베르노네 · 지베르니 · 두 개의 정원과 화가들의 우정
모네와 피에르 보나르: 지베르니, 색채와 감탄
지베르니에서 5 킬로미터 떨어진 보나르는 베르노네에서 센강의 풍경,야생 정원,그리고 저명한 이웃을 발견한다. 그들의 관계는 주인과 제자의 관계가 아니다: 모네가 보나르의 다채로운 해방을 격려하는 살아있는 대화인 반면,젊은이의 판단은 위대한 장식의 모험에서도 중요하다.
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모네와 보나드를 실제로 하나로 묶는 관계는 무엇입니까?
지리적 근접성은 예술적 근접성이 되지만 세대, 방법, 기질의 차이를 지우지는 않습니다.
대화는 매우 구체적인 풍경에서 시작됩니다. 모네는 1883 년부터 지베르니에 살고 있습니다. 보나르는 1910 년 센 강 경사면에 있는 베르노네에 작은 집을 빌린 후 1912 년에 그 집을 지었습니다 나의 캐러밴. 발코니와 작업장에서 경사진 초목,강과 언덕이 내려다 보입니다. Giverny 인상주의 박물관은 모네의 재산에서 약 5 킬로미터 떨어진 곳에 집을 배치합니다.
두 예술가는 서로를 방문한다. 보나드가 찍은 사진은 모네가 1910 년에서 1915 년 사이에 지베르니의 골목을 걸어가는 모습이다. 1920 년경의 그림은 지베르니 식당에서 클로드 모네와 마르테 보나드를 묘사하고 있다. 더욱 드러나는 1916 년의 편지는 모네가 보나르에게 그의 위대한 수련 구성의 진행 상황을 보여주고자 하는 모습을 보여준다. 그러므로 감탄은 일방적이지 않다: 보나드는 장남을 바라보지만 장남도 어린아이의 시선을 찾는다.
그 결과는 표면적인 유사성이 아닙니다. 모네에서 정원은 관찰의 도구로 설계되었습니다: 꽃,연못, 반사 및 시간은 변형을 생성합니다. 보나드에서 베르노네의 야생 정원은 기억 된 감각의 저장소가됩니다. 하나는 그 변형을 측정하기 위해 패턴을 반복합니다; 다른 하나는 공간을 불안정하고 활기차고 거의 정신적으로 만들 때까지 재구성합니다.
- 모네
- 1840 - 1926
- 보나드
- 1867 - 1947
- 관계
- 친구, 이웃 및 대담 자
- 아니요
- 공식 교사-학생 보고서
- 일반적인 장소
- 버논 주변의 센 계곡
- 일반적인 질문
- 색은 어떻게 자연을 변화시키는가?
지베르니 ↔ 베르노네
두 집, 두 개의 전망대, 같은 센 계곡
모네는 두 개의 정원 주위에 수평 부동산을 지었다. 보나르는 정원이 강을 향해 내려가는 자리 잡은 집을 선택했다. 지형은 이미 두 가지 방식의 그림을 준비합니다.
모네는 생계를 조직합니다
Clos Normand 에서는 길,아치, 화단 및 식물의 높이가 원근감을 형성합니다. 물 정원에서는 연못,일본 다리,수련 및 버드 나무가 반사를 기반으로 두 번째 세계를 만듭니다. 그림을 그리기 전에 모네는 선택하고,식물을 심고,움직이고 기다립니다.
지베르니 정원의 실제 사진 · Selena NBH., 2008 · CC BY 2.0, 위키미디어 공용.
보나르는 경사면을 내려다본다
나의 캐러밴 센 강을 향해 내려가는 불규칙한 정원 위로 솟아오릅니다. 시선은 급락하고,빽빽한 초목을 건너고,난간이나 창문을 걸어 놓은 다음 강과 합류합니다. 계획은 태피스트리처럼 정착되고 합쳐집니다.
피에르 보나르, 지베르니 근처의 풍경, 베르노네 알파 재생산 컬렉션의 · 이미지.세느강
강은 두 곳을 연결한다. 모네에서는 아르장퇴유와 베트외유에서 시작된 오랜 역사를 연장한다; 보나르에서는 나뭇잎 뒤나 창문에서 나타난다.
수증기
계곡의 습한 빛은 거리를 흐리게합니다. 윤곽이 이완되고 이웃 색상이 상호 침투하며 풍경은 설명 적 안정성을 잃습니다.
정원
모네는 연출된 자연을 선호한다. 보나르는 명백한 무질서를 받아들인다. 그럼에도 불구하고 둘 다 정원을 단순한 장식이 아닌 그림 같은 장치로 변형시킨다.
프레임
모네는 산책로,다리 및 은행을 사용합니다. Bonnard 는 창문,문, 테라스 및 난간을 추가합니다: 눈은 종종 건축 스크린을 통과합니다.
기간
풍경은 결코 단번에 포착되지 않습니다. 두 화가는 수년 동안 같은 장소로 돌아와 새로운 화음을 추출합니다.
관계 문서
사진, 그림, 편지: 그들의 대화가 구체적이었다는 세 가지 증거
모네와 보나르의 근접성은 사실 이후에 발명 된 유사성에 근거 할뿐만 아니라 작품과 아카이브는 그들을 함께 보여주고 서로에 대한 존경심을 밝힙니다.
보나드 사진 모네
사진은 보나드가 버논에 머무는 동안 찍은 것입니다. 모네를 공식적인 아이콘이 아닌 자신의 정원을 걷는 남자로 보여줍니다. 사진은 보나드가 코닥 카메라로 연습 한 감정적이고 친숙한 레지스터에 속합니다.
모네는 그의 큰 장식을 과시하고 싶어합니다
"내 대형 기계가 어디에 있는지 보여드리고 싶습니다."
보나드에게 보낸 편지에서 모네는 그에게 와서 거대한 수련들의 진행 상황을 보라고 요청합니다. 수령인의 선택은 결정적인 사업 당시 보나드의 의견이 중요했음을 나타냅니다.
모네와 마르테는 식당에서
보나르의 그림은 지베르니 식당에서 클로드 모네와 마르테 보나르를 표현하고 있다. 2009 년 지베르니 인상주의 박물관 소장품에 들어간 이 작품은 박물관이 획득한 최초의 작품이었다.
복종 없는 감탄
오르세 미술관은 모네와의 교류가 보나르가 자연주의에서 벗어나 자연에 대한 서정적인 해석을 발전시키도록 장려한다고 강조합니다. 지베르니 박물관은 두 친구와 이웃이 수행하는 색채에 대한 병행 연구에 대해 이야기합니다.
랜드마크
모네가 지베르니에 도착한 때부터 보나르의 마지막 노르만 시대까지
이 연대기는 모네가 수련 세계를 확장하고 보나드가 풍경화를 다시 만들던 시기에 그들의 대화가 특히 발전했음을 보여줍니다.
모네 정착
그는 Pressoir 집을 빌려 Clos Normand 를 변형시키기 시작했습니다. 그 곳은 그의 주요 그림 연구소가 될 것입니다.
보나드는 인쇄물을 발견합니다
미술 학교의 일본 전시회는 그의 합성 비전, 프레임 및 장식 표면에 대한 취향을 키워줍니다.
내 캐러밴 대여
보나르는 지베르니에서 약 5km 떨어진 곳에 집을 발견하고 특히 비옥한 노르만 시대를 시작했습니다.
집을 구입합니다
발코니와 작업장에서 Bonnard는 경사진 정원, 센 강, 열린 창문 및 친밀한 장면을 그립니다.
위대한 장식
모네는 보나르를 그의 "위대한 기계"를 보도록 초대한다. 1920 년경 보나르는 지베르니의 식당에서 모네와 마르테를 그렸다.
보나드는 베르노네를 떠난다
25년 넘게 머물고 100개가 넘는 풍경을 겪은 후 그는 르 카네에 영구적으로 정착했습니다.
복합 자연 · 풍부한 자연
모네의 정원은 건설 작품이다; 보나르의 프레임 넘어 보인다
정원의 차이는 그림의 차이의 필수적인 부분을 설명합니다. 하나는 패턴을 만들기 위해 개화를 주문합니다. 다른 하나는 식물이 거리를 흐리게하고 인물을 흡수하게합니다.
원예적 관점
중앙 통로는 보는 사람을 향해 넓어지고 집 앞에서 좁아집니다. 홍채,나무 및 외관은 보완적인 질량을 형성합니다. 실제 정원은 이미 그림 구조를 가지고 있습니다: 축,평면, 반복,따뜻하고 차가운 색상.
- 정원사와 함께 선택하고 유지 관리하는 패턴입니다.
- 계절에 따라 예정된 꽃.
- 시선의 움직임을 조직하는 통로와 은행.
- 시간, 빛, 정원 상태에 따라 변형된 그림입니다.
식물 태피스트리
깊이는 여전히 감지 할 수 있지만 녹색,노란색, 분홍색 및 파란색은 비행기를 표면으로 다시 가져 오는 경향이 있습니다. 수치는 분리하기 어려워집니다. 정원은 더 이상 쉽게 탐험 할 수있는 공간이 아닙니다: 그것은 감싸고 읽기를 지연시킵니다.
- 집에서 높은 전망대인 경우가 많습니다.
- 센강을 향해 내려가는 불규칙한 식물.
- 색상과 습한 빛으로 결합된 샷입니다.
- 문자 그대로의 사본과는 거리가 먼 워크숍에서 재구성된 구성입니다.
| 질문 | 지베르니의 클로드 모네 | 베르노네의 피에르 보나르 | 시청자에게 미치는 영향 |
|---|---|---|---|
| 패턴은 어떻게 탄생하는가? | 모네는 정원을 정리하고 변화를 관찰한 다음 캔버스를 차지합니다. | Bonnard는 스케치와 감각을 취한 다음 작업장에서 기억을 재구성합니다. | 모네에서는 빛의 상태를 측정합니다; 보나르에서는 다채로운 기억 속으로 들어갑니다. |
| 깊이는 어떻게 작동합니까? | 산책로, 다리, 제방 및 반사는 녹아도 여전히 눈을 안내합니다. | 창문, 테라스, 나뭇잎이 비행기를 압축하고 장애물을 배가시킵니다. | 모네의 공간이 열린다; Bonnard의 공간은 깊이와 태피스트리 사이에서 주저합니다. |
| 피규어의 장소는 어디인가요? | 늦은 정원에서는 물과 식물을 선호하여 드물어집니다. | 마르테, 손님 또는 동물이 나타나며 종종 장식에 반쯤 흡수됩니다. | 보나르의 풍경은 인간적이고 수수께끼 같은 친밀감을 간직하고 있습니다. |
| 색깔의 역할은 무엇인가? | 빛, 물, 하늘과 식물 사이의 변화하는 관계를 반영합니다. | 그것은 지역 색과 모순 될 수 있으며 장면의 일관성을 완전히 재구성 할 수 있습니다. | 자연은 여전히 눈에 보이지만 그 진실은 설명적이기보다는 색채가 됩니다. |
다섯 개의 시각적 대화
Bonnard가 Monet에서 보는 것과 그가 즉시 변화시키는 것
가장 유익한 연결은 일반적인 문제보다 동일한 주제와 관련이 적습니다: 설정, 반사, 시리즈, 정원 및 풍경에서 색칠된 표면으로의 통로.
패턴을 칠하기 전에 패턴을 구축하십시오
모네는 현실에 직접 개입한다: 길,창포 및 집은 계약을 맺기 위해 조직되었다. 보나르는이 정원을 복사하지 않지만 매일의 장소가 총체적 인 작업이 될 수 있음을 이해한다. 베르노 네트에서 집,테라스, 가구,인물 및 식물은 차례로 연속 시스템을 형성한다.
그 차이는 여전히 결정적입니다. 모네는 축과 원근감의 강도를 유지합니다. 보나르는 문턱,사시 및 합쳐지는 평면을 선호합니다. 모네가 시선을 이끄는 곳에서 보나르는 그를 주저하게 만듭니다.
예술가의 정원 →를 참조하세요
피에르 보나르 · 더 센 앳 버논, 1915 · 지베르니 인상주의 박물관센강은 황혼의 화음이 됩니다
강은 정원의 활기 뒤에 먼 곡선 만 형성합니다. 오렌지,녹색 및 분홍색은 지형보다 분위기를 조성합니다. 지베르니 박물관은 모네의 손길과 야외에 대한 그의 관심이 가져온 상당한 영감을 강조합니다.
재생산 →를 참조하세요피에르 보나르 · Vernonnet에서 센 강으로 창문이 열립니다Bonnard에서는 창문이 때때로 은행을 대체합니다
모네는 분지,강 또는 골목을 마주보고 서 있습니다. 보나드는 종종 프레임 안에 프레임을 설치합니다. 창문은 동시에 분리되고 내부와 풍경을 연결합니다. 건축 수직은 녹을 준비가 된 식물을 안정시킵니다.
작품 보기 →공간을 평평하게하는 또 다른 방법
모네와 보나르는 일본 판화에 대한 깊은 지식을 공유합니다. 곡선 다리,프레임의 절단 및 식물의 비대칭 분포는 모네에게 새로운 구조를 제공합니다. 보나드는 평탄함,예기치 않은 절단 및 패턴의 연동을 더욱 밀어냅니다.
일본 다리 →를 참조하세요
피에르 보나르 · 버노넷의 테라스테라스는 추상화 직전의 장면이 됩니다
메트로폴리탄 박물관은 테라스를 무대로,정원을 커튼으로 묘사합니다. 다채로운 보고서에 종속 된 보라색 트렁크,나뭇잎 및 인물은 Bonnard 가 보이는 세계를 버리지 않고 얼마나 멀리 갈 수 있는지를 보여줍니다.
작품 보기 →모방 없는 영향
보나드가 개인적인 언어로 변신시킨 모네의 네 가지 교훈
"영향력"이라는 단어는 모티프의 사본을 의미하지 않습니다. 그것은 이미 고갱,나비스 및 일본 예술에 의해 훈련 된 화가에게 제공되는 새로운 권한을 설명합니다.
지치지 않고 돌아오세요
모네는 같은 장소에 수십 점의 그림이 그려져 있음을 보여줍니다. 보나르는 거의 30년 동안 베르노네의 창문, 테라스, 보트, 정원 및 센 강의 전망을 이어받았습니다.
로컬 색상을 해제합니다
색상은 단지 물체의 이름을 지정해서는 안 됩니다. 이러한 편차가 더 강한 감각의 진실을 만들어낸다면 트렁크는 보라색, 하늘색, 물주황색으로 변할 수 있습니다.
패턴이 녹도록 허용합니다
후기 수련에서는 지평선이 사라지고 반사가 범주를 방해합니다. Bonnard는 이러한 자유를 유지하지만 이를 국내 설정 및 친밀한 내레이션과 결합합니다.
크고 장식적인 생각
위대한 장식은 풍경이 보는 사람을 감싸 줄 수 있음을 확인합니다. Bonnard 는 젊었을 때부터 Nabis 패널과 일본 형식에 의해 자양분을 얻은 장식 야망을 공유했습니다.
일본 실
호쿠사이, 히로시게 및 표면: 버노넷보다 오래된 공통 지대
모네와 보나르의 화해는 센 강 계곡에서만 시작되는 것이 아닙니다. 둘 다 일본 판화에서 지평선을 움직이고 모양을 자르고 그림을 조직화된 표면으로 취급하는 방법을 배웠습니다.
두 가지 Japonism, 두 가지 용도
지베르니 하우스는 모네의 화려한 판화 컬렉션을 보존하고 있습니다: 모네 재단에 따라 전시된 211 점의 작품에는 예비 잎이 추가됩니다. 호쿠사이,히로시게, 우타마로는 화가의 일상 생활을 둘러싸고 있습니다. 다리,연못 및 식물이있는 물 정원은 정통 일본 정원을 재현하려고하지 않고 이러한 매력을 확장했습니다.
Bonnard 는 1890 년 미술 학교에서 전시회에서 인쇄물을 발견했습니다. Félix Fénéon 은 그에게 "매우 일본인 나비"라는 별명을 붙였습니다. 수직 패널은 카케모노를 연상시킵니다; 그 모양은 아라베스크로 구부러지고 깊이없는 관점은 비행기를 표면으로 다시 가져옵니다.
- 모네: 비대칭, 브리지, 패턴 섹션, 대기 시리즈 및 부동 반사 세계.
- 보나드: 평평한 영역, 컷 아웃 실루엣, 높은 각도, 연동 패턴 및 장식 야망.
- 공통점: 그림은 더 이상 세상에 열려 있는 중립적인 창이 아닙니다; 그는 자신의 조직을 주장합니다.
10개의 작품으로 구성된 버노넷
창문, 테라스, 강, 정원: Ma Roulotte의 친밀한 지리
이 선택을 통해 Bonnard 의 주요 Norman 모티프를 따라갈 수 있습니다. 이미지는 각 작품의 완전한 구성을 보존하기 위해 자르지 않고 표시됩니다.
세느강으로 향하는 창문이 열립니다
어두운 내부, 프레임 및 밝은 풍경은 세 가지 수준의 인식을 형성합니다.
더 센 앳 버논
정원은 거의 전체 그림을 차지한다; 강과 하늘은 먼 숨결이된다.
베르노네의 정원
차가운 빛과 꽉 닿은 손길은 식물을 활기찬 들판으로 변화시킵니다.
버노넷의 테라스
인물, 과일, 난간, 정원은 단 하나의 주체도 즉각적으로 지배하지 않고 공존합니다.
Vernon 근처의 센느
물은 초목과 하늘 사이에 끼어 있는 색깔 있는 영역이 되고, 물체가 아니라 통로가 됩니다.
지베르니 근처의 풍경
모네의 근접성은 지리적이지만 풍부한 조직은 즉시 보나르로 남아 있습니다.
다이닝 룸은
풍경은 빛, 창문, 녹색, 노란색, 분홍색 어코드를 통해 집으로 들어갑니다.
버노넷의 골목
좁은 길은 수직에 색상이 포함된 또 다른 건축학적 환경을 제공합니다.
카누로 버논
강은 살아있는 공간이됩니다: 걷기, 움직임 및 색상이 함께 모입니다.
베르노네의 센 강
모양은 부드러워지고 패턴은 색상이 전체를 유지하는 모자이크에 가깝습니다.
아이 가이드
모네와 보나르를 서로 줄이지 않고 비교하는 방법은 무엇입니까?
몇 가지 간단한 제스처를 통해 일화적인 유사점을 검색하는 대신 에뮬레이션 관계를 볼 수 있습니다.
관점을 찾으세요
모네는 종종 정원에 직접 자신을 배치합니다. Bonnard 는 자주 창문,발코니 또는 테라스에서 바라 봅니다.
축을 찾습니다
골목, 은행 또는 다리가 모네를 조직합니다.Bonnard에서 여러 경쟁 방향은 종종 독서를 늦춥니다.
색깔을 따르십시오
물체를 엄격하게 존중하지 않고 분홍색, 보라색 또는 녹색이 하늘, 물, 나뭇잎, 건축물 및 인물 사이를 순환하는 방식을 확인하세요.
가장자리를 보세요
프레임에 의해 절단된 모양은 일본의 영향을 드러내며 캔버스에서 이어지는 세계를 암시합니다.
인간의 존재를 측정한다
마지막 모네는 그 인물들을 거의 기각한다. 보나르는 그것들을 간직하고 있지만,때때로 그것들을 부차적으로 만들 정도로 그것들을 배경에 혼합한다.
여러 버전을 비교해 보세요
패턴의 반복은 화가의 결정을 보여줍니다: 이동 된 색상, 제거 된 요소, 수정 된 관점 또는 증폭 된 메모리.
표면에 접근합니다
짧은 거리에서 풍경은 접촉,반복 및 간격으로 조각납니다. 자료는 자연이 어떻게 재구성되었는지 보여줍니다.
멀리 유지하십시오
모네는 관측된 모티프의 변태를 추구한다; 보나르는 재구성된 이미지에서 감각을 지속시킨다. 그들의 대화는 이 차이로부터 살아간다.
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Monet, Bonnard, Giverny 및 Vernonnet과 직접 연결된 컬렉션입니다
가장 유용한 링크는 기사의 네 가지 축을 확장합니다: 두 예술가, 그들의 정원, 센강과 나비 유산.
다음 읽기
지베르니, 마지막 모네, 그리고 그의 현대 대화를 확장하는 8개의 기사
보나르와의 관계는 모네의 집, 정원, 수련, 센느 및 기타 예술적 우정을 별도로 알면 더욱 분명해집니다.
자주 묻는 질문
모네,보나르, 지베르니 그리고 베르노네에 대한 모든 것을 이해한다
회의, 집, 거리, 영향력, 정원, 편지, 작품 및 박물관: 필수적인 답변.
클로드 모네와 피에르 보나드는 친구였나요?
네. 기관들은 친구와 이웃에 대해 이야기합니다. 보나르는 지베르니의 모네를 자주 방문했고,모네도 베르노네를 자주 방문했으며,몇몇 문서들이 그들의 근접성을 증명합니다.
보나르는 모네의 학생이었나요?
아니. 보나르는 이미 나비스,고갱, 자포니즘과 장식 예술의 경험에 의해 훈련되었다. 모네는 존경받는 장로이자 중요한 대담자 였고 공식 교사는 아니었다.
지베르니 근처에 보나르의 집은 어디였나요?
지베르니에서 약 5 킬로미터 떨어진 센 강 언덕의 베르노네에 위치해 있었다. 보나르는 그녀를 "마 룰로트"라고 불렀다.
Bonnard는 언제 Vernonnet에 정착했습니까?
그는 1910 년에 집을 빌린 다음 1912 년에 지베르니 인상파 박물관과 오르세 미술관에 따라 구입했습니다. 그는 1930 년대 말까지 정기적으로 그곳에 머물렀다.
모네가 보나르의 그림에 영향을 미쳤나요?
네,하지만 직접적인 모방은 하지 않습니다. 그 교환은 보나드가 색을 방출하고 자연주의에서 벗어나 풍경에 대한 서정적인 해석을 심화시키도록 유도합니다.
왜 우리는 감탄이 상호적이었다고 말합니까?
1916 년 모네는 보나르에게 편지를 보내 그의 위대한 수련 작곡의 진행 상황을 보여 주었다. 이 초대는 그가 동생의 시선과 판단을 존중했음을 암시한다.
보나드가 모네를 촬영했나요?
네. 오르세 미술관은 1910 년에서 1915 년 사이에 모네와 정체불명의 인물이 지베르니의 골목을 걸어가는 모습을 담은 네거티브를 보존하고 있습니다.
모네와 마르테 보나르가 함께 있는 작품이 있나요?
네. 1920 년경의 보나르의 그림은 지베르니의 식당에서 클로드 모네와 마르테 보나르를 표현하고 있습니다. 지베르니 인상주의 박물관에 속해 있습니다.
모네의 정원과 보나르의 정원의 차이점은 무엇입니까?
모네는 체계적으로 클로스 노르망드와 물의 정원을 구성했다. 베르노네의 정원은 야생으로 묘사되며,세느강을 향해 가파르게 경사져 있으며,식물이 시각적으로 합쳐진다.
Bonnard의 어떤 작품이 그의 노르만 시대를 가장 잘 요약하고 있습니까?
더 센 앳 버논1915년에 그려져 지베르니 인상주의 박물관에 보관되어 있는 는 필수적이다. Vernonnet에서 센 강으로 창문이 열립니다 그리고 버노넷의 테라스 또한 그의 연구를 완벽하게 보여줍니다.
모네와 보나르는 일본에 대한 취향을 공유했나요?
네. 모네는 지문을 수집하고 지베르니에 일본 메아리를 통합했습니다. "매우 일본적인 나비"라는 별명을 가진 보나르는 평평한 영역,수직 형식 및 인쇄물에서 영감을 얻은 프레임을 채택했습니다.
오늘 그들의 인연과 관련된 작품들을 어디서 볼까?
지베르니 인상주의 박물관이 보존되어 있습니다 더 센 앳 버논 그리고 마르테와 함께 그린 모네의 그림 오르세 미술관에는 보나르가 찍은 사진과 두 화가의 수많은 작품이 보존되어 있다.
검증된 소스
박물관, 재단 및 참고 공지
Ma Roulotte의 날짜, 거리, 작품, 사진, 편지, 역사 및 관계 분석은 주로 제도적 출처를 기반으로 합니다.
회화 아카디아
마룰로테, 야생 정원, 모네 방문, 자포니즘, 자연으로부터의 서정적 해방.
지베르니 박물관노르망디의보나르
1910년 임대, 1912년 구매, 지베르니와의 거리 및 100개 이상의 노르만 풍경.
주요업무더 센 앳 버논
공지사항, 치수, 수집, 색채 분석 및 Bonnard에 대한 Monet의 영향.
사진지베르니의 모네
Bonnard 부정, 1910 -1915, 촬영의 차원, 기원 및 맥락.
컬렉션모네와 마르테
1920년경 지베르니 식당에서 그림을 그리는 것은 박물관의 첫 번째 인수였습니다.
1916년의 편지"큰 기계"
모네가 보나르에게 그의 큰 장식을 보러 오라고 요청하는 그림과 편지.
메트로폴리탄 박물관베르노네의 테라스
무대로서의 테라스, 커튼으로서의 정원, 색상, 빛 및 지베르니와의 근접성.
모네 재단일본 인쇄물
물 정원에서 모네, 호쿠사이, 히로시게, 우타마로 및 일본 확장 컬렉션.
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