빈센트 반 고흐 · 아를 · 1888 년 9월
반 고흐의 밤 카페: 분석,색상 및 역사
녹색 당구대가 길을 막고,네 개의 램프가 후광처럼 타오르고 붉은 벽이 잠을 밀어내는 것처럼 보입니다. 반 고흐는 환영하는 카페를 그리지 않습니다: 그는 심리적 용광로를 만듭니다.
Café de la Gare des marigolds Ginoux 에서 3 박에 걸쳐 그려진 캔버스는 평범한 인테리어를 색상의 경험으로 변화시킵니다. 각 대각선,각 빈 의자 및 버려진 유리는 그의 불편 함을 초래합니다.
더 카페 드 라 가르,플라세 라마르틴
시각적 함정으로 변한 실제 장소
1888 년 봄,빈센트 반 고흐는 자신의 집단 워크숍 프로젝트에 더 강한 빛,대담한 색상 및 유리한 환경을 찾을 수 있다는 희망을 가지고 아를에 도착했습니다. 옐로우 하우스에 완전히 정착하기 전에 그는 라마르틴 광장에서 밤새도록 문을 연 시설 인 Café de la Gare 의 방을 임대했습니다. 카페는 Joseph-Michel Ginoux 와 그의 아내 Marie Ginoux 가 운영하며,그는 Arlesian 서클에서 중요한 인물이 될 것입니다.
이 숙소는 여행자,단골, 야간 근무자 및 돌아올 수 없거나 돌아오고 싶지 않은 사람들을 환영합니다. 반 고흐는 이러한 야간 카페를 돈이없는 워커 또는 다른 곳에서 받아 들일 수 없을 정도로 술에 취한 고객을위한 피난처로 묘사합니다. 이러한 사회적 현실은 그의 프로젝트에 영양을 공급하지만 그림은 사진 보고서를 위해 가져 가면 안됩니다. 예술가는 선택하고 증폭하고 재구성합니다.
그는 현장에서 3 일 연속으로 일하고 낮에는 잠을 잔다. 따라서 장면은 야행성 내부의 장기간 관찰에 해당하면서 깊이 구성되어있다. 당구,테이블, 의자,램프 및 카운터가 존재했다. 그들의 위치,그들의 규모 및 무엇보다도 그들의 색상은 아이디어의 도구가된다: 평범한 장소가 방문객을 빨아 들여 시간을 방해하고 피로를 위협으로 바꿀 수 있다고 느끼게하기 위해.
1888년의 결정적인 순서
임시주택부터 노란집의 꿈까지
그림은 반 고흐가 실용적인 방황에서 예술가의 장소를 세우는 순간으로 옮겨가는 순간에 속합니다. 카페와 노란 집은 두 개의 반대 극을 형성합니다: 하나는 야행성 피로를 표현하고 다른 하나는 가정과 공유 워크샵에 대한 욕구를 표현합니다.
아를 도착
반 고흐는 남부의 색을 추구하며 도시 주변의 과수원, 거리, 다리, 시골에서 일합니다.
노란 집
그는 라마르틴 광장에 있는 집의 오른쪽 건물을 임대하지만, 카페 드 라 가르에서 한동안 계속 잠을 잔다.
삼일 밤
그는 밤에 잠을 자면서 카페 내부를 그린 다음 테오에게 편지를 보내 자신의 컬러 프로젝트를 설명합니다.
테라스
또 다른 카페는 가스의 노란색과 하늘의 파란색이 지배하는 검은색이 없는 야외 야행성이 됩니다.
아를의 고갱
고갱은 차례로 까페 드 라 가르와 마리 지누를 그렸다. 두 예술가는 그들의 방법을 비교합니다.
불안정한 공간의 해부학
르 카페 드 누이를 뒤흔드는 여섯 가지 요소
그림의 폭력성은 빨간색과 녹색에서만 오는 것이 아닙니다. 구성은 보는 사람을 불편한 상황에 놓습니다: 뒤로 끌려 당구대에 막히고 보스가 지켜보고 정렬을 거부하는 가구에 둘러싸여 있습니다.
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당구
녹색 덩어리가 중심을 차지하고 접근을 막습니다. 대각선은 그러나 아래쪽으로 눈을 그립니다.
카운터
패턴과 반대 중간에 깨지기 쉬운 섬, 핑크 꽃다발을 둘러싸고 부드러운 녹색.
램프
네 레몬 노란색 후광은 두꺼운 크라운에 방사. 그들은 진정없이 조명.
침목
작고 벽에 싸여 있는 고객은 진정으로 정착하기보다는 방에 몰두하는 것처럼 보입니다.
지면
노란색 원근법은 빠르게 잠수합니다. 비스듬한 테이블과 흩어져있는 의자는 차분한 순환을 방해합니다.
시계
자정이 10시쯤 지났습니다. 객관적인 시간은 여전히 존재하지만 밤은 정지된 것 같습니다.
불편함을 해소하는 그림
왜 관점이 잘못되어 보이는가?
반 고흐는 원근법의 원리를 알고 있습니다. 그림의 편차는 순진한 무능력의 영향이 아닙니다: 그들은 육체적 인 감각을 만들어냅니다. 여러 선이 뒷문으로 이어지지만 완벽하게 일관된 상자를 구성하지는 않습니다.
자라고 다시 자라는 깊이
당구대의 기초는 보는 사람의 공간에 거의 바닥 가장자리에 가깝다. 그것의 측은 뒤쪽으로 수렴하고,그러나 그것의 양은 색깔로 부풀어 오르는 것처럼 보인다. 테이블과 의자는 다른 각을 따른다. 천장은 보이지 않는다; 벽은 아주 높게 나타난다; 방은 동시에 광대하고 숨막히게한다.
뒤쪽에 열린 문은 출구를 제공 할 수 있습니다. 그 노란색 빛은 눈을 사로 잡지만,경로는 혼잡합니다. 당구대,의자 및 테이블을 돌아야 할 것입니다. 이 상상의 어려움은 사색을 신체 경험으로 변화시킵니다. 우리는 깔끔한 곳을보고있을뿐만 아니라: 우리는 정상적으로 앞으로 나아갈 수 없다고 느낍니다.
약간 중심에서 벗어난 시점을 선택하면 불안정성이 강화됩니다. 당구대는 고전적인 축의 중간에 배치 된 대칭 모양이 아닙니다. 중앙의 왼쪽에 서있는 보스는 거의 보는 사람을 응시하는 반면 다른 인물은 관계를 피하는 반면 전체 공간은 긴장의 시스템이됩니다.
혈액 빨강, 당구 녹색, 황색 황색
색은 커피를 묘사하지 않는다: 그것은 감정을 유발한다
1888 년 9 월 8 일 편지에서 반 고흐는 색채 프로그램을 예외적으로 정밀하게 상세히 설명하였다. 그는 빨간색과 녹색의 싸움을 강조하며 색은 트롱프뢰유의 의미에서 국지적으로 참이 아니라고 설명한다.
보완을 위한 싸움
빨간 벽이 방을 지배합니다. 그 앞에는 녹색 - 노란색 당구대가 거의 산성 덩어리를 형성합니다. 카운터는 분홍색 꽃다발이 잠시 음영 처리되는보다 섬세한 녹색을받습니다. 잠자는 캐릭터는 보라색과 파란색을 혼합합니다. 심지어 보스의 흰색 옷은 조명 아래에서 석회색 노란색과 연한 녹색으로 변합니다.
반 고흐는 사물의 정확한 색조를 재현하고 싶지 않다. 그는 "끔찍한 인간의 열정"을 표현하려고 한다. 이 공식은 각 색상이 고정된 의미를 갖는다는 것을 의미하지 않는다. 빨간색은 단순히 폭력이 아니며 녹색은 단순히 질병입니다. 대기를 방해하는 것은 표면 전체에 걸쳐 반복되는 반대입니다.
노란색은 똑같이 중요한 역할을합니다. 4 개의 가스 램프는 주황색과 녹색 후광을 만듭니다. 황토색의 노란 바닥은 더 가벼운 방으로 이어집니다. 그러나이 빛은 태양도 아니고 유익하지도 않습니다: 그것은 인공 열,눈의 피로 및 반 고흐가 용광로 분위기로 묘사 한 것을 불러 일으 킵니다.
색상이나 디자인이 단순히 "올바른" 것이라면 동일한 감정을 생성하지 않을 것이라고 반 고흐는 설명합니다. 따라서 Café de nuit는 중립적인 유사성보다는 민감한 진실을 옹호합니다.
1888년 9월 8일부터 9일까지 테오에게 보낸 편지 676과 677에 따르면.존재, 부재 및 피로
나이트 카페의 캐릭터는 누구입니까?
캔버스는 모든 고객에게 개별화 된 초상화를 제공하지 않습니다. 벽에 대한 그들의 작고 위치는 방의 증상으로 변형됩니다. 한 남자는 테이블 위에 쓰러져 있고 다른 사람들은 별도의 그룹으로 남아 있습니다. 중앙에는 공간이 이상하게 비어 있습니다.
보스가 지켜보고, 고객이 철수한다
흰색으로 서있는 인물은 일반적으로 보스 인 Joseph Ginoux 로 이해됩니다. 반 고흐는 그를 그림 바로 바깥을 바라 보는 유일한 캐릭터 인 카운터 근처에 배치합니다. 그러나 그는 방을 지배하지 않습니다. 그의 가벼운 옷은 마치 분위기도 그를 점령하고있는 것처럼 노란색과 녹색 반사를 흡수합니다.
다른 클라이언트는 밤의 실루엣입니다. 반 고흐는 그의 전망과 그의 시대의 사회적 범주를 반영하는 표현 인 "잠자는 깡패"에 대해 이야기합니다. 이 수치를 진단으로 바꾸지 않는 것이 좋습니다. 시각적으로 그들의 기능은 분명합니다: 그들은 중심을 비워두고 방의 규모를 강조하고 피로를 제안합니다.
버려진 안경,의자는 여러 방향으로 뒤집어 놓은 및 잘못 정렬 테이블이 몸을 확장합니다. 개체는 남자와 같은 밤을 고통 것 같다. 방은 파티에 의해 애니메이션되지 않습니다: 그것은 너무 긴 시간의 유적을 곰.
반 고흐 자신이 하는 말
거의 시간 단위로 설명되는 표
9 월 8 일과 9 일 테오에게 보낸 편지는 필수적이지만 시선을 대체하는 캡션으로 사용해서는 안됩니다. 그들은 초기 의도,작업 속도 및 색상의 어휘를 드러내는 반면 캔버스는 예술가가 해결하지 못하는 모호함을 유지합니다.
페인트칠을 한 후 낮에 잠을 잔다
반 고흐는 자신이 변화시키고 싶은 분위기 속에서 직접 일하기 위해 기득권층에서 깨어 있습니다.
나이트 커피의 위험성
그는 그림 같은 사교성 장면을 연출하는 것이 아니라 길을 잃을 수 있는 장소를 제안하고 싶어한다.
빨강 대 녹색
색상은 로컬 정확성보다는 감정적 인 힘으로 선택됩니다.
구성된 그림
반 고흐는 이러한 유형의 야심찬 작곡을 모티브를 더 직접적으로 다룬 그의 연구와 구별합니다.
반 고흐는 이 그림을 자신의 "가장 추악한" 그림 중 하나로 묘사한다. 그러나 그는 이 그림을 거부하지 않는다: 그는 그것을 에 비유한다 감자 먹는 사람 그리고 이를 복합 페인팅의 중요한 시도로 간주합니다.
여기서 추함은 버려진 실패가 아니라 고의적으로 가혹한 힘을 의미합니다.커피 두 잔, 이틀 밤
나이트 카페와 이브닝 카페 테라스: 차이점은 무엇입니까?
두 그림 모두 1888 년 9 월 아를에서 그려졌으며 가스등을 사용했다. 그러나 같은 설립도,같은 경험도 표현하지 않는다. 그들을 혼동하면 반 고흐가 야행성들을 변화시켜 추구하는 것이 정확하게 지워진다.
내부, 용광로; 외부, 밤 공기
에서 더 나이트 카페을,보는 사람은 빨간 벽 사이에 잠겨 자신을 발견. 하늘이나 수평선이 없습니다,램프는 방에 무게 것 같다. 에 테라스가, 아래쪽에서 거리가 열리고, 별이 빛나는 하늘이 넓은 지역을 차지하고, 조약돌이 외부 깊이로 이어집니다.
테라스는 단지 "더 즐겁다"는 것이 아닙니다. 또한 강한 대비와 특이한 야간 관찰을 기반으로합니다. 반 고흐는 노란 오렌지색 가스가 어떻게 파란색을 강화하는지 실제로보기 위해 현장에서,어둠 속에서 그것을 그렸습니다. Kroeller-Müller Museum 이 인용 한 연구에 따르면 별자리는 1888 년 9 월 16 일 또는 17 일의 하늘과 정확하게 일치합니다.
밤의 전통적인 검은 색은 두 작품 모두에서 사라집니다. 내부,빨간색, 녹색 및 유황은 공간을 공격적으로 만듭니다. 외부에서는 노란색,주황색 및 파란색이 빛나는 깊이를 만듭니다. 따라서 "커피"피사체는 두 개의 반대되는 감정 시스템을 테스트하는 데 사용됩니다.
| 요소 | 더 나이트 카페 | 저녁에는 카페 테라스 |
|---|---|---|
| 위치 | 카페 드 라 가르, 라마르틴 광장 | 카페 온 플레이스 뒤 포럼 |
| 관점 | 닫힌 내부, 중앙에 당구 | 오픈 스트리트, 사이드 테라스 |
| 팔레트 | 혈액 빨강, 산성 녹색, 황색 | 노란 주황색, 깊은 파란, 신중한 녹색 |
| 라이트 | 네 개의 억압적인 인공 램프 | 캐노피와 별이 빛나는 하늘 아래 가스 |
| 효과 | 피로, 감금, 갈등 | 깊이, 걷기, 밤의 대비 |
| 박물관 | 예일대학교 미술관 | 크롤러-뮐러 박물관 |
같은 시설을 마주한 두 예술가
고갱의 카페 in 아를은 반 고흐에게 응답한다
고갱은 1888 년 10 월 아를에서 반 고흐와 합류했을 때 카페 드 라 가르도 그렸다. 비교는 그들의 차이점을 드러낸다: 반 고흐는 반음계 장력으로 공간을 정리하고,고갱은 마리 지누 주변의 장소와 기억에서 재구성된 장면을 응축한다.
고갱은 인물을 더 가까이 가져오고 반 고흐는 방을 확대합니다
고갱의 버전에서 마담 지누는 테이블 앞에 앉아 중간 액자에 들어간다. 배경의 인물들과 카페의 물건들은 좀 더 응축된 환경을 형성한다. 그림은 밤의 간판으로 둘러싸인 초상화라기보다는 방으로 뛰어드는 것 같다.
반 고흐는 반대로 당구를 전경에 놓고 인간을 가장자리로 밀어 넣습니다. 방은 실제 인물이됩니다. 이러한 선택은 그들의 논쟁에 해당합니다: 고갱은 반 고흐가 기억과 상상력에 더 많은 노력을하도록 강요하는 반면 빈센트는 모티브와의 격렬한 대결에 계속 붙어 있습니다.
대화는 Marie Ginoux 를 중심으로 계속됩니다. Gauguin 은 나중에 많은 사람들의 기초가 될 그림을 만듭니다 아를레시아인 생 레미에서 반 고흐가 그린. 카페는 따라서 고립 된 에피소드가 아닙니다: 그것은 두 예술가 사이의 이미지,초상화 및 표지의 네트워크를 생성합니다.
진단하지 않고 읽는다
르 까페 드 누이트는 과연 무엇을 의미하는가?
첫 번째 해석은 반 고흐에 의해 문서화되었다: 야간 카페는 파멸,술 취함,광기 및 범죄의 장소가 될 수 있다. 그러나 그림은 고객에 대한 도덕적 비난으로 축소되지 않는다. 그는 또한 불안정한 주택,도시의 고독,피로, 인공 조명 및 색상의 자율적 인 힘에 대해서도 이야기한다.
장소는 흡수 할 수 있습니다
당구, 대각선 및 다채로운 벽은 카페에 거주자보다 더 강한 존재감을 부여합니다.
색상은 생각합니다
빨간색, 녹색, 노란색은 장식하지 않습니다: 그들은 분위기를 활성화하고 거의 물리적으로 만듭니다.
피난처로서의 밤
밤새 영업하는 카페는 숙박 시설이 없거나 다른 곳에서 제외된 분들도 환영합니다.
이건 진단이 아니야
기형을 질병으로 줄이는 것은 반 고흐가 편지에서 설명한 의식적인 전략을 지웁니다.
불협화음이 옳을 수 있으므로 그림은 "추악하다": 전통적인 조화가 부드러워졌을 경험을 눈에 띄게 만들기 위해 편안함을 포기하기 때문입니다.
즐거움이 아닌 긴장감에 기반한 현대성.원본은 어디서 볼 수 있나요?
Place Lamartine 에서 예일 대학교 아트 갤러리까지
반 고흐는 1889 년 5 월 그의 형제 테오에게 일련의 작품들과 함께 그림을 보냈다. 그리고는 요한나 반 고흐-봉거,여러 딜러와 수집가들을 거쳐 1961 년 스티븐 칼튼 클라크에 의해 예일대에 물려주었다. 재고 번호는 1961.18.34 이다.
이미지뿐만 아니라 소재도 살펴보세요
사진은 구성과 큰 대비를 렌더링하지만,원본은 층의 밀도를 드러낸다. 노란색은 두꺼운 판에 놓여 후광은 작은 동심 선으로 구성하고 땅은 거의 촉각 존재를 유지합니다. 재료는 불편에 기여: 그것은 가벼운 무거운합니다.
방문하기 전에 항상 박물관 웹 사이트에서 교수형을 확인하십시오. 작품을 대여하거나 일시적으로 옮길 수 있습니다. Yale 의 공식 공지는 또한 상세한 출처,치수 및 테이블 혼란,시계 및 원근법에주의를 기울이는 오디오 가이드를 제공합니다.
아를 네트워크로 연결되었습니다
1888 년 주요 프로젝트 중 나이트 카페
캔버스는 반 고흐가 거의 동시에 디자인 한 작품과 함께 교체되는 이점을 얻습니다. 그들은 모두 색을 사용하여 장소에 성격을 부여합니다: 방의 자발적인 평온,집의 노란 태양,론 강의 밤의 파랑,포도 나무의 붉은 색과 해바라기의 꿈 환영.
복제를 선택하세요
10개의 작품은 Café de nuit 주변의 Arles의 이야기를 전합니다
나이트 카페의 빨간색과 녹색은 강력한 초점을 만듭니다. 보다 통기성이 뛰어난 앙상블을 위해서는 테라스 또는 론 강의 별이 빛나는 밤과 결합하십시오. 맥락을 알려면 Marie Ginoux,Roulin, Gauguin 또는 Yellow House 를 추가하십시오.
더 나이트 카페
깊거나 밝은 벽에 강렬한 존재감을 주는 빨간색, 녹색, 유황입니다.
저녁에는 카페 테라스
이상적인 밝은 대응: 따뜻한 노란색, 열린 거리와 별이 빛나는 푸른 하늘.
아를의 카페
같은 장소는 Marie Ginoux와 현장의 기억에 다시 초점을 맞췄습니다.
라를레시엔, 지누 부인
차분하고 집중된 구성으로 커피보스의 얼굴.
더 옐로우 하우스
카페 드 라 가르에서 몇 걸음 떨어진 곳에 위치한 집단 워크샵의 꿈.
아를의 방
커피 용광로 맞은편의 평평한 지역을 통해 휴식을 찾습니다.
론에서 별이 빛나는 밤
나이트 커피의 따뜻함의 균형을 맞추는 딥 블루스와 옐로우 하이라이트.
레드 바인
또 다른 불타는 붉은 색은 이번에는 풍경과 집단 작업에 열려 있습니다.
조셉 룰랭의 초상화
아를에서 반 고흐의 인적 네트워크의 중심에 신뢰의 인물.
폴 고갱에게 바쳐진
노란 집의 공통 경험을 준비하는 자화상.
방문을 계속하십시오
Café de nuit와 연결된 컬렉션
반 고흐를 장소, 시대, 장르별로 탐색한 다음 그림을 후기 인상주의, 자포니즘, 고갱과의 대화에 배치하세요.
빈센트 반 고흐
전체 카탈로그: 밤, 풍경, 초상화, 꽃 및 인테리어.
140 작품입니다아를의 반 고흐
프로방스의 노란색 집, 카페, 초상화, 과수원, 다리 및 풍경.
상위 100위인기 반 고흐스
그의 가장 유명한 이미지의 좁은 선택.
65 작품반 고흐의 초상화
Ginoux, Roulin, Gauguin, Arlesiennes 및 그의 측근의 인물.
477 작품입니다폴 고갱
아를에 있는 카페와 1888 년 전후에 수행된 연구를 비교해 보십시오.
3,371개 작품후기 인상주의
인상주의 이후의 표현적인 색상, 구조 및 상징.
3,064개 작품자포니즘
반 고흐의 시선을 살찌우는 프레임, 평평한 영역 및 선.
154개의 작품반 고흐의 정물화
아를에서의 경험을 확장하는 사물과 색상.
1,555개 작품유명한 그림들
즉시 알아볼 수 있는 위대한 거장들의 걸작.
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자주 묻는 질문
반 고흐의 밤 카페에 대한 모든 것을 이해하십시오
반 고흐는 언제 The Night Café를 그렸는가?
반 고흐는 1888 년 9 월 초순,아마도 9 월 6 일부터 8 일까지 3 일 연속으로 캔버스를 그렸다. 그는 아를의 카페 드 라 가르에서 밤에 일하고 낮에는 잠을 잔다.
Le Café de nuit 에는 어떤 카페가 대표되나요?
아를의 라마르틴 광장에서 밤새 문을 여는 시설인 까페 드 라 가르입니다. 반 고흐와 고갱이 여러 초상화를 제작한 Joseph-Michel Ginoux 와 Marie Ginoux 가 운영하고 있습니다.
반 고흐는 왜 이렇게 빨간색과 초록색을 많이 사용하는가?
그는 지역 색을 정확히 재현하기보다는 감정적 인 긴장을 표현하고 싶어합니다. 그의 편지에서 그는 빨간색과 녹색의 싸움을 통해 "끔찍한 인간의 열정"을 전달하려고 노력했다고 설명합니다.
당구는 중앙에서 무엇을 나타냅니까?
당구는 무엇보다도 커피의 진정한 대상입니다. 구성에서 녹색 덩어리는 통로를 막고 대각선을 바닥으로 가속하며 관중을 방을 건너는 방법을 모르는 방문객으로 변화시킵니다.
보드 시계는 몇시까지 표시되나요?
벽시계는 자정이 지나서 약 10시쯤 읽혀집니다. 이 사실적인 디테일은 장면을 한밤중에 배치하고, 피곤한 몸과 인공 조명은 정지된 시간의 느낌을 줍니다.
나이트 카페와 이브닝 카페 테라스가 같은 장소를 대표합니까?
아니오 나이트 카페는 라마르틴 광장의 카페 드 라 가르 내부를 보여줍니다. 테라스는 포럼 광장에 위치한 또 다른 시설을 나타냅니다. 두 작품은 1888 년 9 월부터 시작되었지만 반대 분위기를 발전시킵니다.
원래 나이트 카페는 어디에 있습니까?
원본은 미국 뉴헤이븐 예일대학교 미술관에 보관되어 있으며, 크기는 72.4 × 92.1 cm이며, 재고번호는 1961.18.34이며, 현재 유럽 미술관에 전시되어 있는 것으로 등재되어 있다.
나이트 카페의 재현을 인테리어에 통합하는 방법은 무엇입니까?
빨간색과 녹색 팔레트는 초점 역할을 합니다. 프레임 주위에 공간을 남겨두고 짙은 녹색,크림, 따뜻한 회색 또는 나무 벽과 페어링하십시오. 듀오에게 카페 테라스 또는 론 강의 별이 빛나는 밤은 더 많은 파란색과 공기를 제공합니다.
주요 출처: 공식 공지입니다 나이트 카페 예일 대학교 미술관에서 ; 테오에게 보낸 편지 676 그리고 편지 677 에서 빈센트 반 고흐 - 편지 ; 의 공지입니다 저녁에는 카페 테라스 크롤러-뮐러 박물관에서 ; 보존 파일 아를의 반 고흐와 고갱에 있는 푸쉬킨 박물관. 2026년 7월에 접속함.
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