Top 50 · 브라질 그림
50명의 화가, 4세기에 걸친 색채와 발명품
Tarsila do Amaral에서 Portinari까지: 모더니즘, 인류학, 추상화 및 현대 장면.
브라질 회화는 토착 문화,아프리카 유산,식민지 전통 및 유럽 아카데미 사이의 여러 순환에서 태어났습니다. 리우데 자네이루,상파울루, 헤시피,살바도르, 벨렘 및 벨루오리존치는 국가 역사,대중 생활 및 현대 실험이 형태를 바꾸는 중심지가됩니다. Tarsila do Amaral 은 풍경과 몸을 식인 풍습 선언으로 변형시킵니다; Portinari 는 일과 이주에 기념비적 인 규모를 제공합니다; Malfatti 와 Di Cavalcanti 는 모더니즘을 개방하고 Clark,Oiticica, Pape,Schendel 및 Geiger 는 예술을 경험,언어 및 공간으로 옮깁니다.
신체,색깔, 영역,기억과 경험.
식민지 브라질에서 제국까지
미네이로 바로크, 아카데미 및 국립 역사 건물
메스트레 아타이드는 미나스 제라이스에 분명하고 혼합된 종교화를 선사한다. 19 세기에 빅토르 메이렐레스,페드로 아메리코,알메이다 주니어,로돌포 아모에도와 그들의 동시대인들은 제국 아카데미,공공 의뢰,초상화 그리고 장르 장면 사이에서 작업했다. 그들의 그림은 민족적 이야기를 설정하지만,유럽 모델,지역 현실 및 새로운 사회적 야망 사이의 긴장감을 드러내기도 한다.
상파울루, 리오 및 현대
인류포식, 추상화, 네오콘크리트 경험
1922 년 현대 미술 주간은 말파티,세갈 및 다른 밀수업자들이 이미 준비한 파열을 가속화했다. 타르실라,디 카발칸티,포르티나리, 레고 몬테이로와 치세로 디아스는 브라질 영토를 버리지 않고 아방가르드를 흡수했다. 1945 년 이후 볼피,오타케, 마베,클라크, 오이티치카,파페, 쉔델과 가이거는 회화를 더욱 확장했다: 기하학,재료, 관객 참여,글쓰기, 가이거는 회화를 더욱 확장했다: 기하학,재료, 관객 참여,글쓰기, 공간은 국가에 대한 사고의 수단이 되었다.
순위 기준
영향, 발명, 보존 작품 및 국제적 범위
계급은 역사적 중요성,언어의 독창성,보존 된 앙상블의 품질,후속 세대에 대한 영향 및 국제 유통을 결합합니다. 선택은 브라질 창작의 진정한 다양성을 가시화하기 위해 정식 인물,인기 예술가,오래 박탈 된 여성,이민자 배경의 화가 및 현대 목소리를 결합합니다.
상위 10위
브라질에 현대적인 시각적 언어를 선사한 10명의 화가
Tarsila, Portinari, Malfatti, Di Cavalcanti 및 Volpi는 인류식, 사회적 질문, 대중적 색상 및 형식적 발명이 서로 반응하는 정상회담을 엽니다.
#1
타르실라 두 아마랄
Tarsila do Amaral 은 단순화 된 볼륨,열대 색 및 문화적 인류애를 그의 작품의 중심에 둡니다. "Abaporu", "A Negra"및 "Antropofagia"는 그 범위를 측정 할 수있게 해줍니다.
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#2
칸디도 포르티나리
Candido Portinari 에서는 노동자,이주 및 기념비적 인 중력으로 대우받는 브라질의 집단적 역사에 중점을 둡니다. "Guerra e Paz"에서 "Retiring"에 이르기까지 각 이미지는 인식 할 수있는 존재감을 유지합니다.
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#삼
아니타 말파티
아니타 말파티는 현대 초상화,표현적인 색채,파울리스타 학문주의와의 단절을 통해 필수적인 길을 열어준다. "A Estudante Russa", "O Homem Amarelo"와 "A Boba"는 그 주요 차원을 드러낸다.
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#4
디 카발칸티
Di Cavalcanti 는 감각적이고 사회적인 그림으로 재구성 된 도시이자 인기있는 인물 인 삼바가 구별됩니다. "Samba"는 "Cinco Moças de Guaratinguetá"와 "Mulheres Protestando"로 보완 된 직접 입장을 제공합니다.
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#5
라사르 세갈
Lasar Segall 은 망명,이주 및 어둡고 구조화 된 물질에 의해 운반되는 인간의 취약성을 통해 브라질 그림을 새롭게합니다. "Navio de Emigrantes", "Bananal"및 "Eternos Caminhantes"의 대결은이 연구의 다양성을 보여줍니다.
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#6
알메이다 주니어
Almeida Junior는 민속 없이 관찰되고 매우 정확한 빛으로 관찰되는 Paulista 시골 생활을 연구하여 우주를 건설합니다. "Caipira Picando Fumo"는 여전히 중요한 이정표로 남아 있는 반면, "O Violeiro"와 "Saudade"는 그 진화를 명시합니다.
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#7
빅터 메이렐레스
빅터 메이렐레스는 일련의 주제를 바탕으로 지속적인 언어를 발전시킨다: 광대한 역사적 구성으로 조직된 브라질 제국의 건국 이야기 "Primeira Missa no Brasil", 그 다음 "Batalha dos Guararapes"와 "Moema"는 그 일관성을 눈에 띄게 만든다.
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#8
페드로 아메리코
페드로 아메리코는 화려한 야망을 품고 연출된 독립,전쟁 그리고 국가적 영웅들을 드러내기 위해 그림을 정리한다. "Independentência ou Morte"는 "Batalha do Avaí"와 "Tiradentes Esquartejado"에서 볼 수 있는 연구를 소진하지 않고 이러한 야망을 응축한다.
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#9
알프레도 볼피
Alfredo Volpi 는 외관과 작은 대중 깃발을 색과 리듬의 미묘한 관계로 변형시켜 탐구함으로써 자신을 확립합니다. "Bandeirinhas"는 끊임없이 마스터 된 작품에서 "Fachadas"및 "Mastros"와 대화합니다.
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#10
리지아 클라크
리지아 클라크는 이동 가능한 물체가 된 회화적 표면,신체적 경험 및 시청자와의 관계를 다루는 방식을 통해 중요한 위치를 차지합니다. "Bichos", "Planos em Superficie Modulada"및 "Caminhando"사이에서 그림은 정체성을 잃지 않고 규모를 바꿉니다.
Wikipedia에서 Lygia Clark의 전기를 읽어보세요제 I 장 · 11~25 순위
모더니즘, 추상화, 신콘크리트주의
Camargo, Ohtake, Gerchman, Clark, Oiticica, Pape 및 Schendel은 브라질 이미지가 그림에서 사물, 신체 및 공간으로 어떻게 이동하는지 보여줍니다.
#11
이베레 카마르고
Iberê Camargo 는 carreteis,자전거 타는 사람 및 그의 작품의 중심에 조밀하고 불안한 재료로 작업 한 인간의 모습을 배치합니다. "Ciclistas", "Carretéis"및 "Idiotas"는 그 범위를 측정 할 수있게합니다.
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#12
오타케 토미에
Tomie Ohtake 에서 시선은 색칠 된 필드,곡선 및 추상화에 명상적인 존재를 부여하는 절제 된 제스처에 중점을 둡니다. "Quatro Estaçoes"에서 "Sem título"에 이르기까지 각 이미지는 인식 가능한 존재를 유지합니다.
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#13
루벤스 게르히만
Rubens Gerchman 은 미디어 얼굴,도시 문화 및 새로운 형상의 정치적 긴장을 통해 필수적인 길을 열어줍니다. "Lindonéia", "A Bela"및 "Caixa de Morar"는 주요 차원을 드러냅니다.
위키백과에서 루벤스 게르히만의 전기를 읽어보세요
#14
이스마엘 네리
이스마엘 네리는 신체, 이중 및 형이상학이 짧고 단수적인 작품으로 결합되어 구별됩니다. "Autorretrato"는 "Namorados"와 "Figura"로 보완된 직접적인 항목을 제공합니다.
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#15
프란스 크라이츠베르크
Frans Krajcberg 는 광물 발자국과 불에 탄 숲으로 브라질 그림을 새롭게하여 숲 파괴에 대한 항의로 변모 시켰습니다. "Flor do Mangue", "Raizes"및 "Relevos"의 대결은이 연구의 다양성을 보여줍니다.
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#16
비센테 두 레고 몬테이로
비센테 두 레고 몬테이로는 아르데코 어휘로 합성된 아마존 신화와 조각체를 작업하여 자신의 우주를 건설합니다. "O Nascimento de Mani"는 여전히 중요한 이정표로 남아 있는 반면, "A Caçada"와 "A Crucifixao"는 그 진화를 명시합니다.
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#17
키케로 디아스
Cícero Dias 는 일련의 테마에서 지속적인 언어를 개발합니다: 헤시피의 기억,꿈 및 색상은 구상부터 추상화까지 추구합니다. "Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife", 그 다음 "Visao Romântica do Porto do Recife"및 "Engenho"는 일관성을 지각 할 수있게합니다.
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#18
안나 벨라 가이거
Anna Bella Geiger 는 회화,조각 및 사진 사이에서 의문을 제기하는지도,국경 및 브라질 정체성을 밝히기 위해 그림을 구성합니다. "Brasil Nativo/Brasil Alienígena"는 "Circumambulatio"와 "Fronteiriços"에서 볼 수있는 연구를 소진하지 않고이 야망을 응축합니다.
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#19
엘리세우 비스콘티
Eliseu Visconti 는 인상주의 빛,상징주의 장식 및 초상화를 국제적인 우아함과 함께 탐구함으로써 눈에 띕니다. "Gioventù"는 끊임없이 마스터 된 작품에서 "Moça no Trigal"및 "Recompensa de Sao Sebastiao"와 대화합니다.
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#20
베아트리스 밀하제스
Beatriz Milhazes 는 아라베스크,꽃 모티프 및 브라질 색상을 정확한 전사 과정에 의해 중첩 처리의 그녀의 방법으로 중요한 장소를 차지한다. "Meu Limao", "O Mágico"및 "Gamboa II"사이에서 그림은 정체성을 잃지 않고 규모를 변경합니다.
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#21
아드리아나 바레자오
아드리아나 바레자오는 아줄레주,식민지 역사의 상처와 물질의 환상을 작품의 중심에 둔다. "Celacanto Provoca Maremoto", "Linda do Rosário", "Azulejaria"는 그 정도를 측정할 수 있게 해준다.
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#22
로메로 브리토
로메로 브리토에서는 둘러싸인 형태,그래픽 패턴 및 대중 문화에 확산된 눈부신 팔레트에 중점을 둡니다. "A New Day"부터 "Love"까지 각 이미지는 알아볼 수 있는 존재감을 유지합니다.
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#23
헬리오 오이티치카
Hélio Oiticica 는 그림에서 해방 된 색을 통해 필수적인 길을 열어 거주,착용 또는 탐험 할 수있는 공간으로 변모했습니다. "Parangolés", "Metaesquemas"및 "Tropicalia"는 주요 차원을 드러냅니다.
위키백과에서 Hélio Oiticica 의 전기를 읽어보세요
#24
리지아 포프
Lygia Pape 는 기하학,예술가의 책 및 지속적인 실험으로 연결된 민감한 공간으로 구별됩니다. "Livro da Criaçao"는 "Tecelares"와 "Ttéia"로 보완 된 직접 항목을 제공합니다.
Wikipedia에서 Lygia Pape의 전기를 읽어보세요
#25
미라 쉔델
Mira Schendel 은 종이,캔버스 및 깨지기 쉬운 재료에 탐구 된 기호,투명성 및 공허함을 통해 브라질 그림을 새롭게합니다. "Monotipias", "Droguinhas"및 "Objetos Graficos"의 대결은이 연구의 다양성을 보여줍니다.
Wikipedia에서 Mira Schendel의 전기를 읽어보세요제 2 장 · 26~50 순위
다양한 장면, 이야기, 세대
제국주의 학문주의와 바로크 미네이로부터 대중의 목소리, 선구적인 여성, 현재의 창작물에 이르기까지 이 부분은 브라질 회화의 실제 범위를 복원합니다.
#26
마나부 마베
마나부 마베는 서정적 추상화에 서예적 에너지를 부여하는 충분한 제스처와 반음계 레이어를 작업하여 자신의 우주를 구성합니다. "Natureza-morta"는 여전히 중요한 이정표로 남아 있는 반면 "Vento"와 "Abstraçoes Gestuais"는 진화를 지정합니다.
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#27
헤이토르 도스 프라제레스
Heitor dos Prazeres 는 일련의 테마에서 지속적인 언어를 개발합니다: 리오의 삼바,파티 및 리듬과 위엄으로 그려진 검은 일상 생활. "Roda de Samba", 그 다음 "Festa de Sao Joao"및 "Frevo"는 일관성을 눈에 띄게 만듭니다.
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#28
주디스 라우안드
Judith Lauand 는 개인적인 콘크리트 엄격함으로 개발 된 대각선,모듈 및 광학적 긴장을 드러내기 위해 그림을 구성합니다. "Concreto 61"은 "Série dos Quadrados"와 "Planos"에서 볼 수있는 연구를 소진하지 않고이 야망을 응축합니다.
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#29
페이가 오스트로워
Fayga Ostrower는 색상, 조각 및 민감한 질서를 가시화하는 데 사용되는 유기적 구조를 탐구하여 자신을 확립합니다. "Gravuras Abstratas"는 끊임없이 마스터링된 작품에서 "Labirintos" 및 "Metamorfoses"와 대화합니다.
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#30
앨버커키의 조지나
조지나 드 앨버커키는 민족사에서 여성을 대하는 방식과 가족 생활의 빛나는 장면을 통해 중요한 위치를 차지하고 있습니다. "Sessao do Conselho de Estado", "Dia de Verao"및 "Família"사이에서 그림은 정체성을 잃지 않고 규모를 바꿉니다.
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#31
안젤리나 아고스티니
안젤리나 아고스티니는 자화상과 독단적인 여성 인물을 여전히 매우 남성적인 예술적 환경에 작품의 중심에 둔다. "Vaidade", "Autorretrato", "No Ateliê"는 그 정도를 측정할 수 있게 해준다.
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#32
안나 마리아 마이올리노
Anna Maria Maiolino 에서는 드로잉,페인팅 및 설치 사이에 연결된 일상적인 제스처,언어 및 유기물에 중점을 둡니다. "Entrevidas"에서 "Mapas Mentais"에 이르기까지 각 이미지는 인식 가능한 존재감을 유지합니다.
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#33
완다 피멘텔
완다 피멘텔은 국내 인테리어,사물 그리고 침묵의 기하학으로 축소된 여성의 몸을 통해 필수적인 길을 열어줍니다. "Envolvimento", "Sem Título"와 "Série Geométrica"는 주요 차원을 드러냅니다.
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#34
키벨레 바렐라
Cybèle Varela 는 아이러니하게도 재구성 된 광고 이미지,열대 자연 및 대중 문화로 두드러집니다. "Imagens de Épinal"은 "Natureza"와 "Tropiques"로 보완 된 직접 입구를 제공합니다.
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#35
레지나 베이가
Regina Veiga 는 초상화,내부 및 현대 연구에 개방 된 명확한 팔레트로 그려진 꽃을 통해 브라질 그림을 새롭게합니다. "Autorretrato", "Interiores"및 "Flores"의 대결은이 연구의 다양성을 보여줍니다.
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#36
앨리스 브릴
Alice Brill 은 상파울루,노동 계급의 이웃과 회화와 사진 사이에서 관찰 된 변형에 대한 작업을 통해 자신의 우주를 건설합니다. "Sao Paulo"는 여전히 주요 이정표로 남아 있으며 "Favelas"와 "Paisagens Urbanas"는 진화를 지정합니다.
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#37
이라세마 아르디티
Iracema Arditi 는 일련의 테마에서 지속적인 언어를 개발합니다: 자유로운 색상과 식물 형태는 따뜻한 추상화를 향해 인도되었습니다. "Composiçoes Abstratas", 그 다음 "Paisagens"및 "Flores"는 일관성을 눈에 띄게 만듭니다.
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#38
앨리스 브뤼게만
Alice Brueggemann 은 현대 건축으로 해석 된 포르투 알레그레의 광장,풍경 및 삶을 드러내기 위해 그림을 구성합니다. "Praça da Alfândega"는 "Paisagens Gaúchas"와 "Retratos"에서 볼 수있는 연구를 소진하지 않고이 야망을 응축합니다.
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#39
나이르 데 테페
Nair de Tefé는 여성을위한 독특한 공공 공간을 여는 데 사용되는 세속적이고 정치적인 캐리커처를 탐구함으로써 자신을 확립합니다. "Rian"은 끊임없이 마스터 된 작품에서 "A Carioca"및 "Caricaturas"와 대화합니다.
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#40
아나 마리아 파체코
아나 마리아 파체코는 연극적 형상으로 발전된 폭력,추방, 권력의 이야기를 다루는 방식을 통해 중요한 위치를 차지하고 있다. "영혼의 어두운 밤", "방랑자의 그림자", "연회" 사이에서 그림은 정체성을 잃지 않고 규모를 바꾼다.
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#41
크리스티나 오이티치카
크리스티나 오이티치카는 토양,숲, 기후에 맡겨진 안료와 캔버스를 창의적인 파트너로 작업의 중심에 둡니다. "Caminho das Pedras", "Casa do Sol"및 "Interventions in Nature"를 통해 그 범위를 측정 할 수 있습니다.
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#42
카를로스 알베르토 데 아라우조
카를로스 알베르토 데 아라우호에서는 섬세한 반음계 통로로 녹아든 얼굴과 대기 풍경에 시선이 집중됩니다. "Paisagens Abstratas"에서 "Nuagens"까지 각 이미지는 알아볼 수 있는 존재감을 유지합니다.
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#43
라파엘 실베이라
라파엘 실베이라는 서사적 그림에 결합된 시각적 은유, 꿈, 팝의 기묘함을 통해 필수적인 길을 열어줍니다. "Metaforamorfoses", "Circonjecturas" 및 "Jardim de Inverno"는 주요 차원을 드러냅니다.
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#44
오스왈도 고엘디
Oswaldo Goeldi 는 야행성 조각 된 숲,황량한 거리 및 표현주의 강렬함의 고립 된 실루엣으로 구별됩니다. "Chuva"는 "Noturno"와 "Urubus"로 보완 된 직접 입장을 제공합니다.
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#45
베네디토 칼리스토
Benedito Calixto 는 항구,Paulista 풍경 및 매우 정확하게 문서화 된 역사적 에피소드를 통해 브라질 그림을 갱신합니다. "Fundaçao de Sao Vicente", "Inundaçao da Várzea do Carmo"및 "Porto de Santos"의 대결은이 연구의 다양성을 보여줍니다.
Benedito Calixto 컬렉션을 확인하세요
#46
로돌포 아모에도
Rodolfo Amoedo 는 상징 주의적 감성으로 새롭게 된 누드,초상화 및 문학 주제에 대한 작업을 통해 자신의 우주를 건설합니다. "O OUDimo Tamoio"는 여전히 주요 이정표로 남아 있으며 "Marabá"와 "Más Notícias"는 진화를 지정합니다.
Rodolfo Amoedo 컬렉션을 확인하세요
#47
헨리케 베르나르델리
Henrique Bernardelli 는 일련의 테마에서 지속적인 언어를 개발합니다: 자유로운 터치와 직접적인 관찰로 구성된 초상화와 역사적 장면. "Machado de Assis", 그 다음 "Messalina"와 "Proclamaçao da Republica"는 일관성을 감지 할 수있게합니다.
Henrique Bernardelli 컬렉션을 참조하세요
#48
벨미로 데 알메이다
Belmiro de Almeida 는 현대 서사 그림에 도입 된 부르주아 생활의 심리적 긴장을 드러내기 위해 자신의 그림을 구성합니다. "Arrufos"는 "A Má Notícia"와 "Lady with the Rose"에서 볼 수있는 연구를 소진하지 않고이 야망을 응축합니다.
Almeida의 Belmiro 컬렉션을 확인하세요
#49
안토니오 파레이라스
Antônio Parreiras 는 야외와 기념비적 인 야망 사이에 그려진 숲,파노라마 및 국가 역사를 탐험함으로써 자신을 확립합니다. "Ventania"는 끊임없이 마스터 된 작품에서 "A Conquista do Amazonas"및 "Fim de Romance"와 대화합니다.
Antônio Parreiras 컬렉션을 확인하세요
#50
마에스터 아타이데
Mestre Ataïde 는 환상주의 천장,혼합 천사 및 미나스 제라이스 바로크의 빛나는 색을 다루는 그의 방법을 통해 중요한 위치를 차지합니다. "Assunçaïo da Virgem", "Ascensaïo de Cristo"및 "A Ourltima Ceia"사이에서 그림은 정체성을 잃지 않고 규모를 바꿉니다.
메스트레 아타이데 컬렉션을 참조하세요출처 및 경로
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알파 재생산 살펴보기
브라질 그림은 영토를 시각적 경험으로 변화시킵니다
메스트레 아타이드의 바로크 양식의 천장부터 타르실라의 다채로운 건축물까지,포르티나리의 일꾼부터 리지아 클라크의 관계적 대상에 이르기까지,각 세대는 형태,사회, 정체성 사이의 관계를 재정의한다. 그 강점은 실험을 포기하지 않고 매우 다른 유산을 환영하는 이 능력에 있다.
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