뮤지엄 마일 · 비엔나의 1900 in New York

뉴 뉴욕 갤러리

아델 블로흐-바우어, 구스타프 클림트, 에곤 실레, 위너 베르크슈테트, 독일 표현주의가 5 번가의 한 집에서 연합했다: 규모에 따른 작은 박물관이지만 미국에서 클림트를 볼 수 있는 필수적인 장소 중 하나다.

공식 정보 가까이에서 Adèle 를 확인하세요

1048 피프스 애비뉴 · 86th Street비엔나 예술을 위한 뉴욕의 집 1900

주소1048 피프스 애비뉴

하우스카레르 & 헤이스팅스, 1914

열린 박물관2001년 11월부터

주력작품아델 블로흐-바우어 1세

짧은 대답

Neue Galerie를 방문할 가치가 있는 이유는 무엇입니까?

국내 설정에서 1890 년대 -1940 년대 오스트리아와 독일 예술의 탁월한 집중을 제공하기 때문에. 여기, 아델 블로흐-바우어 1 세의 초상화 보편적인 백과사전에서는 사라지지 않습니다: 클림트의 풍경, 실레의 그림, 요제프 호프만의 가구, 콜로만 모저의 물건, 바우하우스의 연구 작품과 대화합니다.

이 박물관은 사업가이자 수집가인 Ronald S. Lauder가 미술상인 Serge Sabarsky와 함께 설립했습니다. 그들의 공동 프로젝트는 미술과 장식 예술을 결합하여 전체 예술 작품이라는 비엔나의 이상에 부합했습니다.

실제 위치는

1900년 비엔나의 배경이 된 보자르 양식의 집

대조는 유익합니다: 1914년 뉴욕 레지던시는 비엔나, 베를린, 드레스덴, 바이마르를 뒤흔든 예술을 환영합니다.

5번가에 있는 노이에 뉴욕 갤러리의 실제 입구입니다 — 실제 사진 · 마이크 필 · CC BY-SA 4.0

맨해튼의 Museum Mile에 있는 Neue Galerie의 실제 정면 — 실제 사진 · L. Zellner Rotbauerová · CC BY-SA 4,0

중앙 작업

Adèle Bloch-Bauer I: 아이콘이자 역사적 문서가 된 초상화

구스타프 클림트는 수많은 준비 그림을 그린 후 1907 년에 그림을 완성했습니다. Adèle 은 비엔나 유대인 후원자의 대가족에 속합니다. 그녀는 "황금 여성"일뿐만 아니라: 그녀의 정확한 얼굴,직접적인 시선 및 그녀의 신경질적인 손은 그녀를 흡수하겠다고 위협하는 장식에 저항합니다.

그림은 기름,금속 장 및 분말을 겹쳐 놓습니다. 삼각형,양식화된 눈,나선 및 장방형은 의복을 문자 그대로 묘사하지 않습니다; 그들은 몸을 상징적인 표면으로 변형시킵니다. 캔버스의 사각형은 세속적인 아이콘의 인상을 강화합니다.

아티스트구스타프 클림트

날짜1907년

테크닉캔버스에 유채, 금, 은

컬렉션뉴 뉴욕 갤러리

금 앞에 얼굴을 보십시오. 피부는 공평하고 거의 차갑습니다; 입술과 뺨은 몇 가지 따뜻한 영역입니다. 그런 다음 변형 된 손가락을 숨기는 접힌 손을 관찰하십시오. 클림트는이 물리적 제약을 기억에 남는 몸짓으로 변형시킵니다.

Adèle Bloch-Bauer 의 초상화 →의 재현을 참조하십시오

클로즈업

황금 건축물 속의 진짜 얼굴

그림은 클림트가 모든 것을 같은 강도로 장식하지 않기 때문에 작동합니다. 머리,어깨 및 손은 인간의 존재를 유지합니다. 주위에서 패턴은 공간을 없애고 드레스,안락 의자 및 배경을 하나의 반짝이는 분야로 만듭니다.

그림 앞에서 찾아야 할 6가지 세부 사항

룩

아델의 눈은 몽환적이지도 수동적이지도 않다. 그들의 정면성은 순수한 장식이 될지도 모르는 이미지의 중심에 사람을 유지시킨다. 아이콘을 느끼기 위해 뒤로 물러선 다음,그 심리적 존재를 되찾기 위해 더 가까이 다가간다.

손 접힌

우아한 제스처는 변형 된 손가락을 숨 깁니다. 따라서 클림트는 물리적 인 선을 지우지 않습니다: 그는 그것을 포즈로 변형시킵니다. 손은 또한 금속 표면의 중간에 얼굴에 반응하는 작은 창백한 영역을 형성합니다.

드레스에 눈

일부 타원형 패턴은 보호 또는 위협적인 눈을 불러 일으킨다. 그들은 단순히 해독해야 할 명확한 메시지를 구성하지 않고 고대 예술과 이집트 장식 어휘에 대한 클림트의 관심을 상기시킵니다.

삼각형과 직사각형

드레스의 바닥은 삼각형과 유기적 인 모양을 선호하는 반면 다른 영역은 직사각형으로 정렬됩니다. 이러한 반대는 전통적인 모델링에 의존하지 않고 의복에 신체 리듬을 부여합니다.

보이지 않는 안락의자

아델 뒤의 화려한 곡선은 좌석 등받이를 암시합니다. 하지만 가구 조각은 실제로 방을 짓지는 않습니다. 마치 초상화가 깊이가 없는 공간에 떠 있는 것처럼 몸과 배경 사이의 전환 역할을 합니다.

광장은

거의 사각형 캔버스는 전체 길이의 사회 초상화에 기대되는 수직 형식을 거부합니다. Adèle 은 기념비적이고 동봉 된 것처럼 보입니다. 프레임은 장식을 압축하고 전체 표면적의 느낌을 증가시킵니다.

아델 1 세와 아델 2 세는 같은 현대성을 말하지 않는다

1912 년에 그려진 두 번째 초상화는 커다란 금색 배경을 버리고 아시아 모티브가 교차하는 분홍색,녹색 및 파란색 우주를 선호합니다. 몸은 다시 더 명확하게 읽을 수있게되고 색상은 자율성을 얻습니다. 두 작품을 비교하면 클림트는 "황금 화가"라는 너무 좁은 라벨에서 벗어날 수 있습니다: 5 년 만에 그는 금속 아이콘에서 반음계,직물 및 거의 대기 그림으로 변했습니다. Adèle Bloch-Bauer II 의 분석 읽기 →

원산지 및 배상

비엔나에서 뉴욕까지: 그림의 여정을 이해합니다

아델의 명성은 나치의 강탈, 마리아 알트만과 다른 블로흐-바우어 상속자들에 대한 수십 년간의 항의와 배상과 분리될 수 없습니다.

1907년

완료

이 초상화는 만하임에서 공개되었고, 1908년 비엔나에서 전시되었습니다.

1925년

아델의 죽음

그의 유언장은 그림에 대한 소망을 표현하지만 페르디난드는 여전히 그림의 법적 소유자입니다.

1938년

약탈

합병 이후 페르디난드 블로흐-바우어의 재산은 나치 정권에 의해 압수되었습니다.

2006년

배상

오스트리아 중재는 다섯 명의 클림트를 가족 상속인에게 반환합니다.

2006년

노이에 갤러리

로널드 S. 로더는 박물관을 위해 아델 1 세를 인수하여 그녀가 주력 작품이됩니다.

역사를 단순화하지 않음: 그림은 그녀의 일생 동안 수행 소유권의 양도의 의미에서 Adèle 에 의해 "벨베데레에 제공"되지 않았습니다. 법적 충돌은 정확하게 페르디난드의 소유권,나치의 압류와 작품이 오스트리아에서 이후에 유지되는 방식에 초점을 맞췄다.

아델 주변

방문하기 전에 알아야 할 다른 클림트

Neue Galerie 는 박물관 또는 관련 컬렉션에 속한 여러 그림을 강조합니다. 그들의 정확한 존재는 교수형에 달려 있습니다; 항상 현재 전시 페이지를 확인하십시오.

Gustav Klimt의 Weissenbach II에 있는 산림 관리인의 집

1914 · 풍경

Weissenbach II의 산림 관리인의 집

담쟁이덩굴 아래 정면은 거의 사라집니다. 창문,꽃, 벽은 색이 강조된 녹색 태피스트리가 됩니다.

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1909 · 풍경

캄머 성에서 공원

미세한 줄기와 의도적으로 압축된 깊이로 구성된 거의 추상적인 식물 덩어리입니다.

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1916 -1917 · 미완성

댄서

얼굴과 헤어 스타일은 의상의 특정 영역보다 더 발전합니다. 이러한 불평등은 웹에서 클림트의 늦은 작업을 따르는 것을 가능하게합니다.

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1900 · 애터제

더 라지 포플러 I

기념비적인 나무는 거의 광장을 채웁니다. 자연스러운 패턴은 파노라마가 아닌 기둥,표면 및 리듬이됩니다.

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박물관에서 일 ≠ 아직 전시중인 일: 클림트 갤러리는 보통 그림 세트를 선보이지만 대출과 순환이 변경됩니다. 가을 2026 의 경우 박물관은 Adèle I; 나머지는 25 주년 기념 전시회의 세부 사항을 기다려야합니다.

미국의 클림트: 세 가지 주요 보충제

MoMA · 뉴욕

희망 II

임신, 기도, 죽음 및 황금 드레스: 그림은 우리의 검증의 시간에 MoMA의 다섯 번째 층에 "보기에" 발표된다.

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Met · 뉴욕

세레나 퓰리처 레더러

1899 년의 커다란 흰색 초상화는 The Met Fifth Avenue,갤러리 800 에서 볼 수 있습니다: Adèle 의 금과 결정적인 대조를 이룹니다.

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NGA · 워싱턴

아기 (요람)

작은 얼굴이 지배하는 다채로운 직물 산. 국립 미술관은 동쪽 건물, 갤러리 E415 에서 볼 수있는이 나타냅니다.

공식 시트 →

클림트 너머

컬렉션이 실제로 말하는 것

Neue Galerie의 강점은 유명인을 정렬하는 것이 아니라 회화, 그래픽, 가구, 건축 및 현대 생활 간의 관계를 보여주는 것입니다.

비엔나 1900

에곤 실레

초상화, 그림, 각진 마을은 클림트의 유산을 확장하고 도전합니다.

표현주의

코코슈카와 게르스틀

초상화의 심리학은 더욱 긴장되고, 더욱 직접적이며, 때로는 거의 잔인해집니다.

디자인

비너 베르크슈타트

Josef Hoffmann, Koloman Moser 및 Dagobert Peche는 유용한 물건과 예술 작품 사이의 경계를 폐지합니다.

독일

베크만과 키르히너

3 층은 Brücke,Blaue Reiter,새로운 객관성과 표현주의로 열립니다.

모더니즘

바우하우스

Marianne Brandt, Marcel Breuer, Moholy-Nagy 및 Mies van der Rohe는 현대성을 향한 또 다른 길을 보여줍니다.

방법

세트들을 보세요

회화, 프레임, 의자, 램프, 타이포그래피 및 직물을 결합하십시오: 이것은 박물관이 독특하게되는 곳입니다.

방문을 준비하십시오

재개 후 실무정보

아래 데이터는 현재 박물관이 전시하고 있는 일반적인 조건입니다. 2026년 가을에 재개관 발표 시 재확인되어야 합니다.

Neue Galerie New York의 실제 수직 입구입니다 — 1048 Fifth Avenue,86 번가 남동쪽 모퉁이. 사진: Mike Peel,CC BY-SA 4,0.

현재 폐쇄

2026년 가을 재개장

공식 웹 사이트에 특정 날짜가 발표 될 때까지 방문을 계획하지 마십시오.

보통 시간

수요일 - 월요일, 오전 10 시 - 오후 6시

화요일에 보통 휴무; 마지막 항목은 오후 5:30에 발표.

보통 요금

$28

노인: $18. 장애가 있는 학생, 교사 및 방문객: $15, 증거 포함.

나이

12 세 미만

12세 미만의 어린이는 일반적으로 정규 시간 동안 입장할 수 없습니다.

무료

첫 번째 금요일

박물관 달력에 따라 공간 요구 사항에 따라 특정 첫 번째 금요일 오후 5시부터 오후 8시까지 무료 입장이 가능합니다.

수송

86번가

지하철 4/5/6 렉싱턴 애비뉴 또는 B/C 센트럴 파크 웨스트; 박물관 마일을 따라 M1 -M4 버스.

접근성

접근 가능한 박물관

박물관은 특정 요구 사항이 있는 방문객을 환영한다고 말합니다; 전용 할인 요금.

오전 1:30 부터 오전 2 시까지

Café Sabarsky를 위한 시간을 추가하고 미술과 장식 예술을 비교해 보세요.

박물관 마일