지베르니 · 칠하기 위해 지어진 풍경

모네의 일본 다리: 정원을 그림으로 바꾸는 아치

지베르니에서 모네는 자신의 모티브를 발견하지 못한다: 그는 그것을 만든다. 수영장,수련, 등나무 및 녹색 인도교는 수평선이 사라지고 하늘이 물 속으로 내려가고 같은 아치가 30 년의 그림을 가로 지르는 실험실을 형성합니다.

1893년인근 부지에 물 정원을 조성합니다
1899인도교를 중심으로 한 첫 번째 주요 캠페인
12Met에 따르면 캔버스는 1899년 여름에 완성되었습니다
30 년수영장은 수명이 다한 큰 이유가 됩니다

그림 전

일본 다리는 정원사의 결정으로 처음 탄생했습니다

유명한 아치는 현장에서 발견되는 고대 요소가 아닙니다. 눈의 즐거움을 위해 모네가 완전히 재설계한 환경에 속하며,그 후 무궁무진한 회화적 모티브가 되었습니다.

클로드 모네는 1883 년 앨리스 호세데와 그들의 자녀들과 함께 지베르니로 이사했다. 그가 임대한 집과 땅은 이미 시골의 광활한 전망을 제공했지만 그의 일상 세계에는 여전히 물이 부족했다. 1890 년에 부동산을 구입했을 때 성공으로 그는 새로운 야망으로 생활 환경을 변화시킬 수 있었다. 3 년 후 그는 철도 노선 너머,Ru 라고 불리는 Epte 의 작은 팔 근처에 위치한 낮은 부지를 획득했습니다.

이 프로젝트는 이국적인 식물이나 물의 전환이 작물에 해를 끼칠 것을 두려워하는 일부 이웃을 걱정합니다. 모네는 그럼에도 불구하고 필요한 승인을 얻습니다. 그는 연못을 만들고 수련을 심고 Clos Normand 의 주요 도로 축을 따라 아치형 인도교를 설치했습니다. 집 앞의 꽃 정원과 물 정원은 보이지 않는 선을 통해 이런 식으로 의사 소통합니다: 첫 번째는 두 번째를 향해 이어집니다.

모네 재단은 다리가 일본 다리와 자주 연관되는 빨간색이 아닌 녹색으로 칠해져 있다고 명시합니다. 이 색상은 읽을 수 있는 상태를 유지하면서 나뭇잎에 섞일 수 있도록 해줍니다. 대나무, 은행나무, 단풍나무, 관목 모란, 수양버드나무, 붓꽃, 등나무는 이곳의 동양적 특성을 강화합니다. 그러나 일본 정원의 학술적 사본은 아닙니다: 모네는 유럽 인쇄 수집가의 시선으로 영양을 공급받아 개인 정원을 구성합니다.

이 점은 그림을 이해하는 데 필수적입니다. 모네는 온전한 자연 앞에 이젤을 두지 않습니다; 그는 자신의 선택에 따라 이미 액자에 넣어 심고 유지한 자연을 관찰합니다. 아치,수련 카펫,버드나무 커튼 및 반사 표면은 구성된 장면을 구성합니다. 화가는 해석자가 되기 전에 풍경의 작가가 됩니다.

랜드마크

일생 동안 늪지대

일본 다리는 작품에서 갑자기 나타나지 않습니다. 정원이 자라면서 그 자리가 진화하고 모네의 그림이 수평선에서 벗어나게됩니다.

1883년

지베르니

모네는 프레수아르의 집을 임대하고 클로 노르망드를 변화시키기 시작합니다.

1890년

소유자

그는 집과 별채, 그리고 7년 동안 경작해 온 땅을 샀습니다.

1893년

워터 가든

이웃 부지를 획득하고; Ru는 유역에 공급하기 위해 전환됩니다.

1895년

첫 번째 조회수

물 정원은 여전히 매우 묘사적인 그림에 나타나기 시작합니다.

1899 - 1900

시리얼 아크

다리는 여러 캠페인의 중심이 되며 유역 공간을 구성합니다.

1918 - 1924

변태

최신 버전에서는 구조가 빨간색, 노란색, 보라색 소재로 용해됩니다.

지베르니에서 상상한 일본

인쇄물은 다르게 보이는 법을 배웁니다

모네는 중요한 일본 판화 컬렉션을 모았습니다. 그는 그것을 집에 걸어두고 호쿠사이, 히로시게, 우타마로의 구성을 알고 있습니다. 그곳에서 우리는 학문적 관점에 따르지 않고 이미지를 가로지르는 비대칭 프레임, 컷샷, 선명한 대각선, 넓고 평평한 영역 및 다리를 만납니다.

지베르니 다리는 특정한 인쇄물을 묘사하지 않고 이러한 매력을 반영합니다. 일본식 아치는 명확한 모양을 제공합니다; 농장은 풍경의 변화를 만듭니다; 무엇보다도 분지는 모네가 땅, 물, 하늘 사이의 명확한 분리를 포기할 수 있도록 해줍니다. 따라서 Japonism은 장식 레퍼토리라기보다는 공간을 재구성하는 허가 역할을 합니다.

1899 년의 그림에서 다리는 때때로 가장자리에 의해 절단됩니다. 눈은 더 이상 거리를 향해 누출되지 않습니다. 수련은 떠 다니는 표지판처럼 전경을 강조하며 반사는 물 속에서 나무를 뒤집습니다. 매우 관찰되고 근본적으로 평평한이 구조는 패턴을 불안정하게 유지하면서 즉시 인식 할 수있는 이유를 설명합니다.

1899 년 그림을 보라

6 개의 힘이 풀을 얼지 않고 구성합니다

그림은 평화로워 보이지만 곡선과 수직, 깊이와 표면, 묘사와 용해 사이의 매우 정확한 긴장으로 인해 균형이 이루어집니다.

01 · 방주

운반하는 라인

다리는 거의 수평의 곡선을 이루고 있습니다. 프레임의 높은 곳에 위치하여 정원을 문턱처럼 닫아주고 눈이 열린 하늘을 향해 빠져나가지 못하게 합니다.

02 · 반성

두 번째 아키텍처

다리의 그림자와 반사는 아래쪽으로 구조를 확장합니다. 실제 모양과 수중 이중은 결코 완벽하게 일치하지 않습니다: 물은 기하학을 떨게 만듭니다.

03 · 수련

앵커 포인트

잎은 수평 섬을 형성합니다. 골반의 표면을 나타내며 거리를 측정하고 고전적인 관점을 만들지 않고 눈의 속도를 늦춥니다.

04 · 은행

밀폐된 공간

홍채, 대나무와 버드나무는 가장자리를 침범. 그들의 밀도는 정원을 식물 인클로저로 변환, 거의 외부없이, 침묵의 명상에 도움이.

05 · 열쇠

이동식 소재

짧은 라인, 쉼표와 임파스토는 완전히 혼합되지 않습니다. 거리에서, 그들은 물과 잎을 생산; 가까이에서, 그들은 캔버스의 표면을 주장한다.

06 · 색상

녹색당은 결코 혼자가 아닙니다

블루스,옐로우, 핑크와 보라색 녹색 교차. 색상은 윤곽을 채우지 않습니다: 그것은 빛,습도 및 깊이의 차이를 만듭니다.

실제 주제는 다리가 아니라 물 앞, 물 위, 물 속, 그리고 그 반사 사이의 끊임없는 통로입니다.

시각적 독서: 방주는 다른 모든 형태가 변하는 세계의 안정적인 랜드마크 역할을 합니다.

같은 패턴의 세 가지 상태

읽을 수 있는 산책로에서 컬러 파이어로

버전을 비교하면 모네는 결코 성공을 반복하지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 그는 장소의 영속성을 사용하여 빛,식물 및 자신의 시선의 변화를 측정합니다.

1899 · 정원이 세워졌다

방주가 정리한다

첫 번째 시리즈에서는 난간이 명확하게 읽혀집니다. 다리는 식물 스크린을 수영장과 분리하고 장소에 규모를 부여합니다. 녹색 범위가 지배적이며 꽃의 장미,파란색 및 노란색으로 깨어납니다. 국립 미술관은 같은 지점에서 찍은 12 개의 전망 캠페인을 설명합니다: 반복은 기계적으로 만드는 대신 관찰을 조입니다.

1900 -1904 · 풍부

식물이 승리합니다

농장이 번영함에 따라 등나무와 버드나무가 구조를 덮습니다. 다리는 더 단단한 전체에서 맑은 호흡처럼 유지됩니다. 물 표면은 더 많은 반사를 받고 물체 간의 구별은 덜 확실해집니다. 모네는 시골에서 일하고 작업장에서 다시 시작하며 원시 스냅샷보다는 일반적인 합의를 추구합니다.

1918 -1924 · 내면의 비전

방주는 저항한다

후기 버전에서 산책로는 더 이상 정원에 배치된 명확하게 설명된 물체가 아닙니다. 빨간색,주황색, 노란색,녹색 또는 보라색 물질을 통과하는 에너지 띠가 됩니다. 촉감이 두꺼워지고 윤곽이 흐려지며 물이 캔버스 전체에 솟아오르는 것처럼 보입니다. 패턴은 여전히 식별 가능하지만 이제는 관찰만큼 기억에 속합니다.

시각과 물질

백내장만으로는 마지막 일본 교량을 설명할 수 없습니다

모네의 시각적 문제는 그의 인식을 바꾸었지만 후기 작품을 의료 파일로 축소하면 그들의 야망, 부흥, 화가로서의 선택이 사라질 것입니다.

1910 년대부터 모네는 백내장을 앓았다. 그는 가려진 시각,색상의 변화 및 특정 값을 구별하는 데 점점 더 어려움을 호소했다. 블루스는 덜 확실 해지는 반면 레드는 그에게 더 강렬하게 보일 수 있습니다. 그는 때때로 튜브에 라벨을 붙이고 팔레트의 순서를 사용하여 작업합니다. 1923 년 수술 후 그의 인식은 더욱 진화했습니다.

이 자료는 화포를 비추지만 소진시키지는 않는다. 모네는 자신의 형식을 선택하고,버전을 보존하거나 파괴하며,표면을 차지하고 작업장에서 그림을 길게 비교한다. 따라서 빨간색과 노란색은 수동적으로 기록된 단순한 증상이 아니라 정원이 더 이상 1890 년대의 안정성으로 묘사되지 않는다는 것을 받아들이는 그림에 참여한다.

전쟁,1911 년 앨리스의 죽음,1914 년 아들 진의 죽음과 노화도 맥락을 바꾸었다. 동시에 의 위대한 장식 수련 예술가를 차지하세요. 수영장은 총체적인 세계가 되어 보는 사람을 감싸도록 디자인되었습니다. 다리의 마지막 모습은 더 수직적이고 더 폭력적이며,아치를 건축된 정원의 기억으로 유지하면서 이 몰입감으로 대화합니다.

그들의 현대성은 이러한 이중 조건 때문입니다: 우리는 여전히 다리를 인식하지만 회화적 자료는 끊임없이 그것을 삼키려고 위협합니다. 캔버스는 풍경과 색상의 장으로 볼 수 있습니다. 이것이 바로이 작품들이 추상화,제스처 및 대형 형식에 민감한 20 세기 화가들 사이에서 특별한 반향을 발견 한 이유입니다.

야외 작업장

정원은 빗질할 수 있도록 유지됩니다

연못은 자연스러워 보이지만 지속적인 관심이 필요합니다. 정원사는 표면을 청소하고 식물을 담으며 은행을 유지하고 물 순환을 모니터링합니다. 모네는 지시하고 종을 선택하며 전체가 자신의 작업에 필요한 가독성을 유지할 것을 요구합니다.

이 조직은 패턴을 예측 가능하게 만들지 않습니다. 바람이 반사를 이동시키고,시간에 따라 수련이 열리고,등나무가 프레임을 수정하고 하늘이 물의 색을 바꿉니다. 장치는 안정적으로 유지됩니다; 그 효과는 결코 없습니다. 이것은 정확히 시리즈가 요구하는 것입니다: 비교할 수있는 충분한 영속성,다시 시작할 수있는 충분한 불안정성.

그런 다음 그림은 야외 경험을 확장합니다. 모네는 여러 그림을 건설 중에 보관하고 다시 가져갑니다. 따라서 시리즈는 일련의 즉석 사진도 아니고 장식적인 반복도 아닙니다. 각 그림은 세션,수정 및 모티브에 대한 기억을 응축합니다.

원본을 참조하십시오

일본 다리와 수련 세계를 어디에서 만날 수 있나요?

작품들은 흩어져 있습니다. 각 박물관은 다른 무대를 보여줍니다: 첫 번째 구조화 된 전망,수직 프레임,수평선 또는 기념비적 인 장식이없는 수영장.

워싱턴

국립 미술관

일본 인도교1899 년으로 날짜가 지정된 는 동봉 된 정원에 청록색 아치를 보여줍니다. 이미지는 오픈 액세스이며 상세한 분석이 수반됩니다.

공식 공지를 참조하십시오
뉴욕

메트로폴리탄 박물관

수련 연못 위의 다리 1899년 시골에서는 특이한 수직 형식을 채택하여 수련과 그 반사에 더 많은 공간을 제공합니다.

공식 공지를 참조하십시오
파리

오렌지 온실

위대한 장식의 8개 패널은 더 이상 다리를 중심 모티브로 보여주지 않고 그 유산을 완성합니다: 방문객을 감싸는 가장자리가 없는 물.

수련을 발견해보세요
지베르니

모네 하우스와 정원

이 사이트는 Clos Normand,오래된 도로 아래의 터널과 분지 사이의 축을 이해할 수있게 해줍니다. 복원 된 다리는 여전히 설정이 아닌 살아있는 장소로 남아 있습니다.

수영장을 발견하십시오

박물관에서 가정까지

제목뿐만 아니라 공간에 따라 복제물을 선택하세요

일본 다리의 변형은 형식,대비 및 밀도를 변경합니다. 이러한 차이는 방에서 생성되는 분위기를 강하게 결정합니다.

01

조용한 거실을 위해

신선한 녹색,읽을 수있는 아치 및 분홍색 수련이있는 1899 버전을 선택하십시오. 패턴은 단단 해지지 않고 큰 벽을 구성합니다. 수평 형식은 소파와 함께; 수직은 좁은 부분에 애니메이션을 적용합니다.

02

밝은 방을 위해

청록색,노란색 및 분홍색 팔레트는 가벼운 목재,린넨 및 부서진 벽에 잘 반응합니다. 넉넉한 캔버스를 사용하면 멀리서도 다채로운 터치가 계속 보입니다.

03

독단적인 인테리어를 위해

늦게 조밀하고 따뜻한 버전을 선택하십시오. 빨간색,황토색 및 보라색은 특히 짙은 녹색,휘발유 파란색 또는 테라코타 벽에서 강력한 시각적 초점으로 기능합니다.

04

방을 위해

물이 프레임에 크게 차지하는 뷰는 더 많은 호흡 공간을 제공합니다. 큰 침대 위에 너무 작은 형식을 피하십시오: 그림은 가구에 비례하는 존재감을 유지해야합니다.

비율을 먼저 보세요. 동일한 수직 패턴은 수영장의 깊이를 강조; 수평으로,아치를 확장하고 파노라마 효과를 생산. 벽을 측정하고 캔버스 주위에 충분한 여백을 둡니다. 가구 조각 위에,그것의 3 분의 2 에 가까운 폭은 종종 균형 시작점입니다.

다리가 지배해야 하는지 결정하십시오. 일부 버전에서는 난간이 날카 롭고 즉시 주제가됩니다. 다른 버전에서는 등나무와 섞이거나 색상이 용해됩니다. 첫 번째 구조; 후자의 봉투. 선택은 매일 추구하는 효과보다 버전의 명성에 덜 의존합니다.

칠해진 복제품은 터치를 전경에 배치합니다. 모네에서 관심은 그림에만 있지 않습니다. 두께의 변화,녹색의 중첩 및 분홍색 또는 보라색의 액센트가 진동을 만듭니다. 큰 차원은이 표면 작업에 더 많은 공간을 제공합니다.

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자주 묻는 질문

모네의 일본 다리는 10가지 답변으로 제공됩니다

정원, 날짜, Japonism, 시리즈, 색상, 백내장, 박물관 및 장식의 창조: 같은 장소에 모여있는 필수 랜드 마크.

모네는 언제 일본 지베르니 다리를 건설했습니까?
모네는 1893 년 물 정원을위한 음모를 인수하고 엡테의 작은 팔을 우회 할 수있는 권한을 얻었다. 분지와 인도교는 그 후 몇 년 동안 개발되었다. 다리에 전념 한 첫 번째 주요 시리즈는 주로 1899 년과 1900 년에서 날짜.
왜 일본 모네 다리는 녹색입니까?
모네 재단은 화가가 전통적으로 일본 다리와 관련된 빨간색과 다리를 구별하기 위해 녹색을 선택했음을 나타냅니다. 색상은 대나무,버드나무 및 등나무와 통합되면서 물 위의 명확한 곡선을 유지합니다.
모네는 일본 다리를 몇 개 그렸나요?
모티브와 캠페인이 어떻게 정의되는지에 따라 카운트가 달라집니다. 1899년 여름 국립 미술관은 같은 관점에서 12개의 작품을 연상시켰고, 메트로폴리탄 박물관은 모네가 18개의 전망을 시작하여 12개의 작품을 완성했다고 명시했습니다. 그 후 그는 다른 시기, 특히 1918~1924년에 다리를 인수했습니다.
일본 다리와 수련은 어떤 차이가 있나요?
일본 다리는 인도교가 물 정원을 명확하게 구성하는 전망을 말합니다. 수련은 종종 수영장 표면만을 중심으로 훨씬 더 큰 전체를 형성합니다. 후기 작품과 Great Decorations 에서는 물,꽃 및 반사가 전체 필드를 차지하는 동안 다리가 완전히 사라질 수 있습니다.
이 그림에서 Japonism은 어떤 역할을 합니까?
모네는 일본 판화를 수집했습니다. 아치형 다리,선택한 식물 및 특정 프레임은이 매력을 증언합니다. 그러나 지베르니 정원은 특정 모델의 사본이 아닙니다: 모네는 일본 참고 자료,서양 원예 및 반사에 대한 자신의 연구를 결합합니다.
왜 우리는 하늘을 거의 볼 수 없는가?
다리 전망에서 초목은 이미지의 상단을 닫고 아치는 종종 위쪽 가장자리 근처에 배치됩니다. 하늘은 물의 반사로 간접적으로 돌아옵니다. 이 결정은 깊이를 흐리게합니다: 보는 사람은 수영장의 표면과 그것이 동시에 반사되는 것을 봅니다.
백내장이 모네의 색깔을 바꿨나요?
그의 시각적 교란은 특히 그의 삶의 마지막에 색상과 가치에 대한 그의 인식에 영향을 미쳤습니다. 그들은 더 붉고 밀도가 높은 후기 버전의 맥락에 기여하지만 설명하기에 충분하지 않습니다. 모네는 그의 그림을 선택하고 채택하고 평가했습니다: 그들의 대담함은 또한 의식적인 예술적 연구에서 비롯됩니다.
일본 본래의 다리는 어디서 볼 수 있나요?
중요한 버전은 워싱턴의 국립 미술관과 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 특히 보관되어 있습니다. 다른 박물관에서는 분지 또는 후기 버전의 전망을 볼 수 있습니다. 파리에서 Orangery 는 물 정원의 기념비적 인 업적 인 수련 대 장식을 선보입니다.
지베르니에서 진짜 다리를 아직도 볼 수 있나요?
예. 지베르니에 있는 클로드 모네의 집과 정원은 복원된 연못과 다리를 특징으로 합니다. 현재 위치는 모네가 설계한 조직을 복원하는 동시에 꽃,볼륨 및 반사가 끊임없이 변화하는 살아있는 정원으로 남아 있습니다.
재생산을 위해 어떤 버전을 선택해야 합니까?
신선한 채소를 사용한 1899 년 버전은 밝고 평화로운 분위기에 적합합니다. 수직 프레임은 수영장을 강조하고 좁은 벽에 적응합니다. 빨간색과 보라색의 후기 버전은보다 강렬한 초점을 만듭니다. 먼저 방에 적합한 형식,밀도 및 팔레트를 선택하십시오.

다리는 아무데도 연결되지 않습니다: 그것은 물을 다르게 보도록 가르쳐줍니다.

지베르니에서 모네는 정원을 구성한 다음,빛이 매일 그것을 되돌리도록 했다. 녹색 아치는 여전히 공통적인 실타래로 남아 있다: 1899 년에 맑고 등나무에 의해 침입된 후,색깔에 의해 거의 소모되었다. 한 캔버스에서 다른 캔버스로,실제 장소는 반사,기억 그리고 물질이 계속해서 역할을 교환하는 정신적인 공간이 된다.

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