작품 안내
수영장의 탄생부터 수련이라는 추상적인 후손까지.
1분 안에 필수품이 제공됩니다
실제 풍경이지만 이미 정신적 공간으로 변모했습니다
모네는 자신의 정원을 그대로 따라하지 않습니다. 그는 패턴을 선택하고 조이고 강화하여 외피의 느낌이 식물 설명을 지배합니다.
ID
그림은 지베르니에 있는 모네의 물 정원의 일본 다리를 나타냅니다. 화가는 아치를 중앙에 놓고 바닥을 나뭇잎으로 닫고 전경을 수련과 반사로 채웁니다.
- 아티스트
- 클로드 모네
- 제목
- 수련 분지, 녹색 조화
- 날짜
- 1899
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 치수
- 89.5×92.5cm
- 서명
- "클로드 모네 99", 오른쪽 하단
- 컬렉션
- 오르세 미술관, 파리
- 취득
- 레거시 아이작 드 카몬도, 1911년
집부터 박물관까지
Green Harmony를 이해하기 위한 8가지 날짜
이 그림은 정원사, 수집가, 화가로서의 오랜 작업에서 탄생한 후 아주 일찍부터 전국 컬렉션에 들어갔습니다.
모네는 지베르니에 도착합니다
그는 가족과 함께 Pressoir 집을 임대하고 Clos Normand를 조직하기 시작했습니다.
그는 부동산을 구입합니다
그의 시리즈의 성공으로 그는 해당 분야와 그 변화의 완전한 마스터가 될 수 있습니다.
이웃 땅의 취득
철도 너머로 그는 Epte 강의 팔을 우회하여 연못을 확장하고 유역을 개발했습니다.
수련이 모티브가 된다
몇 년 동안 정원을 가꾸고 모네는 수면 연구를 시작했습니다.
녹색 조화가 그려져 있습니다
좁은 정면 관점에서 일본식 다리, 버드나무, 꽃을 관찰합니다.
열두 개의 전망이 전시되어 있습니다
파리 갤러리에서는 수영장 버전을 선보입니다; 작품을 구입한 후 Isaac de Camondo에 합류합니다.
공공 컬렉션에 입장합니다
카몬도 백작의 유산으로 인해 이 그림은 루브르 박물관으로 옮겨졌고, 1914년부터 전시되었습니다.
현재 목적지입니다
루브르 박물관과 주 드 푀 이후 이 그림은 새로운 오르세 미술관에 배정되었습니다.
조작된 풍경
수영장을 칠하기 전에 모네는 그것을 그림으로 구성했습니다
지베르니에서 화가는 더 이상 자연에서 모티프를 찾는 것에 만족하지 않습니다: 그는 끊임없이 새로운 비전을 만들어 낼 수있는 환경을 조성합니다.
철로 건너편에 있는 살아있는 작업장
1893 년 모네는 자신의 소유지 바닥에 습지대를 구입했다. 그는 엡테 강의 작은 팔인 루를 우회시켜 연못을 넓히고 일본 판화에서 영감을 얻은 다리를 설치했다. 다리는 빨간색이 아닌 녹색으로 칠해져 있다: 정원을 지배하지 않고 정원에 속해야 한다.
식물의 선택은 그림과 같습니다. 대나무,단풍나무, 은행나무,모란, 백합,수양 버드나무 및 수련은 높이,투명도 및 계절을 구성합니다. 정원사는 심지어 수면을 모니터링하고 죽은 잎을 제거합니다.
거울로서의 물
그것은 보이지 않는 하늘, 나무, 꽃과 빛을 같은 움직이는 표면에 모읍니다.
다리를 문턱으로 삼습니다
아치는 실제 정원에서 좀 더 내부적이고 명상적인 공간으로 시선을 옮깁니다.
구두점으로 수련
분홍색, 흰색, 노란색 터치로 인해 녹색이 균일해지는 것을 방지합니다.
방법으로서의 Japonism
표면의 촘촘한 프레임, 식물 비대칭 및 장식적 가치는 모네가 수집한 인쇄물을 연상시킵니다.
시각적 분석
모네는 몰입감의 인상을 어떻게 구성합니까?
구성은 자발적인 것처럼 보이지만 정확한 구조를 기반으로 합니다: 큰 곡선, 하강하는 수직 및 깊이를 늦추는 수련 조각.
캔버스를 공유하는 아치
다리는 거의 전체 폭을 가로지르며 상부 식물 덩어리와 전경의 물 사이에 유연한 경계를 형성합니다. 그 곡선은 잎이 꼭대기에 침입할 수 있을 만큼 충분히 낮습니다.
억압된 하늘
어떤 하늘 스트립이 구성을 공기. 그것의 빛은 단지 반사를 통해 존재,물의 녹색과 혼합. 풍경은 닫혀,밀도, 거의 외부없이된다.
액체 수직
버드나무와 나무는 녹색,노란색, 푸른빛이 도는 선의 형태로 웅덩이로 내려옵니다. 이러한 수직 반사는 다리와 수련이 수평을 이루는 것과 모순됩니다.
스트립에 배열 된 꽃
수련은 여러 개의 불규칙한 층을 형성합니다. 태피스트리에 가까운 장식적인 리듬을 만들어 내면서 실제 물의 표면을 나타냅니다.
고의적으로 불안정한 전망
우리는 다리를 보기 위해 약간 위를 쳐다본 다음 꽃을 따라 내려다보는 것 같습니다. 환상은 캔버스의 환상적 깊이와 평탄함 사이를 오갑니다.
눈에 보이는 터치, 하지만 조직
짧고 겹쳐진 브러쉬가 모든 시트를 묘사하는 것은 아닙니다. 밀도,진동 및 멀리서 합쳐지는 빛의 변화를 반영합니다.
왜 "녹색 조화"인가?
녹색은 단 하나의 색이 아닙니다: 그것은 전체 오케스트라입니다
제목은 단색이 아닌 지배적인 것을 묘사합니다. 모네는 식물,다리, 물 및 반사 사이에 동일한 다채로운 가족을 순환시켜 통일성을 달성합니다.
일본 다리의 첫 번째 사이클
하나의 모티브, 여러 기후: 모네는 반복의 차이를 그립니다
1899 년 그는 다리 아치와 분지의 소우주에 정면 관점에서 일했다. 열두 그림의 핵심은 종종 1899 -1900 년에 생산 열여덟 변형으로 계산 세트에 속한다.
녹색 조화
정원은 건축물을 거의 전부 흡수합니다. 청록색 다리는 울창한 초목의 일부이며 반사와 분홍색 수련으로 상쾌합니다.
재생산 →를 참조하세요핑크 하모니
더 따뜻하고 꽃무늬가 더 많은 분위기는 "시리즈"가 단순한 복사본이 아닌 변형을 찾는 것임을 보여줍니다.
재현 비교 →일본 다리
이미지에서는 산책로가 더 높이 솟아 있고, 캔버스 바닥에서는 수련이 시선을 이끈다.
이 버전 보기 →수련 분지
수직 형식은 꽃 식탁보에 더 많은 공간을 제공하고 다리 아래 깊이의 효과를 확장합니다.
테이블 탐색 →
흰 수련
다리와 제방이 물러납니다; 꽃과 반사는 전체 풍경을 짓기에 충분해지기 시작합니다.
재생산 →를 참조하세요분지의 파세렐
비교를 통해 프레임, 나뭇잎의 밀도 및 색온도가 동일한 정원을 얼마나 변화시키는지 알 수 있습니다.
재생산 →를 참조하세요그린 하모니와 핑크 하모니
가까운 두 그림, 두 가지 다른 경험
다리는 여전히 알아볼 수 있지만 다채로운 균형은 장면의 온도, 깊이, 심지어 리듬까지 변화시킵니다.
그린 하모니, 1899
신선하고,포장되어 있으며, 거의 수생입니다. 녹색이 지배적이며 다리의 파란색은 축축한 그늘의 느낌을 강화합니다.
그린 하모니 →를 참조하세요핑크 하모니, 1900
더 따뜻하고 밝습니다. 꽃,핑크 톤 및 가벼운 통로는 정원에 더 장식적인 부드러움을줍니다.
핑크 하모니 →를 참조하세요중앙 아치, 닫힌 초목, 꽃으로 뒤덮인 물은 패턴을 즉시 식별할 수 있게 해줍니다.
지배적 인 것은 육체적 인 감각을 변화시킵니다: 한 쪽은 그늘진 신선함, 다른 쪽은 꽃의 따뜻함.
각 버전은 마치 빛이 결코 완전히 고정될 수 없는 것처럼 정원의 일시적인 균형을 포착하는 것 같습니다.
오늘의 실제 동기
수영장의 규모를 찾기 위한 세 장의 사진
복원된 정원은 그 장소의 건축을 이해할 수 있게 해줍니다. 하지만 1899 년의 순간도,화가에게 특정한 프레임과 강화의 선택도 재현하지 못합니다.
완전한 풍경으로서의 수면
수련,반사 및 단풍은 시야를 채우기에 충분합니다. 우리는 모네가 왜 다리와 은행을 제거하게 될지 이해합니다.
사진: 장 피에르 달베라· 위키미디어 공용 · 2.0에 의한 CC.
지금의 일본 다리
약간의 곡선은 의도적으로 식물이 지배하는 환경에서 인간의 랜드마크를 구성합니다.
사진: Donar Reiskoffer· 위키미디어 공용 · CC BY-SA 3.0.진정으로 지어진 정원
재배, 크기 및 색상은 모네의 자연이 그림으로 바뀌기 전에 재배된다는 것을 상기시켜줍니다.
사진: World3000· 위키미디어 공용 · CC BY-SA 4.0.재료 역사
지베르니의 워크샵에서 오르세 미술관까지
이 그림은 국가 유산에 들어가기 전에 거의 즉시 상인과 위대한 수집가에 합류했습니다.
작품은 지베르니로 칠해지고 서명이 되어 있습니다.
판매자는 아티스트로부터 직접 취득합니다.
파리 수집가가 다음날 구입했습니다.
Camondo 유산은 국가에 의해 승인되어 루브르 박물관에 수여됩니다.
이 그림은 인상파 전용 갤러리에 합류합니다.
이는 새로운 19세기 예술 박물관의 컬렉션을 통합합니다.
브리지에서 무한대로
그린 하모니에는 이미 추상화의 길이 담겨 있습니다
그림은 눈에 띄는 구성을 유지하지만 모네가 지평선을 제거하고 형식을 확대하며 시청자를 감싸도록 이끄는 작업을 설정합니다.
점차적으로 사라질 것입니다
그 후 몇 년 동안 모네는 지하수면을 바라보며 시선을 조였습니다. 뚜렷한 물체로서의 다리, 제방, 나무는 사라지고; 떠다니는 꽃과 프레임 외부에 위치한 하늘의 반사만 남아 있습니다.
- 1902년 이후: 분지는 전통적인 지평선이 없는 표면이 됩니다.
- 1903 - 1908: "물 풍경"은 가깝고 단편적인 프레임을 배가시킵니다.
- 1914년부터: 모네는 그랑데 장식에 이 패턴을 매우 대규모로 사용합니다.
- 1927년: 패널은 몰입형 논리에 따라 Orangerie의 타원형 방에 설치됩니다.
- 1945년 이후: 중심에서 벗어나 감싸는 표면은 특히 추상 화가의 새로운 관점을 키워줍니다.
그림 앞에서
7분짜리 룩
이 간단한 방법을 통해 우리는 "예쁜 정원"에 대한 유일한 인식을 넘어 그림의 결정을 관찰할 수 있습니다.
곡선
꽃을 보지 않고 다리를 따라 가장자리에서 가장자리로 이동합니다.
하늘의 공허함
직접적인 천체 개방이 없다는 점을 발견하십시오.
수직
버드나무의 하강과 그 반사를 세어보세요.
밴드
수련이 어떻게 표면을 자르는지 관찰하십시오.
블루
녹색 중앙에 있는 청회색 다리를 정신적으로 분리합니다.
그 근처
열쇠를 보려면 가까이 오세요. 정원을 찾으려면 뒤로 물러나세요.
깊이
마지막으로 자신에게 물어보십시오: 물 속에서 또는 캔버스에서보고 있습니까?
분석 확장
Green Harmony 주변의 필수 컬렉션입니다
수영장을 모네의 다른 시리즈 및 그의 빛관을 형성한 화가들과 비교해 보세요.
자주 묻는 질문
녹색 조화: 필수적인 답변입니다
그림의 날짜, 장소, 의미, 기술, 시리즈 및 보존.
모네는 언제 The Water Lilies Basin, Green Harmony를 그렸나요?
모네는 지베르니에 있는 자신의 물 정원에 있는 일본 다리에 대한 주기가 시작되는 1899년에 그림을 그리고 서명했습니다.
오늘 Green Harmony 는 어디에 있습니까?
작품은 재고 번호 RF 2004 아래 파리의 오르세 미술관에 속해 있습니다. 실내 전시회는 대출 및 순환에 따라 다를 수 있습니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
캔버스에 유채의 높이는 89.5cm, 너비는 92.5cm로 밀폐된 정원의 느낌을 더욱 돋보이게 하는 거의 정사각형 형식입니다.
왜 그린 하모니라는 그림이?
녹색은 전체 장면을 지배하고 식물, 물, 반사, 심지어 다리를 연결합니다. 모네, 그러나, 물 백합의 블루스, 노란색과 핑크 악센트 덕분에 단조 로움을 피합니다.
보여지는 다리는 과연 존재하는가?
예. 모네는 1893 년부터 개발한 물 정원에 일본식 다리를 건설했습니다. 현재의 지베르니 다리는 유적지의 복원에 속하며 유명한 녹색을 유지하고 있습니다.
왜 우리는 하늘을 볼 수 없는가?
모네는 일부러 나뭇잎으로 캔버스 꼭대기를 닫습니다. 하늘은 수영장의 반사와 섞여 간접적으로만 나타나 공간을 더욱 감싸고 모호하게 만듭니다.
모네는 일본 다리 주변에 그림을 몇 점이나 그렸나요?
1899 -1900 에서 첫 번째 세트는 일반적으로 18 변형 주위에의 그룹으로 설명, 열두 전망은 1900 의 듀랜드 - 루엘 전시회 기간 동안 수집 된. 모네 나중에 후기 작품에서 다리로 돌아갑니다.
그린 하모니와 핑크 하모니의 차이점은 무엇인가요?
두 작품 모두 비슷한 패턴을 사용하지만, 그들의 지배는 감각을 변경: 녹색 조화는 더 신선, 음영과 수생 나타납니다; 핑크 조화, 따뜻한 꽃.
그린하모니는 이미 추상적인 작품인가?
아니,다리 이후,꽃과 단풍은 인식 할 수 남아. 그러나 하늘의 부재,불안정한 시각과 표면의 중요성은 종종 추상화에 가까운 늦은 수련을 알립니다.
참고 자료
박물관 및 문화유산 기관
날짜, 치수, 기원 및 역사적 요소는 주로 공식 공지를 기반으로 합니다.
오르세 미술관
컬렉션의 크기, 서명, 출처 및 역사.
지베르니클로드 모네 재단
분지, 녹색 다리, 농장 및 최초의 수련을 만듭니다.
1899년 시리즈국립 미술관
모네가 디자인한 시점, 12개의 그림, 정원.
일본의 다리메트로폴리탄 박물관
18개의 전망, 수직 형식 및 세면대 사각형.
분석내셔널 갤러리, 런던
1900년의 관점, 프레이밍, Japonism 및 전시.
변주시카고 미술관
1900년 수영장과 반사와 꽃의 융합.
후세오렌지 온실
순환의 진화, 위대한 장식 및 추상적 유산.
사진위키미디어 공용
현재 다리와 물 정원의 무료 및 신용 전망.
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