1500 년 이전의 회화 명작 100 점

여행은 르네상스라는 단어가 편리한 레이블이되기 훨씬 전에 시작됩니다. Cimabue,Duccio, Giotto,Simone Martini 및 Lorenzettis 는 매우 다른 수단으로 존재감,스토리, 금,색상 및 공간에 대해 작업합니다. Giotto 는 몸을 모으고 몸짓에 무게를 부여하고 신성한 고통을 인간의 경험으로 변화시킵니다. 시에나에서는 선,우아함 및 내레이션이 다르게 진행됩니다. 따라서 그려진 중세 시대는 피렌체 이전의 어두운 대기실이 아닙니다: 이미 여러 목소리와 매우 잘 설치된 정신 가구가 있습니다.

이탈리아 15 세기에,관점과 관찰은 그림의 구성을 변화시켰다. 마사치오는 인물들에게 그림자와 질량을 준다; 프라 안젤리코는 맑은 공간과 명상을 결합한다; 피에로 델라 프란체스카는 거의 수학적 침묵을 구성한다; 우첼로는 전투를 기하학적인 실험실로 변형시킨다; 만테냐는 시청자의 목에 항상 조언을 구하지 않는 자신감을 가지고 지름길을 테스트한다. 공간은 신빙성이 생기지만,점진된 규칙의 시연보다는 스토리텔링 도구로 남아있다.

고대 네덜란드에서는 Campin,Van Eyck,Rogier van der Weyden,Petrus Christus,Bouts, Memling 및 Hugo van der Goes 가 또 다른 깊이를 탐구합니다. 오일은 투명도,재료, 반사 및 작은 세부 사항을 허용하여 물체에 거의 무분별한 존재감을 부여합니다. 인테리어,보석, 풍경 및 직물은 단순한 액세서리가 아닙니다: 그들은 의미를 정리합니다. Les Époux Arnolfini 앞에서는 오렌지조차도 박물관 공지를 준비한 것 같습니다.

보티첼리,벨리니, 기를란다이오,크리벨리, 안토넬로,카르파치오는 15 세기 말의 복수형이 어떻게 남아있는지 보여준다. 피렌체는 선을 춤추게 하고,베네치아는 인물들에게 더 많은 공기와 색을 주고,안토넬로는 플랑드르와 이탈리아의 전통을 함께 가져오고,크리벨리는 과일,구슬, 장식품을 촉각적인 극장으로 변형시킨다. 초상화는 또한 새로운 실내 생활을 얻는다: 모델,모습, 의복과 풍경은 보는 사람과 직접 협상하기 시작한다.

레오나르도는 수태고지,Ginevra de' Benci,초미와 함께한 여인,바위의 성모와 최후의 만찬으로 1500 년 이전에 도착했다. 그 형태는 지나치게 현명한 윤곽보다는 공기,빛 및 내부 움직임으로 연결되어있다. Dürer 는 같은 세기 말에 초상화에 새로운 솔직함을 부여하고 16 세기의 교환을 준비했다. 분류는 라파엘로,미켈란젤로 및 티치아노가 상당히 큰 벽을 요구하기 시작하기 직전 인 1500 의 문턱에서 멈췄다.

이 이미지들의 명성은 그들의 영향력과 그들의 역사 그리고 그들이 박물관에서 계속 거주하는 힘에 있다. 이탈리아,플랑드르, 프랑스,게르만 공간,이베리아 세계와 비잔틴 전통은 완벽하게 정렬된 퍼레이드를 형성하지 않고 서로 반응한다. 같은 제단의 패널들은 다른 에피소드를 말할 수 있지만,동일한 이미지는 단순히 네 개의 전설을 담고 있기 때문에 네 자리를 얻지 못한다.