폴 고갱의 이야기를 담은 알려진 그림 100점

고갱은 인상주의 근처에서 시작하여 더 구성되고,더 합성되고,더 상징적인 그림을 추구하기 위해 그것에서 멀어집니다. 빛의 각 전환을 묘사하는 대신,그것은 모양을 단순화하고,실루엣을 둘러싸고,색깔에 새로운 자율성을 부여합니다. 설교 이후의 비전은 이러한 변화를 요약합니다: 빨간색은 브르타뉴 토양을 모방하지 않으며,정신적 이미지를 보이게합니다.

브르타뉴는 결정적인 실험실이다. 퐁타방,르 풀두,브르타뉴, 갈보리,나무와 길은 관찰,대중 종교,일본의 판화와 개인적인 발명이 섞인 그림의 재료가 된다. 노란 그리스도,라 벨 앙젤과 이 시기의 자화상은 평평한 지역만큼이나 조심스럽게 자신의 이미지를 창조하는 예술가를 보여준다.

아를과 반 고흐와의 어려운 대화는 짧지만 강렬한 장소를 차지합니다. Alyscamps,Café in Arles,Arlesiennes 및 Vincent van Gogh 그림 해바라기는 유명한 만남의 이야기를 전할뿐만 아니라: 그들은 오랫동안 같은 요리를 나누기에는 너무 바쁜 기질을 가진 표현력이 풍부한 색상을 추구하는 두 명의 예술가를 보여줍니다.

타히티에서 마르키즈에서 고갱은 그의 후손을 가장 잘 나타내는 이미지를 구성했습니다. Ia Orana Maria, Femmes de Tahiti, Manao tupapau, Te aa no areois, The White Horse or Where do we come from? 관찰된 모티프, 발명된 이야기, 기독교 참고 자료, 폴리네시아 자료 및 유럽 투영을 혼합합니다. 그들의 회화적 힘은 엄청납니다; 그들의 식민지 전망과 예술가의 생활 조건도 명확하게 명명되어야 합니다.

이 이중 독서는 그림을 감소시키지 않습니다. 그것은 그림을 더 정확하게 만듭니다. 평평한 영역,리듬, hieratic 인물 및 색상은 현대 역사에서 주요한 것으로 남아 있지만 세계 밖으로 떠 다니지는 않습니다. 오늘날 고갱을 바라 보는 것은 형식적인 발명,그 문제에 대한 욕망,개인적인 신화와 권력 관계의 구성을 함께 붙잡는 것을 의미합니다. 프레임은 황금 일 수 있습니다; 반사는 의무가 아닙니다.

분류는 가장 인정 걸작으로 시작,다음 작품의 주요 그룹을 다음과: 브리트니와 아를,첫 번째 열대 체류,타히티 신화,초상화, 자화상,풍경과 정물화. 각 그림은 주제,기간 또는 시각적 솔루션에 진정한 차이를 가져와야합니다. 백 이미지,예; 파레오에서 같은 단락의 백 사본,확실히하지.