컵.
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#58
물약을 든 트리스탄과 이졸데
트리스탄과 이졸데는 공통의 운명 앞의 순간부터 매달린 사랑의 묘약 잔을 함께 붙잡습니다. 워터하우스는 손,얼굴, 갑옷의 장면을 조여 바다를 건너는 것을 배경으로 밀어냅니다. THE 액체는 술에 취하기도 전에 등장인물들을 하나로 묶습니다. 이 시각적 경제는 전설의 힘을 반영합니다: 사랑은 사적인 선택이 아니라 충실함, 결혼, 주권과 충돌하는 힘으로 나타납니다.
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#59
데카메론 이야기
이탈리아의 한 정원에서 한 무리가 보카치오의 데카메론에서 영감을 받은 이야기를 듣습니다. 젊은이들은 전염병을 피해 피렌체에서 퇴각하고 이야기를 하며 시간을 보내고 있습니다. 워터하우스는 그것을 보여주지 않습니다 외부 재앙; 그는 말,악기 및 꽃으로부터 보호되는 공간을 그립니다. 원형 구성은 눈을 관심의 사슬로 변형시키고 이야기를 전하는 것이 집단적 저항 방식이 될 수 있음을 상기시켜줍니다 두려워하기.
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#60
카프리에서
한 여성이 카프리의 하얀 안뜰에 서 있고 그늘에 앉아있는 아이와 함께합니다. Waterhouse 는 이탈리아에 머물면서 고대 장면을 새롭게 한 섬에서 가벼운 건축물,계단 및 정원을 발견했습니다. 여기서 어떤 신화도 읽기를 명령하지 않는다. 관심은 석회 위의 태양과 덮힌 통로의 시원함 사이의 대조에서 발생한다. 그 형상은 박식의 구실이 아니라 관찰 된 장소에 대한 인간의 척도가된다.
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#61
헤롯의 궁정을 떠나는 마리암네
마리암네는 유죄 판결을 받은 후 헤롯의 궁정을 떠나고 주권자는 방 깊은 곳에 앉아 있습니다. 워터하우스는 여왕의 수직적 존엄성과 방금 그녀의 죽음을 선언한 어둠의 힘을 대조합니다. THE 행진 시각적으로 배우자를 분리하고 돌이킬 수없는 파열로 출발을 변환합니다. 1887 년에 그려진이 위대한 역사적 구성은 첫 번째 학문적 측면의 절정을 표시,직전 방향에 대한 시적이고 신화적인 여주인공.
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#62
시간이 있을 때 장미를 골라보세요. 첫 번째 버전입니다
제목은 시간이 그들을 죽이기 전에 장미를 따기 위해 로버트 헤릭의 시에서 초대를 받아. 이 첫 번째 버전에서,두 젊은 여성은 봄 풍요의 중간에 꽃을 수집합니다. 의 아름다움 제스처는 취약성과 분리 할 수 없습니다: 선택한 각 장미는 계절과 청소년이 지나간다는 것을 상기시켜줍니다. Waterhouse 는 carpe diem 을 바구니,줄기 및 직물이 도덕적 아이디어에 무게를주는 촉각 장면으로 변형시킵니다.
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#63
시간이 있을 때 장미를 골라보세요, 두 번째 버전
이 두 번째 버전의 Pick the Roses While There's Time 은 Herrick 의 동일한 구절을 다른 배열의 인물과 정원으로 전개합니다. Waterhouse 는 첫 번째 캔버스를 기계적으로 반복하지 않습니다: 그것은 그들을 수정합니다 거리,빛과 따기의 리듬. 비교는 우리가 변주곡에 의해 그의 작품을 이해할 수 있습니다. 두 경우 모두 꽃의 즐거움은 시간의 인식에 의해 교차 남아 있지만 하나는 풍요를 주장한다 공유되고, 다른 하나는 좀 더 친밀한 명상을 하게 됩니다.
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#64
발코니 위의 여인, 카프리
한 여성이 카프리 발코니에서 베이를 관찰하고 있으며,흰 벽과 지중해 식물로 둘러싸여 있습니다. 높은 전망대는 건축물의 보호 그림자 속에 인물을 유지하면서 바다를 향한 공간을 열어줍니다. 워터 하우스는 따라서 고대 이야기에 의지하지 않고 여행과 사색을 결합합니다. 그림은 장소에 대한 연구의 신선함을 유지합니다: 빛은 볼륨을 구성하는 반면,캐릭터의 부동성은 풍경이 하나가되게합니다 내면의 경험.
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#65
운명
한 여성이 배를 반사하는 거울 앞에서 컵을 들어 올리는데,이는 보어 전쟁을 위한 군인들의 출발을 직접적으로 암시하는 것이다. 워터하우스는 1900 년에 이 작품을 예술가 전쟁 기금에 제공했다. 제목 Destiny gives the toast a 특별한 중력: 젊은 여성은 돌아올지 모른 채 떠나는 사람들에게 인사합니다. 드레스의 빨간색,지도 및 해상 이미지는 먼 역사적 사건에 대한 국내 공간을 연결합니다.
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#66
달콤한 여름
젊은 여자는 빨간 벨트에 의해 따뜻하게 깊은 파란색 옷을 입고, 돌 벤치에 휴식. 제목 Doux 여름은 특정 플롯을 참조하지 않습니다: 그것은 열을 변환, 신체의 휴식과 이웃 꽃으로 자율적 인 주제. 워터 하우스는 비극적 인 여주인공의 긴장감에서 벗어나 여기에서 멀어집니다. 계절은 그림이 지나가는 감각을 유지하기보다는 이야기를 덜 추구하는 것처럼 제스처의 느림과 직물의 무게로 측정됩니다.
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#67
바람꽃
바람에 휩쓸린 또는 바람에 휩쓸린 것으로도 알려진 바람 꽃은 두 개의 다른 작품이 아닌 하나의 동일한 그림을 묘사합니다. 젊은 여성이 아네모네를 짜면서 돌풍에 맞서 싸우며 문자 그대로 " 바람의 꽃. 머리카락,코트 및 줄기는 동일한 곡선을 따라 몸에 거의 식물 융통성을 부여합니다. 목록에 단일 제목을 유지함으로써 분류는 작품의 실제 정체성을 존중하고 중복을 피합니다 이전.
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#68
플로라
플로라는 엄숙한 속성에 둘러싸인 여신보다는 꽃을 싣고 젊은 여성으로 등장한다. 워터하우스는 얼굴, 꽃잎, 천의 관계를 선호하며 "를 알리는 구성이다 꽃 여성" 20 세기의 시작부터. 신화 이름은 매우 구체적인 존재에 우화적인 범위를 제공합니다. 꽃은 봄,젊음과 제한된 지속 시간을 의미하며 정확한 서술 에피소드없이 필요한.
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#69
흰 깃털 달린 부채
흰색 팬은 창백함과 고정력이 확장되는 모델의 얼굴만큼 시각적 공간을 거의 차지합니다. 1879년에 그려진 이 작품은 여전히 워터하우스의 위대한 문학 여주인공 이전에 그의 경력 초기에 속합니다. 여자는 신화에 의해 식별되지 않고,포즈를 조절하는 세속적 인 액세서리에 의해 식별됩니다. 깃털,어두운 천과 피부의 대비는 화가가 심리적 예비를 유지하면서 자료를 연구 할 수있게합니다.
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#70
신비한 나무
이 후기 그림에서 거의 비현실적인 모양의 나무들 사이에 여자와 새끼 사슴이 나타납니다. 신비로운 나무는 분명히 하나의 텍스트를 참조하지 않습니다; 워터 하우스는 오히려 그의 삶의 끝에서 그를 점령 한 모티프를 함께 가져옵니다 : 애니메이션 자연,보이지 않는 문턱과 듣는 여성의 모습. 일부 영역은 불완전성 때문에 자유롭다. 이 개방성은 묘사되기보다는 보이는 세계,실제 풍경과 사이에 위치한 세계의 인상을 강화한다 정신 시력.
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#71
마법에 걸린 정원
데카메론에서 영감을 받은 The Enchanted Garden 은 음악과 마법이 평범한 시간의 흐름을 중단시키는 꽃무늬 공간 주변의 인물들을 한자리에 모았습니다. 워터하우스는 죽기 직전에도 여전히 그곳에서 일하고 있었습니다. 정원의 건축물이 정돈되어 있습니다 하나의 센터를 부과하지 않고 여러 가능한 에피소드. 문자는 모두 배우와 마법의 관객 보인다. 캔버스는 따라서 그의 후기 예술의 합성이된다: 문학,꽃, 구속 제스처와 끝나지 않은 이야기의 분위기.
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#72
오렌지 따는 사람들
젊은 여성들은 바구니와 빽빽한 나뭇잎으로 둘러싸인 지중해 안뜰에서 오렌지를 수확합니다. Waterhouse 는 작품을 색과 리듬의 장면으로 변형시킵니다: 과일은 따뜻한 음표처럼 이미지를 강조합니다 빛의 벽에 기대어. 구성은 이국적인 일화를 피하면서 그의 이탈리아 여행의 기억을 유지합니다. 각 인물은 외모와 몸짓의 순환에 참여하여 모임에 의식에 가까운 존엄성을 부여합니다 계절의.
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#73
봄
푸른 드레스를 입은 여자는 맑은 빛이 갱신을 알리는 녹색 풍경에서 벽 위로 기울어 져 있습니다. 제목 봄은 정확한 정체성에 인물을 동봉하지 않고 독서를 안내하기에 충분합니다. 워터 하우스 번역 색상의 신선도, 젊은 잎과 제스처의 개방성을 통해 계절. 작품은 자연이 외부 이야기를 설명하지 않는이 정맥에 속한다: 그것은 그 자체가 이벤트가되고, 공기와에서 감지 할 수 있습니다 성장.
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#74
아몬드 꽃을 모으십시오
젊은 여자는 나무의 발에 아이가 도왔거나 관찰 한 아몬드 나무의 꽃을 선택합니다. 꽃 가지가 하늘을 차지하고 봄이 돌아 오는 것과 직접 접촉하는 행동을합니다. 워터 하우스는 흰색을 취급합니다 무대에 흩어져 빛 같은 꽃잎. 주제는 단순 남아 있지만,자연주기에 그의 늦은 관심을 결합: 개화,짧고 깨지기 쉬운,그 임박한 소멸의 인식과 함께 현재의 풍요 로움을 연관.
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#75
데본셔 정원에서 여름 꽃을 모으고 있습니다
데본셔의 정원에서 한 여성이 식물이 무성한 집,모임 활동을 연상시키는 꽃다발이나 바구니 근처에 서 있습니다. 고대 여주인공과는 거리가 먼 워터하우스는 이곳에서 실제 영국 풍경과 계절을 관찰합니다 익숙한. 벽,격자 및 그림자는 정원에 살아있는 두께를 제공합니다. 그림은 자연을 변화시키는 의상이나 전설없이 일상 환경에서 그의 라파엘 전파 상상력이 어떻게 태어날 수 있는지를 보여줍니다 공상 대신.
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이 재생산 →를 참조하세요마지막 세트는 첫 번째 역사적 장면과 실제 초상화로 돌아갑니다.
#76
낮의 꿈
맑은 안뜰에 앉아있는 여자는 그녀의 시선을 방황하게하고,그녀 근처에 배치 된 꽃다발. 제목 Daytime Dreams 는 행동에서 순간적인 철수보다 잠을 덜 지정합니다. Waterhouse 는이 시간을 사이의 틈새에 의해 매달려 건설합니다 움직이지 않는 몸과 벽에 순환하는 빛. 꽃과 지중해 건축물은 매우 구체적이지만 그들의 침묵은 상상력을 북돋아줍니다. 따라서 공상은 사건 없이 자율적인 회화적 주제가 됩니다 해결하다.
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#77
그리스의 꽃시장
그리스의 꽃 시장은 빛을 걸러내는 늘어진 캔버스 아래 판매자,고객, 바구니 및 화환을 함께 모았습니다. 1886 년에 그려진이 장면은 Waterhouse 가 세부 사항을 통해 고대 생활을 재구성 한 기간에 속합니다 매일. 꽃은 장식 일뿐만 아니라: 그들은 교환,색상 및 몸짓을 조직합니다. 과거는 박물관 설정이 아닌 활발한 사회로 나타나며 시장의 아름다움은 그 기능에서 탄생합니다 집단적인.
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#78
봄 노래
아이들이 놀거나 주위를 고르는 동안 한 여성이 드레스에 꽃을 꽂고 과수원을 걷습니다. 봄 노래는 악기를 표현하지 않고 음악적 리듬과 계절적 갱신을 결합합니다. 움직임 몸,색깔의 반점 및 가지가 제목에서 발표 한 "노래"를 구성합니다. Waterhouse 는 꽃을 고독한 꽃 여성보다 우울하지 않고 더 가까운 세대간에 공유되는 경험으로 만듭니다 생명의 귀환을 축하하는 것에서.
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#79
춤이 끝나고
춤이 끝난 후 두 명의 여성이 골동품 인테리어에서 휴식을 취하며 한 명은 누워 있고 다른 한 명은 앉아 있습니다. 워터 하우스는 구경거리보다는 여파를 선택합니다: 피로,풀린 직물 및 땅의 고요함이 이에 대한 이야기를 전합니다 방금 일어난 일입니다. 1876 년에 그려진 이 그림은 학문적 시작에 속하며 이미 부차적인 순간에 대한 취향을 드러냅니다. 고대는 영웅적이지 않습니다; 그것은 매우 인간적인 휴식을위한 신뢰할 수있는 틀이됩니다.
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#80
휴식 중
골동품 인테리어에 누워있는 여성은 쿠션과 천으로 둘러싸인 깊은 휴식을 취합니다. 이 주제는 Waterhouse 가 신체의 스트레칭,천의 추락 및 밝은 피부와 장식의 대비를 연구 할 수있게합니다 어두운. 어떤 신화도 포즈를 극화하지 않습니다. 이 사건의 부재는 캔버스를 문학적 장면과 구별합니다: 관심은 캐릭터의 호흡과 시간이 더위 속에서 느려지는 것처럼 보이는 방식에 집중됩니다 룸에서.
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#81
하렘에는 오달리스크가 있습니다
오달리스크는 19세기 유럽의 시선이 상상한 하렘의 장면을 배치하는 장식용 물건으로 둘러싸인 카펫 위에 앉아 있습니다. 워터하우스는 그가 이전에 연습했던 장르인 이곳 당시의 오리엔탈리즘의 일부입니다 후기 라파엘 전파주의와 동일시되려면. 따라서 그림은 맥락과 함께 읽어야 합니다: 그림은 색상과 재료에 대한 매력을 드러내지만 문화 공간을 장면으로 변화시키는 서양의 비전도 드러냅니다 관상.
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#82
페리스타일에서
페리스타일에서는 젊은 여성이 로마 집의 기둥 가운데에서 비둘기에게 먹이를줍니다. 안뜰에서 나오는 빛은 땅을 자르고 건축물에 정확한 존재를 부여합니다. Waterhouse 는 1874 년에 고대를 그렸습니다 주요 역사적 사건과는 거리가 먼 국내. 새들에게 먹이를 주는 몸짓은 공간에 활기를 불어넣고 과거를 친숙하게 만들기에 충분하다. 이 초기 작품은 행동을 통해 사람들이 고대 세계를 믿게 만드는 그의 재능을 알린다 데일리.
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#83
돌체 파르 니엔테
이탈리아어 표현 dolce far niente 는 아무것도하지 않는 온화함을 나타냅니다. Waterhouse 는 직물,깃털 및 고급스러운 물건으로 둘러싸인 벤치에 누워있는 여성으로 그를 구현합니다. 편안한 포즈는 반대 선언문이됩니다 동요: 즐거움은 따뜻함,재료 및 사용 가능한 시간에 있습니다. 1880 년에 그려진 장면은 여전히 고전적인 측면에 속하지만 차분한 내부성에주의를 기울이는 것은 수십 년 동안의 몽환적 인 모습을 예고합니다 따르는.
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#84
노예
젊은 작품인 노예는 어두운 실내에 서 있는 여성의 모습을 보여주며, 밝은 천을 입고 그녀의 취약성을 강조합니다. 제목은 포즈만으로는 완전히 전달되지 않는 권력 관계를 부과합니다. 워터하우스는 피합니다 폭력적인 행동과 건축에 의해 고립된 모델의 제한된 존재에 초점을 맞춥니다. 오늘날 볼 때 캔버스는 또한 고대 노예화를 자주 변화시켰던 학문적 전통에 의문을 제기하도록 우리를 초대합니다 미적 주제.
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#85
법원 / 달콤한 제물
고대 안뜰에서 여성들은 풍부한 색상의 직물과 용기 사이에 과자를 선물하거나 공유합니다. 이중 제목 인 The Court 또는 The Sweet Offerings 는 일부를 둘러싼 다큐멘터리 불확실성을 나타냅니다 개인 소장품에서 작동합니다. 에피소드를 발명하기보다는 보장 된 것을 살펴 봐야합니다: 사회적 교류,보호 된 공간 및 프리젠 테이션의 몸짓. Waterhouse 는 부드럽게 제공되는 정리 방법을 만듭니다 인물들 사이의 관계.
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#86
스피너
스피너는 규칙성과 주의가 필요한 작업에 흡수된 골동품 인테리어에 스핀들을 고정하고 있습니다. 1874 년에 그려진 이 장면은 고대 일상 생활에 대한 워터하우스의 초기 연구에 속합니다. 실, 거의 비물질적인,손을 연결하고 전체 자세를 주문한다. 그녀의 후기 작품의 신화적인 직조공들과는 달리,이 여성은 저주나 계략으로 정의되지 않는다: 그녀의 작품은 의미와 리듬을 주기에 충분하다 그림에.
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#87
구조
구조대는 아마도 물에서 다시 가져왔거나 위험에서 제거된,확장된 몸 주위에 모인 집단을 나타냅니다. 워터하우스는 뻗은 팔을 통해 비상사태를 구성하며,시선과 피해자의 수평을 수렴합니다. 제목 일반 남아 정확한 이야기를 확실하게 식별 할 수 없습니다; 따라서 하나를 부과 오해의 소지가있을 것입니다. 작품은 먼저 연대의 연구로 이해된다: 여러 가지 다른 제스처는 위협받는 삶을 중심으로 단결.
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#88
호노리우스 황제가 가장 좋아하는 것
호노리우스 황제는 자신이 가장 좋아하는 가금류가 중심 무대에 오르는 동안 옆으로 앉아 있습니다. 늦은 일화에 따르면,그는 처음에 로마의 몰락 발표가 로마라는 이름의 닭과 관련이 있다고 믿었습니다. 워터 하우스는 사용합니다 정치적 현실과 단절된 주권자를 비난하기 위한 이 이야기. 건축학적 화려함은 그의 무관심을 더욱 터무니없게 만든다: 제국 권력의 중심에서,제국이 풀리는 동안 새들에게 관심이 집중된다.
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#89
어머니의 살해 이후 네로의 후회
네로는 후회를 불식시키지 못하는 사치에 둘러싸여 어머니 아그리피나의 살해를 명령한 후 누워있습니다. 워터하우스는 주권자의 범죄나 공권력을 대표하지 않습니다; 그는 사적인 순간을 선택합니다 권위는 스스로에게 등을 돌린다. 빨간 드레스와 깊은 그림자는 그 장면을 짓누른다. 역사적인 그림은 죄책감에 대한 심리학적 연구가 되어 어떤 몸짓으로도 그 행위를 고칠 수 없는 내부에 갇히게 된다 점원.
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#90
아픈 아이가 아이스쿨라피우스 신전으로 데려왔습니다
한 가족이 그리스 의학의 신 Aesculapius 의 신전에 아픈 아이를 데려옵니다. 신부는 기둥과 제물 사이를 걷고 친척은 작은 몸에 관심을 집중합니다. 1877 년에 그려진 작품 고대 의식과 일상 고고학에 대한 워터 하우스의 초기 관심을 보여줍니다. 치유는 성취 된 기적으로 표현되지 않습니다: 그가 신성한 기관에 털어 놓을 때 이미지는 깨지기 쉬운 희망을 포착합니다.
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#91
소녀가 앉아있는 동양 인테리어
젊은 여성이 따뜻한 빛을 흡수하는 양탄자,쿠션 및 물체로 둘러싸인 동양 인테리어에 앉아 있습니다. 그림은 Waterhouse 의 동양 주의적 정맥에 속하며 관찰에 해당하지 않습니다 특정 장소의 다큐멘터리. 그의 관심은 질감과 색상을 통한 공간 구성에 있지만,상상된 동양에 대한 빅토리아 시대의 취향에 대해 드러내는 것에도 있습니다. 현대적인 모습은 함께 유지되어야합니다 회화적 유혹과 역사적 맥락.
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#92
로마의 제물
젊은 여자가 로마 제단 앞에서 제물을 바치고, 그 몸짓으로 의식에 집단적 차원을 부여하는 인물들로 둘러싸여 있습니다. 워터하우스는 의식의 대상인 컵, 연기, 의복, 건축물에 자신을 붙입니다 설명적인 비문 없이 행동을 이해할 수 있게 만드세요. 과거는 설정이 아닌 살아있는 수행으로 재구성됩니다. 캔버스는 고대 종교가 신체 훈련으로 표현되는 젊은 장면을 확장합니다 침묵과 관심으로 만들어졌다.
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#93
내 부드러운 파이프를 듣고
제목은 목가적 인 음악과 관련된 구절에서 유래: 젊은 여성은 숲이 우거진 풍경에서 달콤한 멜로디를 듣거나 연주합니다. 워터 하우스는 머리의 기울기와 악기의 존재에 장면을 집중시켜서,그것을 떠나 이미지에서 소리. 그림은 따라서 듣기와 동등한 시각적 인 것을 추구합니다. 가지와 직물의 선은 음악적 리듬을 확장하는 반면,캐릭터의 철수는이 경험을 오히려 내면적인 순간으로 만듭니다 그냥 쇼.
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#94
아리아드네
아리아드네는 테세우스가 미로를 탈출하는 것을 도운 후 낙소스 섬에 버려졌다. 워터하우스는 그녀가 바다 근처,잠과 깨어남 사이에 앉아 있거나 누워 있는 모습을 보여주는데,디오니소스가 도착하기 전이다. 멀리 있는 배들은 출발을 회상한다 연인의,고양이는 때때로 미래의 신을 발표하는 동안. 화가는 두 에피소드 사이의 공허를 선택합니다: 배신은 성취되고,새로운 운명은 아직 보이지 않습니다. 모든 감정은이 전환에 있습니다.
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#95
클레오파트라
클레오 파트라는 풍부한 인테리어에 정면으로 앉아, 그녀의 시선은 직접과 그녀의 몸은 좌석에 단단히 설치. 워터 하우스는 그의 죽음이나 앙투안과의 만남의 화려한 에피소드를 피; 그는의 초상화를 구성 주권. 이집트 모티브,보석 및 드레스의 흰색은 여왕을 위치 시키지만 그녀의 표정은 진정한 중심으로 남아 있습니다. 그림은 그림에 권위를 부여하면서 고대 빅토리아 시대의 취향을 증언합니다 장식의 이국성에 저항하는 사람.
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#96
마을 근처에 두 명의 작은 이탈리아 소녀
두 명의 작은 이탈리아 소녀가 마을 근처에 서서 집을 드러내는 꽃 나무 아래에 서 있습니다. 1875 년경에 그려진이 작품은 워터 하우스의 모국인 이탈리아와 관련된 추억과 연구에 속합니다. 없음 신화적인 의상은 아이들을 우화적인 인물로 변화시키지 않습니다. 화가는 실제 풍경에서 아이들의 존재를 관찰하며 그의 작품에서는 보기 드문 단순함을 보여줍니다. 그러나 꽃과 빛은 자연이 할 역할을 알려줍니다 나중에 그의 시적 장면에서.
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#97
레이디 바이올렛 헨더슨
Lady Violet Henderson은 가벼운 드레스를 입고 사회 초상화의 우아한 예비로 묘사됩니다. Waterhouse는 Henderson 가족을 알고 그 구성원 중 여러 명을 그렸는데, 이는 이 조각상과 Henderson 가족을 구별하는 데 도움이 됩니다 그의 문학 그림의 익명의 여주인공. 얼굴과 손이 주요 관심을 받고 장식은 측정 된 상태로 유지됩니다. 이 작품은 아름다움에 대한 그녀의 이상이 어떻게 지우지 않고 실제 정체성에 적응할 수 있는지를 보여줍니다 모델의 특이점.
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#98
이복형의 잠과 죽음
그리스 신화에 나오는 이복형제인 잠과 죽음은 나란히 누워 있는 두 젊은이로 묘사되는데,하나는 깨달음을 얻고,다른 하나는 그림자 속에 더 깊이 남아 있어,빛이 휴식의 차이를 만들어낸다 일시적이고 돌이킬 수없는 끝. 이 1874 년 작품은 왕립 아카데미에서 워터 하우스의 첫 번째 중요한 성공 중 하나였다. 주제는 이미 신체,색상 및 즉시 읽을 수있는 추상적 인 아이디어를 만드는 능력을 보여줍니다 침묵.
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#99
미스 베티 폴록
미스 베티 폴록은 신화의 액세서리 나 연극 의상없이 녹색 배경 앞에 앉아, 간단한 드레스에 나타납니다.1911 년에 그려진이 늦은 초상화는 모델의 차분한 존재와 얼굴에 빛을 선호합니다. 워터하우스는 정원의 윤곽을 부드럽게 하여 젊은 여성이 안정의 지점으로 남게 한다. 이 작품은 그가 위대한 문학적 구성과 함께 개성과 개성에 세심한 초상화를 계속해서 연습했음을 상기시킨다 현재 시간에는.
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#100
허영심
허영심은 거울을 들고 있거나 꽃들 사이에 머리카락을 배열하는 젊은 여성을 보여줍니다, 덧없는 아름다움의 전통적인 액세서리. 제목은 허영심의 도덕적 장르를 향해 장면을 지시: 오늘 유혹하는 것은 약속된다 시간과 실종에. 워터 하우스는 그러나 화려한 두개골도 심한 비난도 그리지 않습니다. 꽃과 반사에 의해 운반되는 신중한 그림자처럼 일시적인 유적에 대한 인식은 초상화의 부드러움에 통합되어 있습니다.
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통역하기 전에 확인
이 코퍼스는 활성 Shopify 파일, 공개 컬렉션, 대체 제목 및 100개 이미지의 육안 검사를 결합합니다.
그림, 행
대체 제목 Windswept 및 Windflowers가 재결합되었습니다; Mariamne이 중복을 대체합니다.
준수 이미지
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정확한 이야기
각 공지에는 그림과 실제로 연결된 에피소드, 문학적 출처 또는 의미가 설명되어 있습니다.
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타이틀 상이나 개인 소장품은 결코 발명된 확실성으로 변형되지 않습니다.
출처 및 링크
알파 박물관, 카탈로그 및 정보 자료
이미지와 버튼은 알파 복제품으로 이어집니다. 다큐멘터리 참고 자료는 작품이 공개 컬렉션에 속할 때 박물관을 지칭하거나,다른 경우에는 구조화된 카탈로그를 지칭합니다.
자주 묻는 질문
워터하우스 이해하기
몇 가지 벤치마크는 혼란스러운 움직임, 문학적 주제 및 동일한 작품의 버전을 방지합니다.
워터하우스는 라파엘 전파 형제단의 일원이었나요?
No. 1849 년생으로 후대에 속하며,견고한 학벌을 유지하면서 운동의 여러 주제와 시각적 특성을 차지한다.
그는 왜 샬롯의 여인을 여러 번 그렸는가?
세 가지 주요 버전은 테니슨 시의 서로 다른 에피소드를 보여줍니다: 그림자 앞의 피로, 랜슬롯을 바라보고 보트를 타고 떠나는 것입니다.
Windswept와 Windflowers는 두 개의 그림인가요?
아니요. 이것은 동일한 그림에 사용된 두 개의 영어 제목으로, 이 분류에서 Fleurs des vents라는 제목으로 단 한 번만 보관됩니다.
뷰오라클의 이미지가 바뀐 이유는?
오래된 파일에는 페넬로페와 구혼자들이 잘못 표시되어 있었습니다. 사진은 테이트 미술관에 보관되어 있던 1884 년 그림의 사진으로 대체되었습니다.
백 작품은 그림인가?
예. 말뭉치는 유화로 제한되며 드로잉,독립적인 그래픽 연구 또는 다른 작품의 사진 복제는 포함되지 않습니다.
슬라이드쇼가 없는 이유는?
이미지와 링크를 쉽게 읽고, 비교하고, 제어할 수 있도록 100개의 테이블이 페이지에 계속 표시됩니다.
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