모네와 조안 미첼: 두 개의 정원, 두 개의 추상화

아니. 조안 미첼은 1925 년 2 월 12 일에 태어났고 클로드 모네는 1926 년 12 월 5 일에 사망했다. 그들의 작품 사이의 연결은 회고적이며 마지막 모네의 수신 이야기를 기반으로합니다.

그녀는 그의 작품을 알고 1950 년대의 "모네 부흥"의 맥락에서 진화 모네는 그의 현대 참고 문헌 중 하나 였지만 미첼은 자신의 독립을 주장했으며 그의 그림은 결코이 영향으로 축소되지 않았습니다.

모네는 1878 년부터 1881 년까지 그곳에 살았으며 센 강과 마을을 광범위하게 그렸습니다. Mitchell 은 1967 년에 La Tour 를 구입 한 후 1968 년에 영구적으로 정착하여 센 강,Lavacourt 및 이전에 모네가 거주했던 집을 볼 수있었습니다.

모네 적극적으로 모티프를 생산하기위한 원예 구성으로 지베르니를 형성했다. Vétheuil 에있는 미첼의 재산은 정원,과일 나무와 먼 전망을 가지고 있지만,그녀는 주로 그들의 기념 각인에서 작동합니다.

20 세기 추상화의 역사적 의미에서는 아닙니다. 그의 후기 작품들은 때때로 거의 추상적인 표면에 접근하지만,관찰된 모티프: 물,반사, 꽃,가지 및 다리를 기반으로 남아 있습니다.

그녀는 주로 워크샵에서 암기된 풍경과 느낌을 사용하여 작업했습니다. 베트유에서는 밤에 전등 아래에서 그림을 그리는 경우가 많았고,그 후 낮에 자신의 색을 확인했습니다.

이 표현은 1950 년대에 회람되어 빛,색깔 및 촉감에 세심한 추상화를 묘사했다. 미첼은 1957 년과 1958 년에이 개념과 관련된 전시회에 참가했다.

우리는 그들을 하나로 모을 수 있습니다 수련과 아가판투스 모네부터 미첼의 꽃 그림까지, 녹색 엉킴의 후기 일본 다리, the 글리신 폴립과 수면 리버.

루이비통 재단은 2022년 10월 5일부터 2023년 2월 27일까지 약 60점의 작품으로 "모네-미첼"을 선보였습니다. 이후 세인트루이스 미술관은 2023년에 예술가당 12점씩 24점의 그림을 전시했습니다.

지베르니 인상주의 박물관이 보존되어 있습니다 그레이트 밸리 IX1983년에 그려진 그림입니다. 그 표현은 교수형과 대출에 따라 다를 수 있습니다; 방문하기 전에 박물관 프로그램을 확인해야 합니다.

그들은 작품이 한꺼번에 포착되는 것을 막습니다. 보는 사람은 움직여야 하고 리듬을 따라야 하며 주변 시각을 받아들여야 합니다. 풍경은 작은 액자 창문이 아닌 물리적 경험이 됩니다.

큰 수련,아가판투스, 글리신,울고 있는 버드나무와 일본 다리의 후기 버전부터 시작하세요. 윤곽,지평선, 깊이가 가장 불안정해지는 작품들입니다.