반 고흐의 붓꽃: 역사, 색깔, 비밀

빈센트 반 고흐가 그림을 그립니다 아이리스 1889 년 5 월,생레미드프로방스 근처의 생폴드모솔 정신병원에 자발적으로 도착한 직후. 꽃병에 배열된 꽃다발도 아니고 전경도 아니다. 화가는 화단에 다가가 시선을 낮추고 가장자리를 넘어 계속되는 듯한 긴 잎,유연한 줄기,화관으로 캔버스를 채운다.

결과는 게티 카탈로그에 따라 71 × 93 cm 를 측정합니다. 캔버스는 수평이지만 식물의 네트워크는 조용한 안정성을 거부합니다. 각 꽃에는 자체 실루엣이 있습니다. 잎은 상승하거나 교차하거나 구부러집니다; 붉은 지구는 파편으로 나타납니다; 왼쪽의 가벼운 홍채는 즉시 눈에 띄는 일시 중지를 만듭니다.

작품은 종종 자발적인 것으로 묘사됩니다. 그러나 엄격하게 조직되어 있습니다. 꽃 덩어리는 위쪽 띠를 형성하고 잎은 중앙을 대각선으로 자르고 주황색 금잔화 영역은 배경을 닫습니다. 수평선은 사라집니다: 하늘이 규모를주지 않습니다. 따라서 홍채는 거의 기념비적 인 것으로,마치 보는 사람이 그들의 높이에 들어가는 것처럼.

이러한 근접성은 캔버스를 반 고흐가 수집한 일본 판화에 더 가깝게 만듭니다. 모양은 둘러싸여 있고 공간은 얕게 유지되며 가장자리는 식물과 꽃을 자릅니다. 그러나 예술가는 정확한 모델을 복사하지 않습니다: 그는 시각적 원리를 매우 구체적인 프로방스 경험에 적용합니다. 정원은 패턴을 제공합니다; 꿈의 일본은 그에게 그것을 구성하는 또 다른 방법을 제공합니다.