Top 30 · 지존주의
말레비치와 급진적 추상화
정사각형, 색상, 흰색이 세상을 표현하는 것을 멈추고 회화의 주제가 됩니다.
최상주의는 1910 년대 러시아에서 탄생했는데,입방 미래주의,zaoum 시와 대상의 예술을 해방하려는 열망의 교차로에서 말레비치는 1915 년 0,10 전시회에서 페트로그라드에서 자신의 새로운 시스템을 선보인 후 UNOVIS 와 함께 비테브스크에서 발전시켰다. 이 분류는 역사적 핵심,학생 및 직접 협력자,그와 토론 한 이웃 아방가르드,그리고이 급진적 인 기하학적 추상화의 유럽 유산을 구별합니다.
다채로운 평면, 대각선 및 기본 모양은 무한한 공간으로 설계된 흰색에 떠 있습니다.
1915 년 페트로그라드
0.10: 검은 광장이 문턱이 됩니다
0.10 회화의 마지막 미래 전시회에서 Malevich는 전통적으로 아이콘을 위해 예약 된 각도로 검은 사각형을 높이 올려 놓습니다. 제스처는 단순한 장식 스타일을 제공하지 않습니다: 표면, 색상 및 위치가 개체를 설명하지 않고도 완전한 경험을 할 수 있다고 주장합니다.
비테브스크, 1920
UNOVIS는 이론을 집단 작업으로 변환합니다
비테브스크 미술 학교에서 말레비치는 "새로운 예술의 확인자"인 UNOVIS 라는 이름으로 교사와 학생들을 한자리에 모았습니다. 검은 사각형은 그림,포스터, 책,극장, 도자기 및 도시 프로젝트가 실험적인 근거 역할을하는 동안 공통의 서명이됩니다.
분류 방법
급진적인 추상화에 대한 영향, 발명 및 충실도
계급은 우월주의에 대한 역사적 근접성,작품의 소성력,그 확산에서의 역할 및 확장의 비옥함을 평가합니다. 구성주의 또는 신생물 예술가는 Malevich,UNOVIS 또는 비 객관적 기하학과의 대화가 운동의 역사를 직접적으로 밝힐 때만 포함됩니다.
창립 파열
상위 10위 - Malevich, 0.10 및 Vitebsk
발명가와 첫 번째 릴레이는 정사각형, 색상 및 흰색을 완전히 새로운 그림 시스템으로 변형했습니다.
#1
카지미르 말레비치
말레비치는 표상을 깨고 형태와 색을 자율적인 현실로 만든다. 검은 광장에서 흰색 바탕에 흰색까지 그는 캔버스를 정신 에너지의 장으로 변형시키고 우월주의에 급진적인 범위를 부여한다.
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#2
엘 리시츠키
리시츠키는 우월주의 어휘를 공간,타이포그래픽 및 건축 시스템으로 변환한다. 그의 Prouns 는 회화와 건축 사이의 교차역 역할을 하며,비테브스크에서 베를린으로 전파되는 현대 언어를 준비한다.
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#삼
올가 로자노바
Rozanova 는 거의 비물질적인 강렬을 향해 색깔을 밀어 넣는다. 교리적인 것보다 반음계적인 그의 비 객관적 구성은 매우 일찍부터 우월주의 분야를 넓히는 부유면에 속도와 자유를 준다.
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#4
이반 클라이언
클라이언은 빛,구체 및 색상을 탐구하기 전에 최초의 우월주의 시위에 참여했습니다. 그의 작품은 운동의 내부 논쟁을 드러낸다: 회화적 감각을 새롭게하면서 기하학적 순도를 유지하는 방법.
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#5
류보프 포포바
포포바는 힘의 교차로로서 회화를 구성한다. 그의 회화적 건축학은 평면,대각선 및 질감을 중첩시킨 다음 그의 연구의 추상적 요구를 잃지 않고 직물과 연극을 향해 열린다.
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#6
이반 처벌
푸니는 Ksenia Bogouslavskaya와 함께 우월주의가 공개적으로 드러나는 전시회 0.10을 조직합니다. 그의 그림 부조와 집합체는 표면, 실제 물체 및 기하학적 기호 사이의 경계에 의문을 제기합니다.
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#7
일리아 차슈니크
차치니크는 말레비치의 가장 정밀한 해석가 중 한 명이다. 흰색으로 늘어난 직사각형과 원은 회화,그림 그리고 심지어 도자기 장식에서도 우월주의를 확장한다.
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#8
니콜라이 수에틴
Souétine 은 최상주의 언어를 판,서비스 및 건축 프로젝트로 바꿉니다. Malevich 의 긴밀한 협력자 인 그는 캔버스에서 태어난 추상화가 어떻게 장식,객체 및 환경이 될 수 있는지 보여줍니다.
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#9
베라 에르몰라에바
Ermolaeva 는 Vitebsk 학교를 운영하고 Malevich 의 도착을 촉진합니다. 화가,편집자 및 장면 작가 인 그녀는 새로운 언어에 UNOVIS 형성에 필수적인 교육적이고 집단적인 차원을 부여합니다.
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#10
나데즈다 우달초바
Oudaltsova 는 러시아 아방가르드의 결정적인 전시회에 참여하고 계획이 반대 세력에 종속되는 것처럼 보이는 건축물을 개발합니다. 그러나 Malevich 의 시스템으로부터 중요한 독립성을 유지합니다.
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순위 11~15 - 장면, 소재 및 카운터 모델
우월주의를 중심으로 기하학은 연극, 생산 문화, 유니즘 및 건설에 대한 논쟁을 만납니다.
#11
알렉산드라 엑스터
Exter 는 키예프,모스크바 및 파리 사이에 입체파,미래주의 및 추상화를 순환시킵니다. 그 세트와 의상은 신체 및 움직임과 직접 접촉하여 무대의 생활 공간에 기하학을 배치합니다.
Alexandra Exter 컬렉션을 참조하세요알렉산더 로드첸코
로드첸코는 유물론적이고 분석적인 추상화로 우월주의에 맞서고 있다. 그의 Black on Black,그리고 건설로의 이동은 순수한 형태에서 과정,재료 및 생산으로 질문을 옮긴다.
Alexander Rodchenko 컬렉션을 참조하세요
#13
바르바라 스테파노바
스테파노바는 직물,의류 및 그래픽에 에너지를 쏟기 전에 비객관적인 회화를 실험했습니다. 그의 여정은 이젤 추상화에서 현대 생활을 위한 시각적 문화로의 전환을 구현합니다.
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#14
브와디스와프 스트르제미란스키
Strzemiÿski 폴란드에 Malevich 의 교훈을 전송,그는 자신의 시스템,유니즘을 발견. 그는 동질적인 전체로 캔버스를 생각하고 러시아 아방가르드 유럽 추상화 사이의 주요 릴레이가된다.
브와디스와프 스트르제미ÿski 컬렉션 보기
#15
크세니아 보고우슬라프스카야
Bogouslavskaya는 Tramway V 및 0.10 전시회 조직에서 핵심적인 역할을합니다. 그의 드로잉, 섬유 및 유통 작업은 Ivan Puni와 함께 우월주의의 대중 출현을 동반합니다.
위키백과 항목을 읽어보세요집단 워크숍
순위 16~20위 - UNOVIS, 발레 및 교육학
당시 레닌그라드 비테브스크에서는 학생과 협력자들이 이론을 교육, 무대, 응용 예술에 적용했습니다.
#16
니나 코간
코간은 비테브스크에서 가르쳤고 1920 년에는 기하학적인 형상이 배우가 되는 지존주의 발레단을 설계했다. 그의 작곡은 형식적인 경제,무대 리듬과 예리한 대비감을 결합한다.
니나 코간 컬렉션을 참조하세요
#17
레프 유딘
유딘은 비테브스크 학생들의 내부 서클에 속하고 레닌그라드의 GINKhUK에 속합니다. 그의 작업은 구성 감각을 잃지 않으면서 우월주의 규율, 양에 대한 연구 및 세심한 모티프 복귀를 연결합니다.
Lev Ioudine 컬렉션을 참조하세요
#18
데이비드 이커슨
이아커슨은 비테브스크 학교에서 가르쳤고 UNOVIS 를 둘러싼 집단 실험에 참여했다. 그의 1920 년 작곡은 매우 극성화 된 흰색 공간에서 몇 가지 색상의 모양을 구성합니다.
David Iakerson 컬렉션을 참조하세요
#19
안나 레포르스카야
Leporskaya 는 Malevich 와 함께 공부하고 그의 협력자가되어 그의 기록 보관소의 필수적인 부분을 보존합니다. 그런 다음 그녀는 순수한 형태의 문화를 큰 절주의 백자로 바꿉니다.
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#20
베라 페스텔
페스텔은 모스크바 아방가르드의 네트워크에 참여하고 사물을 확고한 계획의 집합체로 변형시킵니다. 1916 년부터 1917 년까지 그의 작곡은 입체파,우월주의 및 구성주의 사이의 유익한 이웃을 증언합니다.
Vera Pestel 컬렉션을 확인하세요건설을 향하여
순위 21~25 - 건축, 색상 및 경쟁
이웃 연구는 페인트 공간에서 실제 재료, 장식 및 혁명적 인 의사 소통으로의 전환을 조명합니다.
#21
알렉산더 베스닌
베스닌은 구성주의 건축의 중심 인물이 되기 전에 추상 회화를 탐구했다. 그의 작곡과 연극 세트는 대각선을 리듬,공간 및 현대 역학에 대해 생각하는 도구로 만든다.
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#22
알렉세이 모르구노프
모르구노프는 우월주의가 탄생하기 몇 년 전에 말레비치와 함께 일했다. 입체미래주의에서 비객관적 예술로의 그의 여정은 새로운 시스템이 등장한 실험에 빛을 비춘다.
Alexei Morgunov 컬렉션을 참조하세요
#23
미하일 마튜신
마티오우친은 검은 광장의 원형 중 하나가 등장하는 쇼인 Victoire sur le soleil 의 음악을 작곡한다. 확장된 시각과 색에 대한 그의 연구는 추상화를 향한 생리적,우주적 또 다른 길을 제시한다.
미하일 마티우신 컬렉션을 만나보세요
#24
구스타프 클루시스
클루치스는 키오스크,포토몽타주, 포스터를 개발하기 전에 말레비치의 가르침을 거쳤습니다. 혁명적 문화에 봉사하는 통신 장치로 우월주의 대각선과 에너지를 변환합니다.
구스타프 클루시스 컬렉션 보기
#25
블라디미르 타틀린
Tatlin은 0.10 전시회에서 Malevich의 위대한 라이벌입니다. 그의 반부조는 실제 재료를 선호하여 환상주의 공간을 거부하여 러시아 급진적 추상화의 모든 역사에 대한 필수적인 대위법을 제공합니다.
Vladimir Tatlin 컬렉션을 확인하세요국제 기하학
순위 26~30 - 폴란드, 유럽 및 실제 공간
러시아 급진주의는 우주 조각, 이미지 건축, 유럽 건축 추상화까지 확장됩니다.
#26
카타르지나 코브로
코브로는 조각을 닫힌 볼륨이 아닌 공간의 연속적인 조직으로 본다. Strzemiÿski 와 함께 그녀는 폴란드에서 기하학,건축 및 현대 경험에 대한 러시아 토론을 계속했다.
Katarzyna Kobro 컬렉션을 확인하세요
#27
나움 가보
Gabo 는 조각 된 질량을 투명한 평면,선 및 재료로 대체합니다. 그의 현실적인 선언은 공간과 움직임의 합리적인 구성을 향한 러시아 아방가르드의 야망을 확장합니다.
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#28
앙투안 페브스너
Pevsner 는 그의 형제 Naum Gabo 와 함께 예술의 수학적 공간 개념을 공유합니다. 개발 가능한 금속 표면은 평면의 기하학적 추상화를 공간에 개방 된 물리적 존재로 이동시킵니다.
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#29
라호스 카삭
Kassak 은 그의 저널과 이미지 - 아키텍처를 통해 비엔나와 부다페스트에서 구성주의와 우월주의 언어를 보급합니다. 그의 작곡은 출판을 현대 기하학의 유럽 실험실로 만듭니다.
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#30
장 고랭
Gorin 프랑스에서 점차적으로 양각에 대한 표면을 떠나 건설 추상화를 개발한다. 그 대각선과 볼륨은 급진적인 기하학적 이상이 어떻게 러시아 아방가르드 이후 공간으로 확장 보여줍니다.
위키백과 항목을 읽어보세요소스 및 확장
공공 컬렉션의 우월주의를 이해합니다
선언문, 그림, 스튜디오 사진 및 개체를 통해 그림 표면에서 구성된 공간으로의 움직임을 따라갈 수 있습니다.
검은 광장은 끝이 아니라 시작이다
최상주의는 의도적으로 그림의 어휘를 줄여서 그 야망을 확대한다. 사각형은 현대의 아이콘이 될 수 있고,대각선은 비행의 감각이 될 수 있으며,흰색은 형태가 중력을 벗어나는 수평선 없는 공간이 될 수 있다.
Rozanova 에서 Lissitzky 까지,Tchachnik 에서 Strzemiÿski 까지,이 30 여정은 Malevich 의 발명품이 결코 그림에 갇혀 있지 않았 음을 보여줍니다. 그것은 책,무대, 도자기,건축 및 20 세기 전체를 표시하는 추상화를 구성하기 위해 순환했습니다.
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