모네의 팔레트

분석에는 19 세기 작품의 납 백색,청색 코발트,합성 군청색,비리디안, 에메랄드 그린,크롬 및 카드뮴 황색,주홍색, 붉은 래커,황토색 및 코발트 바이올렛이 포함됩니다. 정확한 목록은 작품과 기간에 따라 다릅니다.

예,때로는, 그러나 일반적으로 분석 인상파 작품에서 소량으로. 그는 종종에서와 같이 파란색,녹색, 보라색과 빨간색의 매우 어두운 혼합물로 거의 검은 색 영역을 구성하는 것을 선호했다 생라자르 역.

그는 명확한 준비,그의 혼합물에 납 백색의 제비,높은 값,색깔 그림자 및 보완 대비를 사용합니다. 따라서 광도는 색소 자체에서와 마찬가지로 색상 간의 관계에서 비롯됩니다.

주황색과 파랑 안으로 인쇄, 떠오르는 태양, 빨간색과 녹색이 들어있습니다 양귀비, 노란색과 보라색 숫돌, 루앙과 지베르니의 여러 풍경. 모네는 또한 완벽하게 순수한 보완물을 사용하지 않고 종종 뜨겁고 차가운 것을 결합합니다.

둘 다. 분석에서는 여러 안료로 준비된 복잡한 혼합물뿐만 아니라 인접한 색상이 광학적으로 작용하도록 하는 뚜렷한 접촉, 중첩 및 층도 보여줍니다.

네,특히 1890 년대와 지베르니의 작품에서요. 직접적이고 빛나는 보라색을 선사합니다. 1900 년대 분지뿐만 아니라 큰 분지에서도 볼 수 있죠 수련 그리고 아이리스 늦은.

연구된 후기 작품에서 그는 내구성에 관심이 있었기 때문에 에메랄드 그린과 대부분의 크롬 노란색을 버렸습니다. 그런 다음 비리디안, 카드뮴, 블루 코발트, 군청색 및 코발트 바이올렛을 선호합니다.

예. 일부 노란색은 갈색으로 변했고,래커는 퇴색했을 수 있으며,오일과 바니시는 노란색으로 변하고,수복물은 때때로 현대적인 재료를 도입합니다. 따라서 오늘날 볼 수있는 색상은 작업장을 떠날 때 항상 상태와 정확히 일치하지는 않습니다.

그것은 아마도 1923 년 작업 전에 대비의 하락과 타박상에 대한 인식 감소에 기여했을 것입니다. 그러나 큰 형식,장식 연구,작업장 재 작업 및 자발적인 터치의 진화도 중요합니다. 질병은 작품을 설명하기에는 충분하지 않습니다.

그의 경력 전체를 요약하는 작품은 하나도 없습니다. 그의 방법을 이해하려면 비교해 보세요 인쇄, 떠오르는 태양, 생라자르 역, 하나 숫돌, 하나 루앙 대성당, 런던 의회 및 여러 의회 수련.