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유명한 화가: 전기, 운동 및 위대한 거장
톱 100 도시 화가와 도시 풍경
Top 100 · 도시 풍경
도시, 거리, 항구 및 대도시
100명의 예술가가 그림이 도시의 변화에 어떻게 동반되었는지 살펴봅니다.
도시 풍경은 현대 boulevards 훨씬 전에 태어났다. 베니스의 광장,네덜란드 운하와 로마의 기념물은 주민,여행자 및 수집가를 대상으로 처음으로 정확한 시력의 전통을 확립했습니다. 19 세기에 파리,런던 및 뉴욕은 다른 주제를 부과했습니다: 기차역,군중, 창문,건설 현장,야간 조명 및 산업 외곽. 20 세기는 그 후 대도시를 파편화하여 기계적이고 불안하며 추상적이거나 사실적입니다. 이 분류는 예술가의 영향,건축 공간에 대한 그들의 견해의 특이성,도시 시리즈의 강도와 대표되는 도시의 다양성을 평가합니다.
100 분류된 예술가
5 수세기에 걸친 도시 회화
5 대표되는 대륙
2026년판
V
주체로서의 도시 건축물, 군중, 빛은 기념물만큼이나 시대를 말해줍니다.
국경이 개방된 장르
도시 풍경이란 무엇입니까?
도시 그림은 정확한 지형적 전망,건축적 변덕,거리 풍경,항구, 교통에 개방된 내부 또는 대도시의 상상적 비전이 될 수 있습니다. 거기 베두타 베네치아인은 장소의 가독성을 선호한다; 네덜란드 거장들은 사각형과 정면을 측정한다; 인상주의자들은 교통과 빛의 변형을 따른다. 나중에 표현주의자들과 포토리얼리스트들은 도시가 결코 계획에 국한되지 않는다는 것을 보여주었다: 그것은 또한 신체,기억 및 심리학을 포함했다.
19 세기의 파열
현대 도시가 그림을 바꾸는 이유는 무엇입니까?
철도,가스 조명,백화점, 대로,사진 및 고층 건물은 동시에 풍경과 우리가 보는 방식을 바꿉니다. 프레임이 빨라지고 때로는 사진처럼 잘립니다; 전망대는 발코니로 올라가거나 거리로 내려갑니다; 증기,비 및 전등은 윤곽을 흐리게합니다. Caillebotte,Monet, Degas 또는 Pissarro 에서 교통은 더 이상 세부 사항이 아닙니다: 구성을 완전히 구성합니다.
작품들을 살펴보기 위한 참고문헌
이 100 명의 아티스트를 어떻게 선택했을까?
순위는 일반적인 명성뿐만 아니라 도시 풍경에 대한 구체적인 기여에 달려 있습니다. 시각적 어휘의 발명,도시에 전념하는 시리즈의 중요성,후속 세대에 미치는 영향,작품의 다큐멘터리 또는 시적 품질 및 단일 도시 경험을 표현하는 능력이 고려됩니다. 여행은 파리와 뉴욕의 제한된 역사를 피하기 위해 옛 거장,인상파, 표현주의,사회 현실주의자,일본 조각가 및 현대 화가를 결합합니다.
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필수 이미지
Top 10 - 현대 도시를 정의한 화가들
베니스에서 뉴욕까지,이 10 명의 예술가들은 도시 풍경에 가장 지속적인 모델을 부여했습니다: 정밀도,군중, 빛,속도 및 고독.
1697 -1768 · 베니스 · 베두티즘
카날레토
베니스의 베두테는 광장, 부두, 운하의 관점을 놀랍도록 정밀하게 조정하는 동시에 가독성을 강화하기 위해 도시를 신중하게 재구성합니다.
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1830 -1903 · 프랑스 · 도시 인상주의
카밀 피사로
파리 호텔의 창문에서 그는 다양한 시간에 대로, 교차로, 군중을 관찰합니다; 순환은 그에게 빛과 리듬의 변화하는 재료가 됩니다.
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1840 -1926 · 프랑스 · 인상주의
클로드 모네
연기가 자욱한 역, 런던 교량, 베네치아 정면을 통해 그는 증기, 안개, 반사로 용해된 분위기처럼 도시를 포착할 수 있습니다.
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1848 -1894 · 프랑스 · 인상주의 사실주의
구스타브 카유보트
습한 거리, 발코니, 조감도는 오스만 파리의 대담한 건축물을 반영하며, 지나가는 사람들을 하나로 모으는 만큼 현대적인 공간도 분리되어 있습니다.
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1882 -1967 · 미국 · 현대 리얼리즘
에드워드 호퍼
저녁 식사, 사무실, 주유소 및 조용한 건물은 기다림으로 이루어진 도시 미국을 구성합니다; 전등은 창문 뒤의 고독을 드러냅니다.
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1853 -1890 · 네덜란드와 프랑스 · 후기 인상주의
빈센트 반 고흐
파리와 아를에서 그는 카페, 거리, 별이 빛나는 밤을 표현력이 풍부한 색상으로 변화시켜 도시를 실제 장소이자 정신적 풍경으로 만들었습니다.
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1883 -1955 · 프랑스 · 파리 학교
모리스 우트릴로
몽마르트르는 그 영토입니다: 흰 벽, 경사진 거리, 교회, 비스트로는 지형과 친밀한 기억을 결합한 백악질 소재로 칠해져 있습니다.
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1859 -1891 · 프랑스 · 신 인상주의
조르주 쇠라
부두, 다리, 교외 및 여가 장소는 엄격한 톤 구성을 따르며; 산업 도시는 실루엣과 빛의 거의 움직이지 않는 균형이 됩니다.
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1863 -1935 · 프랑스 · 신 인상주의
폴 시냐크
지중해 항구와 도시 해안은 뚜렷하고 다채로운 터치로 건설되어 돛대, 집 및 물에 체계적인 가벼운 진동을 제공합니다.
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1887 -1976 · 영국 · 산업 도시
LS 라우리
영국 북부의 공장, 고가교, 경기장 및 거리에는 작고 급한 인물들이 살고 있습니다; 그 산업 세계는 동시에 다큐멘터리이고 발명되었으며 깊은 인간적입니다.
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베두타와 지형
순위 11~25 - 현대화 이전의 도시를 측정합니다
광장, 운하, 교회 및 파노라마는 베두티스트, 네덜란드 거장 및 영국 수채화가 덕분에 자율적인 주제가 되었습니다.
1721 -1780 · 이탈리아와 중부 유럽 · vedutism
베르나르도 벨로토
드레스덴, 비엔나, 바르샤바는 기념비적인 선명함, 극적인 하늘, 강력한 그림자로 묘사되어 건축물에 거의 연극적인 느낌을 줍니다.
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1712 -1793 · 베니스 · 후기 베두티즘
프란체스코 구아르디
베니스에서 그는 카날레토의 수정같은 정밀함을 긴장된 터치로 대체합니다; 축제, 석호, 궁전은 불안정한 빛 속에서 진동하는 것 같습니다.
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1691 -1765 · 로마 · 건축 변덕
조반니 파올로 파니니
로마에 대한 그의 견해는 방문객이 도시의 문화적 힘을 측정하는 기억의 극장으로서 고대 기념물, 광장 및 상상의 갤러리를 주문합니다.
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1637 -1712 · 네덜란드 · 도시 전망
얀 반 데르 헤이든
네덜란드 벽돌, 운하, 교회 및 광장은 빛나는 세심함으로 렌더링되지만 항상 건축물이 차가워지는 것을 방지하는 작은 장면으로 생기를 불어넣습니다.
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1638 -1698 · 네덜란드 · 시민 건축
게리트 버크하이드
그것은 하를렘이나 암스테르담의 시민 정면, 시장 및 큰 광장을 선호하여 건축의 정확성, 공간적 평온 및 일일 순환의 균형을 유지합니다.
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1597 -1665 · 네덜란드 · 건축과 교회
피터 센레담
교회 인테리어와 건축학적 전망은 그림 같은 느낌을 없애고 명확한 볼륨, 측정된 비율, 공간을 거의 추상적으로 만드는 빛을 선호합니다.
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1632 -1675 · 네덜란드 · 델프트
요하네스 베르메르
델프트에 대한 그의 견해는 하늘, 성벽, 물, 벽돌을 조용한 균형으로 응축시킵니다; 도시는 친숙하고 정확하며 신비롭게 정지된 것처럼 보입니다.
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1622 -1654 · 네덜란드 · 도시적 관점
카렐 파브리티우스
작은 View of Delft 는 곡선 원근법과 놀라울 정도로 열린 공간을 실험하며 평범한 거리가 어떻게 광학 실험실이 될 수 있는지 보여줍니다.
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1585 -1634 · 네덜란드 · 겨울 장면
헨드릭 애버캠프
얼어붙은 운하 위에서 도시는 스케이터, 상인, 우아한 사람들이 수많은 작은 에피소드를 통해 사회 전체의 이야기를 전하는 집단적인 장면으로 변모합니다.
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1628 -1682 · 네덜란드 · 도시 파노라마
야콥 반 루이스달
하를렘의 파노라마는 거대한 지평선, 종탑, 지붕 및 표백지를 결합합니다; 도시는 하늘이 지배하는 영토의 일부입니다.
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1775 -1851 · 영국 · 낭만주의
윌리엄 터너
런던, 베니스 및 산업 항구는 비, 연기 및 불에 용해됩니다; 도시의 현대성은 억제하기 어려운 빛 에너지가 됩니다.
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1776 -1837 · 영국 · 지형적 낭만주의
존 컨스터블
그가 솔즈베리나 브라이튼을 칠할 때에도 건축물은 기후에 영향을 받습니다: 구름, 바람, 습도는 도시를 즉각적인 환경과 연결합니다.
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1783 -1852 · 영국 · 건축 수채화
사무엘 프라우트
고대 거리에 대한 그의 수채화는 기념물만큼 불규칙한 돌에도 많은 중요성을 부여합니다; 이는 우리가 유럽 도시의 마모, 용도 및 역사적 깊이를 느끼게 합니다.
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1796 -1864 · 스코틀랜드 · 도시와 기념물
데이비드 로버츠
스페인에서 중동에 이르기까지 그는 여행 중에 관찰되는 건축물의 힘을 인간 규모로 강조하는 도시와 기념물의 광대한 전망을 건설합니다.
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1775 -1802 · 영국 · 지형 수채화
토마스 거틴
그의 질량과 빛의 감각은 지형적 수채화를 새롭게 합니다; 다리, 탑, 거리는 단순한 측량이 아니라 대기 경험이 됩니다.
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19 세기 수도
26~50위 - 파리, 런던 및 도시 생활의 발명
대로, 역, 카페, 항구 및 쇼는 교통, 여가 및 새로운 환경으로 변화된 사회를 보여줍니다.
1832 -1883 · 프랑스 · 파리의 근대성
에두아르 마네
콘서트, 카페, 기차역, 대로에서는 교차된 관점, 반성, 불연속성을 통해 파리 생활의 단편을 그림에 소개합니다.
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1834 -1917 · 프랑스 · 인상주의
에드거 드가
그는 대도시의 무대 뒤에서 선호합니다: 카페 콘서트, 세탁소, 사무실 및 리허설 실, 움직임의 중간에 포착 된 순간처럼 액자에 넣습니다.
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1841 -1919 · 프랑스 · 인상주의
피에르 오귀스트 르누아르
공, 극장 및 테라스는 신체, 직물 및 빛이 어울리는 사회 도시를 보여줍니다; 파리는 근접성과 공유 된 즐거움의 현장이됩니다.
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1841 -1895 · 프랑스 · 인상주의
베르테 모리조
정원, 발코니, 창문에서 그녀는 공공 공간과 가정 인테리어 사이에서 여성이 살아가는 방식을 탐구하고 현대 도시를 관찰합니다.
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1849 -1935 · 프랑스 · 파리 연대기
장 베로
대로, 극장 개봉, 택시 및 우아한 객실은 연대기 작가의 정확성으로 묘사됩니다; 파리는 건축물만큼이나 사회적 규범도 드러냅니다.
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1835 -1892 · 프랑스 · 파리의 부두
스타니슬라스 레핀
센 강둑, 다리, 파리 가장자리는 웅장한 대로의 번잡함과는 거리가 먼 부드럽고 지속적인 빛을 받습니다.
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1819 -1891 · 네덜란드와 프랑스 · 인상주의 이전
요한 바르톨드 종킨트
항구와 습한 거리는 도시 구조의 정확한 디자인을 잃지 않으면서 인상주의를 알리는 빠른 표기법과 움직이는 빛을 사용합니다.
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1824 -1898 · 프랑스 · 항구와 해안
유진 부댕
르아브르나 트루빌의 부두에서는 배, 부두, 실루엣이 광활한 하늘 아래 모여 있습니다; 항구 도시는 먼저 기후로 측정됩니다.
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1834 -1903 · 미국과 영국 · 음조 연주자
제임스 애보트 맥닐 휘슬러
템즈강의 밤은 부두, 다리, 굴뚝을 몇 개의 다채로운 코드로 줄여 런던을 지형 측량이 아닌 시각적 음악으로 변화시킵니다.
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1836 -1893 · 영국 · 도시의 밤
존 앳킨슨 그림쇼
리즈 거리, 리버풀 부두, 달빛이 비치는 교외 지역이 젖은 조약돌 위에 빛나고 있습니다; 야행성 사실주의는 업계에 충격적인 시를 선사합니다.
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1836 -1902 · 프랑스와 영국 · 현대 생활
제임스 티쏘
파리에서와 마찬가지로 런던에서도 부두, 공원, 사교 공간은 모든 의류 품목과 모든 거리가 중요한 사회적 관계를 위한 정확한 환경이 됩니다.
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1860 -1942 · 영국 · 도시 사실주의
월터 시커트
음악당, Camden 거리 및 베네치아 정면은 어두운 소재로 칠해져 있으며 광경의 모호함과 현대 생활의 여백에 세심한 주의를 기울입니다.
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1865 -1925 · 스위스와 프랑스 · 나비
펠릭스 발로튼
파리에 대한 그의 견해는 평평한 지역, 다이빙, 날카로운 실루엣을 사용하여 군중, 시위 및 조명이 켜진 거리의 기하학을 드러냅니다.
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1867 -1947 · 프랑스 · 나비
피에르 보나르
옆으로 보이는 사각형, 택시, 대로가 덧없는 디테일로 가득 찬 다채로운 표면이 됩니다; 도시는 그림을 그릴 때 그 자체를 기억하는 것 같습니다.
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1868 -1940 · 프랑스 · 나비
에두아르 뷔야르
파리의 극장, 광장 및 거리는 서로 맞물린 모티프에 대한 그의 취향을 확장합니다; 지나가는 사람과 정면은 동일한 장식적이고 민감한 질감으로 조화를 이룹니다.
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1864 -1901 · 프랑스 · 몽마르트르
앙리 드 툴루즈 로트렉
몽마르트르의 카바레와 포스터는 이상화 없이 관찰되는 예술가, 무용수, 올빼미로 구성된 즉시 인식할 수 있는 시각적 생태계를 구성합니다.
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1875 -1947 · 프랑스 · 항구와 부두
앨버트 마케
창문이나 부두에서 항구, 다리, 강을 크고 잔잔한 덩어리로 단순화합니다; 몇 가지 다채로운 액센트만으로도 교통 상황에 활력을 불어넣기에 충분합니다.
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1877 -1953 · 프랑스 · 도시 야수파
라울 두피
산책, 항구, 레가타는 빠른 디자인과 독립적인 색상으로 개방되어 해양 도시를 가볍고 이동 가능한 파티로 변화시킵니다.
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1869 -1954 · 프랑스 · 야수파
앙리 마티스
Collioure, Nice 및 창 전망을 통해 내부와 도시를 명확하게 표현할 수 있습니다; 도시 공간은 대담한 색상과 아라베스크의 장이 됩니다.
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1882 -1963 · 프랑스 · 야수파와 입체파
조르주 브라크
황갈색 항구부터 에스타크의 입체파 주택에 이르기까지 그는 건축된 풍경을 전통적인 관점에 도전하는 연동 계획으로 축소합니다.
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1881 -1955 · 프랑스 · 기계 도시
페르낭 레제
패널, 비계, 기계 및 조각난 실루엣은 색상이 광고 및 산업 속도와 경쟁하는 기계 도시를 구성합니다.
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1885 -1941 · 프랑스 · 동시주의
로버트 들로네
에펠탑, 다리, 다채로운 디스크는 파리를 역동적인 구조로 만듭니다; 실제 건축은 현대성에 대한 동시적인 비전으로 전환됩니다.
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1888 -1978 · 이탈리아 · 형이상학적 도시
조르지오 데 키리코
황량한 광장, 아케이드, 동상 및 기차는 그림자와 원근감이 명확하게 식별 가능한 사건없이 기대를 낳는 형이상학 적 도시를 만듭니다.
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1882 -1916 · 이탈리아 · 미래주의
움베르토 보치오니
건설 현장, 트램 및 군중은 더 이상 별도의 주제가 아닙니다: 그들은 미래 도시를 축하하고 걱정하는 동일한 힘의 급증으로 합쳐집니다.
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1881 -1966 · 이탈리아 · 미래주의와 형이상학
카를로 카라
미래적 소란에서 형이상학적 사각형에 이르기까지 도시 공간은 파열의 지형으로 만들어져 웅장한 군중에서 가장 수수께끼 같은 침묵으로 이동할 수 있습니다.
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긴장된 대도시
51~75위 - 표현주의, 산업 및 사회 현실주의
베를린, 오슬로, 모스크바, 바르셀로나, 뉴욕은 도시를 에너지, 갈등, 군중, 일 및 심리적 경험으로 보여줍니다.
1880 -1938 · 독일 · 표현주의
에른스트 루트비히 키르히너
베를린의 거리는 날카로운 각도에서 뻗어; 우아함, 표지판 및 교통은 현대 대도시의 불안만큼 흥분을 전달합니다.
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1893 -1959 · 독일 · 새로운 객관성
조지 그로즈
아들 베를린은 폭리자, 군인, 매춘부 및 건물의 충돌이다; 탈구 된 관점은 사회적, 정치적 폭력에 대한 맹렬한 풍자 역할을합니다.
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1891 -1969 · 독일 · 새로운 객관성
오토 딕스
바이마르 공화국의 카페, 거리, 인물들은 전쟁으로 인한 상처를 안고 도시의 사치에 맞서는 신랄한 정확성으로 묘사됩니다.
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1884 -1950 · 독일 · 표현주의
막스 베크만
프랑크푸르트, 베를린 또는 망명은 검은 윤곽으로 압축된 공간이 됩니다; 도시는 표지판과 긴장이 밀집된 극장에 인물을 가두어 둡니다.
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1871 -1956 · 독일과 미국 · 모더니즘
리옹 파이닝거
교회, 거리, 주택은 마치 도시 건축물이 빛과 리듬으로 재구성될 수 있는 것처럼 투명한 프리즘으로 변모합니다.
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1861 -1931 · 독일 · 베를린의 밤
레서 유리
베를린은 커피 창문 뒤, 비 속, 가로등 불빛 속에서 나타납니다; 그 반사는 군중의 마음 속에 있는 고독을 눈에 띄게 만듭니다.
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1815 -1905 · 독일 · 베를린 리얼리즘
아돌프 멘젤
베를린 거리, 건설 현장 및 공장은 무한한 호기심으로 관찰됩니다; 이는 다큐멘터리의 정확성, 대중 운동 및 산업 생산의 힘을 연결합니다.
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1863 -1944 · 노르웨이 · 표현주의
에드바르트 뭉크
칼 요한이나 오슬로 교외에서 도시는 불안과 고립을 증폭시킵니다; 군중은 닫힌 얼굴의 행렬이 됩니다.
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1861 -1939 · 러시아와 프랑스 · 인상주의
콘스탄틴 코로빈
파리와 모스크바는 빠른 터치, 표지판, 택시 및 야간 조명으로 빛납니다; 도시적인 인상이 상세한 설명보다 우선합니다.
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1882 -1943 · 러시아 · 입방 미래주의
아리스타크 렌툴로프
모스크바의 대성당과 동네는 러시아 건축 전통, 입체파, 미래 에너지를 결합한 다채로운 계획으로 폭발했습니다.
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1878 -1927 · 러시아 · 도시와 축제
보리스 쿠스토디예프
러시아 시장, 박람회 및 작은 마을은 색상과 문자로 넘쳐납니다; 대중적인 기억은 관대하고 구성된 광경의 형태를 취합니다.
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1871 -1955 · 러시아 · 상트페테르부르크 새김
안나 오스트루모바-레베데바
상트페테르부르크의 새겨진 숲은 계절과 하늘의 변화에 따라 변조된 다리, 궁전, 운하에 기념비적인 선명도를 제공합니다.
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1850 -1901 · 폴란드 · 도시 사실주의
알렉산더 기림스키
바르샤바는 노동자, 시장, 가난한 동네를 통해 보여집니다; 세심한 빛은 공식 그림에서 거의 허용되지 않는 장면의 존엄성을 드러냅니다.
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1855 -1924 · 보헤미아 · 프라하 야행성
야쿠브 쉬카네더
프라하 거리, 축축한 벽, 고립된 실루엣은 건축물이 우울한 내레이션을 제공하는 야행성 지역을 구성하며 종종 뉴스 항목에 가깝습니다.
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1857 -1913 · 스페인 · 인상주의와 현대성
다리오 데 레고요스
스페인 북부의 기차, 공장, 시장, 마을은 쉬운 민속 없이 국가의 변화에 주의를 기울여 분할된 빛으로 그려져 있습니다.
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1866 -1932 · 카탈로니아 · 모더니즘
라몬 카사스
현대 바르셀로나는 카페, 벨로드롬, 자동차 및 우아한 인물로 인정받을 수 있습니다; 유연한 디자인은 그림, 포스터 및 도시 문화를 연결합니다.
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1861 -1931 · 카탈로니아 · 모더니즘
산티아고 루시뇰
파리에서 시체스까지, 거리, 정원, 문화 장소는 승리라기보다는 명상적인 지중해 현대성의 배경이 됩니다.
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1845 -1912 · 스페인 · 마드리드와 그 지평
아우렐리아노 데 베루에테
그는 돔, 마른 땅, 카스티야 하늘을 연결하는 외곽에서 마드리드를 그렸습니다; 수도는 풍경에 새겨진 형태로 이해됩니다.
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1882 -1925 · 미국 · 애쉬캔 학교
조지 벨로우즈
뉴욕의 건설 현장, 군중, 교량 및 노동 계급 이웃은 도시를 물리적이고 불안정하며 충돌하게 만드는 견고한 터치로 웹에서 시작됩니다.
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1871 -1951 · 미국 · 애쉬캔 학교
존 슬론
지붕, 화재 탈출, 레스토랑과 밤 거리는 영웅주의없이 일상 생활의 이야기를; 그의 뉴욕은 가까운 무분별한 관점에서 발견 될 수있다.
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1870 -1938 · 미국 · 애쉬캔 학교
윌리엄 글래켄스
공원, 카페, 교차로는 뉴욕과 파리의 사회적 에너지를 처음에는 어두운 팔레트로, 그 다음에는 점점 더 밝은 색상으로 보여줍니다.
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1865 -1929 · 미국 · 도시 사실주의
로버트 헨리
Ashcan 학교의 리더인 그는 학생들에게 거리를 주제로 삼도록 격려합니다; 그 자신의 도시 장면은 학문적 관습보다 생생한 경험을 우선시합니다.
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1859 -1935 · 미국 · 미국 인상주의
차일드 하삼
비가 내리는 거리, 깃발, 택시는 인상주의를 미국의 대도시로 전환합니다. 이곳에서는 빛이 바닥, 나무, 지나가는 사람들의 흐름을 꿰뚫습니다.
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1858 -1924 · 미국 · 다채로운 모더니즘
모리스 프렌더가스트
공원, 해변, 광장은 모자이크처럼 배열된 다채로운 인물로 가득 차 있습니다; 도시는 깊은 전망 공간이 아닌 축제 표면이 됩니다.
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1877 -1946 · 이탈리아와 미국 · 미국의 미래주의
조셉 스텔라
브루클린 다리와 맨해튼의 조명은 현대 대성당의 차원을 차지하며 거의 신비로운 강렬함을 유지하면서 공학을 기념합니다.
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글로벌 모더니티
순위 76~100 - 미국 기계부터 글로벌 도시까지
정밀주의, 벽화주의, 신항가, 현대 사실주의는 도시 풍경을 아메리카, 아시아, 아프리카, 호주로 확장합니다.
1883 -1965 · 미국 · 정밀주의
찰스 쉴러
공장, 사일로 및 철도는 미국 인프라를 산업 시대의 고전 건축물로 변화시키는 차갑고 선명하게 설명됩니다.
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1898 -1954 · 미국 · 대도시 군중
레지날드 마쉬
지하철, 도시 해변, 영화관, 브로드웨이 군중은 육체적인 에너지로 넘쳐납니다; 그는 광경과 소비가 어떻게 신체를 조직하는지 관찰합니다.
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1892 -1964 · 미국 · 도시 모더니즘
스튜어트 데이비스
간판, 택시, 상점 정면 및 재즈 리듬은 평평하고 당김음 모양으로 변환됩니다; 미국 도시는 대중적인 악센트를 잃지 않으면서 추상적인 어휘가 됩니다.
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1867 -1938 · 독일과 미국 · 정밀주의
오스카 블루머
작은 산업 도시에서는 빨간색, 노란색, 검은색을 사용하여 지형적 중립과는 거리가 먼 강렬한 감정으로 주택과 철도를 가득 채웁니다.
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1869 -1945 · 아르헨티나 · 현대 부에노스 아이레스
피오 콜리바디노
부에노스 아이레스는 그의 시선 아래 현대화하고 있습니다: 공장, 연기, 부두 및 주변 거리는 생생한 빛과 도시 변화의 정확한 감각으로 처리됩니다.
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1890 -1977 · 아르헨티나 · 라 보카의 항구
베니토 퀸켈라 마틴
La Boca에서는 크레인, 선박, 작업자 및 창고가 두꺼운 재료로 묶여 있습니다; 항구는 이웃의 에너지 상징이자 대중적인 정체성이 됩니다.
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1886 -1957 · 멕시코 · 도시 벽화
디에고 리베라
그의 프레스코화는 건축, 산업, 군중을 공개 서사로 연결하며; 현대 도시는 사회적 갈등이 교차하는 생산적인 기계로 표시됩니다.
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1883 -1949 · 멕시코 · 벽화
호세 클레멘테 오로스코
벽 순환에서 도시와 기술은 자동으로 발전을 약속하지 않습니다; 그들은 권력, 군중, 폭력의 중요한 극장이 됩니다.
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1797 -1858 · 일본 · 에도와 도카이도
우타가와 히로시게
에도의 교량, 유원지, 사원 및 도로는 비, 눈, 계절에 따라 변합니다; 각 인쇄물은 도시 교통과 날씨 감각을 결합합니다.
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1760 -1849 · 일본 · 우키요에
카츠시카 호쿠사이
에도는 그것의 무역, 그것의 교량 및 그것의 의외 관점을 통해 나타난다; 후지산은 종종 도시의 번잡함을 더 큰 규모로 연결한다.
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1847 -1915 · 일본 · 메이지 시대의 도쿄
고바야시 기요치카
그는 가로등, 벽돌, 철도 당시의 도쿄를 기록하며 서양의 그림자와 일본의 절단을 혼합하여 가속화된 현대화를 반영합니다.
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1876 -1950 · 일본 · 신항가와 여행
요시다 히로시
도쿄에서 베니스까지 그는 여행 중에 접하게 되는 건축물에 신항가를 적용합니다; 빛, 물, 건축은 공간적으로 매우 명확하게 규제됩니다.
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1870 -1949 · 일본 · 야행성 신항가
츠치야 코이츠
사원, 다리, 밤거리는 비나 눈으로 뒤덮여 있습니다; 그 미묘한 경사로 인해 일본 도시는 조용한 깊이를 갖게 됩니다.
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1865 -1924 · 캐나다 · 여행 도시
제임스 윌슨 모리스
파리, 베니스, 탕헤르, 몬트리올은 작은 색상의 표기법으로 포착됩니다; 여행 도시는 설명적인 목록이 아닌 압축된 기억이 됩니다.
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1882 -1953 · 캐나다 · 모더니즘
데이비드 밀른
그의 뉴욕 시절은 거리, 정원, 건물을 몇 줄의 종이와 매장량으로 줄여 급진적인 경제를 지닌 장소의 구조를 드러냈습니다.
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1867 -1943 · 호주 · 도시 인상주의
아서 스트리턴
멜버른과 시드니는 태양, 철도 및 항구에 개방 된 도시로 그려져 있습니다; 호주의 현대화는 건조하고 충분한 빛의 일부입니다.
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1887 -1935 · 호주 · 도시 음조 연주자
클라리스 베켓
교외 도로, 트램, 해변이 안개 속으로 사라집니다; 절제된 톤으로 인해 멜버른 외곽은 현대적인 대기 공간이 되었습니다.
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1899 -1982 · 포르투갈 · 현대 리스본
카를로스 보텔류
리스본은 완고한 모티브입니다: 언덕, 단단한 정면 및 강은 관찰과 기억 사이를 진동하는 조밀한 그림으로 재구성됩니다.
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1920 -2013 · 포르투갈 · 도시 추상화
나디르 아폰소
건축가는 훈련을 통해 도시의 실루엣을 다채로운 기하학적 네트워크로 변환합니다; 대도시는 충실한 표현보다는 리듬, 긴장감, 움직임이 됩니다.
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1913 -1993 · 남아프리카 · 도시와 타운십
제라드 세코토
소피아타운과 6구역은 내부에서 거리, 주택, 주민을 거쳐 그려져 있습니다; 그 색상은 아파르트헤이트 폭력에 맞서 도시의 활력을 확증합니다.
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1936 년생 · 스페인 · 현대 사실주의
안토니오 로페즈 가르시아
마드리드에 대한 그의 참을성 있는 견해는 텅 빈 외곽에서 웅장한 거리까지 수년간의 작업을 따릅니다; 정밀도는 또한 시간과 빛의 변화를 측정합니다.
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1921-2013 · 호주 · 도시 리얼리즘
제프리 스마트
고속도로, 표지판, 주차장 및 산업 지역은 거의 고전적인 엄격함으로 구성되어 있습니다; 몇 가지 고립된 수치는 도시 질서를 미묘하게 이상하게 만듭니다.
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1932 년생 · 미국 · 포토리얼리즘
리처드 에스테스
쇼케이스, 버스, 교차로의 반사가 배가됩니다; 그의 사실주의는 초기 사진보다 더 선명하게 도시를 재구성합니다.
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1937 -2026 · 영국과 미국 · 팝과 도시 공간
데이비드 호크니
로스 앤젤레스는 수영장, 주택 및 수평대로를 제공합니다; 날카로운 색상과 고의적으로 불안정한 관점은 우리의 생활 방식과 외모에 의문을 제기합니다.
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1920 -2021 · 미국 · 도시의 거리와 언덕
웨인 티보
샌프란시스코 거리는 불가능한 각도로 솟아오르고, 급락하고, 교차합니다; 도시는 촉각적이고 다채로우며 거의 현기증이 나는 건축물이 됩니다.
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소스 및 확장
공공 컬렉션의 도시를 비교해 보세요
박물관은 작품,그 크기,기술 및 창작의 정확한 맥락을 찾을 수있게합니다. 이러한 자원은 베두 티즘,인상주의 풍경 및 미국 도시 현실주의에 전념 한 공지로 분류를 완성합니다.
도시를 그린다는 것은 시대가 무엇을 보이게 할 것인지를 선택하는 것을 의미합니다
Canaletto 는 베니스를 기억에 남도록 조직합니다; Pissarro 는대로의 흐름을 따라갑니다; Caillebotte 는 지나가는 사람들 사이의 거리를 측정합니다; 호퍼는 창문 뒤의 고립을 밝힙니다; Lowry 는 산업을 채우고 Hiroshige 는 Edo 를 비 또는 눈에 의존하게 만듭니다. 이 도시 중 어느 것도 단지 설정이 아닙니다.
5 세기를 거치면서 도시 경관은 건축 조사로부터 대도시의 물리적 경험으로 옮겨간다. 그는 기념물을 기념하고,작품을 관찰하고,군중을 비판하고,현대화를 기록하거나 거리와 건물을 순수한 기하학으로 변형시킬 수 있다. 이 백 명의 예술가들은 궁극적으로 그려진 도시가 항상 두 가지임을 보여준다: 우리가 인식할 수 있는 구체적인 장소와 그곳에서 살아가는 우리의 방식을 드러내는 정신적 구성이다.
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