주디스 1세구스타프 클림트의

걸작을 식별합니다

좁고 수직이며 즉시 방해가 되는 그림입니다

주디스 1세, 라고도 합니다 유디트와 홀로페르네스1901년 구스타프 클림트가 그린 작품입니다. 작품의 크기는 높이 84cm, 너비 42cm입니다: 여주인공의 흉상과 얼굴 주변의 장면을 조이는 수직 직사각형입니다. 캔버스에 금을 바른 유화로 제작되었으며 현재 비엔나 벨베데레에 있습니다.

형식은 주제만큼이나 중요합니다. 전체 행동을 묘사하는 대신 - 적진,칼, 하인 Abra 또는 비행 - 클림트는 거의 모든 것을 자릅니다. Judith 는 표면을 채 웁니다; Holofernes 는 오른쪽 아래 모서리에 부분적으로 보이는 어두운 머리에 지나지 않습니다. 이 서사 경제는 시청자가 이미 승리 한 여성의 시선을 만난 후 살인의 증거를 찾도록 강요합니다.

원본 프레임이 작업을 완성합니다. 구스타프 클림트가 디자인하고 그의 형제 게오르그,금세공인 및 가위가 만든이 상단에는 "Judith und Holofernes"라는 문구가 새겨져 있습니다. 이 정밀도는 장식적이지 않습니다: 이미지의 관능미가 19 세기 말 예술에 매우 존재하는 또 다른 참수 인물 인 Salomé를 향해 특정 시선을 이끌 수있는 바로 그 순간에 캐릭터의 정체성을 고정시킵니다.

클림트는 살인적인 몸짓을 거의 보여주지 않는다. 그는 다음 순간을 그린다: 승리와 욕망과 위험이 겹치는 순간.

히로인인가 팜므파탈인가?

단순한 진부함보다 더 복잡한 권력의 이미지

1900 년경 "팜므 파탈"이 문학,연극 및 시각 예술을 침범했습니다. 살로메,스핑크스, 메두사 또는 주디스는 욕망,공포 및 매혹이 투영되는 인물이됩니다. 클림트는 이러한 기후에 참여하지만 주디스 1세 위험한 유혹자의 여성혐오적인 이미지뿐만 아니라.

성경 이야기에서 주디스는 공동체를 구하기 위해 행동한다. 그녀는 계획을 준비하고,혼자 적진을 건너 군사 지도자와 대결한다. 그녀의 외모는 선택된 도구이지 그녀를 비난하는 본질이 아니다. 클림트의 프레임은 또한 그녀에게 이미지의 모든 권위를 부여한다: 그녀는 놀라지도 처벌받지도 않으며,어떤 남성 캐릭터도 현장의 통제권을 되찾기 위해 오지 않는다.

벨베데레는 일을 놀이에 더 가깝게 만듭니다 주디스 1840년 프리드리히 헤벨이 쓴 이 해석은 성서 본문보다 성과 죽음을 더 하나로 묶습니다. 이 참고 자료는 다른 가능한 해석을 지우지 않으면서 그림의 지느러미 분위기를 밝힙니다: 정치적 승리, 여성 자율성, 남성 매혹, 영웅화 또는 여성에게 부과된 범주에 대한 비판.

주디스의 힘은 정확하게 그녀가 환원 불가능한 상태로 남아 있다는 사실에서 비롯됩니다: 성자 또는 유혹자, 해방자 또는 위협, 현대 초상화 또는 고대 인물.