빈센트 반 고흐 · 아를 · 1888 년 11 월
반 고흐의 붉은 포도 나무: 역사와 판매
하얀 태양, 포도주로서의 포도나무 붉은색, 포도 따는 사람들이 그들의 임무에 몰두함: 반 고흐는 아를 근처에서 관찰된 장면을 백열등 풍경으로 변화시킵니다.
이 그림은 또한 1890 년에 그것을 구입 한 Anna Boch 에게 그 명성을 얻었습니다. 그러나 "판매 된 유일한 그림"의 이야기 뒤에는 아방가르드 전시회,수집 예술가 및보다 미묘한 시장 역사가 있습니다.
작품을 한눈에
백열등까지 밀려난 실제 풍경
고흐는 그림을 레드 바인 1888 년 11 월 초,아를에 머무는 동안. 장면은 몽마주르 근처에 위치한 포도원에서 포도 따는 사람들을 보여줍니다. 태양은 수평선을 향해 내려갑니다; 그 반사는 습지로 퍼져 풍경을 빨간색에서 노란색으로,보라색에서 녹색으로 기울입니다.
이것은 출발점이없는 환상이 아닙니다. 테오에게 보낸 편지에서 반 고흐는 폴 고갱과 함께 일요일에 찍은 산책을 이야기합니다. 둘 다 햇빛이있는 녹색 하늘 아래,비 후에도 여전히 빛나는 보라색 들판 아래에서 멀리서 노랗게 변하는 포도 나무 "와인처럼 완전히 붉은 색"을 보았습니다.
작품은,그러나, 문자 그대로의 필사본이 아니다. 높은 관점은 많은 노동자를 모으고,고랑을 강조하고 깊이를 줄인다. 거의 흰색 인 태양 원반은 측정 된 빛을 재현하지 않는다: 그것은 모든 색상을 제어한다. 관찰 된 자연은 표현 구성이된다.
그림은 예외적 인 순간에 속합니다. 고갱은 방금 아를에 도착하여 반 고흐와 황가를 공유합니다. 두 화가는 때때로 비슷한 주제로 작업하지만 방법이 다릅니다: 반 고흐는 모티브에서 시작하여 그의 감각을 강화시킵니다; 고갱은 더 많은 기억과 상상력을 주장합니다.
문서화된 타임라인
아를에서 모스크바까지 산책로에서
몇 가지 날짜만으로도 그림의 탄생, 판매, 대규모 공개 컬렉션에 포함된 후 충분한 날짜를 얻을 수 있습니다.
비전
반 고흐와 고갱은 비가 내린 가을, 지는 해 아래 붉게 물든 포도원을 봅니다.
캔버스
반 고흐는 "모두 보라색과 노란색" 포도원에서 작업하며 산책의 기억을 변화시킵니다.
XX
레드 바인 XX 그룹의 브뤼셀 전시회에 보내진 6개의 작품 중.
안나 보흐
Theo는 그림에 대해 Anna Boch로부터 받은 400프랑을 기록합니다.
푸쉬킨
Anna Boch, Eugene Druet 및 Ivan Morozov의 컬렉션 이후 이 그림은 푸쉬킨 박물관에 합류했습니다.
아를, 컬러 연구소
1888 년 가을, 반 고흐는 더 이상 남부를 엽서로 그리지 않았다
9 월 초록색에서 11 월 빨간색으로
9 월에 반 고흐는 이미 녹색 덩굴을 그렸습니다: 푸른 하늘,보라색 클러스터,회색 모래 및 포도 따는 사람의 작은 인물. 그런 다음 잎이 떨어지면 잎이 어떻게 보일지 상상합니다. 빨간색 버전은이 기대를 충족 시키지만 훨씬 더 극적인 빛입니다.
변화는 계절에 따라 줄어들지 않습니다. 녹색 캔버스에서는 먼 도시를 향해 공간이 열립니다. 빨간색에서는 고랑,그림 및 반사가 표면을 더 조입니다. 수평선은 좁게 유지됩니다; 빛은 포도 나무와 길을 통해 우리에게 도달합니다.
반 고흐는 열,비온 뒤의 습도,순간의 강렬함을 표현할 수 있는 그림을 찾고 있다. 그림을 그린 뒤 색을 입히지 않아 패턴을 꾸민다: 공간과 감정을 직접적으로 구성한다.
시각적 분석
6 개의 힘이 소란을 조직한다
구성은 자연스럽게 보이지만 어두운 전경에서 태양으로 이어지는 정확한 건축물에 의해 서로 결합되어 있습니다.
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하얀 태양은
작지만 명확성이 극단적 인, 그것은 눈을 사랑하고 거리의 노란색을 정당화합니다.
좁은 지평선
하늘의 녹색 띠가 정상을 식히고 빨간색이 솟아오르게 만듭니다.
경로
명확한 대각선이 군중을 가로질러 뒤쪽으로 교통을 열어줍니다.
수치
그룹으로 나누어 규모를 부여하고 집단 작업을 강조합니다.
고랑
비스듬한 접촉은 눈을 이끌고 땅에 거의 액체 같은 움직임을 제공합니다.
전경
제비꽃, 파란색, 갈색은 캔버스를 식히고 중앙 불을 강화합니다.
"우리는 포도주처럼 완전히 붉은 붉은 포도나무를 보았습니다. 멀리서 그것은 노란색으로 변했고, 그 다음에는 태양이 있는 녹색 하늘이 되었습니다."
빈센트 반 고흐가 테오 반 고흐에게 보낸 편지 717, 1888년 11월 4일경 - 프랑스어 번역 요약.로컬 색상이 없는 팔레트입니다
빨간색, 노란색, 녹색, 보라색: 시스템으로서의 일몰
반 고흐는 포도원의 평균 색상을 찾지 않습니다. 그것은 보완적인 가족을 반대하고 빛,습도 및 거리에 따라 각 지역을 변화시킵니다.
와인 레드
그것은 나뭇잎을 지배하고 산책에 대한 언어적 기억을 전달합니다.
태양 황색
그것은 지평선, 모자, 길의 반사에 불을 붙입니다.
산성 녹색
하늘은 포도원의 열기와 예상치 못한 대조를 이룬다.
보라색
그림자와 전경은 깊이와 중력을 제공합니다.
진한 파란색
실루엣을 식히고 특정 덩어리를 분리합니다.
빛나는 흰색
태양의 중심에서는 색이 빛 속으로 거의 사라지는 것 같습니다.
대비로 구성된 빛
태양은 현실적인 그라데이션을 생성하지 않습니다. 그 주위에 노란색 터치 그린,빨간색은 보라색 충족,그림은 파란색 또는 검은 색 악센트로 그려집니다. 각 반대는 이웃을 더욱 강렬하게 보이게합니다.
이 효과에 기여하는 소재입니다. 짧은 터치는 캔버스 표면의 실제 빛을 포착합니다. 그들은 완전히 섞이지 않고 행,물, 옷 또는 나뭇잎을 따라갑니다. 보는 사람은 그것을 구성하는 장면과 그림을 모두 봅니다.
설득력있는 재생산은 따라서 관계를 보존해야하며,단지 많은 빨간색을 표시하지 않아야합니다. 하늘의 녹색,바닥의 보라색 및 경로의 노란색이 없으면 작품은 평평 해지고 균형을 잃습니다.
포도 수확자들
풍경도 작업 장면이다
민속적 배경이 아닌 집단적 활동
여성과 남성은 구부리고,나르고, 전진하고 모인다. 그들의 얼굴은 거의 표시되지 않는다; 활동을 읽을 수있게하는 것은 신체의 위치와 색상의 터치입니다. 인물은 화가를 위해 포즈를 취하지 않습니다. 그들은 포도원의 리듬에 속합니다.
그들의 작은 규모는 풍경이 추상화되는 것을 막으면서 일화적인 서사를 피합니다. 종종 Marie Ginoux 와 조심스럽게 동일시되는 흰색 옷을 입은 여성은 길 근처에서 뚜렷한 존재를 만듭니다. 이 식별은 가설로 남아 있습니다: 푸쉬킨 박물관은 그것을 특정 사실이 아닌 연구자의 제안으로 제시합니다.
반 고흐는 그의 시작부터 토지 노동자에 관심이 있었다. 아를에서,그는 밀레의이 유산을 변환합니다. 노동은 더 이상 갈색 톤에 싸여 있지 않습니다; 그것은 극단적 인 색상으로 펼쳐집니다,날과 계절이 바뀌는 순간에.
1890 년 브뤼셀
안나 보흐는 단지 "반 고흐를 산 여자"가 아닙니다
안나 보흐는 화가이자 아방가르드 그룹 Les XX 의 멤버로 수집가이자 후원자이다. 그녀의 오빠 외젠은 아를에서 자신의 초상화를 그린 반 고흐를 알고 있다. 1890 년 1 월 브뤼셀에서 열린 XX 전시회에서 그녀는 빈센트의 해바라기 두 송이와 해바라기 두 송이를 포함한 여섯 작품을 보았다 레드 바인.
| 마커 | 문서화된 사실 | 무슨 뜻인지 | 주요 소스 |
|---|---|---|---|
| 초대 | 반 고흐는 XX에서 여섯 점의 그림을 선보이도록 초대되었습니다. | 그의 작품은 국제적인 아방가르드 네트워크의 일부입니다. | 1889년 11월부터 12월까지의 서신. |
| 구매 | 안나 보흐 인수 레드 바인 400프랑에. | 구매는 경쟁 예술가에 대한 미학적 선택이자 대중의 지지입니다. | 테오의 기록과 편지 855. |
| 구매자 | 보흐는 화가이자 XX의 유일한 여성 멤버입니다. | 그녀는 보조 인물이 아닌 예술 전문가로 활동합니다. | 오르세 미술관과 퐁타방 미술관. |
| 스위트룸 | 그녀는 또한 반 고흐의 두 번째 작품을 갖게 될 것입니다. | 그 관심은 우발적인 구매에만 국한되지 않습니다. | 안나 보흐 문서. |
Theo 는 1890 년 3 월에받은 금액을 기록합니다. 4 백 프랑은 진정한 성공을 의미했지만 재료의 비용과 빈센트에게 제공 한 지속적인 재정적 지원을 감안할 때 겸손한 상태를 유지했습니다. 따라서 판매로는 예술가를 독립시키기에는 충분하지 않습니다.
유일하게 팔린 그림의 신화
유명한 공식, 너무 절대적입니다
레드 바인 는 정기적으로 "반 고흐의 생애 동안 판매 된 유일한 그림"이라고 불립니다. 공식은 견고한 기초 위에 놓여 있습니다: Anna Boch 의 구매는 명확하게 식별되고 날짜가 적혀 있으며 가격이 책정되고 공개 전시회와 연결되어 있습니다. 이것은 가장 유명한 문서화 된 판매입니다.
그러나 반 고흐가 다른 그림을 결코 팔지 않았다고 단언할 수는 없다. 덜 잘 보존된 교환,상인을 통한 판매,인출 주문 또는 거래는 대차대조표를 복잡하게 만든다.
오늘날 신중한 기관들은 그의 생애 동안 구입 한 "유일한"작품 중 하나 또는 유일하게 잘 문서화 된 공개 판매에 대해 이야기합니다. 이 뉘앙스는 Anna Boch 의 역할을 손상시키지 않습니다. 그것은 단지 이야기를 더 정확하게 만듭니다.
기원과 보존
오늘 붉은 포도나무가 모스크바에 있는 이유
안나 보흐는 몇 년 동안 작품을 보관했다가 특히 딜러 Eugène Druet 를 거쳐 러시아 Ivan Morozov 의 컬렉션에 들어갔습니다.이 컬렉션의 국유화 이후 소련 박물관에 속했고 마침내 1948 년 푸쉬킨 박물관에 합류했습니다.
이 궤적은 반 고흐의 리셉션에도 빛을 비춰줍니다. 보흐의 구매 당시 그는 제한된 서클에서 논의 된 예술가로 남아있었습니다. 모로 조프에서 20 세기 초,그는 야심 찬 현대 프랑스 회화 컬렉션에서 자신의 자리를 차지했습니다. 박물관에서 같은 캔버스는 공공 유산이자 연구 대상이되었습니다. 따라서 그 의미는 창조적 인 역사가 사라지지 않고 소유자와 함께 변합니다. 출처를 보는 것은 가치의 증가를 따르는 것을 의미 할뿐만 아니라: 예술가,딜러, 수집가 및 기관이 점차 작품의 가시성을 구축하는 방법을 이해하는 것을 의미합니다.
푸쉬킨 박물관은 작품에 대한 심층적인 연구와 보존을 수행해 왔습니다. 과학적 이미징,안료 검사 및 표면 관찰을 통해 아를에서 사용되는 재료,시간이 지남에 따라 발생한 변화 및 깨지기 쉬운 캔버스를 보존하는 데 필요한 개입을 이해할 수 있습니다. 이 연구는 단순한 사진 재현으로는 드러낼 수 없는 가시적인 기술적 선택을 합니다.
재생산으로 살아가며
방을 포화시키지 않고 La Vigne 루즈를 설치하십시오
캔버스는 매우 강한 에너지를 가지고 있습니다. 수평 형식은 소파,사이드 보드 또는 침대 위에 적합하지만 환경은 팔레트보다 차분하게 유지되어야합니다.
빨강들이 숨을 쉬게 해
매우 불포화 된 ecru, 모래, 따뜻한 회색 또는 녹색 벽이 구성을지지합니다 이미 빨간색 또는 주황색 벽에서 그림의 경계가 용해되고 대비가 정밀도를 잃습니다.
방에 독특한 알림을 선택: 와인 갈색,황토색 노란색 또는 올리브 녹색. 어두운 나무는 장면의 중력을 강화; 천연 오크 라이트 그것을. 신중한 미국 상자는 매우 화려한 프레임보다 더 적합합니다.
부드러운 측면 조명은 손으로 그린 재현의 터치를 드러냅니다. 색상이 변하고 거친 반사를 만드는 직사광선을 피하십시오.
라운지
넉넉한 사이즈로 심플한 소파 위에 포인트가 연출됩니다.
다이닝 룸
수확이라는 주제는 나무 테이블과 자연스럽게 대화를 나눈다.
사무실
중간 형식은 공간을 지배하지 않고 강도를 유지합니다.
팔레트
린넨, 호두, 올리브 그린, 황토색으로 충분합니다.
매장에서 선택이 확인되었습니다
다섯은 포도나무와 일몰을 중심으로 작업합니다
이 다섯 가지 제품은 알파 재생산 카탈로그에서 활성화됩니다. 가을의 붉은 색,수확의 녹색,알레시안 태양 및 포도 패턴을 비교할 수 있습니다.
기관 소스
확인하고 깊게하십시오
맥락, 판매, Anna Boch의 역할 및 보존은 편지 및 박물관 공지와 대조 확인되었습니다.
자주 묻는 질문
붉은 덩굴, 여덟 가지 대답으로
반 고흐는 언제 붉은 덩굴을 그렸습니까?
그는 1888년 11월 초 아를에 머무는 동안 일몰 때 고갱과 함께 포도원을 관찰한 후 이 그림을 그렸습니다.
라비뉴 루즈는 오늘 어디에 있나요?
이 그림은 모스크바 푸쉬킨 주립 미술관에 보관되어 있습니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
푸쉬킨 박물관 공지는 약 73 × 91 cm 를 나타냅니다. 수평 캔버스에 유채입니다.
누가 반 고흐에서 라빈 루즈를 샀나요?
벨기에 화가이자 수집가인 Anna Boch는 1890년 브뤼셀에서 열린 XX 전시회에서 이 작품을 구입했습니다.
안나 보흐는 얼마를 지불했나요?
테오 반 고흐는 1890년 3월 라빈 루즈로 받은 총액 400프랑을 기록했습니다.
과연 고흐가 유일하게 판매한 그림일까?
이것은 그의 가장 잘 문서화 된 가장 유명한 그림 판매입니다. 그러나 교환이나 다른 거래로 인해 "판매 된 유일한 그림"공식이 너무 절대적입니다.
포도밭은 왜 붉은색일까?
고흐는 석양 아래 단풍을 관찰하며 색을 더욱 짙게 합니다. 녹색 하늘,노란색과 보라색이 있는 붉은 대화.
La Vigne rouge 의 복제를 선택하는 방법은 무엇입니까?
빨간색,녹색, 노란색과 보라색 사이의 균형,수확기의 가독성 및 키의 방향을 확인하십시오. 관대 한 형식은 몰입 효과를 더 잘 재현합니다.
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