워크숍 설문 · 르네상스
벌거벗은 모나리자 아니면 몬나 반나
샹티이에서 커다란 바느질 그림은 모나리자의 미소,포즈 및 손을 차지하지만 초상화를 이상적인 벌거 벗은 인물로 변형시킵니다. 레오나르도의 그림,그가 감독 한 발명품 또는 협력자의 화려한 판지입니까?
라 벌거벗은 모나리자, 라고도 합니다 몬나 반나는,수 DE 32 아래,Château 드 샹티이에,Condé 박물관에 보관됩니다. 큰 갈색 종이에 앉아있는 인물은 보는 사람을 향해 자신의 흉상을 돌립니다. 손은 전경에 교차,머리카락은 웃는 얼굴을 프레임과 프레임은 즉시 루브르의 모나리자의 기억을 차지한다.
하지만 이 물건은 그림이 아니며 즉흥적인 서재로 그 모습을 드러내지도 않습니다. a 성적표 : 그려진 패널에 구성을 전달하기위한 스케일 드로잉. 그 윤곽이 꿰매어졌습니다. 이 천공을 통해 분말을 통과시킴으로써 - 의 기술 스폴베로 - 워크숍은 뉴미디어의 주요 내용을 재현할 수 있습니다.
2017 년 C2RMF 에서 수행 된 연구는이 기능을 확인했습니다. Condé 박물관은 오늘 판지가 Leonardo 의 작업장에서 제작 된 그림의 진부한 표현으로 사용되었다고 명시합니다. 이 재료 기능은 파일의 가장 안전한 지점입니다. 더 섬세한 질문은 손의 것입니다: 누가이 시트를 디자인하고,추적하고, 차지하고 완성 했습니까?
이름 앞에 개체를 읽습니다
네 가지 물질적 단서는 판지의 삶에 대한 이야기를 말해줍니다
모든 디테일은 워크샵 기능에 반응합니다. 따라서 우리는 고독한 천재가 서명한 자율적인 드로잉이라는 낭만적인 아이디어에 저항해야 합니다.
조립된 큰 종이
72.4 × 54 cm 형식은 세로 패널의 형식에 가깝습니다. 스케일은 작은 스케치의 스케일이 아닙니다: 구성을 전송하도록 설계된 설치 도구에 해당합니다.
검은 돌, 석탄, 빛
모델은 부드러운 흑인과 납백의 하이라이트로 구성됩니다. 얼굴은 신체의 특정 부위보다 더 미묘한 마감을 받으며, 이는 연속적인 개입에 대한 가설에 영양을 공급하는 차이입니다.
정말 날카로운 윤곽
천공은 장식적이지 않습니다. 그들은 선의 일부가 전송에 사용되었음을 증명합니다. 따라서 판지는 집단 제조 라인에서 순환했으며 아마도 여러 개의 페인트 이미지를 생성했을 것입니다.
단순한 이중식이 아닌 반복되는 공식
친족관계에 대한 관심은 포즈,프레임, 손과 시선의 정면성입니다. 그러나 벌거벗은 모나리자는 풍경,의복 그리고 사회적 정체성을 금성에 가까운 이상적인 인물로 대체합니다.
모나리자가 두 개?
동일한 시각적 기억, 다른 상태
무엇이 함께 모이고 무엇이 분리되는지
- 레이아웃몸 중간쯤에 팔을 접고 시선이 보는 사람을 향해 향하는 모습을 보여줍니다.
- 치수거의 동일한 너비: Chantilly에서 54cm, Louvre에서 53.4cm.
- 기능루브르 그림은 포플러에 초상화입니다; 샹티이 잎은 전사의 도구입니다.
- 정체성Lisa Gherardini 는 Mona Lisa 에 대해 확실하게 문서화되어 있습니다. 벌거 벗은 인물은 오히려 이상적으로 아름답습니다.
- 귀속그림은 레오나르도의 것입니다. 판지는 확실히 그 궤도에 속하지만 손의 분할은 여전히 논쟁 중입니다.
대화형 속성 폴더
확립되었거나 가능성이 있거나 심지어 공개된 것
여덟 인수를 필터링합니다. 심각한 속성은 결코 하나의 "가족 유사성"에 의존하지 않습니다: 그것은 재료,기술, 연대기,출처 및 도면의 품질을 결합합니다.
8 개의 인수가 표시됨.
설립
1. 이월 카드입니다
스티치 윤곽과 실험실 분석은 진부한 표현에 의해 사용을 보여줍니다. 따라서 작품은 단순한 늦은 사본도 고립 된 아마추어 시트도 아닙니다.
한계: 숯을 들고 있는 사람을 식별하는 기능만으로는 충분하지 않습니다.설립
2. 스튜디오 그림에 사용되었습니다
콩데 박물관은 판지를 레오나르도의 작업장에서 만든 그림과 물질적으로 연결한다. 그 물체는 그래픽 막다른 골목이 아닌 버전군의 매트릭스이다.
이 링크는 서명이 없는 것보다 생산 맥락을 더 확실하게 설정합니다.강한 지수
3. 구성은 레오나르도에 따라 다릅니다
손 체계,흉상의 회전 그리고 관객과의 관계는 매우 알아볼 수 있는 레오나르도의 발명품을 차지한다. 이웃한 차원들은 이 연결을 강화한다.
디자인 혈통은 자동으로 완전한 사인 실행을 의미하지 않습니다.강한 지수
4. 얼굴은 현저한 질을 달성합니다
전환, 절제된 미소, 얼굴의 분위기 있는 통일성은 적어도 부흥에서는 주인의 개입을 위해 종종 언급되어 왔습니다.
몸은 더 고르지 않게 보입니다: 판지는 여러 캠페인이나 여러 손을 유지할 수 있습니다.
강한 지수
5.16 세기부터 유명한 이미지
여러 오래된 그림 버전은 모티프의 급속한 확산을 증언합니다. Salaigh의 목록에는 아마도 그의 손으로 그린 그림인 "벌거벗은 모나리자"가 언급되어 있습니다.
Salaikh에서 목록화된 작품은 Chantilly 상자에서 확실하게 식별할 수 없습니다.
열린 질문
6. 로마,1513 년 -1516 년경?
1514~1516년의 연대와 제안된 로마 맥락은 라파엘로의 지적 동네에서 중간 몸체 누드와 고대의 아름다움에 대한 연구에 이미지를 배치합니다.
처형 장소는 아마도 현대 기록 보관소에 기록되어 있지 않을 것입니다.
열린 질문
7.원화는 어디에 있나요?
Salaikh, Joos van Cleve 및 기타 추종자들의 버전은 권위 있는 프로토타입을 제안합니다. 분실되었거나 미완성 상태로 남아 있거나 공유 상자 외에는 존재하지 않았을 수 있습니다.
오늘날 레오나르도의 원본으로 만장일치로 받아들여지는 현존하는 그림은 없습니다.
열린 질문
8. 진짜 초상화 또는 이상적인 금성?
모나리자라는 이름에도 불구하고 루브르 박물관은 리사 게라르디니의 또 다른 초상화를 볼 가능성이 낮다고 생각합니다. 모티브는 인간화된 비너스에 더 가깝고 당시 프랑스 예술에 유익했습니다.
역사적 제목은 모델의 정체성을 보장하지 않고도 공식적인 비교를 유지할 수 있습니다.이미지 가족
골판지는 하나의 그림을 증명하지 않습니다: 그것은 작업장을 드러냅니다
모티브는 여행하고,재료를 바꾸고 다른 시각 문화에 적응합니다. 이 작품들은 상호 교환이 불가능합니다: 발명품이 어떻게 집단 레퍼토리가 될 수 있는지를 보여줍니다.
다채로운 버전이 제공됩니다
레오나르도 다빈치 컬렉션에
Monna Vanna Nuda - Joos van Cleve
이 페인트 버전은 벌거 벗은 모나리자의 공식을 색칠합니다: 빛나는 피부 톤, 투명한 베일 및 어두운 배경은 Chantilly 판지와 매우 다른 존재감을 모델에 부여합니다.
Joos van Cleve와 북부
레오나르디안 포즈는 이탈리아를 넘어 순환한다. Joos van Cleve 에서 패턴은 더욱 정면적이고,더 화려하고,더 소중해진다.
그려진 버전 · 16 세기이탈리아 변종
몸짓,베일, 풍경 또는 보석은 그림마다 다릅니다. 프레임 워크의 지속성은 공통 매트릭스의 역할을 확인합니다.
워크숍과 추종자 · 16 세기라파엘: 로마 비교
라 포르나리나 복사는 아니지만 초상화, 이상적, 감각적 존재 사이에서 몸 중간 부분의 여성 누드의 현대적 성공을 조명합니다.
시각적 맥락 · 로마Clouet: 프랑스 후손
프랑스에서는 벌거벗은 초상화가 궁정의 좀 더 서사적인 맥락으로 펼쳐진다. 그 관계는 관객을 바라보는 인물의 모호한 힘에 있다.
후세 · 1571 년경비판적 연대기
로마 작업장에서 실험실까지
레오나르도는 율리안 드 메디치의 서비스에 로마에 머물렀다. 시트는 일반적으로 1514 -1516 일자입니다.
학생의 소지품 중에는 "벌거벗은 모나리자"가 나타나는데, 아마도 그림일 것입니다.
왕자는 당시 레오나르도의 것으로 여겨졌던 판지를 매우 높은 가격에 구입하여 상트페테르부르크의 그림과 비교했습니다.
콩데 박물관은 용익권과 엄격한 보존 규칙에 따라 Aumale 컬렉션을 받습니다.
이미징 및 재료 분석은 종이, 하이라이트, 스티칭 및 판지 사용량을 재평가합니다.
단행본 전시회에서는 작품을 사본, 르네상스 누드 및 스튜디오 관행으로 분류합니다.
한마디 한마디 평결
오늘 어떤 어트리뷰션을 쓸 수 있을까요?
다른 제형은 같은 것을 말하지 않습니다. 아래 표는 발명,생산 및 실행을 구별합니다.
| 공식화 | 그녀가 말하는 것 | 평가 |
|---|---|---|
| "레오나르도 다빈치로부터" | 그림의 본질적인 전체는 주인의 손에 있을 것입니다. | 가능하지만 시연되지는 않았습니다 |
| "레오나르도의 워크숍" | 이 작품은 그와 직접적으로 관련된 발명에 따라 그의 작업 환경에서 제작되었습니다. | 가장 강력한 제형 |
| "레오나르도와 워크숍" | 마스터는 공유 실행을 통해 특정 영역을 설계하거나 인수했을 것입니다. | 합리적인 가정 |
| "늦은 사본" | 시트는 작업장에서 기능이 없는 사후 모방이 될 것입니다. | 스티칭과 분석으로 모순됩니다 |
| "리사 게라르디니의 초상" | 그 인물은 루브르 그림과 같은 여성을 상징할 것이다. | 지원되지 않음; 금성의 유형일 가능성이 더 높습니다 |
출처 및 방법
더 나아가기 위해 상담하라는 지시
이 기사의 결론은 박물관 카탈로그, 기술 연구 및 Chantilly 전시회의 출판물을 선호합니다.
시각적 크레딧: carton de Chantilly,photography Shonagon,CC BY-SA 4,0,via Wikimedia Commons; Joos van Cleve,Raphaël 및 François Clouet,위키미디어 공용을 통한 퍼블릭 도메인에서의 작품 복제. 영웅은 독창적인 편집 삽화이며,콩데 박물관에 보관된 시트를 재현하지 않습니다.
자주 묻는 질문
육안으로 보는 벌거벗은 모나리자 여섯 가지 대답
가설을 확실성으로 바꾸지 않고 간략한 답변을 제공합니다.
레오나르도 다빈치의 벌거벗은 모나리자인가요?
그녀는 확고하게 그녀의 작업장에 속하고 그것에 연결된 발명품을 채택한다. 레오나르도의 직접적인 개입은 특히 가장 훌륭한 분야에서 가능하지만 전적으로 사인 실행은 시연되지 않습니다.
왜 Monna Vanna 라고 불리는가?
Monna Vanna는 "Naked Mona Lisa" 가족에 붙은 사용 제목입니다. 그는 Monna Lisa가 Lisa Gherardini를 대표한다는 것을 증명하지 않고 포즈와 미소로 Monna Lisa의 이미지를 더 가깝게 만듭니다.
이월 카드란 무엇입니까?
구성을 옮기는 데 사용되는 실물 크기 그림입니다. 윤곽선을 꿰매고 가루로 만들어 칠할 패널에 선을 붙일 수 있습니다.
C2RMF 분석은 무엇을 보여줍니까?
그들은 판지의 물질성, 하이라이트, 천공 및 마스터의 작업장에서 제작 된 그림의 진부한 표현으로 사용하는 것을 확인합니다.
어울리는 원화가 있나요?
살아남은 그림은 레오나르도의 원본으로 만장일치로 인정되지 않습니다. 그러나 몇몇 오래된 버전은 공통된 원형과 모티프의 확산을 증언합니다.
벌거벗은 모나리자를 어디서 볼 수 있나요?
판지는 Château de Chantilly 의 Condé 박물관에 속합니다. 그 취약성과 보존 규칙은 발표 조건에 영향을 줄 수 있습니다: 박물관의 프로그래밍은 방문 전에 확인해야합니다.
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