100 점의 그림 - 미국의 인상주의
메리 카사트: 100 개의 필수 그림
출산, 어린 시절, 롯지, 독서, 차, 화장실 및 현대 생활: Mary Cassatt의 명확하고 친밀한 예술을 이해하는 100점의 그림.
각 공지는 주제,역사, 구성 및 기관 카탈로그를 기반으로 특정 작업을 설명합니다. 이미지와 링크는 Alpha Reproduction 파일을 엽니다. 페이지는 정적이며 슬라이드 쇼가 없습니다.
Cassatt가 중요한 이유
훌륭한 현대 주제로서의 친밀한 것
Mary Cassatt는 어린이, 책을 읽고, 나가고, 관찰하거나 새로운 회화적 힘을 준비하는 여성들에게 보살핌의 몸짓을 했습니다.
카사트에서는 시선으로 구성된 일상이 현대적인 장면으로 변합니다.
이 상위 100위는 인상파 탈의실부터 대규모 출산 장면까지 이러한 현대성을 따릅니다.
순위를 입력합니다메리 카사트의 100 가지 필수 그림
카사트를 현대 생활의 중심에 두는 작품.
#1파란색 안락 의자에 어린 소녀
1879 년 인상파 전시회에서 발표 된이 그림은 어린 시절의 현명한 초상화와 결별합니다. 어린 소녀는 다리를 벌리고 파란 안락 의자에 몸을 버리고 작은 개는 이웃 좌석에서 잠을 잔다. Edgar Degas 는 Cassatt 에게 구성의 특정 요소에 대해 조언했다고합니다. 안락 의자의 연속과 중심에서 벗어난 프레임은 거실을 현대적이고 불안정하며 솔직하게 관찰 된 공간으로 변화시킵니다.
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#2드레스룸에서
검은 옷을 입은 여성이 무대를 향해 쌍안경을 들고 다니는 동안 배경에 있는 한 남성이 그녀를 향해 쌍안경을 지시합니다. 1878 년에 그려져 보스턴 미술관에 보관된 이 작품은 오페라를 단순한 오락이 아닌 시선의 네트워크로 만듭니다. 카사트는 활동적인 관객을 보여주지만 공공장소에 있는 여성들 자신도 관찰된다는 사실을 상기시켜 줍니다.
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#삼탈의실에서 진주 목걸이를 가진 여자
필라델피아에 보관된 이 1879 년 그림에서 리디아 카사트는 극장 지구본이 비추는 탈의실에 등장한다. 거울은 발코니와 군중을 배가시키고,분홍색 드레스와 목걸이는 인공 조명을 포착한다. 인상파와 함께 전시된 이 작품은 보는 사람의 시선을 찾지 않고 앉아 세속적인 우아함과 모델의 자율성을 결합한다.
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#4차
두 명의 여성이 1880 년경 파리의 실내에서 차를 마시고 있습니다. Cassatt 는 컵을 입술에 가져 와서 대화가 중단 된 것처럼 보이는 순간을 기억합니다. 벽의 줄무늬,은 제품 및 옷은 장면을 짓누르지 않고 구조화합니다. 보스턴에 보존 된 Le Thé는 평범한 여성의 사교성에 역사적인 주제와 동일한 회화 적 야망을 부여합니다.
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#5정원에 있는 아이들(간호사)
1878 년에 그려진 이 장면은 유모차가 정원의 중심을 차지하고 있는 동안 골목 가장자리에 앉아 있는 유모를 보여준다. 카사트는 어린 시절을 구경거리로 바꾸는 것을 피한다: 아기는 거의 숨겨져 있고,여자는 기다림에 열중하고 있다. 급락하는 시각,꽃과 빠른 손길은 공원을 부르주아 여가만큼이나 가사 노동의 장소로 만든다.
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#6차 한잔
리디아 카사트는 1880 -1881 년경 컵과 접시 앞에 앉아 있습니다. 프로필,잘린 테이블 및 그 뒤에 놓인 꽃다발은 흡수되는 순간에 장면을 조입니다. 메트로폴리탄 박물관에서 그림은 깨지기 쉬운 건강이 회고적으로 이러한 이미지에 신중한 중력을 부여하는 여동생의 일상 의식에 대한 카사트의 관심을 증언합니다.
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#7그녀의 차 테이블에 아가씨
Cassatt 의 어머니의 사촌 인 Mary Dickinson Riddle 은 1883 -1885 년경에 그녀의 차 테이블에 묘사되어 있습니다. 그 후 그림과 함께 메트로폴리탄 박물관에 제공되는 파란색과 흰색 서비스는 중립적 인 장식이 아닙니다: 모티프는 모자와 얼굴에 반응합니다. Cassatt 는 모델의 조용한 권위가 어떤 세속적 인 효과보다 우세한 캐릭터의 초상화를 구성합니다.
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#8해변에서 노는 아이들
두 어린 소녀는 1884 년에 모래에서 놀고,전적으로 양동이와 삽에 집중합니다. Cassatt 는 시점을 낮추고 수평선을 좁혀서 시청자를 높이에 배치합니다. 거의 동일한 모자와 드레스가 아이들을 하나로 묶어 주지만,그들의 몸짓은 뚜렷하게 남아 있습니다. 따라서 해변 장면은 아이들이 게임에 거주하는 심각성에 대한 연구가됩니다.
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#9목욕
1893 년에 그려진 아이의 목욕은 일본 인쇄에 있는 Cassatt 에 의해 경탄된 평지 지역 및 조감도를 채택합니다. 분지,투수 및 양탄자 지구가 제스처의 주위에 공간을 닫는 동안 여자의 팔은 아이를 포위합니다. 시카고의 예술 학회에 보존해,작업은 그것의 육체적인 정밀도를 지우기 없이 기념비적인 구성의 계급에 매일 배려를 올립니다.
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#10보트 여행
1893 -1894 년 앙티브에 머무는 동안 그려진 그림은 어두운 등이 이미지를 거의 차단하는 노 젓는 사람을 마주보고있는 여성과 어린이를 배치합니다. 노란 돛과 바다의 파란색은 공간을 큰 모양으로 단순화합니다. Cassatt 는 여가 장면의 관습을 뒤집습니다: 가족은 눈에 제공되지 않으며,관중이 공유하는 불안정성을 가진 교차에 종사하고 있습니다.
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#11세 개의 인물이 있는 일광욕 의자
1898 -1899 의이 오일에서는 두 명의 여성과 어린이가 너무 확고한 윤곽을 지우는 빛 아래 밖에 모여 있습니다. 수평 구성은 세 몸을 포즈를 취한 그룹으로 변형시키지 않고 분명히 표현합니다. 카탈로그 raisonné와 문서화 된 Sotheby 의 판매에서 알려진이 작품은 대형 가족 장면과 다채로운 그림자에 대한 Cassatt 의 야망을 보여줍니다.
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#12엄마와 아이(타원형 거울)
1899 년경,카사트는 성모와 아기의 후광을 은밀하게 연상시키는 타원형 거울 앞에 어머니와 아이를 함께 데려왔다. 그러나 엄숙한 것은 없다: 아이는 벌거벗고,움직이며, 키스는 매일의 보살핌에 속한다. 메트로폴리탄 박물관의 캔버스는 현대적인 인테리어와 강조없이 관찰되는 물리적 관계에 고정시켜 고대 도상학을 새롭게합니다.
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#13엄마와 아이
신시내티에 보관 된이 1889 년 어머니와 아이에서 아기는 빛이 교차하는 실내에서 여자에게 기대어 있습니다. Cassatt 는 프로파일을 함께 가져 와서 이미지의 감정적 인 중심에 손을 접촉시킵니다. 창문과 빛의 열쇠는 그러나 포옹이 닫히는 것을 막습니다: 공기는 신체 주위를 순환하고 현장의 장면을 유지합니다.
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#14모성 애무
1902 년경에 그려진 모성 애무는 한 아이가 여성의 목을 껴안고 있는 모습을 보여준다. 카사트는 보는 사람에게 보내는 미소를 피하고 팔의 압박감,머리의 기울기,몸의 무게에 이미지를 집중시킨다. 보스턴의 미술관에 보존된 이 그림은 예술가가 몸짓의 상호성을 연구하는 시대에 속하며,이상으로 축소된 모성이 아니다.
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#15침대에서 아침 식사
헌팅턴 스타일로 보관된 이 1897 년 그림에서 한 여자와 어린 소녀가 같은 침대를 공유합니다. 어른이 여전히 잠에 의해 제지되는 것처럼 보이는 동안 아이는 우리를 바라보고 있습니다. 시트,베개 및 흰색 셔츠가 두 몸을 혼란스럽게하지 않고 감싸줍니다. Cassatt 는 깨어 난 것을 조작 된 서사없이 친밀감,피로 및 관심이 공존하는 전환의 순간으로 관찰합니다.
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#16여성과 어린이(LACMA)
19 세기 후반 또는 20 세기 초반에 그려진이 여자와 아이는 의도적으로 다른 완성도에 남겨집니다. LACMA 는 거친 통로,코발트 선 및 마찰이 포옹만큼이나 주제의 일부임을 강조합니다. Cassatt 는 따라서 그의 방법을 눈에 띄게 만듭니다: 얼굴은 정밀하게 구성되고 나머지는 연구의 에너지를 유지합니다.
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#17어머니와 두 자녀 - 1901
1901 년 날짜의 어머니와 두 아이에서,여자의 빨간 옷은 시각적으로 양쪽에 배치 된 두 어린 소녀를 함께 제공합니다. 그림은 특정 에피소드를 말하지 않는다; 오히려 세 몸이 같은 관리 공간을 차지하는 방식을 연구합니다. 밝은 색상은 장면이 균일 한 부드러움으로 가라 앉는 것을 방지하고 그룹에 실제 건축물을 제공합니다.
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#18강아지와 줄무늬 소파에 여자
1876 년경에 그려져 하버드 미술관에 보관되어 있는 이 여성은 줄무늬 소파에 앉아 작은 개가 옆에 쉬고 있는 동안 몸을 약간 돌립니다. 동물과 편안한 포즈는 초상화와 공식 미인대회를 멀리합니다. 일련의 띠와 곡선으로 취급되는 가구는 이미지를 구조화하고 비의식적 태도에 대한 Cassatt의 초기 관심을 드러냅니다.
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#19사라는 아기에게 장난감을 줍니다
힐-스티드 박물관에서 이 1901 년 그림은 사라가 여성의 무릎에 앉아 있는 아기에게 장난감을 건네주는 모습을 보여준다. 세 나이와 세 방향의 시선이 장면을 정리한다. 카사트는 대상보다는 인물들 사이의 주의의 통과에 관심이 있다: 큰 아이는 보살핌의 몸짓을 배우는 반면,어른은 그룹의 균형을 신중하게 유지한다.
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#20어머니는 아이의 머리카락을 스타일링
1879 년으로 거슬러 올라가는이 그림은 아이의 헤어 스타일을 중앙 액션으로 변형시킵니다. 어머니의 손,자물쇠 및 기울어진 머리는 캐릭터가 포즈를 취하지 않는 작은 치유 메커니즘을 구성합니다. Cassatt 는 공식 그림에서 종종 보이지 않는 제스처를 선택하고 확고한 구조를 제공합니다. 인물의 근접성은 그녀가 그 때 개발할 주요 화장실 장면을 알립니다.
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#21태피스트리 베틀 앞의 리디아
리디아 카사트는 1881 년 태피스트리 베틀 앞에서 작업했다. 나무 프레임은 캔버스를 자르고 정리하는 반면,리디아의 프로필과 그녀의 손은 작품에 흡수되어 남아있다. 플린트 예술 연구소에 보존 된이 그림은 직물을 장식적인 오락으로 제시하지 않는다: 그것은 집중력,제스처의 반복 및 내부에서 성취 된 작업의 물질적 존재를 눈에 띄게한다.
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#22창문에 라일락
1880 년경 카사트는 온실 창문 앞에 놓인 라일락 꽃다발을 그렸다. 메트로폴리탄 박물관에 보관되어 있는 이 희귀한 정물화는 꽃을 닫힌 배경이 아닌 밝은 외관과 연관시킨다. 꽃병에서 가지가 넘쳐나며 장식적인 대칭과 모순된다. 꽃병에서 가지가 넘쳐나며 장식적인 대칭과 모순된다. 작품은 그의 인상주의가 인물에만 의존하지 않는다는 것을 보여준다: 빛,유리, 나뭇잎과 공기는 살아있는 장면을 연출하기에 충분하다.
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#23젊은 여성들이 과일을 따기
1891 년에 그려진이 큰 구성은 과일을 골라 내고 선물하는 여성들을 하나로 모았습니다. 제스처는 전달과 성숙의 이미지로 읽을 수 있으며,카사트가 1893 년 시카고의 현대 여성에게 헌정 한 벽화에서 개발할 주제입니다. 카네기 박물관의 캔버스는 시체 관찰을 포기하지 않고 집단 작업,식물 장식 및 우화 적 야망을 결합합니다.
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#24소녀는 그녀의 머리를 고정
젊은 여성이 1886 년 캔버스에 머리를 배열하기 위해 팔을 들어 올립니다. 제스처는 얼굴을 프레임하고 전체 구성을 위쪽으로 이동시키는 반면 파란색 몸통은 안정적인 덩어리 역할을합니다. Edgar Degas 는 현재 국립 미술관에서 작품을 소유하고 있습니다. 그녀는 세면 용품에 대한 공통의 관심을 드러내지만 모델을 친밀한 광경으로 축소하지는 않습니다.
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#25창문에 어린 소녀
1885 년경,가벼운 드레스를 입은 젊은 여성이 난간 앞에 앉아 무릎을 꿇은 작은 개. 창문은 푸른 도시로 열리지만 모델은 자신의 공간에 계속 흡수되어 있습니다. 국립 미술관에 보존 된 캔버스는 포즈의 평온함과 움직이는 터치를 대조하고 창문을 보호 된 내부와 외부 세계의 경계로 만듭니다.
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이 재생산 →를 참조하세요돌봄, 목욕, 게임, 수면, 가족 활동이 큰 화제가 되고 있습니다.
#26시슬리 부인의 초상화
1873 년에 판지에 그려진 이 시슬리 부인의 초상화는 카사트가 살롱과 독립 회화 사이에서 여전히 자신의 자리를 찾고 있던 시절에 속합니다. 옆모습의 얼굴,어두운 모자 및 갈색 배경은 서사적 액세서리없이 존재감을 만들어냅니다. 작은 규모와 가벼운 지원은 모델의 사회적 표현보다는 피부 톤에주의를 기울여 직접 실행을 선호합니다.
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#27발코니에서
1873 년 세비야에서 제작된 이 발코니 장면은 의상과 태도가 대조되는 두 명의 여성을 한자리에 모았습니다. Cassatt 는 그 후 스페인에서 일하면서 Velazquez 와 지역 회화를 공부했습니다. 발코니는 단순한 그림 같은 설정이 아닙니다: 난간은 거리와 인테리어,공공의 시선과 사적인 대화 사이에 인물을 배치하여 미래의 롯지 장면을 발표합니다.
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#28이탈리아 여인의 초상화
1879 년으로 제작되어 길크리즈 박물관에 보관된 이 초상화는 매우 절제된 이탈리아 여인의 모습을 보여준다. 옷과 헤어스타일은 모델의 위치를 정하지만 카사트는 이국적인 타입으로 만드는 것을 피한다. 약간 외면한 얼굴은 심리적 자율성을 유지한다. 캔버스는 예술가가 인상파와 함께 학문적 초상화보다 더 즉각적인 존재감을 주장하는 순간에 속한다.
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#29메리 엘리슨 자수기
메리 엘리슨 자수 묘사,약 1877. 바늘과 작품은 초상화의 인공 부동을 피 손에 정확한 기능을 제공합니다. 얼굴은 신중하게 구성 남아있는 동안 배경과 드레스는 더 눈에 띄는 터치로 해제됩니다. Cassatt 따라서 집중력과 몸짓 숙달의 연구로 여성으로 코딩 된 국내 활동을 변환합니다.
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#30아침에 옷을 입은 마담 X의 초상화
1877 년에 그려진,아침을 위해 옷을 입은 마담 X 는 소파에 설치되어 검은 옷을 입고 외출을 위해 머리를 다듬었습니다. 노스 캐롤라이나 미술관에 보존 된 캔버스는 준비의 순간보다 사회적 계급을 덜 포착합니다. 어두운 복장,밝은 얼굴 및 빨간 좌석의 대비는 액세서리의 과부하없이 모델에게 차분한 권위를 부여합니다.
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#31"르 피가로"를 읽어보세요
Cassatt 는 1878 년에 Le Figaro 를 읽는 그의 어머니를 묘사합니다. 신문은 신체의 일부를 숨기고 바쁜 출현보다는 시사 문제에 종사하는 정보를 가진 여성을 지적합니다. 단단한 프레임,가벼운 드레스 및 인쇄 된 접힘은 독서 행위를 중심으로 이미지를 구축합니다. 이 중요한 작품은 서면 문화를 여성 자율성의 속성으로 만듭니다.
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#32흰색 모자에 젊은 여자의 초상화
이 1879 년 초상화에서 커다란 흰색 모자는 보조 액세서리가 아닙니다: 얼굴을 비추고 밝은 모양을 검은 색 의류와 대조합니다. Cassatt 는 모델의 태도와 시선의 선명도가 충분하도록 배경을 거의 드러내지 않고 유지합니다. 이 작품은 세속적 인 이상화를 거부하는 관찰과 현대의 우아함을 조화시키는 능력을 증언합니다.
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#33어린 소녀의 초상화
1879 년에 그려져 보르도 미술관에 보관된 이 어린 소녀의 초상화는 게임이나 미덕을 알려주지 않습니다. 얼굴과 머리 장식은 작은 수직 형식의 대부분을 차지하지만 배경은 가볍게 유지됩니다. 따라서 Cassatt 는 어린 아이 모델에게 나이를 순수의 상징으로 바꾸지 않고 성인과 동일한 존재감을 부여합니다.
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#34발코니에서
1878 -1879 년에 그려져 시카고에 보관 된 발코니에는 난간 앞에서 물건을 읽거나 검사하는 여성이 있습니다. 외부 계획,식물 및 가벼운 옷은 안정적인 학문적 깊이없이 겹칩니다. 그림은 도시와 접촉하는 개인 활동을 배치하고 발코니를 중간 전망대로 만듭니다. 완전히 국내적이거나 완전히 공개되지 않습니다.
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#35정원에서 어린 소녀
흰색 드레스를 입은 어린 소녀는 1880 년경 정원에서 바느질하거나 책을 읽습니다. 오르세 미술관에 보존되어있는 캔버스는 옷의 흰색과 야외의 녹색 및 분홍색을 혼합합니다. Cassatt 는 풍경 앞에 놓인 실루엣처럼 모델을 분리하지 않습니다: 빛은 몸,의자 및 꽃 사이를 순환하여 차분한주의를 분위기있는 품질로 만듭니다.
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#36자수
리디아 카사트는 1880 년경 그녀의 작품을 손에 쥐고 정원에 앉아 있습니다. 옷의 줄무늬와 가벼운 파라솔은 나뭇잎에 반응하는 반면 얼굴은 여전히 집중되어 있습니다. 메트로폴리탄 박물관에서이 캔버스는 Cassatt 가 직물 작업을 야외와 어떻게 연관시키는지를 보여줍니다: 정확한 제스처는 빛이 교차하는 환경의 고정 된 지점으로 남아 있습니다.
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#37가을, 리디아 카사트의 초상화
1880 년경에 그려진 가을은 어두운 코트와 빨간 모자로 감싼 Lydia Cassatt 를 옆모습으로 보여줍니다. 풍경의 붉은 색조는 얼굴을 녹이지 않고 옷을 확장합니다. Petit Palais 에 보존 된이 작품은 전통적인 계절 우화가 아닙니다: 가을은 Lydia 의 연약함과 두 자매 사이의 근접성과 연결된 살아있는 분위기가됩니다.
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#38정원에 앉아 수잔
수잔은 1882 년경의 정원에 앉아 나뭇잎 사이에 눈에 띄는 어두운 모자를 쓰고 있습니다. Cassatt 는 배경에서 녹색과 빨간색을 옷으로 전달하여 초상화가 완전히 야외에 속하도록합니다. 표현은 연극적이지 않습니다; 그녀는 두 몸짓 사이에서 관찰되는 순간의 구속을 유지합니다.
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#39여자의 초상화
이 1872 년 초상화는 어두운 드레스를 입은 여성이 서 있거나 잘못 정의 된 배경에 앉아있는 모습을 보여줍니다. Cassatt 는 얼굴과 손에 빛을 집중시켜 의복을 큰 덩어리로 구성하게합니다. 특정 정체성의 부재는 전기를 발명하지 않음을 암시합니다: 관심은 자신감있는 자세와 학문적 스타일에서 더 자유로운 표면으로의 전환에 있습니다.
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#40Alexander J. Cassatt와 그의 아들 Robert Kelso Cassatt의 초상화
1884 년,카사트는 아들 로버트 켈소와 함께 펜실베니아 철도의 미래 사장이 될 그의 형제 알렉산더를 그렸다. 소년은 무릎 위가 아닌 아버지 근처에 서 있고,그들의 시선은 갈라진다. 필라델피아에 보관 된이 그림은 남성 가족 초상화를 새롭게합니다: 그것은 권력의 속성을 내면으로 관찰 된 긴밀한 관계로 대체합니다.
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#41노인 숙녀의 초상화
1887 년경 카사트는 시간의 흔적을 약화시키지 않고 노인 여성을 나타냅니다. 모자,검은 드레스 및 안락 의자에 놓인 손은 냉정한 구조를 형성하는 반면 얼굴은 가장 세심한 빛을받습니다. 국립 미술관에 보존 된 초상화는 노년의 장식 이미지에 반대하며 완전히 현재의 개성을 확인합니다.
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#42어린 소녀의 초상화
이 어린 소녀는 얼굴만큼이나 거의 많은 공간을 차지하는 모자와 드레스를 입은 녹색 배경 앞에 붙잡혀 있습니다. Cassatt 는 미니어처 초상화를 피하고 몸에 실제 좌석을 제공하기 위해 의복의 큰 모양을 사용합니다. 표정은 그녀의 복장을 넘어 모델의 내면의 삶을 보존하는 관심과 철수 사이에서 우유부단하게 남아 있습니다.
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#43봄: 정원에 서 있는 마고 (Girl in a garden)
1900 년경 마고는 가벼운 드레스를 입고 커다란 검은 모자를 쓰고 정원에 서 있었다. 메트로폴리탄 박물관은 아이가 나무와 꽃으로부터 고립되지 않은이 캔버스를 보존하고있다: 그의 의상은 색상의 질량 장식에 반응한다. 제목 봄은 강한 우화에 의지하지 않고 성장과 계절을 결합한다.
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#44알몸의 아기를 안고 있는 레이네 르페브르의 초상화
Reine Lefebvre 는 우스터 미술관에 보관 된이 1902 -1903 기름에서 벌거 벗은 아기를 안고 있습니다. 그녀를 향해 돌린 아이의 몸은 초상화의 정면성을 깨뜨립니다. Cassatt 는 아기의 실제 체중과 여자가 그를지지하는 방식을 구성의 핵심으로 구성합니다. 그러나 그것은 고정하기 어려운 아이의 육체적 인 긴장을 유지합니다.
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#45모자, 빨간 배경 노인 여자의 연구
버밍엄 미술관에 보관된 이 1887 년 유화에서는 촘촘한 붉은색 배경이 모자를 쓴 한 할머니의 얼굴을 감싸고 있다. 카사트는 이 대조를 이용하여 일화를 피하고 표현에 주의를 집중한다. 의복과 배경의 깔끔한 손길은 나이를 부드럽게 하지 않는다; 그들은 모델에게 좀 더 나이 든 인물들에게는 거의 주어지지 않는 회화적 에너지를 준다.
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#46정원에서
1903 -1904 년에 그려져 디트로이트 예술 연구소에 보관 된이 정원 장면은 커다란 평평한 녹색 한가운데에 여자와 어린 소녀를 함께 데려옵니다. 벤치와 초목은 그룹을 둘러싸지 않고 프레임에 넣습니다. Cassatt 는 머리의 기울기와 시선의 틈새를 통해 관계를 관찰합니다: 애정은 존재하지만 결코 시범적 인 포즈로 축소되지 않습니다.
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#47데니스는 미용사에게
Denise 는 1908 년경에 그녀의 화장대 앞에 앉아 있고,그녀의 뒤에는 둥근 거울이 있고 그녀의 손에는 작은 거울이 있습니다. Cassatt 는 씻기를 자유로운 광경으로 만들지 않고 이미지의 연극을 구성합니다. 메트로폴리탄 박물관에서 캔버스는 자신의 몸짓에 흡수 된 여성의 반사를 통해 공간을 확장하고 외관이 구성되는 방식에 의문을 제기합니다.
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#48앙투아네트가 미용사에게
1909 년경에 그려진 앙투아네트는 화장대에서 더욱 강렬한 빨간색과 갈색 팔레트로 거울 모티브를 차지합니다. 모델은 머리를 기울이고 얼굴 높이에 거울을 들고있는 반면 두 번째 어두운 원은 배경을 구조화합니다. Cassatt 는 교태에 대한 이야기를하지 않습니다: 그녀는 자신의 이미지와 반사의 기하학에 대한 여성의 집중을 연구합니다.
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#49두 여동생
1901 년 - 1902 년경,카사트는 두 어린 소녀를 데리고 이웃 얼굴이 그림의 주요 사건이 될 때까지 함께했습니다. 흰색 드레스는 거의 터치와 조화를 이루며 표현은 분명히 차별화됩니다. 문서화 된 크리스티의 판매에서 알려진이 오일은 예술가가 두 가지 뚜렷한 성격을 유지하면서 장식이나 일화없이 이중 초상화를 어떻게 응축 할 수 있는지를 보여줍니다.
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#50그녀의 팔에 아이와 함께 앉아 여자
이 앉아있는 여성은 그녀의 반대, 의자 등받이와 세면 용품 근처에 벌거 벗은 아이를 보유하고 있습니다. 구성은 균형을 강조한다: 한 팔은 몸의 무게를 지탱하고, 다른 팔은 접촉을 조직한다. 기름에 그려져 빌바오의 미술관에 보관 된이 작품은 임시 포즈를 곡선, 파란색 및 흰색의 건축으로 변형시킨다.
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이 재생산 →를 참조하세요극장, 차, 옴니버스, 정원, 산책로가 가까이서 관찰되는 현대성을 이루고 있습니다.
#51캐서린 켈소 카사트
캐서린 켈소 Cassatt 는 꽃 인테리어 앞에 앉아 가벼운 드레스에 묘사된다. 초상화는 공식 커미션의 모습없이 자신의 모델을 관찰 할 수 있도록 Cassatt 의 광대 한 가족 앙상블에 속한다. 치마의 차분한 얼굴,손과 주름은 존재감을 구축하기에 충분하다; 장식은 색 봉투처럼 보조 남아있다.
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#52투우사에게 파날을 바치세요
1873 년 세비야에서 그려진 이 장면은 투우사에게 싸움 후에 소비되는 꿀 치료제인 파날을 제공하는 젊은 여성의 모습을 보여줍니다. 클라크 미술 연구소에 보관되어 있는 이 작품은 카사트의 스페인 체류에 속합니다. 그림 같은 주제를 통해 그는 강력한 흑인,적색 및 흰색을 연구할 수 있을 뿐만 아니라 단순한 민속 일러스트레이션을 피하는 시선 교환도 할 수 있습니다.
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#53투우 후
1873 년에 그려진 투우사 After the Bullfight 에서 투우사는 경기장과 광경에서 고립되어 집중력을 가지고 술을 마신다. 카사트는 영웅적인 행동보다는 여파를 선택한다: 의상은 여전히 눈부시게 남아 있지만 남자는 피로의 몸짓으로 축소된다. 시카고 미술관에 보존된 이 그림은 공공 역할 뒤에 숨겨진 사적인 순간에 대한 그의 초기 관심을 드러낸다.
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#54레이스 만틸라를 입은 스페인 댄서
1873 년에 제작되어 스미소니언 미국 미술관에 보관된 이 스페인 무용수는 얼굴을 감싸는 레이스 만틸라를 착용합니다. 카사트는 의상이 모델의 개성을 흡수하지 못하게 하면서도 흑백,투명도를 정확하게 처리합니다. 직접적인 시선과 확고한 자세는 패셔너블한 스페인 피사체를 실제 초상화로 변화시킵니다.
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#55음악 (뮤지컬 페스티벌)
1874 년에 그려진 음악은 여전히 살롱과 연결된 초기 작품에 속합니다. 두 인물은 옛 거장을 연상시키는 어두운 빛으로 악보를 봅니다. Petit Palais 에 보존 된이 종이에 유채는 인상주의 팔레트 앞에 Cassatt 를 보여줍니다: 학문적 주제,단단한 구성 및 깊은 갈색은 이미 공유 된 관심에 대한 그의 관심을 드러냅니다.
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#56이다
1874 년에 그려진 Ida 는 접힌 부분이 매우 밝은 얼굴을 감싸고있는 노란색과 녹색 천을 입고 나타납니다. Cassatt 는 대비와 질감에 대한 강화된 맛으로 스페인 체류에서 돌아옵니다. 모델의 정확한 정체성은 그림의 존재보다 덜 문서화되어 있습니다: 약간 전환 된 모양은 의상이 단순한 이국주의로 변하는 것을 저항합니다.
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#57소녀의 머리
이 1870 년대 소녀의 머리는 어두운 배경 앞에서 흉상을 격리시킵니다. 드레스와 얼굴의 가벼운 터치가 단단한 윤곽선없이 눈에 띄어 초상화에 신속하게 수행되었지만 확고하게 구성된 연구의 모습을 보여줍니다. Cassatt 는 정체성의 사회적 징후를 축적하기보다는 표현을 포착하기 위해이 타이트한 형식을 사용합니다.
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#58에디 카사트 (에드워드 뷰캐넌 카사트)
1875 년,카사트는 그의 옆에 큰 개를 데리고 빨간 양복을 입고 서 있는 에디라고 알려진 그의 조카 에드워드 뷰캐넌을 그렸다. 국립 미술관에 보존되어 있는 이 그림은 귀족 아이의 초상화를 차용하면서 좀 더 직접적으로 개와 소년의 엄청난 존재감은 기대되는 역할과 실제 성격 사이에 긴장감을 불러일으킨다.
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#59더피 부인은 줄무늬 소파에 앉아 책을 읽고 있습니다
더피 부인은 보스턴에 보관 된이 1876 캔버스에서 줄무늬 소파에서 읽습니다. 가구,쿠션 및 드레스의 스트립은 거의 추상적인 인테리어를 구성하는 반면 책은 모델을 흡수합니다. Cassatt 는 관객과의 접촉을 거부합니다: 지적 활동은 세속적 인 초상화의 액세서리보다 더 웅변적인 여성의 진정한 표현이됩니다.
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#60독자는
1877 년에 그려져 크리스탈 브리지스에 보관된 리더는 책에 완전히 몰두한 한 여성을 보여준다. 카사트는 독서를 자율성의 공간으로 만든다: 모델은 바깥쪽 눈에 스스로 이용 가능하게 하지 않는다. 커다란 흰색 안락의자,가벼운 드레스,열린 볼륨은 페이지의 진행으로 시간이 측정되는 듯한 조용한 구성을 이룬다.
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#61팬을 가진 여자
팬이있는 여자,1878 -1879 년경,열린 팬이 전경을 차지하는 동안 얼굴은 거울에 부분적으로 반영됩니다. 국립 미술관에 보존 된 캔버스는 패션 액세서리와 눈 구성을 결합합니다. 모델은 그녀의 의상의 우아함으로 축소되지 않습니다: 그녀의 포즈와 표정은 보는 사람으로부터 비판적인 거리를 유지합니다.
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#62잠든 아이를 씻으려는 엄마
1880 년에 그려진 잠자는 아이를 씻을 준비를하는 어머니는 Cassatt 의 첫 번째 대형 현대 산부인과 병동 중 하나로 간주됩니다. LACMA 에서 여성은 투수와 대야 앞에서 잠자는 아기를 지원합니다. 예술가는 종교적 도상학을 구체적인 작업으로 대체하고 아이의 체중,피로 및 보살핌을 그림의 의미 자체로 만듭니다.
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#63알렉산더 J. 카사트
1880 년경,카사트는 그의 형제 알렉산더를 창가,신문 또는 손에 든 종이 옆에 앉아 있는 모습으로 그렸다. 디트로이트 예술대학은 미래의 철도 경영진이 권력의 장식으로 정의되지 않는 이 초상화를 보존하고 있다. 외관의 빛,편안한 포즈,독서물들은 오히려 일상 활동에서 포착된 한 남자의 이미지를 준다.
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#64큰 빨간 모자에 어린 소녀
1881 년에 그려져 프린스턴 대학 미술관에 보관 된이 어린 소녀는 작은 형식을 거의 지배하고있는 커다란 빨간 모자를 쓰고 있습니다. Cassatt 는 헤드 기어,창백한 얼굴 및 파란색 배경의 대비를 사용하여 아이의 존재를 구성합니다. 예약 된 표현은 변장 효과를 피하고 인상적인 의상과 모델의 취약성 사이의 긴장감을 유지합니다.
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#65운전대 뒤에 있는 여자와 소녀
한 여성이 Bois de Boulogne 에서 어린 소녀와 뒤쪽으로 강등 된 남자와 함께 자동차의 가이드를 들고 있습니다. 1881 년에 그려져 필라델피아에 보관 된 캔버스는 평소의 역할을 은밀하게 뒤집습니다: 여성이 운전하고 공공 장소를 제어합니다. 말 컷,가까이서 본 몸 및 측면 움직임은 장면에 거의 사진 같은 현대성을 부여합니다.
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#66아기를 위로하는 수잔
1881 년 수잔은 무릎 위에 앉아있는 아기 쪽으로 몸을 기울였다. 휴스턴의 미술관은 연극적인 표현이 아닌 얼굴의 기울기와 손의 근접성에서 위로를 읽을 수 있는 이 캔버스를 보존하고 있다. 그 뒤에 스케치된 정원은 장면을 밝게 하고 보살핌의 몸짓이 모든 정확성을 유지하도록 한다.
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#67드레스룸에서
1879 년에 그려진 In the Box 로 영어로 알려진 이 장면은 극장 상자 안에 있는 두 젊은 여성을 보여줍니다. 한 명은 그 장면을 관찰하고 다른 한 명은 방 쪽으로 더 많이 향합니다. 맨 어깨,부케 및 반사된 발코니는 복잡한 사교성 공간을 구성합니다. 따라서 Cassatt 는 보고 바라보는 여러 여성적 방식을 구별합니다.
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#68어린 소녀들
1885 년경에 그려져 켈빈그로브 미술관에 보관되어 있는 어린 소녀들은 녹색 배경 앞에 흰 옷을 입은 두 자매를 함께 데려옵니다. 그들의 머리는 거의 닿지만 외모는 일치하지 않습니다. Cassatt 는 이중 장식 초상화를 피하기 위해이 약간의 분기를 사용합니다: 가족 근접성은 각각의 심리적 특이점을 지우지 않습니다.
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#69밀짚모자 속의 아이
1886 년경,짚모자를 쓴 아이가 밝은 배경 앞에 서 있다. 국립 미술관은 실루엣이 단순하고 거의 정면으로 남아 있는 이 오일을 보존하고 있다. 카사트는 장식이나 표현에 과부하를 주지 않는다; 그녀는 모자,드레스, 손의 위치가 진지하면서도 약간 주저하는 존재감을 정의하게 한다.
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#70예술가의 어머니인 Robert S. Cassatt 부인
1889 년,카사트는 흑백 드레스를 입고 앉아 있는 어머니 캐서린 켈소 존스턴 카사트를 그렸다. 샌프란시스코의 미술 박물관에 보존되어 있는 이 초상화는 어떤 세속적인 장식도 거부한다. 얼굴 근처에 놓인 손,안락의자, 밝은 배경은 화가 와 어머니 사이의 긴 근접성에 의해 자양분을 얻으며 모델에게 지적,가족적 권위를 부여한다.
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#71헬렌은 동요한다
Hélène is Restless,circa 1890,shows a child curled up in a armchair,his body crossed by a tension that the title makes explain. 포틀랜드 미술관에 보존된 이 작품은 유순한 어린 시절에서 벗어나: 카사트는 조급함,피로감 또는 불편함을 관찰합니다. 드레스와 좌석 주변의 빠른 터치는 이러한 내면의 움직임을 증폭시킵니다.
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#72빨간 백일홍을 가진 여자
1891 년에 그려진이 여성은 가벼운 구성의 중심에 색을 집중시키는 붉은 백일홍을 들고 있습니다. 국립 미술관에서 꽃은 입술,벨트 및 정원의 악센트와 대화합니다. Cassatt 는 그러나 순전히 장식적인 초상화를 피합니다: 올려진 팔,시선 및 가까운 프레임은 장식과 무관하게 모델에 존재감을 부여합니다.
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#73가족들은
1892 년경에 그려져 크라이슬러 미술관에 보관되어있는 가족은 한 여성,두 명의 어린 소녀와 벌거 벗은 아기를 한자리에 모았습니다. 인물은 밀집 된 삼각형을 형성하지만,시선은 보는 사람에게 집중하기보다는 순환합니다. Cassatt 는 가족 그룹을 관계에 대한 연구로 변화시킵니다: 막내 아이는 주변의 여성과 소녀의 성격을 지우지 않고주의를 끌게됩니다.
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#74Jules는 어머니에 의해 지워졌습니다
1900 년경에 그려진 이 오일은 목욕 후 쥘이 어머니를 말리는 모습을 보여준다. 수건,알몸, 맞물린 팔은 포즈가 아닌 정확한 액션을 구성한다. 카사트는 돌봄의 실질적인 어려움에 관심이 있다: 아이를 지지하고,감싸고, 몸짓을 계속하는 장면은 접촉에서 더 자유로운 에너지를 유지하면서 씻기에 대한 연구를 계속한다.
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#75과일을 따는 아이
1893 년에 그려져 버지니아 미술관에 보관되어있는 Child Picking a Fruit 에서 아기는 나뭇 가지로 들어 올려집니다. 뻗은 팔,과일 및 잎은 욕망과 학습의 수직으로 구성됩니다. Cassatt 는 작은 행동을 발견의 이미지로 변형시킵니다: 성인은 아이를 대신하여 제스처를 수행하지 않고도 대상에 접근 할 수있게합니다.
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이 재생산 →를 참조하세요인물, 친척, 패션 및 친밀감이 여행을 완성합니다.
#76젊은 어머니 바느질
1900 년에 그려진 젊은 어머니 봉제는 제목이 제안한 가족 역할에도 불구하고 관련이없는 두 모델을 하나로 모았습니다. 어린 소녀는 갑자기 여성의 무릎에 기대어 작품을 포기하지 않고 약간 뒤로 물러납니다. 메트로폴리탄 박물관에서 바느질,유치한 움직임 및 꽃밭 사이의이 만남은 Cassatt 가 국내 사건에 현대 장면의 생동감을 어떻게 부여 하는지를 보여줍니다.
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#77여름
여름,1894 년에 그려진 망치 박물관에 보관,오리와 반사 사이에 보트에 두 여성을 보여줍니다. 물의 표면은 은행과 안정 랜드마크를 용해 거의 전체 캔버스를 차지한다. Cassatt 이동 빛의 연구로 산책을 변환; 인물 초상화를 위해 배열 된 것이 아니라 수영장에 의해 흡수 남아있다.
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#78엘렌 메리는 흰색 코트에
엘렌 메리 카사트는 1896 년에 그녀의 작은 몸을 거의 완전히 감싸는 느슨한 흰색 코트로 묘사되었습니다. 보스턴의 미술관은 옷이 접힌 부분,리본 및 어두운 가장자리의 건축물을 형성하는이 캔버스를 보존합니다. 카사트는이 의식 미사를 우아한 인형으로의 변신에 저항하는 어린이의 직접적인 시선과 대조합니다.
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#79엄마와 아이 (잠에서 일어나는 아기)
1899 년경,한 어머니가 낮잠을 자고 난 후 아이가 일어나도록 도와주었습니다. 메트로폴리탄 박물관에서 손질과 각성의 몸짓은 어떤 화려한 내레이션을 대체합니다. Cassatt 는 모성의 위대한 숙달을 달성했습니다: 급락하는 프레임,풍부한 색상 및 좁은 공간은 아기의 움직임에 기념비적 인 Met 컬렉션에 들어간 예술가의 첫 번째 그림이었습니다.
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#80젊은 여자 태양에 녹색에
1914 년경에 그려진 녹색 옷을 입은 이 젊은 여성은 카사트의 마지막 작품에 속하며,그 광경은 곧 그에게 그림 그리기를 멈추게 할 것입니다. 모자,몸통 및 풍경은 여러 개의 녹색을 맑은 빛으로 모으고 얼굴은 견고하게 모델링 된 상태로 유지됩니다. 우스터 미술관에 오랫동안 보존 된 캔버스는 여전히 야외와 개인의 존재에주의를 기울이는 늦은 예술가를 보여줍니다.
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#81의자의 팔에 그녀의 오른손으로 어두운 모자와 사라
1901 년경,사라는 어두운 모자를 쓰고 앉아 있었고,오른손은 안락의자의 팔에 얹혀져 있었다. 월라프-리차츠 박물관에 보존되어 있는 이 오일은 좌석과 의복을 사용하여 완전히 가만히 있지 않은 유치한 모델을 안정시킨다. 세심한 표정과 왼쪽으로 보이는 촉감은 사라에게 어린 시절의 상징이 아닌 사람의 존재를 부여한다.
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#82녹색 모자에 사라
1901 년경에 그려져 스미소니언 미국 미술관에 보관된 녹색 모자를 쓴 사라는 초록색,파란색, 주황색 액자로 된 얼굴에 초상화를 집중시킵니다. 대담한 색상은 카사트의 후기 시대에 속합니다. 가벼운 미소는 아이를 달콤한 이미지로 변화시키지 않습니다: 정면성과 타이트한 구조는 그에게 놀라운 자신감을줍니다.
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#83애무
1902 년경에 그려져 스미소니언 미국 미술관에 보관된 애무는 두 아이에게 둘러싸인 한 여인을 보여주는데,그 중 한 아이는 그녀에게 키스를 한다. 몸은 매우 좁은 공간에 서로 맞물려 있지만 카사트는 각 제스처의 가독성을 유지한다. 이 작품은 애정을 여러 사람 사이의 순환으로 취급하며,움직이려는 하나의 포즈로 취급하지 않는다.
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#84파란 모자를 쓴 시몬
1903 년경,시몬은 깃털과 리본이 아주 자유롭게 그려진 파란색 모자를 썼다. RISD 박물관은 이 미완성 초상화를 경제성의 시연으로 묘사한다: 모자 가장자리에 단단한 선이면 충분하고,몇 번의 터치로 얼굴이 보인다. 카사트는 이미지의 창조물을 눈에 보이게 남겨두고 마무리 아래에서 얼지 않고 아이를 붙잡는다.
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#85파란색 모자를 쓴 시몬(n° 1)
이 다른 시몬 파란색 모자와,또한 1903 년경,샌디에고 미술관에 보관되어 있습니다. 그것은 중복 구성하지 않습니다: 포즈,모자와 완료 상태가 다릅니다. Cassatt 는 블루스,핑크와 흰색의 새로운 조직을 연구하기 위해 동일한 모델을 비교하면 모티브의 상업적 반복보다는 변형의 방법을 드러냅니다.
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#86아이
1905 년경에 그려져 스피드 아트 뮤지엄에 보관된 The Child 는 쿠션이나 등받이에 기대어 서 있는 벌거벗은 아기를 보여줍니다. 불안정한 자세는 학습 균형을 보이게 합니다. Cassatt 는 장식을 단순화하여 몸통의 발,팔 및 무게가 실제 주제가 되도록 합니다. 이미지는 구축되는 물리적 자율성보다 순수함을 덜 기념합니다.
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#87해바라기 여자
1905 년경 해바라기를 든 여인에서 한 여자와 어린 소녀는 손거울에 비친 아이의 모습을 보고,두 번째 거울은 두 배로 늘어난다. 국립 미술관에서 밝은 해바라기가 먼저 눈에 띄지만,깊은 주제는 자신을 바라보는 법을 배우는 것이다. 따라서 카사트는 모성,여성적 정체성의 구축 및 교육적 책임을 연결한다.
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#88흰색 몸통에 여자의 흉상
1905 년경,카사트는 배경이 숨을 쉴 수 있도록 넓은 터치로 흰색 몸통에 여성의이 흉상을 그렸습니다. 얼굴은 소매와 옷보다 더 구성되어 정체성과 소재의 대조를 만듭니다. 서사적 액세서리의 부재는 모델이 이야기를 발명하지 못하게합니다: 그림의 강점은 태도와 흰색을 통과하는 빛에서 비롯됩니다.
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#89개와 놀고 있는 아이들
1907 년경에 그려진 이 장면은 개 주위에 여러 아이들을 한데 모았습니다. 카사트는 동물이 예측할 수 없는 파트너가 되어 몸짓을 강요하고 움직이려고 하는 집단 게임을 관찰합니다. 구성은 가족 초상화의 깔끔한 선을 피합니다: 각 어린이는 개와 다른 관계를 차지하므로 그룹에 활기찬 리듬을 제공합니다.
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#90핑크 스카프와 어머니와 아이
1908 년에 그려져 메트로폴리탄 박물관에 보관 된 핑크색 스카프를 가진 엄마와 아이는 두 몸을 연결하기 위해 천을 사용합니다. 아기는 옷,피부 및 배경 사이에 분홍색이 순환하는 동안 여자에게로 향합니다. Cassatt 는 친밀한 주제에도 불구하고 느슨한 구조를 유지합니다; 스카프는 동시에 색상,봉투 및 움직임의 선이됩니다.
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#91엄마와 아이
이 늦은 어머니와 아이는 매우 무료로 왼쪽 빨간색과 녹색 배경 앞에,여자의 무릎에 아기를 배치합니다. 눈이 만나 그림의 주요 축을 제공합니다. Cassatt 는 여전히 오랫동안 작업 한 테마를 변화: 손의 위치,신체의 각도와 색상의 비율은 다른 산부인과 병동에서이 구성을 구별합니다.
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#92르 베인(배에 탄 두 어머니와 그들의 자녀)
1910 년에 그려져 Petit Palais 에 보관 된 Le Bain 은 수영을 할 준비가 된 두 명의 젊은 여성과 두 명의 어린이를 보트에 모았습니다. 큰 수평 형식,오뜨 꾸뛰르 드레스 및 알몸의 몸은 야심 찬 장면을 구축합니다. Cassatt 는 늦게 인상주의에 충실하지만 여기서는 물 위에서 거의 고전적인 안정성을 갖춘 인물을 주문합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산; 기관 카탈로그에서 제어되는 식별 및 기술.
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#93고양이를 안고 있는 사라
1907 년 -1908 년경에 그려진 Sara Holding a Cat 은 엄마가 아이를 안고 다니는 것처럼 동물을 쥐고있는 어린 소녀를 보여줍니다. 스미소니언은 작품을 캔버스에 유화로 나열하고 판매 이력은 제목을 확인합니다. Cassatt 는 부드러움과 역할극을 결합합니다: Sara 는 성인의 제스처를 모방하고 고양이는 살아있는 모델의 예측 불가능 성을 소개합니다.
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#94빨간 몸통과 그녀의 아이에 여자
1901 년으로 브루클린 박물관에 보관된 이 붉은 몸통의 여성은 벌거벗은 아이를 자신에게 대고 있다. 레드는 구도에 강력한 틀을 부여하고 장면이 부드러운 톤으로 녹아내리는 것을 방지한다. 카사트는 얼굴을 혼동하지 않고 하나로 모은다; 접촉은 애정이 넘치지만,각각의 인물은 시선의 방향과 무게를 유지한다.
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#95엄마와 아이가 온실에서
1906 년에 그려져 뉴 올리언스 미술관에 보관 된 온실의 어머니와 아이는 식물과 필터링 된 빛과 인물을 결합합니다. 장식은 단순한 배경이 아닙니다: 나뭇잎,직립 및 색상이 공간을 여는 동안 그룹을 감싸고 Cassatt 는 온실을 국내 친밀감과 외부 세계 사이의 중간 환경으로 변화시킵니다.
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#96고양이와 놀고 있는 아이들
1908 년으로 날짜가 지정된이 그림은 어두운 코팅 된 고양이 주위에 아이들을 함께 데려옵니다. 손은 호기심,애무 및 구속 사이의 조용한 협상의 중심이되는 동물을 향해 수렴됩니다. Cassatt 는 정렬 된 초상화를 피합니다: 나이와 자세의 차이는 공통의 관심이 포즈를 대체하는 모바일 그룹을 구성합니다.
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#97큰 핑크 리본으로 묶인 모자를 쓴 어린 소녀
1909 년경,어린 소녀가 매우 큰 분홍색 리본으로 묶인 모자를 착용했습니다. Cassatt 는이 액세서리를 그림 구조로 사용합니다: 매듭은 얼굴을 프레임하고 그 주위의 가벼운 질량을 분배합니다. 표현은 예약 된 상태로 유지되어 이미지가 단순한 패션 연구가되지 않도록합니다. 그림은 얼굴의 취약성과 모자의 거의 건축학적 규모를 대조합니다.
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#98어머니 로즈 그녀의 잠자는 아기를보고
1908 년에 그려져 텔아비브 미술관에 보관되어 있는 어머니 로즈는 잠자는 아기를 보면서 모든 행동을 여성의 시선으로 전환합니다. 잠은 아이의 몸을 무겁고 버림받게 하고,팔은 지지력을 제공합니다. 카사트는 고요함을 활동적인 관계로 변화시킵니다: 보고,들고, 바라보는 것은 여기서 실화를 구성합니다.
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#99쥘의 수장
1899 년에 그려진 이 쥘의 머리는 당시 카사트를 위해 포즈를 취한 많은 아이들과 연결된 유화 연구이다. 조여진 형식은 짧은 표정을 포착하기 위해 몸과 장식을 거의 제거한다. 열쇠는 얼굴 주위에 남아 있지만 눈과 입은 단단히 배치되어 있다. 작품은 작가가 모델의 생동감을 잃지 않으면서 더욱 야심찬 구성을 어떻게 준비했는지 드러낸다.
이미지 및 링크: 알파 재생산; 기관 카탈로그에서 제어되는 식별 및 기술.
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#100엄마와 아이 (위치타)
1890 년에 그려져 위치타 미술관에 소장되어 있는 이 엄마와 아이는 창문 옆에 앉아 잠들어 있거나 진정된 아기를 안고 있는 한 여인을 보여줍니다. 외부 조명은 엄마의 옆모습을 따라 흐르며 포옹을 방의 나머지 부분과 격리시킵니다. Cassatt 는 치료의 구체적인 세부 사항을 희생하지 않고 내부의 현대적인 패턴과 거의 시대를 초월한 구조를 결합합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산; 기관 카탈로그에서 제어되는 식별 및 기술.
이 재생산 →를 참조하세요편집 방법
세 가지 선택 기준
선택 항목에는 Mary Cassatt 의 것으로 간주되는 유화 만 포함됩니다. 대체 제목,시각적 반복,인쇄물, 파스텔,구아슈 및 수채화는 제외되었습니다. 각 공지는 해당 작업에 대해 작성되었습니다.
주요 작품
롯지, 차, 목욕, 산부인과 병동, 초상화 및 어린 시절 장면.
다양성
가족, 여가, 세탁, 독서, 정원 및 현대 생활.
제어
출판 전에 검증된 100개의 제목, 100개의 이미지 및 100개의 고유 링크.
출처 및 링크
일별로 통제된 선택이 이루어집니다
식별, 날짜, 기술, 컬렉션 및 해석 요소는 메트로폴리탄 미술관, 국립 미술관, 보스턴 미술관, 시카고 미술관, 필라델피아 미술관 및 기타 미술관의 카탈로그에서 확인되었습니다. 작품을 보존하는 기관.
자주 묻는 질문
메리 카사트를 읽어보세요
아티스트, 작품, 방법에 대한 참고자료입니다.
메리 카사트는 왜 필수적인가?
왜냐하면 그녀는 현대 생활, 모성, 어린 시절, 여성의 시선을 주요 인상주의 주제로 삼았기 때문입니다.
이미지가 매장에서 나오나요?
예. 100 개의 이미지와 100 개의 링크는 해당 알파 재생산 파일을 엽니다.
슬라이드 쇼가 있습니까?
아니요. 100장의 카드를 표시하고 제어할 수 있도록 페이지가 정적입니다.
분류에 인쇄물이나 파스텔이 포함되어 있나요?
아니요. 이 개정판에는 Mary Cassatt의 유화만 남아 있습니다.
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