렘브란트의 창문에 어린 소녀
돌 위에 놓인 두 팔과 그림을 가로지르는 듯한 실루엣의 직접적인 모습: 렘브란트는 젊은 하인을 존재감과 트롱프뢰유의 경험으로 변화시킵니다.
시선, 지지대, 소재가 거리를 없애줍니다
그림은 렘브란트가 세 가지 효과를 조정하기 때문에 살아 나타납니다. 어린 소녀의 시선은 우리의 시선과 직선으로 만납니다; 그의 팔뚝은 이미지의 아래쪽 가장자리와 일치하는 돌 위에 놓여 있습니다; 마지막으로 임파스토 얼굴과 블라우스 실제 피부와 직물 같은 빛을 캡처합니다. 따라서 창 뒤에 표현뿐만 아니라: 그것은 그림의 오프닝을 차지하는 것 같다.
이 환상은 불확실성을 지우지 않습니다. 모델은 문서로 식별되지 않습니다. 서번트는 오늘날 가장 널리 개최되는 가설이지만 고대 독서 - 창녀,신부, 성경의 인물 또는 회원 화가의 측근에서 - 사실이 아니다. 작품은 초상화, 장르 장면, 회화 시연 사이에 위치한다.
렘브란트가 트롱프뢰유를 만드는 방법
정면 시선
눈은 어떤 내면의 행동을 따르지 않습니다: 그들은 캔버스 앞에 놓인 사람을 향해 움직입니다.
전경에 있는 돌
칠해진 지지대는 그림의 재료적 문턱과 유사하며 관객과 공통된 공간을 만들어낸다.
투사된 팔
팔뚝은 흉상 앞에 수평으로 놓여 있으며 어둠 속에서 벗어나는 것처럼 보입니다.
애매한 손
그녀는 어린 소녀를 가리키는 것처럼 보이면서 목걸이를 가지고 놀고 있습니다.
임파스토
뺨의 분홍색 부조와 소매의 흰색 문장이 진정한 빛을 포착합니다.
깊이가 없는 바닥
어둠은 그녀 뒤에있는 방을 제거합니다: 모든 존재는 오프닝에 집중됩니다.
그녀는 우리가 그녀가 누구인지 결정하기 전에 우리를 봅니다
표정은 직접적이지만 권위주의적이지는 않다. 살짝 낮춘 눈꺼풀,앞을 향한 눈동자,거의 웃는 입이 익숙한 표정을 이루고 있어 한 단어로 번역하기 어렵다. 호기심,재미, 기대 또는 단순한 관심: 그림은 이러한 뉘앙스가 공존하게합니다.
렘브란트는 완벽한 대칭을 피합니다. 머리가 기울어지고,한 뺨이 더 많은 빛을 받고 컬이 작은 머리 장식 아래로 빠져 나갑니다. 얼굴은 이상적인 마스크처럼 떠 있지 않습니다; 그것은 누군가를보기 위해 멈춘 것처럼 보이는 강하고 호흡하는 몸에 속합니다.
코 끝에 있는 하얀 점이 결정적인 역할을 합니다. 덜리치 픽처 갤러리는 얼굴을 앞으로 끌어올리는 디테일 중 하나로 이를 지적합니다. 볼에 올라간 핑크색 터치도 빛을 포착합니다. 거기 따라서 존재는 유사성뿐만 아니라 그림의 표면에서도 비롯됩니다.
알 수 없는 정체성, 더 읽기 쉬운 상태
그 모습이 시사하는 바
단순한 블라우스, 말아올린 소매, 태양에 의해 갈색으로 변한 팔, 피부에 보이는 작은 흔적 때문에 박물관은 젊은 하인이 밖에서 일한다는 가설을 선호하게 되었습니다.
그녀는 증명하지 않습니다
그의 이름도,직업도, 렘브란트와의 관계도 문서화되어 있지 않다. 겸손한 외모는 특정 인물을 식별하지 못한다.
시간이 지남에 따라 모델은 창녀, "유대인 신부", 역사적 또는 성경적 여주인공, 가족 및 하인으로 묘사되었습니다. 이러한 교파는 종종 기록 보관소보다 소유자와 역사가의 기대를 더 많이 반영합니다.
초상화라는 용어 자체는 유연하게 다루어야 한다. 얼굴은 개성적으로 보이지만,창문 장치와 데일리 블라우스가 작품을 장르 장면에 더 가깝게 만든다. 렘브란트는 실제 인물을 모든 것을 그렸을지도 모른다 그의 포즈를 시선과 환상의 경험으로 변화시킴으로써.
목걸이에 닿아 "나"라고 말하는 손
왼손은 가슴쪽으로 올라갑니다. 손가락은 빨간 끈과 작은 황금색 사슬을 가지고 놀지만 검지 손가락도 어린 소녀를 가리키는 것 같습니다. 덜리치 그림 갤러리는 이 이중 독서를 고집합니다: 관중에게 보내는 평범한 몸짓과 주소가 겹칩니다.
이 신중한 움직임은 포즈가 순전히 수동적으로되는 것을 방지합니다. 소녀는 보는 것에 만족하지 않습니다; 그녀는 우리의 관심에 반응하는 것처럼 보입니다. 그러나 어떤 말도 쓰여지지 않으며 아무것도 우리가 그들에 대한 메시지를 만들 수 없습니다 코딩된. 그림은 특정 대화를 이야기하지 않고도 대화의 인상을 줍니다.
주얼리는 흥미로운 사회적 긴장감을 소개합니다. 그들은 단순한 블라우스를 궁정 의상으로 변형시키지 않고 장식합니다. 네크 라인의 붉은 코드,황금 반지 및 땋은 머리는 커다란 흰색 영역을 강조하며 눈을 손에서 얼굴로 인도합니다.
창문은 풍경 위로 열리지 않습니다: 그것은 우리에게 열립니다
그림의 실제 외부 공간은 보는 사람의 공간입니다. 어린 소녀는 우리의 빛,우리의 시선,우리의 세계를 향해 기울어집니다.
창문에 많은 인물은 그들 뒤에 내부 또는 프레임 너머 풍경을 보여줍니다. 렘브란트는 거의 이러한 랜드 마크를 제거합니다. 소녀는 어두운 배경에서 나온다; 전경에있는 돌 블록은 하나를 정의하기에 충분합니다 열기. 창은 따라서 프레임 내에서 프레임으로 기능합니다.
팔은 이 통로를 강화합니다. 하나는 편평하게,다른 하나는 목걸이를 향해 일어서고; 소매는 시각적으로 돌 위로 넘칩니다. 몸은 안정된 피라미드를 형성하지만 볼륨은 연속적인 평면에서 전진합니다: 검은 배경,머리, 블라우스,팔뚝, 지지대.
이 구조는 차가운 또는 익명의 환상을 추구하지 않고 trompe l'oeil 에 가까운 작품을 제공합니다. 렘브란트는 재고의 세심함으로 각 실을 칠하지 않습니다. 그것은 정확한 영역과 큰 터치를 번갈아 가며 정상적인 시야 거리에서 재료가 설득력이있게됩니다.
행인들은 그녀를 진짜 어린 소녀로 여겼을 것입니다
프랑스 이론가이자 그림의 전 소유자인 로저 드 파일스는 렘브란트가 자신의 암스테르담 집 창문에 작품을 놓았고 행인들은 실제 사람을 본 줄 알았다고 보고했다. 덜리치 그림 갤러리 그 이야기가 엄밀히 진실이 아니라는 것을 명확히 한다. 그러므로 검증된 사건이 아니라 렘브란트의 환상적 힘에 대한 일화로 읽어야 한다.
전설은 그럼에도 불구하고 잘 선택됩니다. 사회적인 환경에 동봉 된 초상화와는 달리,이 어린 소녀는 정확하게 개구부를 차지하고 직접적인 접촉을 확립합니다. 멀리서 보면 밝은 블라우스,불이 켜진 얼굴과 팔 기울어지는 것은 창밖으로 기대어 있는 사람의 믿을 수 있는 실루엣을 형성할 수 있습니다.
이 고대의 기록은 작품이 어떻게 받아들여졌는지도 보여줍니다. 현대 미술사가 나오기 전부터 시청자들은 색소에서 살아있는 존재감을 끌어내는 렘브란트의 능력보다 모델의 정체성을 덜 중요하게 여겼습니다.
Impasto는 환상에 진정한 안도감을 줍니다
1640 년대의 그림은 초기 경력의 세심한 초상화보다 더 자유로워졌습니다. 덜리치는 자신감 넘치는 붓놀림과 두꺼운 페이스트를 보고하며 때로는 칼이나 손가락으로 렘브란트에 바르기도 했습니다. 문장 임파스토는 원단의 모든 디테일을 재현하지 않습니다: 그들은 구겨진 원단에 빛이 부서지는 방식을 모방합니다.
피부는 또 다른 치료를받습니다. 두꺼운 분홍색 터치가 뺨을 활기차게하고,흰색 빛이 코를 표시하고,녹색과 갈색 투명 필름이 눈과 관자놀이 주위에 계속 보입니다. 노란 바니시의 오래된 청소는이 놀랍도록 대담한 팔레트를 더 잘 인식 할 수있게했습니다.
짧은 거리에서 표면은 조각난 것처럼 보입니다. 뒤로 물러서면 열쇠가 모여서 유연한 살,빛나는 블라우스,축축한 모습을 연출합니다. 따라서 트롱프뢰유는 방문객의 움직임에 따라 달라집니다.
서명되고 문서화되었으며 기술적으로 연구된 렘브란트
덜리치 그림 갤러리는 이 그림을 렘브란트의 작품으로 여깁니다. 그리고 오른쪽 아래 모서리에 "Rembrandt /ft. 1645"라는 문구를 적어 둡니다. 약어 피트., 을 위한 대변는,그가 "했다"는 뜻이다. 날짜는 화가가 서른아홉 살일 때 작품을 배치한다.
렘브란트 데이터베이스는 덜리치가 제공한 기술 문서를 통합했다: 엑스레이,적외선 및 자외선 사진,그리고 이전 치료법에 대한 정보. 내셔널 갤러리에서 촬영한 1992 년 엑스레이는 이 세트의 일부이다.
이 문서는 단지 이름을 확인하기 위한 것이 아닙니다. 준비,변경, 레이어 및 보존 상태를 연구할 수 있습니다. 방문자에게 가장 눈에 띄는 결과는 표면의 다양성으로 남아 있습니다: 어떤 모양은 부드럽게 모델링되고 다른 모양은 반죽으로 거의 조각 된 것처럼 보입니다.
1645 년부터 1650 년대까지: 포즈, 빛 및 친밀감
| 일하다 | 날짜 | 가장자리의 관계 | 우성 효과 |
|---|---|---|---|
| 창문에 어린 소녀 | 1645년 | 앞돌 위에 팔이 놓여 있습니다 | 직접적인 시선과 존재감의 환상 |
| 키친걸 | 1651년 | 팔꿈치가 배치되고 가슴이 밝게 켜집니다 | 색채 따뜻함과 매일 친밀감 |
| 열린 문 젊은 여자 | 1656~1657년경 | 난간 뒤에 몸 | 침묵, 깊이 및 근접성 |
| 청년은 디도가 말했다 | 1668년경 | 명시적 창 없음 | 후기 물질과 내부 존재 |
비교를 보면 "창가의 여자"는 하나의 제목이 아니라는 것을 알 수 있습니다. 덜리치 그림은 1645년에 제작되었습니다; 종종 스톡홀름의 그림이라고 불립니다 주방 소녀, 1651 년에서 날짜와 78 × 64 cm를 측정합니다 그들을 혼란스럽게하면 6 년간의 진화와 두 개의 별개의 색채 장치가 지워집니다.
박물관이 정한 것 - 그리고 자격을 갖추어야 할 것
| 질문 | 확립된 사실 | 신중한 해석 |
|---|---|---|
| 작성자 및 날짜 | 렘브란트, 서명 및 날짜 1645. | 날짜는 모델과의 순서나 관계를 나타내지 않습니다. |
| 정체성 | 이름이 문서화되어 있지 않습니다. | 하인은 현재 가장 많이 받아들여지는 가설이다. |
| 직업 | 심플한 블라우스와 무두질한 팔, 피부 자국이 보입니다. | 그들은 증명하지 않고 국내 및 야외 작업을 제안합니다. |
| 제스처 | 손이 가슴 근처의 목걸이에 닿습니다. | 그것은 또한 소녀 자신을 가리키는 것처럼 보일 수 있습니다. |
| 트롱프뢰일 | 돌, 팔, 임파스토는 그 모습을 우리를 향해 투사합니다. | 속은 행인들의 이야기는 엄밀히 말하면 사실이 아니다. |
| 성별 | 진짜 젊은 여성이 반신으로 묘사되어 있습니다. | 작품은 초상화, 장르 장면, 환상주의 연구 사이에 남아 있습니다. |
Roger de Piles에서 덜리치의 창립 유산까지
Roger de Piles 는 최초의 알려진 소유자 중 하나이며 그의 환상 주의자 일화를 통해 그림의 수신을 지속적으로 안내했습니다. Rembrandt Database 는 1776 년 파리에서 판매를보고했습니다: 카탈로그 주석 상인 Jean-Baptiste-Pierre Le Brun이 그것을 구입한 다음 영국인에게 팔았음을 나타냅니다.
이 작품은 결국 1811년 부르주아 유산에 의해 덜리치 창립 컬렉션에 들어갔습니다. 오늘날 이 작품은 갤러리의 상징적인 그림 중 하나이며, 감독에 의해 때때로 "런던의 모나리자"라는 별명을 얻었습니다 그의 외모와 명성에 대한 - 역사적인 제목이 아닌 현대적인 비교.
박물관은 심지어 정원에 열린 Lovington Sculpture Meadow 의 풍경 형태에 대한 영감의 원천으로 제스처와 땋은 땋은 머리를 만들었습니다. 이 후손은 그림이 프레임을 넘어 계속 작동하고 있음을 보여줍니다.
6단계 방법
가장자리를 숨깁니다
먼저 그림만 본 다음 돌을 다시 소개합니다: 문턱이 공간을 얼마나 변화시키는지 측정합니다.
눈을 따라가
옆으로 살짝 움직여서, 쳐다보는 여운을 알아차려라.
손을 읽어보세요
먼저 목걸이를 본 다음 검지를 참조하십시오: 제스처가 세면 용품, 망설임 또는 기술이됩니까?
표면에 접근합니다
뺨의 분홍색 능선, 코의 흰색 점, 소매의 두께를 찾으십시오.
물러서다
반죽의이 조각들이 어떻게 살,직물 및 빛으로 재구성되는지 관찰하십시오.
사실과 이야기를 분리하십시오
그녀가 하인, 초상화 또는 캐릭터인지 결정하기 전에 보이는 것을 설명하십시오.
런던 남부 덜리치 그림 갤러리에서
현재 공지에는 다음과 같이 명시되어 있습니다 창가에 있는 소녀 는 5 호실에 전시되어 있습니다. 교수형이나 대출은 변경 될 수 있으며 이사하기 전에 공식 페이지를 확인하십시오. 갤러리는 또한 Gheyn III 와 전통적으로 Titus 와 관련된 젊은이에 대한 Jacob 의 초상화를 보존합니다.
기관
덜리치 그림 갤러리, 런던.
재고
DPG163, 부르주아 유산, 1811.
현재 상태
5호실에 "현재 전시 중"으로 표시되어 있습니다.
창가에서 소녀를 찾아라
이 매장은 덜리치의 1645년 작품에 해당하는 복제품을 제공합니다. 그런 다음 렘브란트 컬렉션을 통해 이러한 직접적인 모습을 초상화, 성경적 장면 및 성숙한 인물과 비교할 수 있습니다.
1645년의 복제본을 참조하세요렘브란트 컬렉션 둘러보기창가의 소녀에 관한 FAQ
렘브란트가 그린 소녀는 누구인가?
그의 정체는 알려져 있지 않다.젊은 하인의 가설은 오늘날 가장 널리 받아들여지고 있다.
왜 우리는 그녀가 하인이라고 생각합니까?
그녀의 심플한 블라우스, 롤업 소매, 무두질 된 팔 및 피부 태그는 국내 및 야외 작업을 암시합니다.
그림은 초상화인가?
그는 개별화된 얼굴을 보여주지만, 그의 장치는 그를 장르 장면과 트롱프뢰유 시연 사이에 위치시키기도 합니다.
트롱프뢰유는 어떻게 작동하나요?
돌은 그림의 가장자리와 일치하고 팔은 앞으로 움직이며 임파스토는 실제 빛을 포착합니다.
행인들이 정말 그를 사람으로 여겼을까?
Roger de Piles가 전달한 이 일화는 박물관에서 엄격하게 사실로 간주되지 않습니다.
테이블의 날짜와 크기는 어떻게 되나요?
1645 년에 서명되고 날짜가 적혀 있으며 크기는 81.8 × 66.2cm입니다.
The Kitchen Girl 과 같은 작품인가요?
No. 스톡홀름 국립박물관의 주방 소녀는 1651년에 제작되었으며 별도의 그림입니다.
창가에 있는 소녀는 어디서 볼 수 있나요?
현재 교수형 변경에 따라 Room 5에 등재된 런던의 Dulwich Picture Gallery에서.
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