파키스탄에서 현대 미술의 훌륭한 경로
100개의 명작 파키스탄 그림
Chughtai와 Allah Bakhsh부터 라호르와 카라치의 모더니스트에 이르기까지 100점의 그림은 이야기, 신체, 풍경 및 표지판을 통해 한 나라의 이야기를 전합니다.
기억을 지우지 않고 나라를 그리는 것
1947 년 파키스탄이 창설되기 전에도 Abdur Rahman Chughtai 는 Mughal 미니어처,페르시아 시,아르누보 및 일본 워시를 하나로 모으는 라인을 라호르에서 발명했습니다. Allah Bakhsh 는 그의 입장에서 펀 자브의 전설과 캠페인에 기념비적 인 규모를 제공합니다.
분할 이후 라호르와 카라치의 워크샵은 새로운 영토를 말할 수있는 형태를 찾고 있습니다. Shakir Ali,Zubeida Agha,Ahmed Parvez,Anwar Jalal Shemza 및 Anna Molka Ahmed 는 유럽 아방가르드를 복사하지 않습니다: 그들은 이를 이슬람 건축, 도시 생활 및 이주로 인한 상처와의 접촉으로 해석합니다.
Sadequain 과 Gulgee 는 그런 다음 서예를 그림 제스처로 변환하고 Jamil Naqsh,Bashir Mirza,Lubna Agha 또는 Raja Changez Sultan 은 매우 다른 길을 추구합니다. 결과는 깔끔한 학교와 비슷하지 않습니다 모두가 다행히도 자신의 억양을 유지하고 싶어하는 열정적인 대화보다.
기초: Chughtai, Allah Bakhsh 및 Sadequain
파키스탄에 최초의 주요 회화 언어를 부여한 작품입니다.
압두르 라만 추타이
드림
꿈에서 Chughtai 는 아르누보와 Ajanta 의 프레스코화만큼이나 Mughal 미니어처에 빚진 선으로 인물을 늘립니다. 사랑의 장면은 마치 시간이 지나가는 것을 잊어 버린 것처럼 깨어있는 것과 잠 사이에 떠있는 것처럼 보입니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
히어와 란자
알라 바흐쉬는 밝고 인구가 많은 펀자브에서 와리스 샤의 시를 비극적으로 사랑하는 히어와 란자를 그립니다. 민속은 고립된 짧은 서사시가 아닌 집단적 이야기가 됩니다.
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적절한
입상자 그룹
사데카인의 늘어난 몸은 신드 사막에 머물면서 탄생한 모티브인 인간 선인장처럼 서 있다. 그들의 날씬함은 저항보다는 약함을 표현한다.
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압두르 라만 추타이
히라만 토타
Hiraman Tota 는 Padmavati 공주와 Ratansen 왕 사이의 메신저 인 Padmavat 의 배운 앵무새를 차지합니다. Chughtai 는 중세 이야기를 외모,깃털 및 투명한 색상의 아라베스크로 변형시킵니다.
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안와르 잘랄 셈자
체스 조각
셈자의 체스 말은 트릭,사각형 및 표지판으로 축소됩니다. 게임은 질서,반복 및 이슬람 그래픽 유산에 대한 명상이됩니다.
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주베이다 아가
카라치는 불길에 휩싸였습니다
불꽃 속의 카라치는 도시를 열과 위협 사이에 끼어 붉은 건축물로 응축시킵니다. Zubeida Agha 는 화재를 화려한 보고서가 아닌 다채로운 구조로 변형시킵니다.
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이스마일 굴지
무제 (알라)
Gulgee 는 금,황토색 및 검은 색의 회오리바람에서 알라라는 단어를 가져옵니다. 서예는 읽을 수만 중단됩니다: 그것은 몸짓,리듬 및 물질이됩니다.
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샤키르 알리
음악가
음악가는 캐릭터의 존재를 파괴하지 않고 입체파에 대한 샤키르 알리의 관심을 반영합니다. 차분한 악보의 척도처럼 몸과 악기,창백한 배경이 서로 잘 어울립니다.
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안나 몰카 아메드
마지막 작별 인사 II
마지막 작별 인사 그는 파티션의 움직임과 연결된 분리를 불러 일으킨다. 안나 몰카 아흐메드는 움직임만큼이나 많은 고통을 포옹이 담고있는 푸른 공간에서 인물을 누른다.
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자밀 나크쉬
무제 (라 피에타)
자밀 나크쉬는 미켈란젤로를 따라하지 않고 피에타를 차지한다: 어머니와 몸은 흙으로 된 거의 화석 덩어리가 된다. 애도는 포즈에서와 마찬가지로 물질에서도 읽을 수 있다.
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라일라 샤자다
부식
부식은 파란색과 금색의 형상을 공격받은 금속이나 가까이서 본 바닥처럼 증식시킵니다. 라일라 샤자다는 마모를 추상적인 풍경으로 변화시킵니다.
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바시르 미르자
외로운 소녀
Bashir Mirza 의 외로운 어린 소녀는 분홍색,녹색 및 검정색의 크고 평평한 영역에서 전진합니다. 그의 고립은 결석 한 얼굴과 색으로 자른 몸보다는 장식으로 인한 것이 적습니다.
소스 →에서 작업 보기라호르와 카라치는 모더니즘을 창안합니다
파티션 이후 인물, 도시, 추상화가 변형됩니다.
아메드 파르베즈
무제 (게임)
1954 년에 그려진 The Game 은 Ahmed Parvez 가 그의 유기적 인 형태가 주제에서 벗어나기 시작하면서 보여줍니다. 어느 누구도 게임에서 확실히 승리하지 못한 채 선이 충돌합니다.
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알리 이맘
무제(말 그림)
알리 이맘의 라이더는 정신적인 것보다 서사적이지 않은 풍경을 가로지릅니다. 동물과 인물은 미니어처를 떠올리지만 두꺼운 터치는 그들을 다시 현대 회화로 데려옵니다.
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주베이다 아가
저녁
저녁은 빨강과 어두운 모양을 물러나는 빛으로 결합합니다. Zubeida Agha 는 낮에서 밤으로의 전환을 색상 자체의 변형으로 그립니다.
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주베이다 아가
여성 구성
1945 년에 그려진 이 여성 구성은 Zubeida Agha 의 모더니즘의 초기 주장 중 하나입니다. 신체는 개인의 존재감을 잃지 않고 서로 맞습니다.
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안나 몰카 아메드
무제 (풍경)
이 풍경에서 안나 몰카 아흐메드는 나무와 빛 사이의 길을 감습니다. 시골은 장식적인 휴식이 아닙니다: 빠른 터치와 생생한 색상으로 발전합니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
무제(감자 수확)
노동자들은 어둡고 축축한 토양에서 감자를 수확합니다. Allah Bakhsh는 농업 작업을 농촌 엽서로 전환하지 않고 집단적 규모로 부여합니다.
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이스마일 굴지
무제(폴로 선수)
폴로 선수들은 긴장감으로 추적되는 말과 라이더의 경주에 지나지 않습니다. Gulgee 는 몇 가지 안장 세부 사항을 기꺼이 희생하여 스포츠의 속도를 회복합니다.
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적절한
곡예사
Sadequain 의 곡예사는 불가능한 건축으로 팔다리를 늘립니다. 그들의 위태로운 균형은 우리에게 인간의 몸이,그 안에서,한 번에 스펙터클,고통과 도전임을 상기시켜줍니다.
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적절한
서예
이 서예에서 사데콰인은 가시 줄기처럼 글자를 올립니다. 글자와 선인장은 적대적인 표면에서 생존할 수 있는 동일한 능력을 공유합니다.
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적절한
십자가형
1968 년의 십자가형은 수척한 형상과 날카로운 선을 한데 모았습니다. 사데콰인의 파리 시절에 그려진 이 작품은 영성과 고통,현대적 조건을 결합합니다.
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적절한
제목 없음(Rubaiyat-e-Sadequain)
Rubaiyat-e-Sadequain 는 그의 그림에 예술가가 구성한 시를 연결한다. 표시와 그림은 존재에 그들의 명상을 확장하는 보다는 보다 적게 시를 설명한다.
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바시르 미르자
달 예술
달의 예술은 거의 추상적인 풍경 위에 창백한 원반을 놓는다. 바시르 미르자는 색이 낮은 목소리로 말하는 것처럼 보이는 정신적 공간으로 밤을 변형시킨다.
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자밀 나크쉬
플레이트 277
플레이트 277 은 연구 페이지가 그림으로 바뀌는 것처럼 조각난 인물을 보여줍니다. Jamil Naqsh 는 그림의 규율,고전적인 기억 및 고의적으로 미완성 된 표면을 혼합합니다.
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자밀 나크쉬
무제 (비둘기)
나크쉬의 비둘기는 익숙한 동료들처럼 캔버스를 가로지른다. 평생 그들을 관찰했던 화가는 그들의 날개를 인간의 몸처럼 세심하게 그렸다.
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자밀 나크쉬
무제(여자 앉음)
1981 에서 앉아있는 여성은 큰 붉은 덩어리에 의해 지어졌습니다. Naqsh 는 몸을 부드럽게하는 장식이나 서술없이 차분한 기념비적 인 것을 제공합니다.
소스 →에서 작업 보기땅과 마을 그리고 평범한 삶
펀자브와 풍경은 일, 기억, 색채의 이야기가 됩니다.
루브나 아가
무제 - 작곡 1
Lubna Agha 에서 중앙 광장은 이슬람 건축에서 영감을 얻은 패턴으로 둘러싸여 있습니다. 그림은 장식을 명상의 장으로 만들고 엄격하지만 강렬하게 다채 롭습니다.
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만수르 아예
무제 - 작곡 1
Mansur Aye 는 여성의 얼굴을 연속적인 선,눈 및 일부 곡선으로 줄입니다. 이 경제는 그림에 즉시 인식 할 수있는 부드러움을 제공합니다.
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마수드 코하리
달에 노래
달의 노래는 마수드 코하리의 형태를 진한 파란색으로 목욕시킵니다. 야행성 풍경은 음색만 남아 있는 멜로디처럼 추상화를 향해 미끄러져 들어갑니다.
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나히드 라자
무제(세 여자)
나히드 라자에 의해 세 여자는 각진 얼굴과 대담한 색상으로 구분됩니다. 그룹은 하나의 이야기를 부과하지 않고 연대,기대 및 긴장을 불러 일으킨다.
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라자 체인지 술탄
히말라야 오디세이
라자 체인지즈 술탄의 히말라야 오디세이는 산을 거의 비물질적인 푸른 안개로 축소시킵니다. 풍경은 지형학적 조사가 아닌 높이의 기억이 됩니다.
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타사두크 소하일
제목 없음(말 모이는 라이더)
Tassaduq Sohail 의 라이더는 이야기책 풍경 속에서 말을 한데 모았습니다. 고의적으로 불안정한 관점은 장면에 인기 있는 감동적인 이야기의 에너지를 제공합니다.
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안나 몰카 아메드
생활폐기물
생활폐기물은 어수선한 바닥에서 형상이 나오기 위해 애쓰는 듯한 밀도 높은 그림이다. Anna Molka Ahmed 는 사회가 거부하는 것에 거의 유기적인 에너지를 준다.
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안나 몰카 아메드
소년의 초상화
이 소년은 공식 초상화 미인 대회없이 포즈를 취합니다. Anna Molka Ahmed 의 눈에 보이는 터치는 모델을 긴장하게하고 얼굴을 적절한 이미지로 부드럽게하는 것을 거부합니다.
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안나 몰카 아메드
하비브 버키의 초상화
Habib Burkee 는 무거운 팔과 직접적인 시선으로 정면으로 그려져 있습니다. Anna Molka Ahmed 는 아첨하는 장식보다는 솔직한 대조로 성격을 구축합니다.
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안나 몰카 아메드
여행자
여행자는 목적지를 알 수 없는 기다림에 흡수되어 앉아 있는 것처럼 보입니다. 색칠된 페이스트는 여행 일화보다 피곤한 몸에 더 많은 무게를 줍니다.
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안나 몰카 아메드
무제 (남자의 초상)
남자의 초상화는 브러시의 사고와 톤의 변화를 보존합니다. 안나 몰카 아흐메드는 정중 한 닮은 약간 거친 살아있는 존재를 선호합니다.
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굴람 라술
무제 (풍경)
Ghulam Rasul 는 파노라마 형식으로 들판,나무와 벽을 뻗어. 펀자브 풍경은 농업 작업이 공간을 측정하는 스트립의 시리즈가된다.
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굴람 라술
무제 (벽)
벽은 거의 텅 빈 하늘 아래 긴 건축물을 고립시킵니다. Ghulam Rasul은 이 진부한 한계를 그림처럼 아름답지 않게 관찰되는 조용한 풍경의 중심으로 만듭니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
무제 - 작곡 1
알라 바흐쉬의 이 첫 번째 작곡은 마을 사람들,동물들, 초목들을 큰 장면으로 한데 모았습니다. 대중적인 이야기는 시골 생활의 모든 작은 몸짓에서 계속됩니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
무제 - 작곡 2
컨테이너와 가판대 주위에서 알라 바흐시는 매일의 교환을 의식으로 그립니다. 캐릭터는 야외 극장의 정밀도로 공간을 차지합니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
무제 - 작곡 3
1963 년으로 작성된이 구성은 동일한 국내 공간 내에서 여러 세대를 하나로 모았습니다. Allah Bakhsh 는 가족 그룹을 펀자브의 사회 연대기로 만듭니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
제목 없음(가족 장면)
가족 장면은 어른과 아이들 사이에 순환하는 외모와 몸짓으로 함께 유지됩니다.Allah Bakhsh 는 집을 완전한 세계로,동맹과 작은 거리로 그립니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
무제(젊은 목자)
젊은 목자는 맑은 풍경에서 그녀의 동물과 함께 서있다. 알라 Bakhsh 민속 뒤에 자신의 성격을 지우지 않고 목가적 리듬과 개인을 연결합니다.
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우스타드 알라 바흐쉬
무제 (나무)
이 고독한 나무는 식물 초상화처럼 거의 전체 패널을 차지합니다. Allah Bakhsh 는 그의 캐릭터와 동일한 서사적 관심으로 가지와 나뭇잎을 관찰합니다.
소스 →에서 작업 보기몸, 편지 및 물질
서예, 표현주의, 회화적 몸짓은 같은 에너지를 공유합니다.
아메드 파르베즈
맥주잔
아흐메드 파르베즈는 편지,꽃 및 사인이 봄이되는 맥주 한 잔을 그립니다. 정물화는 모든 규율을 잃고 전체 추상화에 대한 투어를 주문한 것 같습니다.
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아메드 파르베즈
무제 - 작곡 1
이 구성에서 빨간색, 파란색 및 노란색 선은 불안정한 핵을 감싸고 있습니다. Parvez는 표면을 각 모양이 이웃에 대항하여 숨을 쉬는 것처럼 보이는 유기체로 변형시킵니다.
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아메드 파르베즈
제목 없음(슬픔의 사람)
슬픔의 사람은 파르베즈의 신경질적인 언어로 기독교인의 고통의 모습을 취합니다. 선의 압력으로 얼굴과 몸이 조각납니다.
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아메드 파르베즈
무제 (꽃병)
Parvez 의 꽃병은 표시의 폭발보다 꽃다발을 덜 포함하고 있습니다. 매일의 물체는 윤곽을 빠르게 넘쳐나는 색상의 순환을위한 출발점 역할을합니다.
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알리 이맘
수탉
알리 이맘의 수탉은 어둡고 각진 물질 속에서 충돌합니다. 동물의 장면은 자연의 일러스트레이션보다는 전투의 기억에 더 가까운 에너지의 결투가 됩니다.
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알리 이맘
무제 - 작곡 1
알리 이맘의 이 구성은 인물,동물 그리고 건축의 파편들을 한데 모았습니다. 이야기는 여러 페이지가 겹쳐진 미니어처처럼 열려 있습니다.
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알리 이맘
제목 없음(도시, 밤)
밤 도시는 빽빽한 하늘 아래 몇 개의 붉은 외관으로 축소됩니다. 알리 이맘은 어둠을 이용해 집들을 모으고 이웃에게 불안한 친밀감을 줍니다.
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알리 이맘
제목 없음(도시, 하루)
낮에는 같은 도시가 흰색,분홍색 및 청록색 볼륨으로 열립니다. Ali Imam 은 도시 공간을 거의 입체파 건축물로 만들 정도로 거리와 지붕을 단순화합니다.
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알리 이맘
무제(겨울 풍경)
겨울 풍경은 검은 가지, 맑은 눈과 조용한 건물로 이루어져 있습니다 알리 이맘은 연극 눈송이를 조금도 추가하지 않고 추위를 만드는 절제 된 팔레트를 채택합니다.
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안와르 잘랄 셈자
블루 꽃병
블루 꽃병은 셈자의 어휘를 요약합니다: 기하학적 윤곽,평면 색상 및 반복되는 기호. 대상은 서예와 현대 추상화 사이에 놓인 엠블럼이 됩니다.
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주베이다 아가
버려진 마을
사막의 마을은 중앙의 공허를 중심으로 집과 거리를 조직합니다. Zubeida Agha는 설명적인 서사에 의지하지 않고 기하학을 통해 인간의 부재를 느끼게 합니다.
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주베이다 아가
테니스 선수
테니스 선수는 실루엣과 라켓의 리듬으로 축소됩니다. Zubeida Agha 는 공이 거의 불필요 해지면서 라인 교환으로 스포츠를 파악합니다.
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주베이다 아가
제목 없음(도시 보기)
이 도시 전망은 흙 팔레트에 정면과 통로를 쌓아 올립니다. Zubeida Agha 는 원근법이 하루를 쉬게 할 수있는 모양의 시스템으로 도시를 바라 봅니다.
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주베이다 아가
제목 없음(꽃병 속의 꽃)
붉은 꽃은 매우 얇은 푸른 꽃병에 서 있습니다. Zubeida Agha 는 줄기의 취약성을 느슨한 배경과 대조하여 꽃다발을 수직 건축으로 변형시킵니다.
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주베이다 아가
무제 (자화상)
이 자화상에서 Zubeida Agha 의 얼굴은 파란색,녹색 및 검정색 사이에 나타납니다. 그녀는 아첨이나 일화없이 도시와 동일한 다채로운 구조로 자신을 나타냅니다.
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주베이다 아가
제목 없음(색상 배경에 꽃병)
밝은 배경에 놓인 꽃병은 Zubeida Agha 가 물체와 표면에 직면 할 수있게합니다. 꽃,테이블 및 벽은 세 가지 깊이가 아닌 세 가지 강도가됩니다.
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주베이다 아가
제목 없음(마을 장면)
마을 장면은 황토색 집과 흩어져있는 실루엣으로 발전합니다. Zubeida Agha 는 농촌의 일상 생활을 단순화하여 색상과 규모의 관계를 유지합니다.
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이스마일 굴지
알라
알라에서,Gulgee 는 암흑 물질을 통해 황금 글자를 실행합니다. 신성한 이름은 전체 웹을 통해 실행되는 에너지가되는 동안 가독성을 유지합니다.
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이스마일 굴지
나티아
나티아는 커다란 녹색과 갈색 곡선으로 나티아 갈리의 숲이 우거진 부조를 연상시킵니다. Gulgee 는 산을 묘사적인 파노라마가 아닌 움직임으로 번역합니다.
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이스마일 굴지
무제 - 작곡 1
이 첫 번째 Gulgee 의 추상화는 주황색,흰색 및 노란색 호를 겹쳐 놓습니다. 단어가 완전히 사라지더라도 서예 터치는 그대로 유지됩니다.
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이스마일 굴지
무제 - 작곡 2
밝은 수직 모양은 빛의 서지처럼 어두운 캔버스를 분할합니다. Gulgee 는 제스처의 속도를 사용하여 모양과 삭제 사이의 구성을 유지합니다.
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이스마일 굴지
무제 - 작곡 3
이 세 번째 구성에서 주황색은 검은 중심을 감싸고 있습니다. Gulgee 의 그림은 눈에게 읽기를 요청하지 않고 서예 붓의 기억을 유지합니다.
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이스마일 굴지
무제 (추상)
이 Gulgee 의 추상화는 어두운 배경에 두 개의 긴 녹색과 보라색 모양이 자라게합니다. 그들의 추진력은 풍경이 될 때까지 확대 된 문자의 유연성을 유지합니다.
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이스마일 굴지
제목 없음(추상) - 변형 3
2004 년 캔버스는 거친 배경에 긴 분홍색,녹색 및 흰색 곡선을 결합합니다. Gulgee 에서 늦은 추상화는 거의 안무에 가까운 물리적 인 상태로 남아 있습니다.
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이스마일 굴지
제목 없음(두 가지 추상화)
인접한 두 추상화는 동일한 제스처가 색상과 규모에 따라 어떻게 변하는지 보여줍니다. Gulgee 는 시리즈를 산업적 반복이 아닌 음악적 변형으로 취급합니다.
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이스마일 굴지
무제(알라 서예)
알라라는 단어는 흑백 사프란 선의 중간에 발생합니다. Gulgee 의 서예는 열정과 실험을 분리하지 않고 글쓰기를 그림 이벤트로 변환합니다.
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이스마일 굴지
무제 (서예)
1998 년으로 날짜가 지정된이 서예는 금색과 그림자의 층으로 텍스트를 구성합니다. 기호는 오래된 것처럼 보이지만 그 에너지는 완전히 20 세기 몸짓 그림에 속합니다.
소스 →에서 작업 보기친밀감과 지평
여성, 비둘기, 산, 내면 세계는 세기 말까지 이야기를 확장합니다.
적절한
십자가
십자가는 몸을 어둡고 거의 광물적인 수직으로 축소시킵니다. Sadequain은 특별한 고백보다는 보편적인 고통을 말하기 위해 기독교 상징을 채택했습니다.
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적절한
그림
이 1966 년형 인물들은 각 신체가 하나의 표식을 닮은 꽉 막힌 군중을 형성합니다. 사드콰인은 인류를 집단적인 알파벳으로 만들어 읽기 어렵지만 무시할 수 없게 만듭니다.
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적절한
네 명의 음악가
해산 직전의 네 명의 음악가가 연주합니다. 악기는 장면을 구성하는 반면 Sadequain 의 각진 몸체는 소리만큼 리듬을 만들어내는 것처럼 보입니다.
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적절한
파리의 화가
파리의 화가는 카라치를 지우지 않고 표현주의를 키우는 환경에서 예술가를 보여줍니다. Sadequain 은 자화상을 망명과 작품에 대한 반성으로 변형시킵니다.
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적절한
앉은 모습
1959 년의 이 착석한 모습은 사데케인이 선인장 실루엣을 발견한 시기에 속합니다. 몸은 접히지만,그 재료를 깎아내린 맹렬한 존재감을 간직하고 있습니다.
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적절한
일출
붉은 태양 아래 검은 군중이 숲처럼 서 있다. 해돋이는 쉬운 낙관주의를 거부한다: 빛이 도착하지만 가시가 많은 인류를 통과해야 한다.
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적절한
무제(빨간색의 비유적 형태)
빨간색 모양은 몸,문자 및 상처 사이의 갈색 필드에 홀로 서 있습니다. Sadequain 은 자발적으로 이러한 판독값이 지침을 제공하지 않고 공존하게합니다.
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적절한
무제(여자의 초상)
여자의 첫 번째 초상화는 몇 가지 어두운 샷과 정면 시선으로 구성된다. Sadequain 는 모양의 알파벳에 가까이 가져 오는 동안 모델의 존재를 유지합니다.
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적절한
무제(여자의 초상) - 변형 2
두 번째 변형에서는 여성의 얼굴이 물질 속에서 더 녹아내립니다. 초상화는 연약한 유령이 되어 닮음과 기억 사이에 매달려 있습니다.
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적절한
무제 (앉아 누드)
앉아있는 누드는 무거운 윤곽과 흙이 많은 재료로 처리됩니다. Sadequain 은 고전적인 이상을 피하고 몸을 피로,욕망 및 저항의 장소로 만듭니다.
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바시르 미르자
타협 6
타협 6 은 사회가 부과한 배열에 관한 시리즈에 속합니다. Bashir Mirza 는 화해적이지 않은 아이러니로 얼굴,몸 및 프레임 사이의 긴장을 구성합니다.
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콜린 데이비드
다윗왕
콜린 데이비드는 어두운 학문적 스타일로 성경의 왕을 차지합니다. 암묵적인 자화상과 종교적 주제는 역사적 인물을 예술가와 힘에 대한 명상으로 변화시킵니다.
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콜린 데이비드
콜린 캠벨 대령의 초상화
대령 콜린 캠벨은 영국 초상화의 언어로 포즈를 취합니다. 콜린 데이비드는 파키스탄에서이 전통을 다시 활성화하여 그것이 가지고있는 식민지 유산에 신중하게 의문을 제기합니다.
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콜린 데이비드
무제 (누드)
Colin David 의이 누드는 여성의 몸을 짙은 녹색 환경에서 분리합니다. 현실적인 모델링은 장식의 긴축과 대조되어 포즈의 취약성을위한 공간을 제공합니다.
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자밀 나크쉬
무제 (뒤로)
암컷 등은 갈색과 흰색의 층으로 재발견된 프레스코화처럼 나타난다. Naqsh 는 해부학을 학문적 시연이 아닌 촉각적 기억으로 변형시킨다.
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자밀 나크쉬
무제 (서예)
1974 년의 서예는 글자를 긴 건축 스트립으로 정리합니다. Jamil Naqsh 는 글쓰기의 엄격함을 현대적인 색상과 결합하며,하나를 다른 것으로 축소하지 않습니다.
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자밀 나크쉬
제목 없음(비둘기) - 변형 2
이 두 번째 변형에서는 비둘기가 여자에게 더 가까이 다가갑니다. 피부,펜, 시선 사이의 조용한 대화가 그림의 실제 주제가됩니다.
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자밀 나크쉬
제목 없음(여자와 비둘기)
비둘기는 친밀한 속성으로 여자 근처에 착륙합니다. Naqsh는 그들의 관계를 깔끔한 상징으로 바꾸지 않고 모델을 새에게 더 가깝게 만듭니다.
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자밀 나크쉬
제목 없음(비둘기를 든 여인)
비둘기를 가진 여자는 지구와 분필의 톤으로 그려져 있습니다. 새는 신체의 거의 조각적인 안정성에 직면하여 가벼운 움직임을 소개합니다.
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자밀 나크쉬
무제(비둘기를 든 여인)
이 세 번째 만남에서 여자와 새는 같은 침묵의 공간을 공유하는 것처럼 보입니다. Naqsh 는 비둘기를 모델 옆에 배치 된 상징이 아닌 친숙한 존재로 만듭니다.
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루브나 아가
무제 - 작곡 2
Lubna 아가 의해이 두 번째 구성은 파란색,빨간색과 기하학적 기호 중첩 장식은 표면을 장식하지 않습니다: 그것은 그것의 깊은 논리를 구성.
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루브나 아가
무제 - 작곡 3
세 번째 구성에서는 모티프가 푸른 야행성 공간에 떠있는 것처럼 보입니다. Lubna Agha 는 반복을 단순한 전통적인 인용이 아닌 시각적 리듬으로 변형시킵니다.
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만수르 아예
무제 - 작곡 2
Mansur Aye 의 두 번째 구성은 두 개의 프로필과 다채로운 샷을 결합합니다. 피규어는 실제로 만나기보다는 서로를 기억하는 것처럼 보입니다.
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마수드 코하리
제목 없음(어린 두 소녀)
두 어린 소녀가 맑고 연약한 물질 속에서 나란히 서 있습니다. 코하리는 세속적인 초상화를 피하고 두 존재의 조용한 근접성을 주장합니다.
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라자 체인지 술탄
히말라야 오디세이 - 선라이즈
일출에 붉은 빛이 히말라야의 어두운 덩어리를 통과합니다. 술탄은 봉우리를 관광 환경으로 바꾸지 않고 새벽을 느린 유령으로 그립니다.
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타사두크 소하일
제목 없음(배를 피해 도망치는 인물)
피규어는 물과 밝은 색상을 통해 보트를 도망. 소하일은 꿈이 모든 해상 보험을 거부이 특정 논리와 위험,유머와 상상력을 혼합.
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타사두크 소하일
무제(세 인물과 말)
세 인물과 한 마리의 말이 빽빽한 공터를 공유합니다. 소하일은 거리가 아닌 감정적 중요성에 따라 비율이 변하는 서사 세계를 구성합니다.
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