13 세기 - 20 세기 · 진짜 금

100점의 그림 골드 배경

금이 실제로 재료에 존재하는 백 작품: 갈색 시트, 펀치 배경, 금속 분말, 종이에 금도금, 은과 백금.

키스, 구스타프 클림트
키스구스타프 클림트 · 1907 -1908
100소재 금으로 작업합니다
69예술가와 워크숍
100고유 제어 이미지
5금박 전통

잎, 분말 및 갈변

여기 금은 색깔이 아닙니다: 그것은 물질입니다

전통적인 금 배경은 주의깊게 매끄럽게 한 준비로 시작됩니다. 나무로 되는 패널에,화가 젯소의 몇몇 층을,그 후에 금속을 데우고 그것의 접착을 촉진하는 황토 그릇 놓습니다. 아주 얇은 금박은 그 때 적용되고,마노로 갈색으로 하고 때때로 새겨지거나,절개되거나 구멍을 뚫습니다. 빛은 그러므로 노란 모방 금속에서 오지 않습니다: 그것은 금속 표면에 실제로 반영됩니다.

이 과정은 심오하게 공간을 변환합니다. 이탈리아 패널과 아이콘에서 금은 지구의 하늘을 제거하고 영원한 존재로 인물을 설치합니다. 일본 스크린에서는 안개와 분위기가 될 수 있습니다 내부의 빛을 증폭시키면서 말이죠. 클림트에서는 마침내 금속박이 기름,은, 백금과 대화하여 불안정한 만큼이나 소중한 현대적인 표면을 만들어냅니다.

따라서 분류가 완전히 다시 이루어졌습니다. 노란색,황토색, 갈색 또는 따뜻한 빛으로 빛나는 그림 만 제거되었습니다. 각 항목에는 금색 배경,금박, 금가루,종이 등이 명시적으로 언급되어 있습니다 금 또는 그 기술에 다른 귀금속. 클림트의 작품은 의식적으로 진짜 금,은, 때로는 백금으로 비잔틴 유산을 다시 활성화하기 때문에 여행을 닫습니다.

기준은 재료입니다: 작품은 실제 금 또는 입증 된 반짝이는 금속 응용 프로그램을 포함해야합니다.
골드 배경

금속판은 자연 공간을 대체하고 신성한 인물에게 시대를 초월한 존재감을 선사합니다.

펀칭

시트에 두드린 도구는 각도에 따라 다르게 반짝이는 후광, 테두리 및 패턴을 만듭니다.

금가루

바인더와 혼합되어 잎보다 가는 선, 정확한 장식 및 통로를 더 유연하게 만들 수 있습니다.

현대 금속

클림트는 금, 은, 백금, 오일 및 첨가된 재료를 결합하여 표면을 귀중한 물체로 만듭니다.

가장 유명한 황금 그림 100점

편집 순위
I

1 -20

클림트와 금의 절대 아이콘

키스, 아델 블로흐 바우어, 주디스, 팔라스 아테나, 르스쁘아 2 세와 베토벤 프리즈는 이제 위대한 중세 금 펀드 이전에 순위를 엽니 다.
#001 키스, 구스타프 클림트, 1907 -1908, 캔버스에 유채, 금박, 청동

구스타프 클림트

키스

날짜 1907 -1908 테크닉 캔버스에 유채, 금박과 청동 치수 180 × 180 cm 컬렉션 Osterreichische Galerie Belvedere, Vienna 

금박은 두 몸을 같은 귀중한 직사각형으로 거의 완전히 흡수합니다. 클림트는 남성 코트의 각진 패턴과 드레스의 부드러운 원을 대조 한 다음 얼굴과 손이 살을 다시 도입하게합니다. 진정한 금은 단지 장면을 장식하지 않습니다: 그것은 시간의 부부를 일시 중지하고 현대적인 아이콘으로 포옹을 변환합니다.

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#002 아델 블로흐-바우어 1 세의 초상,구스타프 클림트,1907 년,캔버스에 유채,금, 은

구스타프 클림트

아델 블로흐-바우어 1 세의 초상화

날짜 1907 테크닉 캔버스에 유채, 금, 은 치수 138 × 138 cm 컬렉션 노이에 갤러리, 뉴욕 

아델은 드레스,안락 의자 및 배경이 합쳐지기 쉬운 금색과 은색으로 포화 된 표면에서 나옵니다. 이집트와 비잔티움에서 영감을 얻은 눈,나선형, 사각형 및 표지판은 모델 주위에 상징적 인 피부를 만듭니다. 재료 메탈릭은 초상화를 실제 인물, 보석, 유령의 중간인 호화롭지만 불안정한 존재로 만듭니다.

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#003 주디스 1세, 구스타프 클림트, 1901년, 캔버스에 유화와 금박

구스타프 클림트

주디스 1세

날짜 1901 기술 캔버스에 유채와 금박 치수 84 × 42 cm 컬렉션 Osterreichische Galerie Belvedere,Vienna 

금색 배경과 목걸이는 Judith에게 아이콘의 정면 빛을 선사하는 반면 그녀의 관능적 인 표정은 성경의 주제를 근본적으로 변화시킵니다. 클림트는 금속 호일을 사용하여 공간을 압축하고 얼굴을 격리합니다. 흉상 그리고 홀로페르네스의 머리. 여기서 신성한 금은 모호한 물질이 되어 승리와 욕망과 위협으로 나뉩니다.

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#004 팔라스 아테나, 구스타프 클림트, 1898년, 캔버스에 유화와 금박

구스타프 클림트

팔라스 아테나

날짜 1898 테크닉 캔버스에 유채와 금박 치수 75 × 75 cm 빈 박물관 컬렉션, 비엔나 

헬멧, 흉갑 및 이지스는 소형, 거의 전령 여신 반짝임을 만듭니다 금의 신청은 냉기 힘 보다는 사치를 보다 적게 구체화합니다: 아테나는 똑바로 보고 하나로 작은 누다 Veritas를 붙듭니다 예술 프로그램. 회화,금속 및 장식 사이의이 동맹은 기념비적 인 가혹함을 유지하면서 황금기를 알립니다.

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#005 Hope II, Gustav Klimt, 1907 -1908, 캔버스에 유채, 금, 백금

구스타프 클림트

희망 II

날짜 1907 -1908 테크닉 캔버스에 유채, 금, 백금 치수 110.5 × 110.5 cm 컬렉션 뉴욕 현대 미술관 

임신 한 여성은 금색과 백금이 색상의 원과 어울리는 기념비적 인 의복 위로 머리를 기울입니다. 두개골이 배 근처에 나타나고 무릎을 꿇은 인물은 캔버스 바닥을 프리즈로 변형시킵니다 기도. 소중한 물질은 불안을 지우지 않는다: 그것은 탄생과 죽음의 순환에 의식적 중력을 부여한다.

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#006 베토벤 프리즈, 구스타프 클림트, 1902, 카세인, 금박, 치장벽토 및 코팅에 추가된 재료

구스타프 클림트

베토벤 프리슬란트

날짜 1902 카세인 기술, 금박, 치장 벽토 및 코팅에 추가 된 재료 개발 치수 34 m 탈퇴의 컬렉션 파빌리온, 비엔나 

1902 년 베토벤 전시회의 환경으로 디자인된 프리즈는 페인트,치장 벽토,유리, 자개,금박을 결합합니다. 날씬한 몸은 공간 속에서 욕망,적대적인 힘,최종적인 유화를 통과합니다 고의적으로 평평하게. 골드는 에피소드를 연속적인 진동처럼 연결하고 벽을 시각적 인 점수로 변형시킵니다.

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#007 처녀와 아이, Berlinghiero, 아마도 1230 년대, 나무에 Tempera, 금색 땅

베를링히에로

처녀와 아이

날짜 아마도 1230 년대 기술 나무에 템페라, 금 지상 차원 전체 31 5/8 x 21 1/8 인치 (80.3 x 53.7 cm); 페인트 표면 30 x 19 1/2 인치 (76.2 x 49.5 cm) 

"처녀와 아이"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적 인 발광 물질로 작용합니다. Berlinghiero 는 인물을 격리하거나 경계를 조밀하게하거나 실제 공간을 일시 중단하는 데 사용합니다. 금속 표면 반사의 힘을 유지: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림이 이미지만큼이나 개체를합니다.

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#008 동방 박사의 숭배, Giotto di Bondone, 아마도 ca. 1320년, 나무 위의 템페라, 금땅

조토 디 본도네

동방 박사의 숭배

날짜는 아마도 ca. 1320년 나무에 템페라 기술, 금색 바탕 치수 17 3/4 x 17 1/4인치. (45.1 x 43.8cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"동방 박사의 숭배"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적 인 발광 물질로 작용합니다. Giotto di Bondone 은 인물을 격리하거나 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중단하는 데 사용합니다. 표면 메탈릭은 반사력을 유지합니다: 시선의 움직임에 반응하여 그림을 이미지만큼이나 사물로 만듭니다.

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#009 십자가형, 프라 안젤리코(Guido di Pietro), ca. 1420 -23, 나무 위의 템페라, 금땅

프라 안젤리코(귀도 디 피에트로)

십자가형

날짜 ca. 1420 -23 나무, 금색 바탕에 테크닉 템페라 치수 25 1/8인치. × 19인치. (63.8 × 48.3cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"십자가 처형"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적 인 발광 물질로 작용합니다. Fra Angelico (Guido di Pietro) 는 인물을 격리하거나 국경을 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중지하는 데 사용합니다. 거기 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#010 처녀와 아이, 시모네 마티니, ca. 1326년, 나무 위의 템페라, 금땅

시몬 마티니

처녀와 아이

날짜 ca. 1326 기술 나무, 금색 바탕에 템페라 치수 23 1/8 × 15 1/2 인치 (58.7 × 39.4 cm) 프레임: 26 1/2 인치 × 19 인치 × 1 3/4 인치 (68.7 × 39.4 cm) 프레임: 26 1/2 인치 × 19 인치 × 1 3/4 인치 (67.3 × 48.3 × 4.4 cm) 프레임: 26 1/2 인치 × 19 인치 × 1 3/4 인치 (67.3 × 48.3 × 4.4 cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"처녀와 아이"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적 인 발광 물질로 작용합니다. Simone Martini 는 인물을 격리하거나 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중단하는 데 사용합니다. 표면 메탈릭은 반사력을 유지합니다: 시선의 움직임에 반응하여 그림을 이미지만큼이나 사물로 만듭니다.

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#011 성 안사누스, 시모네 마르티니, ca. 1326년, 나무 위의 템페라, 금땅

시몬 마티니

성 안사누스

날짜 ca. 1326 기술 나무, 금색 바탕에 템페라 치수 22 5/8 인치. × 15 인치. (57.5 × 38.1 cm) 프레임: 26 5/8 인치. × 18 7/8 인치. × 2 인치 (67.5 × 38.1 cm) 프레임: 26 5/8 인치. × 18 7/8 인치. × 2 인치. (67.6 × 47.9 × 5.1 cm) 프레임: 26 5/8 인치. × 18 7/8 인치. × 2 인치. (67.6 × 47.9 × 5.1 cm) 프레임: 26 5/8 인치. × 18 7/8 인치 

"Saint Ansanus"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적 인 발광 물질로 작용합니다. Simone Martini 는 인물을 격리하거나 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중단하는 데 사용합니다. 금속 표면 반사의 힘을 유지: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림이 이미지만큼이나 개체를합니다.

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#012 십자가형, 파올로 우첼로(파올로 디 도노), 아마도 1450년대 중반, 나무 위의 템페라, 금색 바탕

파올로 우첼로 (Paolo di Dono)

십자가형

날짜 아마도 1450년대 중반 나무, 금색 바탕의 기술 Tempera 치수 모양의 상단, 중앙 패널, 전체, 맞물린 프레임 포함, 18 x 11인치(45.7 x 27.9cm); 중앙 패널, 페인트 표면 16 1/2 x 9 1/2인치(45.7 x 27.9cm); 중앙 패널, 페인트 표면 16 1/2 x 9 1/2인치(45.7 x 27.9cm); 중앙 패널, 페인트 표면 16 1/2 x 9 1/2인치(41.9 x 27.9cm); 중앙 패널, 페인트 표면 16 1/2 x 9 1/2인치(41.9 x 27.9cm); 중앙 패널, 페인트 표면 16 1/2 x 9 1/2인치(41.9 x 27.9cm); 중앙 패널, 페인트 표면 16 1/2 x 9 1/2인치 cm); 왼쪽 날개, 전체적으로 맞물린 프레임 포함, 18 x 5 5/8인치. (45.7 x 14.3cm); 왼쪽 날개, 페인트 표면 16 1/2 x 4 1/4인치. (41.9 x 10.8cm); 오른쪽 날개, 전체적으로 맞물린 프레임 포함, 18 x 5 1/4인치. (41.9 x 10.8cm); 오른쪽 날개, 전체적으로 맞물린 프레임 포함, 18 x 5 1/4인치. (41.9 x 10.8cm); 오른쪽 날개, 전체적으로 맞물린 프레임 포함, 18 x 5 1/4인치. (41.9 x 10.8cm); 오른쪽 날개, 전체적으로 맞물린 프레임 포함, 18 x 5 1/4인치. (41.9 x 10.8cm); 오른쪽 날개, 전체적으로 맞물린 프레임 포함, 18 x 5 1/4인치. (41.9 x 10.8인치. (41.9 x 10.8인치 표면 16 1/2 x 3 3/4인치. (41.9 x 9.5cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"십자가 처형"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적 인 발광 물질로 작용합니다. Paolo Uccello (Paolo di Dono) 는 인물을 격리하거나 국경을 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중지하는 데 사용합니다. 거기 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#013 폐하의 성모와 아기, 카를로 크리벨리, 1472년, 나무 위의 템페라, 금땅

카를로 크리벨리

위엄있는 동정녀와 아기

날짜 1472년 나무, 금색 바탕에 템페라 기술 치수 38 3/4 x 17 1/4인치. (98.4 x 43.8cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"Virgin and Child in Majesty"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적 인 발광 소재로 작동합니다. Carlo Crivelli 는 인물을 격리하거나 국경을 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중지하는 데 사용합니다. 거기 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#014 피에타,카를로 크리벨리,1476 년,나무에 템페라,금색 바탕

카를로 크리벨리

피에타

날짜 1476 기술 목재, 금색 바탕의 템페라 치수 전체 28 1/4 x 25 3/8인치. (71.8 x 64.5cm); 페인트 표면 28 x 25 1/8인치. (71.8 x 64.5cm); 페인트 표면 28 x 25 1/8인치. (71.1 x 63.8cm) 

"Pietà"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적 인 발광 물질로 작용합니다. Carlo Crivelli 는 인물을 격리하거나 경계를 조밀하게하거나 실제 공간을 일시 중단하는 데 사용합니다. 금속 표면은 보존됩니다 반사의 힘: 시선의 움직임에 반응하여 그림을 이미지만큼이나 사물로 만듭니다.

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#015 성자와 기증자와 함께 위엄에 세인트 로렌스, 프라 필리포 리피, 1440 년대, 나무에 템페라, 금 땅

프라 필리포 리피

성 로렌스 위엄있는 성자와 기증자와

날짜 1440 년대 기술 나무에 Tempera, 금 지상 차원 중앙 패널 (a), 전체적으로, 아치형 상단과 추가 스트립, 47 3/4 x 45 1/2 인치 (121.3 x 115.6 cm); 오른쪽 패널 (b) 28 1/2 x 15 3/8 인치 (121.3 x 115.6 cm); 오른쪽 패널 (b) 28 1/2 x 15 3/8 인치 (121.3 x 115.6 cm); 오른쪽 패널 (b) 28 1/2 x 15 3/8 인치 (72.4 x 39.1 cm); 왼쪽 패널 (c) 28 1/2 x 15 1/2인치. (72.4 x 39.4 cm) [크기와 모양이 크게 변경된 패널 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성도와 헌금자와 함께 폐하의 성 로렌스"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재 역할을 합니다. Fra Filippo Lippi는 이를 사용하여 인물을 격리하고 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중단합니다. 금속 표면은 반사력을 유지합니다: 시선의 움직임에 반응하여 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#016 성모 마리아와 전도자 성 요한 사이에 십자가에 못 박힌 그리스도, 로렌조 모나코(피에로 디 조반니), ca. 1406년, 나무 위의 템페라, 금땅

로렌초 모나코 (피에로 디 조반니)

그리스도께서는 동정녀와 복음사가 성 요한 사이에 십자가에 못 박히셨습니다

날짜 ca. 1406 나무에 템페라 기술, 금색 바탕 치수 박공을 포함한 전체 치수, 33 5/8 x 14 1/2인치. (85.4 x 36.8cm); 페인트 표면, 22 x 12 1/2인치(55.9 x 31.7cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성모와 복음사가 성 요한 사이에 십자가에 못 박힌 그리스도"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 물질 역할을 합니다. 로렌조 모나코(피에로 디 조반니)는 이를 사용하여 인물을 분리합니다 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중단하십시오. 금속 표면은 반사력을 유지합니다: 시선의 움직임에 반응하여 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#017 수태고지, Sassetta (Stefano di Giovanni), 1437 -44, 나무 위의 Tempera, 금색 땅

사세타 (스테파노 디 조반니)

수태고지

날짜 1437 -44 기술 목재, 금색 바탕의 템페라 치수 전체, 맞물린(현대) 프레임 포함, 30 x 17 1/8인치 (76.2 x 43.5cm); 페인트 표면 28 3/4 x 16 1/8인치 (76.2 x 43.5cm); 페인트 표면 28 3/4 x 16 1/8인치 (73 x 41cm); 페인트 표면 28 3/4 x 16 1/8인치(73 x 43.5cm); 페인트 표면 28 3/4 x 16 1/8인치(73 x 41cm); 페인트 표면 28 3/4 x 16 1/8인치(73 x 41cm); (73 x 43.5cm); 

"The Annunciation"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재 역할을 합니다. Sassetta(Stefano di Giovanni)는 이를 사용하여 인물을 격리하고 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중지합니다 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#018 성모 대관식, Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia), ca. 1455년, 나무 위의 템페라, 금땅

조반니 디 파올로 (Giovanni di Paolo di Grazia)

성모의 대관식

날짜 ca. 1455 나무에 기술 템페라, 금색 지상 치수 전체(모양 상단): 70 5/8 × 51 3/4인치. (179.4 × 131.4 cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성모의 대관식"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재 역할을 합니다. Giovanni di Paolo(Giovanni di Paolo di Grazia)는 이를 사용하여 인물을 격리하고 경계를 밀도화합니다 실제 공간을 일시 중단합니다. 금속 표면은 반사력을 유지합니다: 시선의 움직임에 반응하여 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#019 성모의 대관식, Niccolo di Buonaccorso, ca. 1380년, 나무 위의 템페라, 금 바탕

니콜로 디 부오나코르소

성모의 대관식

날짜 ca. 1380 목재, 금색 바탕의 Tempera 기술 전체 치수, 맞물린 프레임 포함, 20 x 12 7/8인치. (50.8 x 32.7cm); 페인트 표면 17 5/8 x 10 1/2인치. (44.8 x 32.7cm); 페인트 표면 17 5/8 x 10 1/2인치. (44.8 x 32.7cm); 페인트 표면 17 5/8 x 10 1/2인치. (44.8 x 32.7cm); 페인트 표면 17 5/8 x 10 1/2인치. (44.8 x 32.7cm); 페인트 표면 17 5/8 x 10 1/2인치. (44.8 x 32.7cm); 페인트 표면 17 5/8 x 10 1/2인치. (44.8 x 32.7cm); 페인트 표면 17 5/8 x 10 1/2인치. (44.8 x 32.7cm) 

"성모의 대관식"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재 역할을 합니다. Niccolo di Buonaccorso는 이를 사용하여 인물을 격리하고 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 정지시킵니다. 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#020 십자가형, 안드레아 디 시오네(오르카냐), ca. 1365년, 나무 위의 템페라, 금땅

안드레아 디 시오네(오르카냐)

십자가형

날짜 ca. 1365 나무, 금색 바탕에 템페라 기술 치수 54 1/8 x 32 1/4인치. (137.5 x 81.9cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"십자가 처형"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적 인 발광 물질로 작용합니다. Andrea di Cione (Orcagna) 은 인물을 격리하거나 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중단하는 데 사용합니다. 표면 메탈릭은 반사력을 유지합니다: 시선의 움직임에 반응하여 그림을 이미지만큼이나 사물로 만듭니다.

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II

21 -40

이탈리아 그레이트 골드 펀드

Berlinghiero에서 Fra Angelico까지 실제 금은 하늘을 대체하고 깊이를 없애며 칠해진 패널을 빛나는 존재로 변화시킵니다.
#021 헤롯의 축일과 세례 요한의 참수, Giovanni Baronzio, ca. 1330 -35, 나무, 금땅, 은에 템페라

조반니 바론치오

헤롯의 축일과 세례자 성 요한의 참수

날짜 ca. 1330 -35 나무, 금색 바탕, 은색의 테크닉 템페라 치수 17 3/8 x 19 5/8인치. (44.1 x 49.8cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"헤롯의 축제와 세례자 성 요한의 참수"에서 금색 배경은 하늘도 실제 설정도 묘사하지 않습니다: 그것은 시간도 없고 평범한 깊이도 없는 신성한 공간에 드라마를 배치합니다. Giovanni Baronzio는 모든 제스처가 읽을 수 있도록이 금속 표면에 대한 빨간색, 파란색 및 살. 펀치와 절개는 보는 사람의 빛에 따라 변화하는 진동을 금색에 제공합니다.

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#022 성자들과 함께 위엄을 누리시는 그리스도, Bernardo Daddi, ca. 1325년, 나무 위의 템페라, 금땅

베르나르도 다디

위엄 가운데 계신 그리스도는 성도들과

날짜 ca. 1325 나무 위의 테크닉 템페라, 금색 바탕 치수 불규칙, 7 1/2 x 9인치. (19.1 x 22.9cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성도와 함께 위엄있는 그리스도"에서 금색 배경은 하늘도 실제 설정도 묘사하지 않습니다: 그것은 신성한 공간에 드라마를 배치,시간도없고 평범한 깊이도없이. 베르나르도 Daddi 는 빨간색,파란색 및 모든 제스처가 읽을 수 있도록이 금속 표면에 살. 펀치와 절개는 보는 사람의 빛에 따라 변경되는 진동을 금을 제공합니다.

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#023 성전에서의 발표, 비잔틴 화가, 나무 위의 템페라, 금색 바탕

비잔틴 화가

성전에서의 발표

기술 날짜 목재, 금색 바탕의 템페라 크기 17 1/2 x 16 5/8인치 (44.5 x 42.2cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성전에서의 발표"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 세계의 인물을 아이콘에 더 가깝게 만듭니다. 비잔틴 화가는 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐 놓습니다: 진정한 금은 빛,공간 및 기호가 동시에됩니다 위엄. 색이 있는 주름과 피부 톤이 시선의 각도에 따라 빛이 달라지는 이 반사면 앞으로 전진하는 것 같습니다.

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#024 성자와 함께 있는 성모와 아기, 조반니 디 파올로(Giovanni di Paolo di Grazia), 1454년, 나무 위의 템페라, 금땅

조반니 디 파올로 (Giovanni di Paolo di Grazia)

성도들과 함께 있는 동정녀와 아기

날짜 1454 기술 목재, 금색 바탕의 템페라 치수 중앙 패널 82 3/4 x 25 7/8인치(210.2 x 65.7cm); 왼쪽 패널 70 7/8 x 16 7/8인치(180 x 42.9cm), 70 7/8 x 16 7/8인치(180 x 42.9cm), 70 7/8 x 16 7/8인치(180 x 42.9cm), 70 7/8 x 16 3/8인치(180 x 42.9cm), 70 7/8 x 16 3/8인치(180 x 42.9cm), 70 7/8 x 16 3/8인치(180 x 42.9cm), 70 7/8 x 16 3/8인치(180 x 42.9cm), 70 7/8 16 3/8인치(180 x 42.9cm), 70 7/8 16 3/8인치(180 x 42.9cm), 70 7/8 7/8 16 7/8인치(180 x 42.9cm), 70 7/8 x 16 3/4인치(180 x 42.5cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성도와 함께 처녀와 아이"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 아이콘에 더 가까운 세계 인물을 제공합니다. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) 는 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐 놓습니다: 진짜 금 빛과 공간,그리고 동시에 위엄의 표시가 됩니다. 색이 있는 주름과 피부 톤은 시선의 각도에 따라 광채가 달라지는 이 반사면 앞에서 전진하는 것 같습니다.

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#025 기증자와 함께 있는 성모와 아이, Giovanni da Milano, ca. 1365년, 나무 위의 템페라, 금땅

조반니 다 밀라노

기증자와 함께 있는 성모와 어린이

날짜 ca. 1365 나무, 금색 바탕에 템페라 기술 치수 27 1/8 x 56 3/4인치. (68.9 x 144.1cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"기증자와 처녀와 아이"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 아이콘에 더 가까운 세계 인물을 제공합니다. 조반니 다 밀라노 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐: 진정한 금은 동시에 빛이되고, 위엄의 공간과 표시. 색이 있는 주름과 피부 톤은 시선의 각도에 따라 빛이 달라지는 이 반사면 앞에서 전진하는 것 같습니다.

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#026 목자들의 숭배, Bartolo di Fredi, 1374, 포플러 위의 Tempera, 금박

바르톨로 디 프레디

목자들의 경배

날짜 1374 포플러의 테크닉 템페라, 금색 바탕 치수 전체: 69 1/8 x 45 1/8인치 (175.6 x 114.6cm) 칠해진 표면: 63 1/4 x 45 1/8인치 (160.7 x 114.6cm) 칠해진 표면: 63 1/4 x 45 1/8인치 (160.7 x 114.6cm) 칠해진 표면: 63 1/4 x 45 1/8인치 (160.7 x 114.6cm) 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 컬렉션 

"목자들의 경배"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 세계의 인물을 아이콘에 더 가깝게 만듭니다. Bartolo di Fredi 는 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐 놓습니다: 진정한 금은 빛,공간 및 표시가됩니다 위엄. 색이 있는 주름과 피부 톤이 시선의 각도에 따라 빛이 달라지는 이 반사면 앞으로 전진하는 것 같습니다.

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#027 십자가형, 성 조지 코덱스의 대가, ca. 1330 -35, 나무 위의 템페라, 금땅

세인트 조지 코덱스의 마스터

십자가형

날짜 ca. 1330 -35 기술 목재, 금색 바탕의 템페라 전체 크기: 18 x 11 3/4인치. (45.7 x 29.8cm) 칠해진 표면: 15 5/8 x 10 5/8인치. (39.7 x 29.8cm) 칠해진 표면: 15 5/8 x 10 5/8인치. (39.7 x 29.8cm) 칠해진 표면: 15 5/8 x 10 5/8인치. (39.7 x 29.8cm) 칠해진 표면: 15 5/8 x 10 5/8인치. (39.7 x 29.8cm) 칠해진 표면: 15 5/8 x 10 5/8인치. (39.7 x 29.8cm) 칠해진 표면: 15 5/8 x 10 5/8인치. (39.7 x 29.8cm) 칠해진 표면: 15 5/8 x 10 5/8인치. (39 

"십자가 처형"에서 금색 배경은 하늘도 실제 설정도 묘사하지 않습니다: 평범한 시간과 깊이가없는 신성한 공간에 드라마를 배치합니다. 세인트 조지 코덱스의 마스터는 빨간색,파란색 및 모든 제스처가 읽을 수 있도록이 금속 표면에 살. 펀치와 절개는 보는 사람의 빛에 따라 변경되는 진동을 금을 제공합니다.

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#028 성 바르톨로메오와 성 프란치스코의 스승 시몬, ca. 1272년, 나무 위의 템페라, 금땅

성 프란치스코의 스승

성 바르톨로메오와 시몬

날짜 ca. 1272 나무, 금색 바탕에 템페라 기술 치수 18 3/4 x 9인치. (47.6 x 22.9cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성 바르톨로메오와 시몬"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 아이콘에 가까운 세계의 인물을 제공합니다. 세인트 프란시스의 마스터 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐 놓습니다: 진정한 금은 빛,공간 및 동시에됩니다 위엄의 표시. 색이 있는 주름과 피부 톤이 시선의 각도에 따라 빛이 달라지는 이 반사면 앞으로 전진하는 것 같습니다.

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#029 파도바의 성 안토니오, 마소 디 방코, ca. 1340년, 나무 위의 템페라, 금땅

마소 디 방코

파도바의 성 안토니오

날짜 ca. 1340 나무 위의 테크닉 템페라, 금색 바탕 치수 아치형 상단, 29 1/4 x 16인치. (74.3 x 40.6cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"파도바의 성 안토니오"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 아이콘에 더 가까운 세계의 인물을 제공합니다. Maso di Banco 는 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐 놓습니다: 진정한 금은 빛,공간 및 표시가됩니다 위엄. 색이 있는 주름과 피부 톤이 시선의 각도에 따라 빛이 달라지는 이 반사면 앞으로 전진하는 것 같습니다.

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#030 Saint André, Simone Martini, ca. 1326, 나무 위의 템페라, 금색 바탕

시몬 마티니

세인트 앤드류

날짜 ca. 1326 나무, 금색 바탕에 템페라 기술 치수 22 1/2 x 14 7/8인치. (57.2 x 37.8cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"세인트 앤드류"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 아이콘에 가까운 세계의 인물을 제공합니다. Simone Martini 는 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐 놓습니다: 진정한 금은 빛,공간 및 동시에 위엄의 표시가됩니다. THE 색이 있는 주름과 피부 톤이 이 반사면 앞으로 전진하는 것 같은데, 시선의 각도에 따라 빛이 달라집니다.

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#031 동정녀와 아기, Benvenuto di Giovanni, ca. 1475 -85, 나무 위의 템페라, 금땅

벤베누토 디 조반니

처녀와 아이

날짜 ca. 1475 -85 나무, 금색 바탕에 템페라 기술 전체 치수: 27 3/4 × 18 1/8인치 (70.5 × 46cm) 칠해진 표면: 24 1/4 × 14 3/4인치 (61.6 × 37.5cm) 칠해진 표면: 24 1/4 × 14 3/4인치 (61.6 × 37.5cm) 칠해진 표면: 24 1/4 × 14 3/4인치 (61.6 × 37.5cm) 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 컬렉션 

"처녀와 아이"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 아이콘에 더 가까운 세계의 인물을 제공합니다. Benvenuto 디 조반니는 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐 놓습니다: 진정한 금은 빛,공간 및 표시가됩니다 위엄. 색이 있는 주름과 피부 톤이 시선의 각도에 따라 빛이 달라지는 이 반사면 앞으로 전진하는 것 같습니다.

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#032 성모 승천, Bernardo Daddi, 1337 -38, 나무 위의 Tempera, 금땅

베르나르도 다디

성모 승천

날짜 1337 -38 기술 나무, 금색 바탕에 템페라 치수 프레임: 44 1/2 × 56 1/8 × 2 3/4 인치 (113 × 142.6 × 7 cm) 프레임 없음: 42 1/2 × 53 7/8 인치 (108 × 142.6 × 7 cm) 프레임 없음: 42 1/2 × 53 7/8 인치 (108 × 136.6 × 7 cm) 프레임 없음: 42 1/2 × 53 7/8 인치 (108 × 136.6 × 7 cm) 프레임 없음: 42 1/2 × 53 7/8 인치 (108 × 

"성모의 승천"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 아이콘에 더 가까운 세계의 인물을 제공합니다. 베르나르도 Daddi 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐 놓습니다: 진정한 금은 빛,공간 및 표시가됩니다 위엄. 색이 있는 주름과 피부 톤이 시선의 각도에 따라 빛이 달라지는 이 반사면 앞으로 전진하는 것 같습니다.

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#033 두 명의 기증자 로렌조 베네치아노와 함께 위엄 있는 성모와 아기, ca. 1360 -65, 나무 위의 템페라, 금땅

로렌조 베네치아노

두 명의 기증자와 함께 위엄 있는 성모와 아기

날짜 ca. 1360 -65 나무, 금색 바탕에 템페라 기술 치수 42 5/8 x 25 7/8인치. (108.3 x 65.7cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"두 기증자와 폐하의 처녀와 아이"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 아이콘에 가까운 세계의 인물을 제공합니다. 로렌조 베네치아노 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐: 진정한 금은 둘 다된다 빛,공간 그리고 위엄의 표시. 색칠된 주름과 피부 톤은 시선의 각도에 따라 밝기가 달라지는 이 반사 표면 앞에서 전진하는 것처럼 보입니다.

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#034 성 미카엘, 피에트로 디 조반니 당브로조, 1430 년대 중반, 나무에 템페라와 은, 금색 바탕

피에트로 디 조반니 당브로조

세인트 마이클

날짜 1430 년대 중반 테크닉 템페라와 나무에 은, 금색 바탕 치수 맞물림 프레임: 11 11/16 x 5 1/4 인치 (29.7 x 13.4 cm) 칠해진 표면: 9 5/8 x 2 15/16 인치 (24.5 x 7.4 cm) 칠해진 표면: 9 5/8 x 2 15/16 인치 (24.5 x 7.5 cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성 미카엘"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 아이콘에 더 가까운 세계의 인물을 제공합니다. 피에트로 디 조반니 d' Ambrogio 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐 놓습니다: 진정한 금은 빛,공간 및 동시에 기호가됩니다 위엄. 색이 있는 주름과 피부 톤이 시선의 각도에 따라 빛이 달라지는 이 반사면 앞으로 전진하는 것 같습니다.

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#035 성모와 성인의 대관식, Giovanni di Tano Fei, 1394, 나무 위의 템페라, 금 바탕

조반니 디 타노 페이

성모와 성인의 대관식

날짜 1394 목재, 금색 바탕의 테크닉 템페라 치수 전체, 모양 상단 및 맞물린 프레임 포함, 78 3/8 x 76인치. (199.1 x 193cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성모와 성인의 대관식"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 세계의 인물을 아이콘에 더 가깝게 만듭니다. Giovanni di Tano Fei 는 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐 놓습니다: 진정한 금은 둘 다됩니다 빛,공간 그리고 위엄의 표시. 색칠된 주름과 피부 톤은 시선의 각도에 따라 밝기가 달라지는 이 반사 표면 앞에서 전진하는 것처럼 보입니다.

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#036 성인과 네 천사로 둘러싸인 성모와 아기, 사노 디 피에트로 (안사노 디 피에트로 디 멘시오), 1460 년대 중반, 나무 위의 템페라, 금색 땅

사노 디 피에트로 (안사노 디 피에트로 디 멘시오)

성인과 네 천사로 둘러싸인 성모와 아기

날짜 1460 년대 중반 나무, 금 지상 치수에 기술 Tempera 전체, 결합 된 (원래가 아닌) 프레임과 함께: 28 1/8 × 22 1/8 인치 (71.4 × 56.2 cm) 칠해진 표면: 24 3/4 × 18 5/8 인치 (62.9 × 47.2 cm) 칠해진 표면: 24 3/4 × 18 5/8 인치 (62.9 × 47.2 cm) 칠해진 표면: 24 3/4 × 18 5/8 인치 (62.9 × 47.2 cm) 칠해진 표면: 24 3/4 × 18 5/8 인치 (62.9 × 47.2 cm) 칠해진 표면: 24 3/4 × 18 5/8 인치 (62.9 × 62.9 × 

"성도와 네 천사로 둘러싸인 처녀와 아이"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 세계의 인물을 아이콘에 더 가깝게 만듭니다. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) 는 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐 놓습니다: 진정한 금은 빛과 공간,그리고 동시에 위엄의 표시가 됩니다. 색이 있는 주름과 피부 톤은 시선의 각도에 따라 빛이 달라지는 이 반사 표면 앞에서 전진하는 것처럼 보입니다.

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#037 여섯 성인과 함께 있는 성모와 아기, 페셀리노 (프란체스코 디 스테파노), 1440 년대 후반, 나무 위의 템페라, 금빛 땅

페셀리노 (프란체스코 디 스테파노)

여섯 성인과 함께 있는 동정녀와 아기

날짜 1440 년대 후반 나무에 테크닉 템페라, 금색 바탕 치수 8 7/8 x 8 인치 (22.5 x 20.3 cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"여섯 성인과 함께 처녀와 아이"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 아이콘에 가까운 세계의 인물을 제공합니다. Pesellino (Francesco di Stefano) 는 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐 놓습니다: 진정한 금은 둘 다됩니다 빛,공간 그리고 위엄의 표시. 색칠된 주름과 피부 톤은 시선의 각도에 따라 밝기가 달라지는 이 반사 표면 앞에서 전진하는 것처럼 보입니다.

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#038 성 필립과 성 아그네스와 함께 있는 성모와 아기, Donato de' Bardi, ca. 1425 -30, 나무 위의 템페라, 금땅

도나토 데 바르디

성 필립보와 성 아그네스와 함께 있는 성모와 아기

날짜 ca. 1425 -30 나무 위의 테크닉 템페라, 금색 바탕 치수 중앙 패널, 전체 23 1/2 x 13 1/8인치. (59.7 x 33.3cm), 페인트 표면 23 1/8 x 12 3/4인치. (58.7 x 33.3cm); 각 날개, 전체 23 1/8 x 12 3/4인치. (58.7 x 32.4cm); 각 날개, 전체 23 1/8 x 12 3/4인치(58.7 x 32.4cm); 각 날개, 전체 23 5/8 x 12 3/4인치(58.7 x 33.3cm) 15.2cm), 페인트 표면 23 1/4 x 5 1/2인치. (59.1 x 14cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성 필립과 성 아그네스와 함께 처녀와 아이"의 금색 배경은 풍경을 폐지하고 아이콘에 더 가까운 세계의 인물을 제공합니다. 도나토 드 '바르디 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐: 진정한 금이된다 시간 빛,공간 그리고 위엄의 표시. 색이 있는 주름과 피부 톤은 시선의 각도에 따라 광채가 달라지는 이 반사 표면 앞에서 전진하는 것처럼 보입니다.

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#039 하나님과 아이의 어머니의 아이콘, 안젤로스 Akotantos (크레타, 사망 1450), c. 1425 -50, 템페라와 나무에 금

안젤로스 아코탄토스(크레타누스, 1450년 사망)

하나님의 어머니와 아이의 아이콘입니다

날짜 c. 1425 -50 나무에 테크닉 템페라와 골드 치수 프레임 없음: 96 x 70 cm (37 13/16 x 27 9/16 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"신과 아이의 어머니의 아이콘"의 적용된 금은 풍경을 폐지하고 아이콘에 더 가까운 세계의 인물을 제공합니다. Angelos Akotantos (크레타,1450 년 사망) 는 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐 놓습니다: 진정한 금이됩니다 빛과 공간 그리고 위엄의 표시와 동시에 색이 있는 주름과 피부 톤은 시선의 각도에 따라 빛이 달라지는 이 반사 표면 앞으로 전진하는 것처럼 보입니다.

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#040 Fröndenberg 제단화의 주인인 성모의 대관식(독일어), c. 1410, 나무에 템페라와 금

프뢴덴베르크 제단화의 대가 (독일어)

성모의 대관식

날짜 c. 1410 나무에 기술 템페라와 금 치수 프레임: 77 x 59.5 x 8 cm (30 5/16 x 23 7/16 x 3 1/8 in.); 프레임 없음: 64.8 x 47.5 cm (25 1/2 x 18 11/16 in.) 

"성모의 대관식"의 적용된 금은 풍경을 폐지하고 아이콘에 더 가까운 세계의 인물을 제공합니다. Fröndenberg Altarpiece (독일어) 의 마스터는 색상,디자인 및 특징 장식품을 겹쳐 놓습니다: 진짜 금이됩니다 빛과 공간 그리고 위엄의 표시 둘 다. 색이 있는 주름과 피부 톤은 시선의 각도에 따라 광채가 달라지는 이 반사면 앞에서 전진하는 것 같습니다.

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III

41 -60

기독교 유럽의 제단화와 아이콘

특징적인 후광, 갈색 배경 및 황금색 건축물은 귀중한 물질이 인물을 우선시하고 헌신에 활력을 불어넣는 방법을 보여줍니다.
#041 Bari의 성 니콜라스, Carlo Crivelli (이탈리아어, 1430/35 -1495), 1472, 나무 패널에 템페라와 금박

카를로 크리벨리(이탈리아어, 1430/35 -1495)

바리의 성 니콜라스

날짜 1472 테크닉 템페라와 나무 패널에 금박 치수 프레임: 109 x 41 x 6 cm (42 15/16 x 16 1/8 x 2 3/8 in.); 프레임 없음: 96.2 x 32 cm (37 7/8 x 12 5/8 in.); 프레임 없음: 96.2 x 32 cm (37 7/8 x 12 5/8 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"바리의 성 니콜라스"에서 금박은 인물의 계층 구조를 조직하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Carlo Crivelli (이탈리아어,1430/35 -1495) 는 페인트 칠 된 금속의 환상을 추구하지 않습니다: 귀중한 재료는 실제로 적용한 다음 빛을 잡기 위해 노력했습니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간과 분리하면서 후광, 테두리 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#042 크라인부르크 제단의 주인 그리스도 애가의 삼부작 (오스트리아, 활동 c. 1485 -1510), c. 1500, 중앙: 포플러에 기름; 날개: 포플러 패널에 기름과 금박

크라인부르크 제단의 주인 (오스트리아인, 활동 중 c. 1485 -1510)

그리스도의 애가의 삼부작

날짜 c. 1500 테크닉 센터: 포플러에 오일; 날개: 포플러 패널에 오일과 금박 치수 센터: 45.7 x 33 cm (18 x 13 in.); 날개: 51 x 15.9 cm (20 1/16 x 6 1/4 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"그리스도의 애가의 삼부작"에서 금박은 인물의 계층 구조를 조직하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Krainburg 제단의 주인 (오스트리아,활성 c. 1485 -1510) 은 하나의 환상을 추구하지 않습니다 페인트 금속: 귀중한 재료가 실제로 적용 된 다음 빛을 잡기 위해 작업됩니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간에서 분리하면서 후광,경계 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#043 겸손의 동정녀와 이브의 유혹, 올리부치오 디 치카렐로 (이탈리아어, 마르케, 1360/65 -1439), c. 1400, 나무 패널에 템페라와 금

올리부치오 디 치카렐로(이탈리아어, 마르케, 1360/65 -1439)

겸손의 동정녀와 이브의 유혹

날짜 c. 1400 나무 패널에 기술 템페라와 금 치수 프레임: 191.5 x 99 x 11 cm (75 3/8 x 39 x 4 5/16 in.); 프레임 없음: 181.5 x 88.6 cm (71 7/16 x 39 x 4 5/16 in.); 프레임 없음: 181.5 x 88.6 cm (71 7/16 x 34 7/8 in.); 프레임 없음: 181.5 x 88.6 cm (71 7/16 x 34 7/8 in.); 프레임 없음: 181.5 x 88.6 cm (71 7/1 

"겸손의 동정녀와 이브의 유혹"에서 적용된 금은 인물의 계층 구조를 조직하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Olivuccio di Ciccarello (이탈리아어,Marche, 1360/65 -1439) 는 하나의 환상을 추구하지 않습니다 페인트 금속: 귀중한 재료가 실제로 적용 된 다음 빛을 잡기 위해 작업됩니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간에서 분리하면서 후광,경계 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#044 성모와 아이와 성 안토니오, 성 마르코, 성 세베리누스와 성 세바스티안, 로렌초 다 산세베리노 (이탈리아어, 1468 -1500), c. 1490 -96, 금목 패널에 템페라

로렌조 다 산세베리노(이탈리아어, 1468~1500)

성 안토니오, 성 마르코, 성 세베리누스, 성 세바스티안과 함께 있는 성모와 아기

날짜 c. 1490 -96 금목재 패널의 테크닉 템페라 치수 프레임: 144 x 84.5 x 5 cm (56 11/16 x 33 1/4 x 1 15/16 in.); 프레임 없음: 128.9 x 76 cm (50 3/4 x 33 1/4 x 1 15/16 in.); 프레임 없음: 128.9 x 76 cm (50 3/4 x 33 1/4 x 1 15/16 in.); 프레임 없음: 128.9 x 76 cm (50 3/4 x 33 1/4 x 1 15/16 in.); 프레임 없음 

"성 안토니오,성 마르코,성 세베리누스,성 세바스티안과 함께 있는 성모와 아기"에서 적용된 금은 인물의 계층 구조를 정리하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. 로렌초 다 산세베리노 (이탈리아어,1468 -1500) 는 그렇지 않습니다 페인트 금속의 환상을 찾지 마십시오: 귀중한 재료가 실제로 적용 된 다음 빛을 잡기 위해 작업되었습니다. 이 반짝임은 후광,경계 및 배경을 애니메이션화하는 동시에 신성한 레지스터를 우주에서 분리합니다 데일리.

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#045 위엄 있는 동정녀와 아기, Battista di Biagio Sanguigni(이탈리아어, 1393~1451년 활동), 1419년, 나무에 템페라와 금

Battista di Biagio Sanguigni (이탈리아어, 활동 중 1393 -1451)

위엄있는 동정녀와 아기

날짜 1419 나무에 기술 템페라와 금 치수 프레임: 196.2 x 68.6 x 9.5 cm (77 1/4 x 27 x 3 3/4 in.); 프레임 없음: 196.2 x 68.2 cm (77 1/4 x 27 x 3 3/4 in.); 프레임 없음: 196.2 x 68.2 cm (77 1/4 x 27 x 3 3/4 in.); 프레임 없음: 196.2 x 68.2 cm (77 1/4 x 26 7/8 in.); 원래 몰딩 및 피나클 포함: 129 x 59 cm (50 13/16 23 1/4 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"장엄한 처녀와 아이"에서 적용된 금은 인물의 계층 구조를 조직하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Battista di Biagio Sanguigni (이탈리아어,활성 1393 -1451) 는 페인트 칠 된 금속의 환상을 추구하지 않습니다: the 귀중한 재료가 실제로 적용된 다음 빛을 잡기 위해 작업됩니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간과 분리하면서 후광, 테두리 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#046 겸손의 성모, 카테리노 베네치아노 (이탈리아어, 1362 -82 활동), 1370 년대 후반, 나무 패널에 템페라와 금

카테리노 베네치아노(이탈리아어, 활성 1362 -82)

겸손의 동정녀

늦은 날짜 1370 년대 나무 패널에 테크닉 템페라와 골드 치수 프레임: 91.5 x 70 x 4 cm (36 x 27 9/16 x 1 9/16 in.); 프레임 없음: 79.6 x 54.6 cm (31 x 5/16 x 19/16 in.); 프레임 없음: 79.6 x 54.6 cm (31 5/16 x 21 1/2 in.); 프레임 없음: 79.6 x 54.6 cm (31 5/16 x 21 1/2 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"겸손의 처녀"에서 적용된 금은 인물의 계층 구조를 조직하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Caterino Veneziano (이탈리아어,활성 1362 -82) 는 페인트 칠 된 금속의 환상을 추구하지 않습니다: 귀중한 재료는 실제로 적용한 다음 빛을 잡기 위해 노력했습니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간과 분리하면서 후광, 테두리 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#047 그리스도의 머리, 오르카네스크 양식의 미세리코르디아의 주인, 나무 위의 템페라, 금땅

오르카네스크 미세리코르디아의 대가

그리스도의 머리

날짜 기술 목재, 금색 바탕의 템페라 치수 전체, 맞물린 프레임 포함, 11 5/8 x 8 1/8인치. (29.5 x 20.6cm); 페인트 표면 9 5/8 x 6 1/8인치(24.5 x 20.6cm); 페인트 표면 9 5/8 x 6 1/8인치(24.4 x 15.6cm); 페인트 표면 9 5/8 x 6 1/8인치(24.4 x 15.6cm) 

"그리스도의 머리"에서 금색 배경은 인물의 계층 구조를 조직하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Orcagnesque Misericordia 의 주인은 페인트 칠 된 금속의 환상을 추구하지 않습니다: 귀중한 재료는 실제로 적용한 다음 빛을 잡기 위해 노력했습니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간과 분리하면서 후광, 테두리 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#048 Saint Ambrose, Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia), ca. 1465 -70, 나무 위의 템페라, 금땅

조반니 디 파올로 (Giovanni di Paolo di Grazia)

세인트 암브로시우스

날짜 ca. 1465 -70 나무, 금색 바탕에 템페라 기술 전체 치수: 23 7/8 × 14 1/2인치. (60.6 × 36.8 cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성 암브로시오"에서 금색 배경은 인물의 계층 구조를 조직하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) 는 페인트 칠 된 금속의 환상을 추구하지 않습니다: 귀중한 재료는 실제로 적용한 다음 빛을 잡기 위해 노력했습니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간과 분리하면서 후광, 테두리 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#049 성 프란치스코와 성 캐서린과 함께 있는 성모와 아기, 마테오 디 조반니 디 바르톨로, 약 1476~80년, 나무 위의 템페라, 금땅

마테오 디 조반니 디 바르톨로

성 프란치스코와 성 카타리나와 함께 있는 성모와 아기

날짜 약 1476 -80 나무에 테크닉 템페라, 금색 바탕 치수 전체: 25 3/4 × 16 7/8인치 (65.4 × 42.9cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성 프란치스코와 성 카타리나와 함께 있는 성모와 아이"에서 금색 배경은 인물의 계층 구조를 조직하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Matteo di Giovanni di Bartolo 는 페인트 칠한 금속의 환상을 추구하지 않습니다: the 귀중한 재료가 실제로 적용된 다음 빛을 잡기 위해 작업됩니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간과 분리하면서 후광, 테두리 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#050 David, Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni), ca. 1408 -10, 나무 위의 템페라, 금땅

로렌초 모나코 (피에로 디 조반니)

데이비드

날짜 ca. 1408 -10 나무 위의 테크닉 템페라, 금색 바탕 치수 아치형 상단, 22 3/8인치 × 17인치 (56.8 × 43.2cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"데이비드"에서 금색 배경은 인물의 계층 구조를 구성하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. 로렌조 모나코 (피에로 디 조반니) 는 페인트 칠 된 금속의 환상을 추구하지 않습니다: 귀중한 재료가 실제로 적용되고, 그런 다음 빛을 잡기 위해 노력했습니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간과 분리하면서 후광,경계 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#051 복음사가 성 요한과 막달라 마리아, 이탈리아인, 조토의 나폴리 추종자, ca. 1335 -45, 나무 위의 템페라, 금땅

Giotto의 이탈리아인, 나폴리 추종자

복음사가 성 요한과 막달라 마리아

날짜 ca. 1335 -45 나무에 템페라 기술, 금색 바탕 치수 23 x 15 5/8인치. (58.4 x 39.7cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"전도자 성 요한과 막달라 마리아"에서 금색 배경은 인물의 계층 구조를 조직하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. 이탈리아어,나폴리 Giotto 의 추종자는 페인트 칠 된 금속의 환상을 추구하지 않습니다: 귀중한 재료가 실제로 적용된 다음 빛을 잡기 위해 작업됩니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간과 분리하면서 후광, 테두리 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#052 성인과 두 천사로 둘러싸인 성모와 아기, Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio), ca. 1465 -70, 나무 위의 템페라, 금땅

사노 디 피에트로 (안사노 디 피에트로 디 멘시오)

성자와 두 천사로 둘러싸인 성모와 아기

날짜 ca. 1465 -70 나무, 금색 바탕에 템페라 기술 치수 전체, 맞물린 프레임 포함: 29 1/8 × 20 3/8인치(74 × 51.8cm) 페인트 표면: 24 3/8 × 15 5/8인치(61.9 × 39.7cm) 페인트 표면: 24 3/8 × 15 5/8인치(61.9 × 39.7cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성도와 두 천사로 둘러싸인 처녀와 아이"에서 금색 배경은 인물의 계층 구조를 조직하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) 는 금속의 환상을 추구하지 않습니다 페인트: 귀중한 재료가 실제로 적용된 다음 빛을 잡기 위해 작업됩니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간과 분리하면서 후광, 테두리 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#053 성 마태와 성 프란치스코, 조반니 디 파올로(Giovanni di Paolo di Grazia), ca. 1435년, 나무 위의 템페라, 금땅

조반니 디 파올로 (Giovanni di Paolo di Grazia)

성 마태오 성 프란치스코

날짜 ca. 1435 나무 위의 테크닉 템페라, 금색 바탕 치수 전체, 스트립 추가 포함, 54 5/8 x 34 3/4인치. (138.7 x 88.3cm); 페인트 표면 52 7/8 x 33 1/2인치. (138.7 x 88.3cm); 페인트 표면 52 7/8 x 33 1/2인치. (138.7 x 88.3cm); 페인트 표면 52 7/8 x 33 1/2인치. (138.7 x 88.3cm); 페인트 표면 52 7/8 x 33 1/2인치. (138.7 x 88.3cm); 페인트 표면 52 7/8 x 33 1/2인치 

"성 마태오 와 성 프란치스코"에서 금색 배경은 인물의 계층 구조를 정리하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) 는 페인트 칠 된 금속의 환상을 추구하지 않습니다: the 귀중한 재료가 실제로 적용된 다음 빛을 잡기 위해 작업됩니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간과 분리하면서 후광, 테두리 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#054 성 프란치스코, 사노 디 피에트로(안사노 디 피에트로 디 멘시오), 1447?, 나무 위의 템페라, 금땅

사노 디 피에트로 (안사노 디 피에트로 디 멘시오)

성 프란치스코

날짜 1447? 나무, 금색 바탕에 테크닉 템페라 치수 전체: 9 1/2 × 8 3/4인치. (24.1 × 22.2cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성 프란치스코"에서 금색 배경은 인물의 계층 구조를 조직하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) 는 페인트 칠 된 금속의 환상을 추구하지 않습니다: 귀중한 재료는 실제로 적용한 다음 빛을 잡기 위해 노력했습니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간과 분리하면서 후광, 테두리 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#055 Saint Romuald, Pseudo-Palmeruccio, 아마도 ca. 1320 -30, 나무 위의 템페라, 금땅

유사 팔메루치오

세인트 로무알드

날짜는 아마도 ca. 1320 -30 나무에 템페라 기술, 금색 바탕 치수 전체, 맞물린 프레임 포함, 18 1/8 x 10 3/4인치. (46 x 27.3cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"세인트 Romuald"에서 금색 배경은 인물의 계층 구조를 구성하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Pseudo-Palmeruccio 는 페인트 칠한 금속의 환상을 추구하지 않습니다: 귀중한 재료가 실제로 적용된 다음 빛을 잡기 위해 노력했습니다. 이 반짝임은 후광,경계 및 배경에 애니메이션을 적용하는 동시에 신성한 레지스터를 일상 공간에서 분리합니다.

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#056 폐하의 성모와 아기, 막달레나의 주인, 나무 위의 템페라, 금땅

막달레나의 주인

위엄있는 동정녀와 아기

기술 날짜 목재, 금색 바탕의 템페라 치수 중앙 패널 16 x 11 1/8인치(40.6 x 28.3cm); 왼쪽 날개 15 x 5 5/8인치(38.1 x 14.3cm); 오른쪽 날개 15 x 5 5/8인치(38.1 x 14.3cm); 오른쪽 날개 15 x 5 1/2인치(38.1 x 14.3cm); 오른쪽 날개 15 x 5 1/2인치(38.1 x 14.3cm); 오른쪽 날개 15 x 5 1/2인치(38.1 x 14.3cm); 오른쪽 날개 15 x 5 1/2인치(38.1 x 14.3cm); 오른쪽 날개 15 x 5 1/2인치(38.1 x 14.3cm); 오른쪽 날개 15 x 5 1/2인치(38.1 x 14.3cm); 오른쪽 날개 15 x 5 1/2인치(38.1 x 14.3cm) 

"폐하의 처녀와 아이"에서 금색 배경은 인물의 계층 구조를 구성하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. 막달레나의 주인은 칠해진 금속의 환상을 추구하지 않습니다: 귀중한 재료는 실제로 적용한 다음 빛을 잡기 위해 노력했습니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간과 분리하면서 후광, 테두리 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#057 성자, 아마도 대제임스, Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli), 1384-85, 나무 위의 Tempera, 금땅

스피넬로 아레티노(스피넬로 디 루카 스피넬리)

성자, 아마도 대제임스일 것입니다

날짜 1384 -85 목재, 금색 바탕의 테크닉 템페라 치수 전체 20 5/8 x 7 1/8인치. (52.4 x 18.1cm); 페인트 표면 18 1/4 x 5 3/8인치. (46.4 x 13.1cm); 페인트 표면 18 1/4 x 5 3/8인치. (46.4 x 13.7cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성자,아마도 대제임스"에서 금색 배경은 인물의 계층 구조를 조직하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli) 는 페인트 칠 된 금속의 환상을 추구하지 않습니다: the 귀중한 재료가 실제로 적용된 다음 빛을 잡기 위해 작업됩니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간과 분리하면서 후광, 테두리 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#058 축복받은 안드레아 갈레라니, 조반니 디 파올로(Giovanni di Paolo di Grazia), 1447-65년, 나무 위의 템페라, 금땅

조반니 디 파올로 (Giovanni di Paolo di Grazia)

축복받은 안드레아 갈레라니

날짜 1447 -65 기술 나무, 금색 바탕의 템페라 치수 맞물린 프레임으로 전체: 20 1/4 인치 × 7 인치 (51.4 × 17.8 cm) 칠해진 표면: 19 × 4 7/8 인치 (48.3 × 12.4 cm) 칠해진 표면: 19 × 4 7/8 인치 (48.3 × 12.4 cm) 칠해진 표면: 19 × 4 7/8 인치 (48.3 × 12.4 cm) 칠해진 표면: 19 × 4 7/8 인치 (48.3 × 12.4 cm) 칠해진 표면: 19 × 4 7/8 인치 (48.3 × 12.4 cm) 칠해진 표면: 19 × 4 7/8 인치 (48.3 × 12.4 cm) 칠해진 표면: 19 × 4 7/8 인치 (48. 

"Blessed Andrea Gallerani"에서 금색 배경은 인물의 계층 구조를 조직하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) 는 페인트 칠 된 금속의 환상을 추구하지 않습니다: 물질 precious 는 실제로 적용된 다음 빛을 잡기 위해 작업됩니다. 이 반짝임은 신성한 레지스터를 일상 공간에서 분리하면서 후광,경계 및 배경에 애니메이션을 적용합니다.

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#059 Virgin and Child, Vincenzo Foppa, ca. 1480년, 나무에 템페라, 기름, 금

빈첸초 포파

처녀와 아이

날짜 ca. 1480 기술 목재에 템페라, 오일 및 금 치수 17 1/4 x 12 5/8인치. (43.8 x 32.1cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"처녀와 아이"에서 적용된 금은 인물의 계층 구조를 구성하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Vincenzo Foppa 는 페인트 칠 된 금속의 환상을 추구하지 않습니다: 귀중한 재료가 실제로 적용 된 다음 빛을 잡기 위해 노력했습니다. 이 반짝임은 후광,경계 및 배경에 애니메이션을 적용하는 동시에 신성한 레지스터를 일상 공간에서 분리합니다.

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#060 성모의 머리, Emmanuel Tzanès, , 나무 위의 Tempera, 금색 땅

에마뉘엘 차네스

성모의 머리

기술 날짜 목재, 금색 바탕의 템페라 치수 8 3/8 x 7 1/8인치 (21.3 x 18.1cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성모의 머리"에서 금색 배경은 인물의 계층 구조를 조직하고 패널을 헌신의 대상으로 변형시킵니다. Emmanuel Tzanès 는 페인트 칠 된 금속의 환상을 추구하지 않습니다: 귀중한 재료가 실제로 적용 된 다음 빛을 잡기 위해 노력했습니다. 이 반짝임은 후광,경계 및 배경에 애니메이션을 적용하는 동시에 신성한 레지스터를 일상 공간에서 분리합니다.

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IV

61 -80

일본의 금 스크린

큰 스크린에서는 금박과 가루가 안개, 대기 빛, 나무, 새, 이야기 주변의 의식 공간이 됩니다.
#061 일본 이세 이야기, 에도 시대(1615~1868), 1600년대 중반, 6패널 접이식 스크린 쌍; 금박을 입힌 종이에 잉크, 색상, 금을 입혔습니다

일본, 에도 시대(1615~1868)

이세 이야기의 장면

날짜 1600 년대 중반 기술 여섯 패널 접이식 스크린의 쌍; 잉크, 색상, 금박 종이 치수에 금 치수 회화 만: 95.2 x 276 cm (37 1/2 x 108 11/16 in.); 전체: 109.3 x 258.9 cm (43 1/16 x 101 15/16 in.); 전체: 109.3 x 258.9 cm (43 1/16 x 101 15/16 in.) 

"이세 이야기의 장면"에서 황금 종이는 실제 대기 표면입니다. 인물, 새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 연결부는 이야기를 순서로 잘라냅니다 모바일. 주변 빛은 금을 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개,의식 공간과 장식 광택이된다.

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#062 공작새와 봉황, 미츠요시 도사(일본어, 1539~1613), 1500년대 후반, 6패널 스크린 쌍; 금박을 입힌 종이에 잉크, 색상, 금을 입힙니다

미츠요시 도사(일본어, 1539~1613)

공작새와 봉황

날짜 1500 년대 후반 기술 6 패널 스크린 쌍; 금박을 입힌 종이에 잉크, 색상, 금 치수 전체: 173.1 x 374.4 cm (68 1/8 x 147 3/8 in.); 전체: 175.9 x 377.2 cm (69 1/4 x 148 1/2 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"공작과 피닉스"에서 황금 종이는 실제 대기 표면입니다. 인물,새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 관절은 이야기를 모바일 시퀀스로 자릅니다. 거기 주변 조명은 금 위로 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개, 의식 공간과 장식 광택이된다.

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#063 남부 야만인의 도착, 일본, 모모야마 시대(1573~1615), c. 1600, 6개의 패널로 구성된 병풍 쌍; 종이에 잉크, 색상, 금

일본, 모모야마 시대(1573~1615)

남부 야만인의 도착

날짜 c. 1600 기술 여섯 패널 접이식 스크린의 쌍; 잉크, 색상, 그리고 종이에 금 치수 전체: 146.7 x 337.2 cm (57 3/4 x 132 3/4 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"남부 야만인의 도착"에서 적용된 금은 실제 대기 표면입니다. 인물, 새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 연결부는 이야기를 순서로 잘라냅니다 모바일. 주변 빛은 금을 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개,의식 공간과 장식 광택이된다.

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#064 푸롱산이 있는 푸른 하늘 아래 72개의 봉우리, 마츠무라 고슌(일본어, 1752~1811), 1785년, 8패널 병풍; 종이에 금박과 은박을 얹은 잉크

마츠무라 고슌(일본어, 1752~1811)

푸롱산이 있는 푸른 하늘 아래 72개의 봉우리

날짜 1785 기술 8 패널 접이식 스크린; 종이에 금색과 은색 호일이 있는 잉크 크기 이미지: 51.5 x 275.2 cm (20 1/4 x 108 3/8 in.); 전체: 69.6 x 282.4 cm (27 3/8 x 111 3/8 in.); 전체: 69.6 x 282.4 cm (27 3/8 x 111 3/16 in.); 프레임 포함: 72.9 x 285.7 cm (28 11/16 x 112 1/2 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"푸롱산이 있는 푸른 하늘 아래 72개의 봉우리"에서 금과 은은 진정한 대기 표면입니다. 형상, 새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠 있는 것처럼 보이지만 화면의 연결부는 떠 있는 것처럼 보입니다 이야기를 움직이는 순서로 자르십시오. 주변광이 금 위로 미끄러 져 하루 종일 작품을 바꿉니다: 배경은 동시에 안개,의식 공간 및 장식적인 빛이됩니다.

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#065 사계절의 꽃과 나무, 와타나베 시코 (일본어, 1683 -1755), 1700 년대 초중반, 여섯 패널 병풍 쌍; 잉크, 색, 금, 은, 종이에 금도금

와타나베 시코(일본어, 1683~1755)

사계절의 꽃과 나무

날짜 1700 년대 초반에서 중반까지 기술 6 패널 접이식 스크린 쌍; 잉크, 색상, 금, 은, 그리고 종이에 금도금 치수 각 화면: 155 x 368.5 cm (61 x 145 1/16 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"사계절의 꽃과 나무"에서 금과 은은 진정한 대기 표면입니다. 인물, 새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 관절은 이야기를 잘라냅니다 순서를 이동. 주위 빛은 금을 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개,의식 공간과 장식 광택이된다.

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#066 일본 레퀴리, 무로마치 시대 (1392 -1573), 1500 년대 초, 여섯 패널 병풍 쌍; 잉크, 색상, 종이에 금

일본, 무로마치 시대(1392~1573)

마구간

날짜 1500 년대 초 테크닉 여섯 패널 접이식 스크린 쌍; 잉크, 색상, 그리고 종이에 금 치수 그림: 146 x 349.6 cm (57 1/2 x 137 5/8 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"The Stable"에서 적용된 금은 실제 대기 표면입니다. 인물,새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 관절은 이야기를 모바일 시퀀스로 잘라냅니다. 빛 주변은 금 위로 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개, 의식 공간과 장식 광택이된다.

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#067 겨울과 여름의 꽃, 카이호 유쇼 (일본어, 1533 -1615), c. 1600, 여섯 패널 병풍의 쌍; 잉크, 색상, 그리고 종이에 금

유쇼 카이호(일본어, 1533~1615)

겨울과 여름 꽃

날짜 c. 1600 기술 여섯 패널 접이식 스크린의 쌍; 잉크, 색상, 그리고 종이에 금 치수 전체: 174 x 376 cm (68 1/2 x 148 1/16 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"겨울과 여름 꽃"에서 적용된 금은 실제 대기 표면입니다. 인물, 새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 관절은 이야기를 순서로 잘라냅니다 모바일. 주변 빛은 금을 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개,의식 공간과 장식 광택이된다.

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#068 허브 스스키, 일본, 무로마치 시대 (1392 -1573), c. 1525, 여섯 패널 병풍의 쌍; 잉크, 색상, 그리고 종이에 금

일본, 무로마치 시대(1392~1573)

스스키 허브

날짜 c. 1525 기술 여섯 패널 접이식 스크린의 쌍; 잉크, 색상, 그리고 종이에 금 치수 전체: 150.3 x 348.8 cm (59 3/16 x 137 5/16 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"스스키 허브"에서 적용된 금은 실제 대기 표면입니다. 인물,새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 관절은 이야기를 모바일 시퀀스로 잘라냅니다. 거기 주변 조명은 금 위로 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개, 의식 공간과 장식 광택이된다.

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#069 시의 36 불멸자, 다테바야시 가게이(일본어, 1700년대 중반 활동), 1700년대 중반, 이중 스크린; 종이에 잉크, 색상, 금

다테바야시 카게이 (일본어, 1700 년대 중반 활동)

시의 36대 불멸자

날짜 중반 1700 년대 기술 두 겹 화면; 잉크, 색상, 그리고 종이에 금 치수 이미지: 170 x 182.8 cm (66 15/16 x 71 15/16 in.); 전체: 174.4 x 187.2 cm (68 11/16 x 73 11/16 in.); 전체: 174.4 x 187.2 cm (68 11/16 x 73 11/16 in.); 닫힘: 94 x 4 cm (37 x 19/16 in.) 

"시의 36 불멸자"에서 적용된 금은 진정한 대기 표면입니다. 인물, 새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 연결부는 이야기를 잘라냅니다 순서를 이동. 주위 빛은 금을 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개,의식 공간과 장식 광택이된다.

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#070 새와 꽃, 카노 미츠노부(일본어, 1565 -1608); Kano Shoei(일본어, 1519 -1592), 1500년대 후반, 6패널 접이식 스크린 쌍; 종이에 잉크, 색상, 금

카노 미츠노부(일본어, 1565~1608); 카노 쇼에이(일본어, 1519~1592)

새와 꽃

날짜 1500 년대 후반 기술 여섯 패널 접이식 스크린의 쌍; 잉크, 색상, 그리고 종이에 금 치수 이미지: 155.5 x 340 cm (61 1/4 x 133 7/8 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"새와 꽃"에서 적용된 금은 실제 대기 표면입니다. 인물,새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 관절은 이야기를 모바일 시퀀스로 자릅니다. 거기 주변 조명은 금 위로 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개, 의식 공간과 장식 광택이된다.

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#071 야오 천황이 유충화, 모리카게 쿠스미 (일본어, 활성 c. 1620 -1690), 1600 년대 중후반, 한 쌍의 6 패널 병풍, 잉크, 밝은 색, 종이에 금색 중 하나를 방문합니다

모리카게 쿠스미 (일본어, 현역 c. 1620 -1690)

야오 황제가 유충화를 방문합니다

날짜 1600 년대 중후반 기술 한 쌍의 6 패널 접이식 스크린, 잉크, 밝은 색상, 그리고 종이에 금색의 하나 치수 이미지: 131.9 x 348 cm (51 15/16 x 137 in.); 장착 포함: 147.3 x 363.7 cm (58 x 143 3/16 in.) 

"요황제가 유충화를 방문하다"에서 금을 바른 것은 진정한 대기 표면입니다. 형상, 새, 나무 또는 산이 금속 앞에 떠 있는 것처럼 보이지만 화면의 연결부가 이야기를 잘라냅니다 움직이는 순서에서. 주위 빛은 금을 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개,의식 공간과 장식 광택이된다.

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#072 천둥의 신,라이진, 타와라야 소타츠 (일본어,c. 1570 -c. 1640), 1600 년대 중반,6 패널 병풍; 잉크,색상, 종이에 금

다와라야 소타쓰 (일본어,c. 1570 -c. 1640)

천둥의 신, 라이진

날짜 1600 년대 중반 기술 여섯 패널 접이식 화면; 잉크, 색상, 그리고 종이에 금 치수 이미지: 150.4 x 343 cm (59 3/16 x 135 1/16 in.); 전체: 162.4 x 355.8 cm (63 15/16 x 140 1/16 in.); 전체: 162.4 x 355.8 cm (63 15/16 x 135 1/16 in.); 전체: 162.4 x 355.8 cm (63 15/16 x 140 1/16 in.); 전체: 162.4 x 355.8 cm (63 15/16 x 135 1/16 in.); 전체: 162.4 x 355.8 cm (63 15/16 x 135 1/16 in.). 15/16 x 23 5/16인치); 프레임 포함: 165.6 x 358.6 cm (65 3/16 x 141 3/16인치) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"천둥의 신, 라이진"에서 금을 적용한 것은 진정한 대기 표면입니다. 인물, 새, 나무 또는 산이 금속 앞에 떠 있는 것처럼 보이지만 화면의 연결부는 이야기를 순서로 잘라냅니다 모바일. 주변 빛은 금을 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개,의식 공간과 장식 광택이된다.

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#073 일본 무사시노 평야의 보름달 아래 가을 저녁, 에도 시대(1615~1868), 1600년대 초, 6겹 스크린 쌍; 금박을 입힌 종이에 잉크, 색상, 금은박을 얹습니다

일본, 에도 시대(1615~1868)

무사시노 평야의 보름달 아래 가을 저녁

날짜 1600 년대 초 기법 여섯 겹 스크린 쌍; 금박을 입힌 종이에 잉크, 색깔, 그리고 금은 포일 차원 전반적인: 170.2 x 346.7 cm (67 x 136 1/2 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"무사시노 평원의 보름달 아래 가을 저녁"에서 황금 종이는 실제 대기 표면입니다. 형상, 새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠 있는 것처럼 보이지만 금속의 관절은 떠 있는 것처럼 보입니다 스크린은 이야기를 움직이는 순서로 자릅니다. 주변광은 금 위로 미끄러지며 하루 종일 작품을 바꿉니다: 배경은 동시에 안개,의식 공간 및 장식적인 빛이됩니다.

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#074 매실과 꿩이 있는 겨울 장면, 카노 나오노부(일본어, 1607~1650), 1600년대 초반, 종이에 6겹 스크린 한 쌍, 미네랄 안료 및 금박

카노 나오노부(일본어, 1607~1650)

매화와 꿩이 있는 겨울 풍경

날짜 1600 년대 초 종이에 6 겹 스크린, 무기물 안료 및 금박의 기술적인 쌍 차원 전반적인: 170.2 x 369.4 cm (67 x 145 7/16 in.) 클리블랜드 수집 미술관, 클리블랜드 

"매실나무와 꿩나무가 있는 겨울 장면"에서 금박은 실제 대기 표면입니다. 인물, 새, 나무 또는 산이 금속 앞에 떠 있는 것처럼 보이지만 화면의 연결부는 이야기를 잘라냅니다 순서를 이동. 주위 빛은 금을 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개,의식 공간과 장식 광택이된다.

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#075 일본 겐지 이야기, 에도 시대(1615~1868), 1700년대, 6패널 병풍의 장면; 종이에 잉크, 색상, 금 및 금도금

일본, 에도 시대(1615~1868)

겐지 이야기의 장면

날짜 1700 년대 기술 6 패널 접이식 스크린; 잉크, 색상, 금 및 종이에 금도금 치수 123.8 x 289.6 cm (48 3/4 x 114 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"겐지 이야기의 장면"에서 금과 은은 실제 대기 표면입니다. 인물, 새, 나무 또는 산이 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 연결부는 이야기를 순서로 잘라냅니다 모바일. 주변 빛은 금을 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개,의식 공간과 장식 광택이된다.

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#076 파티 장면, 일본, 에도 시대(1615~1868), 1615~99, 6개의 패널로 구성된 병풍; 종이에 잉크, 색상, 금, 금박

일본, 에도 시대(1615~1868)

파티 장면

날짜 1615 -99 6패널 접이식 스크린의 기술적 쌍; 종이에 잉크, 색상, 금, 금박 크기 전체: 51.1 x 208.9 cm (20 1/8 x 82 1/4 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"파티 장면"에서 금박은 실제 대기 표면입니다. 인물,새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 관절은 이야기를 모바일 시퀀스로 잘라냅니다. 거기 주변 조명은 금 위로 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개, 의식 공간과 장식 광택이된다.

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#077 산의 가을, 일본, 에도 시대(1615~1868), 1600년대, 6겹 스크린; 종이에 은박지를 바른 잉크와 색상

일본, 에도 시대(1615~1868)

산속의 가을

날짜 1600 년대 기술 여섯 겹 스크린; 종이에 적용된 은색과 금박이 있는 잉크와 색상 치수 이미지: 135.5 x 353.8 cm (53 3/8 x 139 5/16 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"산속의 가을"에서 금박은 실제 대기 표면입니다. 인물, 새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 연결부는 이야기를 순서로 잘라냅니다 모바일. 주변 빛은 금을 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개,의식 공간과 장식 광택이된다.

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#078 용, 소가 니초쿠안 (일본어), 1600 년대 초중반, 6 패널 병풍; 잉크, 연한 색, 금, 은색 종이

소가 니초쿠안 (일본어)

드래곤

날짜 1600 년대 초반에서 중반 기술 여섯 패널 접이식 화면; 잉크, 밝은 색상, 금, 그리고 종이에 실버 치수 이미지: 158.1 x 304.8 cm (62 1/4 x 120 in.); 장착 포함: 173.4 x 377.2 cm (68 1/4 x 120 in.); 장착 포함: 173.4 x 377.2 cm (68 1/4 x 120 in.); 장착 포함: 173.4 x 377.2 cm (68 1/4 x 120 in.); 장착 포함: 173.4 x 377.2 cm (68 1/4 x 120 in.) 

"드래곤"에서 적용된 금은 진정한 대기 표면입니다. 인물,새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 관절은 이야기를 움직이는 순서로 자릅니다. 빛 주변은 금 위로 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개, 의식 공간과 장식 광택이된다.

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#079 Su Shi,Unkoku Tôgan (일본어,1547 -1618), 1600 년대 초반,6 패널 접이식 스크린 한 쌍 중 하나; 잉크,연한 색,종이에 금색

운코쿠 토간(일본어, 1547~1618)

수 시

날짜 1600 년대 초 6 패널 접이식 스크린 한 쌍의 기술 중 하나; 잉크, 밝은 색상, 그리고 종이에 금 치수 이미지: 155.5 x 360 cm (61 1/4 x 141 3/4 in.); 전체: 172 x 374 cm (67 11/16 x 147 1/4 in.); 전체: 172 x 374 cm (67 11/16 x 147 1/4 in.); 전체: 172 x 374 cm (67 11/16 x 147 1/4 in.) 클리블랜드 미술관 컬렉션, 클리블랜드 

"수시"에서 적용된 금은 진정한 대기 표면입니다. 인물,새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 관절은 이야기를 움직이는 순서로 자릅니다. 빛 주변은 금 위로 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개, 의식 공간과 장식 광택이된다.

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#080 판랑, 운코쿠 토간 (일본어, 1547 -1618), 1600 년대 초, 한 쌍의 6 패널 병풍 중 하나; 잉크, 연한 색, 종이에 금색

운코쿠 토간(일본어, 1547~1618)

판랑

날짜 1600 년대 초 6 패널 접이식 스크린 한 쌍의 기술 중 하나; 잉크, 밝은 색상, 그리고 종이에 금 치수 이미지: 155.5 x 360 cm (61 1/4 x 141 3/4 in.); 전체: 172 x 374 cm (67 11/16 x 147 1/4 in.); 전체: 172 x 374 cm (67 11/16 x 147 1/4 in.); 전체: 172 x 374 cm (67 11/16 x 147 1/4 in.) 클리블랜드 미술관 컬렉션, 클리블랜드 

"판랑"에서 적용된 금은 실제 대기 표면입니다. 인물,새, 나무 또는 산은 금속 앞에 떠있는 것처럼 보이지만 화면의 관절은 이야기를 움직이는 시퀀스로 자릅니다. 빛 주변은 금 위로 활공하고 하루 종일 작품을 변경: 배경은 동시에 안개, 의식 공간과 장식 광택이된다.

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V

81 -100

신성한 금과 귀중한 표면

후기 이탈리아 패널과 새로운 일본 스크린은 이 선택에 인도 작품 없이도 페인팅된 금속의 역사를 확장합니다.
#081 세례자 성 요한과 전도자, Bicci di Lorenzo, 1433 -35, 나무 위의 Tempera, 금땅

비치 디 로렌초

세례자 성 요한과 전도자

날짜 1433 -35 나무, 금색 바탕에 템페라 기술 치수 48 5/8 x 29인치 (123.5 x 73.7 cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"세례자 성 요한과 전도자"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 물질 역할을 합니다. Bicci di Lorenzo는 이를 사용하여 인물을 격리하고 경계를 밀도화하거나 공간을 정지합니다 진짜. 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#082 천사들과 함께 있는 성모와 아기, 피에트로 디 도메니코 다 몬테풀치아노, 1420년, 나무 위의 템페라, 금땅

피에트로 디 도메니코 다 몬테풀치아노

천사들과 함께 있는 동정녀와 아기

날짜 1420 기술 목재, 금색 바탕의 템페라 치수 전체, 맞물린 프레임 포함, 34 5/8 x 26 1/4인치(87.9 x 66.7cm); 페인트 표면 30 5/8 x 22 1/4인치(87.9 x 66.7cm); 페인트 표면 30 5/8 x 22 1/4인치(77.8 x 56.7cm); 페인트 표면 30 5/8 x 22 1/4인치(77.8 x 56.7cm); 페인트 표면 30 5/8 x 22 1/4인치(77.8 x 56.7cm); 페인트 표면 30 5/8 x 22 1/4인치(77.8 x 56.7cm); 페인트 표면 30 5/8 x 22 1/4인치(77.8 x 56.7cm) 

"천사와 함께 있는 처녀와 아이"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재 역할을 합니다. Pietro di Domenico da Montepulciano는 이를 사용하여 인물을 격리하고 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중단합니다. 금속 표면은 반사력을 유지합니다: 시선의 움직임에 반응하여 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#083 성 마태오,우골리노 다 시에나 (Ugolino di Nerio), 1320 년대 후반,나무 위의 템페라,금색 바탕

우골리노 다 시에나 (우골리노 디 네리오)

세인트 매튜

날짜 1320 년대 후반 나무에 테크닉 템페라, 금색 바탕 치수 15 1/8 x 12 3/4 in. (38.4 x 32.4 cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"세인트 매튜"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재 역할을 합니다. Ugolino da Siena(Ugolino di Nerio)는 이를 사용하여 인물을 격리하고 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중지합니다. 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#084 그리스도와 열두 사도, Taddeo di Bartolo, ca. 1400년, 나무 위의 템페라, 금땅

타데오 디 바르톨로

그리스도와 열두 사도

날짜 ca. 1400 나무에 템페라 기술, 금색 바탕 치수 9 5/8 x 73 1/8인치. (24.4 x 185.7cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"그리스도와 열두 사도"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적 인 발광 물질로 작용합니다. Taddeo di Bartolo 는 인물을 격리하거나 국경을 밀집 시키거나 실제 공간을 일시 중지하는 데 사용합니다. 거기 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#085 Virgin and Child, Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio), ca. 1445 -50, 나무 위의 템페라, 금땅

사노 디 피에트로 (안사노 디 피에트로 디 멘시오)

처녀와 아이

날짜 ca. 1445 -50 나무, 금색 바탕의 테크닉 템페라 치수 전체, 맞물림(현대) 프레임: 7인치(17.8cm) 페인트 표면: 5인치(12.7cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"처녀와 아이"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재 역할을 합니다. Sano di Pietro(Ansano di Pietro di Mencio)는 이를 사용하여 인물을 격리하고 경계를 밀도화하거나 매달립니다 실제 공간. 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#086 처녀와 아이, 파올로 디 조반니 페이, 1370 년대, 나무에 템페라, 금색 땅

파올로 디 조반니 페이

처녀와 아이

날짜 1370년대 나무에 붙은 테크닉 템페라, 금색 바탕 치수 전체, 맞물린 프레임 포함, 34 1/4 x 23 1/4인치. (87 x 59.1cm); 페인트 표면 27 x 16 7/8인치. (87 x 59.1cm); 페인트 표면 27 x 16 7/8인치. (68.6 x 42.9cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"처녀와 아이"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적 인 발광 물질로 작용합니다. Paolo di Giovanni Fei 는 인물을 격리하거나 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중지하는 데 사용합니다. 표면 메탈릭은 반사력을 유지합니다: 시선의 움직임에 반응하여 그림을 이미지만큼이나 사물로 만듭니다.

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#087 자비의 행위의 주인인 성 로렌스의 순교, 전나무에 기름, (앞면) 금땅

자비행위의 스승

성 로렌스의 순교

기술 날짜 전나무에 유채, (앞면) 금색 바탕 치수 칠해진 표면 29 x 18 3/8인치. (73.7 x 46.7cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성 로렌스의 순교"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적으로 빛나는 재료로 작용합니다. 자비 행위의 주인은 이를 사용하여 인물을 격리하고 경계를 밀도화하거나 공간을 정지시킵니다 진짜. 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#088 Virgin and Child, Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio), 약 1450년, 나무 위의 템페라, 금땅

사노 디 피에트로 (안사노 디 피에트로 디 멘시오)

처녀와 아이

날짜 약 1450 기술 나무에 템페라, 금색 지상 치수 전체, 맞물린 프레임 포함: 16 3/8 × 12 1/8인치(41.6 × 30.8cm) 칠해진 표면: 13 1/8 × 9인치(33.3 × 22.9cm) 칠해진 표면: 13 1/8 × 9인치(33.3 × 22.9cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"처녀와 아이"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재 역할을 합니다. Sano di Pietro(Ansano di Pietro di Mencio)는 이를 사용하여 인물을 격리하고 경계를 밀도화하거나 매달립니다 실제 공간. 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#089 동방 박사의 숭배, 이탈리아인, 조토의 나폴리 추종자, ca. 1340 -43, 나무 위의 템페라, 금땅

Giotto의 이탈리아인, 나폴리 추종자

동방 박사의 숭배

날짜 ca. 1340 -43 나무 위의 테크닉 템페라, 금색 바탕 치수 전체, 맞물린 프레임 포함, 26 1/8 x 18 3/8인치. (66.4 x 46.7cm); 도구 테두리를 포함한 페인트 표면, 21 3/8 x 15인치. (54.4 x 46.7cm); 도구 테두리를 포함한 페인트 표면, 21 3/8 x 15인치. (54.3 x 38.1cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"동방 박사의 숭배"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재 역할을 합니다. Giotto의 이탈리아 나폴리 추종자는 이를 사용하여 인물을 격리하고 경계를 밀도화하거나 매달립니다 실제 공간. 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#090 성 필립, 스피넬로 아레티노(Spinello di Luca Spinelli), 1384-85, 나무 위의 템페라, 금땅

스피넬로 아레티노(스피넬로 디 루카 스피넬리)

세인트 필립

날짜 1384 -85 기술 나무, 금색 바탕에 템페라 치수 전체, 제외 1 1/8 인치. (2.9 cm) 바닥 프레임: 20 3/4 × 7 3/8 인치 (52.7 × 18.7 cm) 페인트 표면, 제외 5/8 인치 (1.5 cm) 바닥 프레임: 20 3/4 × 7 3/8 인치 (52.7 × 18.7 cm) 페인트 표면, 제외 5/8 인치 (1.5 cm) 티툴루스: 18 1/8 × 5 3/8 인치 (46 × 13.7 cm) 컬렉션 더 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 

"세인트 필립"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재 역할을 합니다. Spinello Aretino(Spinello di Luca Spinelli)는 이를 사용하여 인물을 분리하고 테두리를 치밀화하거나 매달립니다 실제 공간. 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#091 도미니크회 조각상의 주인인 성 토마스 아퀴나스의 최후의 심판과 영광, ca. 1325년, 나무 위의 템페라, 금땅

도미니카 조각상의 주인

성 토마스 아퀴나스의 최후의 심판과 영광

날짜 ca. 1325 나무, 금색 바탕의 테크닉 템페라 전체 치수 26 3/8 x 18 5/8인치. (67 x 47.3cm); 페인트 표면 23 1/4 x 16 5/8인치. (59.1 x 47.3cm); 페인트 표면 23 1/4 x 16 5/8인치. (59.1 x 42.2cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성 토마스 아퀴나스의 최후의 심판과 영광"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재 역할을 합니다. 도미니크회 조각상의 주인은 이를 사용하여 인물을 분리합니다 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중단하십시오. 금속 표면은 반사력을 유지합니다: 시선의 움직임에 반응하여 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#092 십자가, 오르카네스크 양식의 대가 Misericordia, 1370 -75, 나무 위의 Tempera, 금색 땅

오르카네스크 미세리코르디아의 대가

십자가

날짜 1370 -75 나무에 템페라 기술, 금색 바탕 치수 18 x 13 1/4인치. (45.7 x 33.7cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"십자가"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적 인 발광 물질로 작용합니다. Orcagnesque Misericordia 의 주인은 인물을 격리하거나 국경을 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중지하는 데 사용합니다. 거기 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#093 축복받은 Ambrogio Sansedoni, Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia), 1447-65, 나무 위의 Tempera, 금색 땅

조반니 디 파올로 (Giovanni di Paolo di Grazia)

축복받은 암브로지오 산세도니

날짜 1447 -65 기술 나무에 템페라, 금색 지상 치수 전체, 맞물린 프레임 포함: 20 5/8 인치 × 7 인치 (52.4 × 17.8 cm) 칠해진 표면: 19 1/4 × 4 7/8 인치 (48.9 × 12.4 cm) 칠해진 표면: 19 1/4 × 4 7/8 인치 (48.9 × 12.4 cm) 칠해진 표면: 19 1/4 × 4 7/8 인치 (48.9 × 12.4 cm) 칠해진 표면: 19 1/4 × 4 7/8 인치 (48.9 × 12.4 cm) 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 컬렉션 

"Blessed Ambrogio Sanzedoni"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재 역할을 합니다. Giovanni di Paolo(Giovanni di Paolo di Grazia)는 이를 사용하여 인물을 분리하고 치밀화합니다 실제 공간을 경계 또는 일시 중단. 금속 표면은 반사의 힘을 유지: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림이 이미지만큼이나 객체합니다.

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#094 성 제롬과 성 아그네스와 함께 있는 성모와 아기, 조반니 디 파올로(Giovanni di Paolo di Grazia), ca. 1465 -70, 나무 위의 템페라, 금땅

조반니 디 파올로 (Giovanni di Paolo di Grazia)

성 제롬과 성 아그네스와 함께 있는 성모와 아기

날짜 ca. 1465 -70 나무, 금색 바탕에 템페라 기술 전체 치수: 12 5/8 × 9 3/4인치. (32.1 × 24.8 cm) 컬렉션 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 

"성 제롬과 성 아그네스와 함께 있는 성모와 아이"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재 역할을 합니다. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) 는 이를 사용하여 인물을 분리합니다 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중단하십시오. 금속 표면은 반사력을 유지합니다: 시선의 움직임에 반응하여 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#095 성자들과 함께 위엄 있는 동정녀와 아기, Taddeo Gaddi, ca. 1340년, 업데이트됨 ca. 1480년, 나무 위의 템페라, 금땅

타데오 카디

성자들과 함께 위엄 있는 동정녀와 아기

날짜 ca. 1340, 업데이트 ca. 1480 목재, 금색 바탕의 테크닉 템페라 치수 전체 43 1/4 x 90 1/8인치. (109.9 x 228.9cm); 로렌스 43 1/4 x 15 1/2인치. (109.9 x 39.9cm); 로렌스 43 1/4 x 15 1/2인치. (109.9 x 39.4cm); 존 43 1/4 x 15 1/2인치. (109.9 x 39.4cm); 존 43 1/4 x 15 1/2인치. (109.9 x 39.4cm) 마돈나와 아이 43 1/4 x 28 1/2인치. (109.9 x 72.4cm); 제임스 43 1/4 x 15 3/4인치(109.9 x 40cm); 스티븐 43 1/4 x 15 3/4인치(109.9 x 40cm); 스티븐 43 1/4 x 16 3/4인치(109.9 x 40cm); 스티븐 43 1/4 x 16 3/4인치(109.9 x 40cm); 스티븐 43 1/4 x 16 3/4인치(109.9 x 40cm); 스티븐 43 1/4 x 16 3/4인치(109.9 x 40cm); 스티븐 43 1/4 x 16 3/4인치(109.9 x 40cm) 

"성도와 함께 폐하의 처녀와 아이"에서 금색 배경은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재 역할을 합니다. Taddeo Gaddi는 이를 사용하여 인물을 격리하고 경계를 밀도화하거나 공간을 일시 중지합니다 진짜. 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#096 일본 딧두겐지, 에도 시대(1615~1868), 1700년대 후반, 6패널 접이식 스크린 쌍; 금박을 입힌 종이에 잉크, 색상, 금을 입혔습니다

일본, 에도 시대(1615~1868)

겐지 이야기의 장면

날짜 1700 년대 후반 기술 6 패널 접이식 스크린 쌍; 금박을 입힌 종이에 잉크, 색상, 금 치수 이미지: 154.4 x 351.2 cm (60 13/16 x 138 1/4 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"겐지 이야기의 장면"에서 금지는 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 재료 역할을 합니다. 일본, 에도 시대(1615~1868)에서는 이를 사용하여 인물을 격리하고 국경을 밀도화하거나 공간을 정지시켰습니다 진짜. 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#097 봄과 가을 농업 작업,코 Sûkoku (일본어,1730 -1804), 1700 년대,6 패널 병풍 쌍,잉크, 밝은 색,금, 은 종이

고스코쿠(일본어, 1730~1804)

봄 가을 농업 작업

날짜 1700 년대 기술 6 패널 접이식 스크린, 잉크, 밝은 색상, 금, 그리고 종이에 실버의 쌍 치수 전체: 170.2 x 353.5 cm (67 x 139 3/16 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"춘추농업공사"에서 적용된 금은 단순한 노란색 색조가 아닌 독립된 발광재료로 작용합니다. Ko Sukoku(일본어, 1730~1804)는 이를 사용하여 인물을 격리하고 경계를 치밀화합니다 또는 실제 공간을 일시 중단합니다. 금속 표면은 반사력을 유지합니다: 시선의 움직임에 반응하여 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#098 일본 오미, 에도 시대(1615~1868), 1660~90년대, 6패널 접이식 스크린 한 쌍의 유명한 풍경; 금박을 입힌 종이에 잉크, 색상, 금을 입혔습니다

일본, 에도 시대(1615~1868)

오미의 유명한 전망

날짜 1660 년대 -90 년대 여섯 패널 접이식 스크린의 기술 쌍; 금박을 입힌 종이에 잉크,색상, 금 치수 전체: 170 x 336 cm (66 15/16 x 132 5/16 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관,클리블랜드 

"오미의 유명한 풍경"에서 금지는 단순한 노란색 색조가 아닌 독립형 발광 재료 역할을 합니다. 일본, 에도 시대(1615~1868)에서는 이를 사용하여 인물을 분리하고 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 정지시켰습니다. 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#099 여름 밤과 겨울 낮, 마루야마 오쿄(일본어, 1733~1795), 1784년, 종이에 잉크, 금, 은으로 된 6개의 패널로 된 병풍 쌍

마루야마 오쿄(일본어, 1733~1795)

여름 밤과 겨울의 날

날짜 1784 기술 6 패널 접이식 스크린 쌍, 잉크, 금, 종이에 은색 치수 전체: 154 x 362 cm (60 5/8 x 142 1/2 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"여름 밤과 겨울의 날"에서 적용된 금은 단순한 노란색 색조가 아닌 독립형 발광 소재로 작용합니다. 마루야마 오쿄(일본어, 1733~1795)는 이를 사용하여 인물을 분리하고 테두리를 치밀화하거나 매달립니다 실제 공간. 금속 표면은 반사의 힘을 유지합니다: 그것은 시선의 움직임에 반응하고 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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#100 와인컵의 여덟 불멸자, 소가 쇼하쿠(일본어, 1730~1781), 1700년대 후반, 6패널 접이식 스크린 한 쌍, 종이에 잉크 및 금박을 자릅니다

소가 쇼하쿠(일본어, 1730~1781)

와인컵의 여덟 불멸자

날짜 이후 1700 년대 6 패널 접이식 스크린, 잉크 및 종이에 잘라 금박의 기술 쌍 치수 전체: 120 x 352.2 cm (47 1/4 x 138 11/16 in.) 클리블랜드 컬렉션 미술관, 클리블랜드 

"와인컵의 여덟 불멸자"에서 적용된 금은 단순한 노란색 색조가 아닌 자율적인 발광 소재로 작용합니다. Soga Shôhaku(일본어, 1730~1781)는 이를 사용하여 인물을 분리하고 경계를 밀도화하거나 실제 공간을 일시 중단합니다. 금속 표면은 반사력을 유지합니다: 시선의 움직임에 반응하여 그림을 이미지만큼이나 대상으로 만듭니다.

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재료 및 제스처

실제로 금을 빛나게하는 다섯 가지 방법

금박은 너무 얇아서 소량의 금속에서 수천 개의 잎을 얻을 수 있습니다. 색이있는 그릇에 놓은 다음 갈색으로 변하면 따뜻한 거울이 생깁니다; 혼합물에 적용하면 더 많은 광택을 유지합니다 매트. 그런 다음 아티스트는 후광을 새기고,배경을 펀치하고,그 위에 페인트를 칠하거나 금속이 색상 사이에 나타나도록 할 수 있습니다.

금가루,쉘 골드,금속 페인트로 더욱 미세한 선이 가능해지며,일본 스크린의 올 골드 종이는 건축 공간으로 빛을 확산시키는 반면,은과 백금은 도입됩니다 더 차가운 반사. 이러한 물질적 차이는 왜 백 작품이 결코 같은 방식으로 빛나지 않는지를 설명합니다.

골드리프

매끄러운 준비에 적용된 두드린 금속 필름, 그 후에 수시로 마노로 갈색으로 하기.

빨간 그릇

잎 아래에 놓인 이 고운 점토는 금을 따뜻하게 하고 갈변을 촉진합니다.

골드 파우더

바인더와 혼합하여 브러시로 작업하여 세부 사항, 윤곽선 및 비문을 만듭니다.

실버

더 차갑고 깨지기 쉬운 이 물질은 금과 대화하며 오늘날 산화 후에는 어둡게 보일 수 있습니다.

플래티넘

클림트에서 이 투명한 금속은 의도적으로 귀중한 표면에서 금과 은을 보완합니다.

선택 방법

재료에 의해 통제되는 분류입니다

01

금이 증명되었습니다

각 기술에는 페인트에 포함된 금색 배경, 잎, 분말, 금도금 또는 귀금속이 명시적으로 언급되어 있습니다.

02

유럽과 일본

말뭉치는 패널,아이콘, 제단화,일본 스크린 및 Klimt 의 현대 회화를 함께 가져옵니다. 모든 인도 작품은 제거되었습니다.

03

확인된 이미지 및 링크

백 개의 이미지는 개별적으로 테스트되었습니다. Shopify 버튼은 복제가 존재할 때 사용됩니다; 그렇지 않으면 기관 컬렉션으로 연결됩니다.

자주 묻는 질문

진정한 금을 인정하라

이 작품들은 실제로 금을 포함하고 있는가?

예. 그들의 기술은 금색 배경,금박, 금가루,금 종이 또는 기타 귀금속을 문서화합니다. 단순한 노란색과 황토색 팔레트가 제거되었습니다.

왜 금은 때때로 갈색이나 무광택으로 보일까요?

시트는 착용 할 수 있으며,유약으로 덮거나,혼합하거나 직접 반사하지 않고 사진을 찍을 수 있습니다. 밑에있는 빨간 그릇,바니시 및 노화도 모양을 바꿉니다.

왜 일본 스크린이 포함되는가?

금박과 분말이 구성, 빛 및 건축 공간에 직접 참여하는 페인트 표면입니다.

클림트가 순위를 여는 이유는 무엇입니까?

실제로 금을 사용한 그의 가장 중요한 여섯 작품은 이제 상위 6 위 자리를 차지하고 있습니다. 비잔틴 성상과 비엔나 근대성 사이의 연속성을 가시화합니다.

작품은 어떻게 분류되나요?

이 루트는 작품이나 이미지를 반복하지 않고 역사적 중요성, 금의 시각적 존재, 기술의 질, 유럽과 일본 전통의 다양성을 결합합니다.

금이 실제 재료인 그림 100점

이탈리아 패널의 브라우닝 배경부터 일본 스크린과 클림트의 금속 표면에 이르기까지 금은 칠해진 공간을 반사하고 자르고 변형시킵니다.

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