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색채의 현장처럼 지어진 골목
집은 수평선을 닫지만 주요 주제는 아닙니다. 중앙 통로는 두 덩어리의 붓꽃 사이에 공간을 분배하는 반면 나무는 불연속적인 둥근 천장을 생성합니다. 실제 정원은 살아있는 건축물이됩니다.
짧은 대답
지베르니의 예술가 정원 는 클로드 모네가 1900 년에 그린 캔버스에 유채로,작품은 그의 집 앞에 위치한 꽃밭인 클로 노르망드를,더 정확하게는 집 방향으로 보이는 중앙 골목을 표현하고 있다. 오늘날 오르세 미술관에 보관되어 있다.
그림은 모네 드 지베르니에서 분리 할 수없는 두 가지 활동을 응축합니다: 원예와 그림. 예술가는 높이,계절 및 색상의 협정을 구성하여 오래된 과수원을 변형 시켰습니다. 따라서 그는 자신이 디자인 한 패턴을 그립니다. 경로는 깊이를 보장하지만 꽃은 터치의 직물처럼 표면을 덮는 경향이 있습니다. 원근감과 평탄함 사이에서 시선은 색상에 의해 억제 된 채로 전진합니다.
- 아티스트
- 클로드 모네
- 날짜
- 1900
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 치수
- 81.6×92.6cm
- 위치
- 클로 노르망드
- 지배적 인 꽃
- 아이리스
- 컬렉션
- 오르세 미술관
- 재고
- RF 1983 6
1883 - 1900
노르만 과수원에서 완전히 마스터된 모티브로
지베르니에서 모네는 이미 완벽한 정원을 복사하지 않습니다. 그는이 그림보다 거의 20 년 전에 그것을 변형 시켰습니다. 농장은 계절과 화가의 필요에 따라 갱신 된 효과의 예비가됩니다.
임대 주택
모네는 4 월 29 일 앨리스 호세데와 자녀들과 함께 지베르니로 이사했다. 집 앞에는 밀폐된 과수원이 길을 향해 부드럽게 내려온다.
열린 관점
중앙 통로에는 소나무가 늘어서 있었는데,모네는 집 근처에 있는 주목 두 그루를 제외하고는 소나무를 베어내게 하고,땅을 화단으로 나누기 시작했다.
지베르니 구매
상업적인 성공으로 모네는 집과 정원을 인수할 수 있었습니다. 이제 농장,구조물, 건물을 영구적으로 수정할 수 있게 되었습니다.
물의 정원을 만들어라
모네는 길 반대편에 토지를 구입하고 엡테 강의 방향을 바꾸고 수련을 모티브로 할 분지를 개발합니다.
두 개의 페인트 정원
그는 일본 다리의 전망을 시작합니다. 거의 동시에 Clos Normand 와 그 꽃길도 일련의 그림이되었습니다.
전체 질량의 홍채
모네는 주요 골목의 여러 변형을 그렸습니다. Orsay 버전은 수집가 Montaignac 이 11 월에 예술가로부터 직접 구입했습니다.
정원을 노출
이 작품은 11월과 12월 듀랑-루엘 갤러리에서 열린 모네 전시회에 등장하는데, 그곳에서는 이미 자율적인 모티브의 힘을 담고 있다.
관점이 녹습니다
에서 붓꽃을 통과하는 길을,보기는 기념비적된다. 경로는 남아 있지만 꽃과 잎은 거의 추상적인 강도를 얻을.
르 클로스 노르망드 오늘
실제 장소를 사진으로 찍고 그림의 구조를 찾아보세요
농장은 복원되어 매년 계속 변경됩니다. 그러나 주요 라인은 인식 할 수 남아: 집,후프, 무료 국경과 페인트 협정처럼 배열 꽃 덩어리를 마주 경로.

중앙 통로는 한련으로 무성했습니다
여름이 끝나면 한련이 통로를 넘쳐 비행선을 덜 단단하게 만듭니다. 따라서 정원은 기하학적 구조와 의도적으로 무성한 초목을 결합합니다.
사진: 모네 재단, CC BY-SA 3.0, 위키미디어 공용.
집을 향한 시선
후프는 깊이를 강조하고 등반 장미를 운반합니다. 경로는 축을 유지하고 경계와 꽃은 한계를 부드럽게합니다.
사진: Ffsatin, CC BY-SA 4.0, 위키미디어 공용.
겹겹이 쌓인 정원
눈높이에서 키가 큰 꽃은 테두리와 조각보기를 숨 깁니다. 이 밀도는 모네가 식물의 진동으로 인해 건축물을 사라지게 할 수있는 이유를 설명합니다.
사진: Mberry, 공개 도메인, 위키미디어 공용.정원은 전망에 따라 바뀝니다
Clos Normand 의 또 다른 관점에서 꽃은 너비로 펼쳐지고 경로는 중심 역할을 잃습니다. 정원은 가능한 프레임 세트보다 독특한 패턴을 덜 제공합니다.
관점 분석
꽃이 핀 표면에 의해 좌절된 실제 깊이
길은 집쪽으로 끌리지만 모네는 다채로운 장애물을 곱합니다. 구성은 전진하고 동시에 저항합니다: 공간은 길을 열어주고,그 다음 붓꽃,줄기 및 나뭇잎 아래에서 닫힙니다.
1.거의 정사각형 형식
그림은 키보다 약간 넓습니다. 이 비율은 파노라마 효과를 제한하고 시선을 집중시킵니다. 원근법은 광대한 풍경을 가로 질러 여행하기보다는 조밀한 표면을 관통하는 것처럼 보입니다.
2. 삼각형 경로
길은 전경에서 급격히 넓어진 다음 집쪽으로 좁아집니다. 따뜻한 색상은 녹색과 보라색에서 분리됩니다. 화살표처럼 작동하지만 불규칙한 가장자리로 인해 단단한 디자인이되지 않습니다.
3. 붓꽃의 두 은행
청색 연보라색 대산괴는 완벽한 대칭 없이 경로를 따라 늘어서 있습니다. 반점은 올라가고,떨어지고, 넘칩니다. 이 변화는 신중하게 구성된 정원 내에서 자연적으로 성장하는 인상을줍니다.
4.최종 화면으로 집
분홍색 외관과 녹색 셔터가 나무 사이에 나타납니다. 깊이를 확인하지만 정원에 의해 부분적으로 흡수 된 상태로 남아 있습니다: 거주 장소는 자율적 인 식물 세계의 바닥이됩니다.
코드와 대비
길의 열기에 대한 붓꽃의 보라색
모네는 각각의 꽃을 묘사하지 않습니다. 그는 온도가 그림을 구성하는 음색의 가족을 배포합니다: 화단과 그림자에서 차갑고,차도와 집에서 따뜻하고,중재자로서 녹색입니다.
주황색과 청자색
따뜻한 길은 차가운 홍채에 반대됩니다. 이 색채 장력은 명확한 디자인이나 건축 윤곽을 요구하지 않고 원근감을 강화합니다.
재고가없는 꽃
붓꽃은 짧거나 수직 또는 비스듬한 붓놀림으로 제안됩니다. 그들의 정체성은 식물의 정확성이 아니라 반복과 다채로운 일치에서 비롯됩니다.
이동 모자이크
잎은 태양을 걸러냅니다. 따라서 표면은 결코 균일 한 빛을받지 못합니다: 그림자와 파편은 집,땅 및 화단을 조각냅니다.
모네 정원사
정원은 그림이 되기 전에 이미 구성이다
르 클로스 노르망드는 명확한 뼈대를 유지 - 축, 아치, 화단 - 하지만 모네는 너무 제약 정원을 거부합니다 그는 색상에 의해 식물을 결합, 그들의 높이에 재생하고 오버 플로우를 받아들입니다.
라인은
중앙 통로는 즉시 읽을 수 있는 원근감을 제공합니다. 아치는 일련의 프레임으로 변형시켜 보행자의 방향을 제시합니다.
볼륨
낮은 식물, 홍채, 접시꽃, 관목 및 나무는 여러 층을 생산합니다.정원은 전경, 중간 평면 및 금고처럼 읽습니다.
시즌
꽃은 끊임없이 효과를 새롭게하기 위해 선택됩니다. 홍채,장미, 양귀비,한련 및 국화는 구조를 수정하지 않고 축을 변형시킵니다.
색
모네는 식물을 색소와 같이 연관시킵니다. 단순한 품종은 희귀종과 공존합니다. 식물 수집을 위해서가 아니라 시각적 조화를 위해서죠.
통제된 기회
테두리는 일반 카펫처럼 다듬어지지 않습니다. 꽃이 섞이고 넘쳐 매우 사려 깊은 식재에 자발성의 모습을 부여합니다.
프레이밍
나무 사이의 각 경로,창 또는 개구부는 가능한 관점을 제공합니다. 모네는 집쪽으로 페인트 칠하거나 집을 외면 할 수 있습니다.
시간
정원은 결코 끝나지 않았습니다. 같은 경로는 시간,날씨, 꽃의 성장 및 단계에 따라 변경됩니다: 페인트 칠 된 시리즈 이전의 자연스러운 시리즈입니다.
그림
웹에서 모네는 선택을 더욱 강화시킵니다. 특정 세부 사항을 제거하고 코드를 강조하며 실제 정원을 감각의 조직으로 만듭니다.
1900년경
통로 3개, 저울 3개
모네는 Clos Normand 의 확실한 이미지를 찾고 있지 않습니다. 그는 시선을 약간 바꾸고 경로의 비율,홍채의 중요성 및 집의 존재를 바꿉니다. 이 시리즈는 구성 결정을 드러냅니다.
예술가의 정원
붓꽃으로 둘러싸인 따뜻하고 넓은 골목; 집은 여전히 눈에 띄지만 부차적입니다.
전경에 붓꽃이 있습니다
꽃은 충만하게 얻고 길은 좁아집니다. 장식 효과는 더욱 감싸게됩니다.

그랑 알레
패턴을 반복하면 통로가 시리즈로 기능한다는 것을 확인합니다: 동일한 구조, 새로운 밀도 및 새로운 색상 균형.
| 요소 | Orsay 버전의 효과 | 시리즈가 허용하는 것 |
|---|---|---|
| 경로 | 따뜻한 삼각형, 전경에 매우 열려 있습니다. | 사라지는 선의 폭, 색깔, 시정 및 힘. |
| 아이리스 | 두 개의 차갑고 비대칭적인 덩어리. | 밀도, 높이, 표면에 있는 장소 및 지배적인 보라색. |
| 하우스 | 분명하지만 부분적으로 숨겨진 존재. | 가시성 정도, 나뭇잎과의 대비 및 도착 지점 기능. |
| 나무 | 축을 구성하는 어두운 금고. | 하늘이 열리고 그림자가 드리워지며 수직성과 꽃 덩어리 사이의 균형이 이루어집니다. |
정원을 작업장으로
8명이 경로를 확장하기 위해 노력하고 있습니다
길에서 장미까지, 집에서 붓꽃까지, 그리고 Clos Normand에서 물 정원까지 모네는 지베르니의 각 구역을 특별한 그림 문제로 변화시킵니다.
예술가의 정원
주요 골목, 붓꽃, 집은 거의 정사각형 구성으로 통합되었습니다.
모네의 정원
화단과 꽃은 중앙 관점보다 중요합니다.
로즈 앨리
금속 구조물은 초목으로 덮여 있으며 통로를 꽃 터널로 변형시킵니다.
장미의 집
정면은 꽃과 고리 뒤에 다채로운 유령이 됩니다.
붓꽃을 통과하는 길
늦은 시각은 터치를 넓히고 패턴을 거의 추상적인 에너지로 이끈다.
홍채가있는 수련
붓꽃은 지구의 가장자리를 수생 거울과 수영장의 반사에 연결합니다.
일본 다리
곡선 건축물과 수공간은 Clos Normand의 직선 축에 반응합니다.

블랑쉬 호셰데-모네
모네의 며느리와 학생은 자신의 감성으로 장소의 그림을 확장합니다.
오르세 미술관 · RF 1983 6
모네에서 구입한 작품이 기부로 들어갔습니다
역사는 창조의 바로 그 순간에 시작됩니다. 수집가 Montaignac 은 1900 년 11 월 Monet 에서 직접 그림을 인수했습니다. 여러 번의 수집과 Durand-Ruel 과의 일정 기간 후에 국가는 1983 년에 그것을 받아 들였습니다.
개인 정원에서부터 국가 컬렉션까지
그림은 1900 년 Durand-Ruel 에 전시되었습니다. 이전 판매 제목, 아이리스는, 어떻게 꽃이 장소 자체보다 더 결정적인 보일 수 회상한다.1928 년 판매에서 철회 작품은 듀랜드 - 루엘에 의해 다음 해에 판매되었다.
1983 년에, 그것은 국가에 의해 양도세 지불에 있는 기부금으로 받아들여지고, 그 후에 Musée d' Orsay에 수여되었습니다.오늘은 모네가 첫번째 풍경에서 Giverny의 연구에 따르는 것을 허용하는 그룹의 일부분입니다.
- 1900년 11월: 몽테냐크는 모네로부터 직접 그림을 구입합니다.
- 1900년: 파리 Durand-Ruel 갤러리에서 프레젠테이션.
- 1928년: 소유권으로 판매가 철회되었습니다 아이리스.
- 1929년: 듀랜드-루엘 컬렉션에 진입.
- 1983년: 오르세 미술관에 기부 및 귀속을 통한 인수.
- 오늘: 공식 공지에 따르면 상층 34호실입니다.
그림 앞에서
8단계로 구성된 룩 루트입니다
일반적인 방향으로 시작한 다음 원근법에 저항하십시오: 꽃, 그림자 및 나뭇잎의 접촉이 어떻게 지속적으로 시선을 표면에 유지하는지 관찰하십시오.
형식
캔버스가 광장에 얼마나 가까운지 확인하십시오: 파노라마를 여는 대신 통로를 집중시킵니다.
경로
아래쪽 가장자리에서 집까지 주황색 삼각형을 따라가세요.
붓꽃
양면을 비교하십시오: 질량은 기계적 대칭없이 서로 반응합니다.
트렁크
원근감의 비스듬한 움직임을 안정시키는 어두운 수직선을 찾아보세요.
집
나뭇잎 뒤의 파편으로 보이는 분홍색 외관과 녹색 셔터를 관찰하세요.
그림자
진입로를 건너 경로가 평평한 표면을 형성하는 것을 방지하는 방법을 확인하십시오.
열쇠
가까이 다가가세요: 꽃은 정확한 윤곽선의 독립적인 색상 표시가 됩니다.
전체
물러서라. 길은 다시 나타나지만 정원은 살아있는 태피스트리의 밀도를 유지한다.
매장 둘러보기
컬렉션과 그림이 직접 연결되어 있습니다
모티브에 가장 가까운 전문 컬렉션과 복제물 덕분에 작품의 네 축인 지베르니, 정원, 꽃, 붓꽃을 확장할 수 있습니다.
자주 묻는 질문
지베르니의 Le Jardin de l'artiste에 대한 모든 것을 이해하세요
날짜, 장소, 꽃, 관점, 색상, Clos Normand의 역사, 1900년의 변형 및 오르세 미술관: 필수적인 답변.
모네는 언제 지베르니에서 Le Jardin de l'artiste를 그렸나요?
모네는 이 유화를 1900년에 캔버스에 그렸는데, 그 해 파리에서도 Durand-Ruel 갤러리가 주최한 전시회에서 선보였습니다.
오늘 그림은 어디 있지?
그것은 번호 RF 1983 6 아래 Musée d' Orsay 에 속한다. 공식 통지는 현재 상위 레벨,방 34 를 나타냅니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
작품의 크기는 높이 81.6cm, 너비 92.6cm입니다. 약간 수평인 형식은 정사각형에 꽤 가깝게 유지됩니다.
지베르니 정원의 어떤 부분이 보이나요?
그림은 수련이 있는 물 정원이 아니라 모네의 집 앞에 위치한 꽃밭인 클로 노르망드를 표현하고 있다.
어떤 꽃이 구성을 지배합니까?
파란색과 보라색 붓꽃은 통로를 따라 늘어선 두 개의 큰 덩어리를 형성합니다. 이 작품은 1928년에 제목으로 판매되기도 했습니다 아이리스.
통로가 왜 주황색으로 보이는가?
모네는 홍채의 차가운 파란색과 보라색으로 가는 길을 반대하기 위해 땅과 빛의 따뜻함을 강화합니다. 이 대비는 깊이를 강조합니다.
모네는 언제 지베르니로 이사하나요?
그는 1883 년 4 월 29 일 가족과 함께 그곳으로 이사했다. 그는 1890 년에 집을 사기 전에 처음으로 집을 빌렸다.
모네는 Clos Normand를 어떻게 변화시키나요?
그는 과수원의 일부를 교체하고, 주목 두 그루를 제외하고 길과 접해 있는 소나무를 자르고, 화단을 만들고, 등산용 장미를 운반하는 고리를 설치합니다.
모네는 정말 정원사였을까?
네. 그는 농장을 운영했고 품종에 관심이 있었고 식물을 교환하고 정원사를 고용했습니다. 정원은 열정이자 패턴 작업장이었습니다.
이 통로에는 여러 버전이 있습니까?
예. 모네는 1900년경에 인근의 여러 풍경을 그렸는데, 오늘날 파리, 예일, 몬트리올 또는 다양한 컬렉션에 보존되어 있습니다.
일본 다리와는 어떤 차이가 있나요?
Clos Normand 골목은 집을 향한 지상파 관점을 구성합니다. 일본 다리는 물 정원에 속하며 수영장 위의 곡선과 그 반사를 소개합니다.
작품은 오르세 미술관에 어떻게 들어가는가?
국가는 양도세 납부에 기부로 1983 년에 그것을 받아들이고, 그 후에 Musée d' Orsay에 수여했다.
출처 및 방법
박물관 지침, 정원의 역사 및 무료 사진
자료 자료와 출처는 오르세 미술관에서 가져온 것입니다. Clos Normand 의 변형 역사는 Maison et Jardins Claude Monet 의 자원과 Giverny 에 전념 한 문서와 교차 점검됩니다.
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