시대별로 분류한 베르메르의 걸작들
야심찬 스토리 장면부터 빛을 받은 방, 그리고 마지막의 더욱 양식화된 인테리어까지: 베르메르가 침묵을 화보적인 행사로 바꾸는 데는 20년이면 충분합니다.
베르메르의 경력은 5단계로 읽을 수 있습니다: 1653~1655년경의 대형 종교 및 신화 주제; 1656년부터 1659년까지 장르계로의 극적인 전환; 1659년부터 1663년까지 밝은 인테리어의 시대 ; 1663년에서 1668년 사이에 상징적 세련미의 정점; 마침내 1675년 사망할 때까지 더 날카롭고 장식적인 후기 스타일이 탄생했습니다.
이 순위는 작가가 남긴 달력이 아닙니다. 박물관이 제공하는 연대 측정,희귀한 연대 측정 그림,기술 및 눈에 보이는 스타일의 진화를 기반으로 한 독서 도구입니다. 따라서 한계가 남아 있습니다 다공성: 여러 작업의 경우 전문가가 특정 연도가 아닌 범위를 제공합니다.
역사적 야망
큰 형식, 성경, 신화 및 광범위한 몸짓.
시소
장르 장면이 작업장에 들어가고 공간이 좁아집니다.
주권 빛
균형, 침묵, 물질 및 광학적 깊이.
명상 정상
기호, 정지된 시선 및 계산된 구성.
늦은 작풍
더 단단한 윤곽선, 귀중한 훈장, 양식화된 빛.
시작: 큰 그림 그리기, 이야기 전달, 설득력
그를 유명하게 만들 조용한 작은 방 앞에서 베르메르는 자신의 길을 찾습니다 회화 역사, 그 다음 예술 계층의 상단에 배치. 몸은 공간을 차지하고, 빛은 무거운 볼륨을 형성하고 터치는 충분 남아있다.
연극 없는 신화
캔버스에 유채 · 97.8×104.6cm
신화적인 주제는 거의 국내 중력으로 다루어집니다. 화려 함 없음: 인물은 낮고 조용한 원을 형성합니다. 갈색과 황토색 범위, 휘장의 질량 및 여전히 불규칙한 통로는 다음을 보여줍니다 성숙함의 세밀함보다는 빛의 블록으로 건축하는 화가.
보존된 가장 큰 베르메르
캔버스에 유채 · 158.5×141.5cm
구성은 모양과 몸짓의 삼각형을 기반으로합니다. 마르다의 튜닉의 빨간색,식탁보의 흰색 및 마리아의 진한 파란색이 눈을 이끌고 있습니다. 성경의 에피소드 아래에는 이미 미래의 집착이 나타납니다: 하나를 만드는 것 간단한 행동 - 듣고, 봉사하고, 기다림 - 내적 긴장의 중심.
1656년: 중요한 날짜
캔버스에 유채 · 약 143 × 130 cm · 서명 및 일자
여전히 Caravaggesque 회사 장면에 가깝습니다 그림 돈,와인, 관객에게 보내는 시선 그리고 낭만적인 만남을 소개합니다. 공간은 의 평면에 가깝습니다 그림. 무엇보다도 유리, 모피, 세라믹, 직물 등의 질감은 인테리어의 베르메르를 알리는 자율성을 갖습니다.
전환: 연극은 세계가 됩니다
베르메르는 콤팩트한 그룹과 노골적인 서사를 버린다. 창문,벽, 테이블과 커튼은 좀 더 신중한 극작의 배우가 된다. THE 그림 더 이상 모든 것을 말하지 마십시오: 그는 기다림을 조직합니다.
이야기는 표지판으로 전달됩니다
캔버스에 유채 · 83×64.5cm
젊은 여자는 계획의 네트워크에 잠겨: 창,반사, 벽,전경에 커튼. 큐피드,이제 복원 후 볼,신비를 제거하지 않고,편지의 사랑의 독서를 강화. 거꾸로 과일, 직물과 흡수된 얼굴은 시간을 늦추고; 실제 이벤트는 카메라 밖에서 유지됩니다.
매일의 영웅주의
캔버스에 유채 · 54.3×44cm
정면은 정면,거의 추상적 이지만 각 벽돌 불규칙성을 경험 하는 것 같다. 작은 인물은 바느질,놀이 또는 작업. 균열,문턱 및 내부와 외부 사이의 통로에 지불 하는 관심은 평범한 건축을 지속 시간의 도덕적 초상화로 만듭니다.
빛나는 성숙: 물질, 공기 및 침묵
이 단계에서는 모든 것이 정당한 자리를 찾는 것처럼 보입니다. 색상은 멀리서 서로 반응하고 윤곽선은 선명도와 용해 사이를 번갈아 가며 빛을 비추지 않습니다: 그것은 물체의 깊은 주체가됩니다 그림.
단순한 몸짓의 무게감
캔버스에 유채 · 45.5×41cm
우유 흐름은 이미지의 시간 축을 형성합니다. 그 주위에 빵은 작은 빛의 접촉으로 구성되고 벽에는 흔적이 있으며 파란색과 노란색 실루엣은 예상치 못한 기념비적 인 특징을 가지고 있습니다. 연구 기술은 구성의 변화를 밝혀 냈습니다: 이 단순성은 즉각적인 공식이 아니라 결과입니다.
유령으로서의 풍경
델프트의 전망 · 1660~1661년경 · 캔버스에 유채 · 96.5 × 115.7 cm · 마우리츠하우스
하늘은 캔버스의 거의 절반을 차지합니다. 구름은 빛을 열고 닫으며 축축한 벽,지붕 및 물은 수평 띠로 함께 모입니다. 명확한 점은 기계적으로보기를 복사하지 않습니다: 그들은 멀리서 눈부심을 재현합니다. 도시는 그 효과가 정확하지만 기념비적인 균형을 이루기 위해 재구성되었습니다.
정상: 균형, 상징, 존재감
1660 년대 중반의 작품들은 몸짓의 극도의 경제성과 탁월한 해석의 밀도를 결합합니다. 카드,구슬, 저울,글자 및 그림 in the 그림 하나의 도덕성을 강요하지 않고 여러 길을 열어라.
블루가 분위기가 된다
캔버스에 유채 · 46.6×39.1cm
파란색은 재킷에 국한되지 않습니다: 벽,나무 및 피부의 그림자를 식힙니다. 지도는 여성이 가만히있는 동안 정신적으로 공간을 확장합니다. 종종 언급되는 그녀의 위장은 우리가 임신을 확인할 수 없습니다; 옷과 포즈는 모양을 설명하기에 충분합니다.
측정 전 순간
캔버스에 유채 · 약 42.5×38cm
저울은 텅 빈 것처럼 보이고 그 재앙은 균형을 기다리고 있습니다. 여성 뒤에는 최후의 심판이 매일의 몸짓을 측정,재화 및 양심에 대한 가능한 명상으로 변화시킵니다. 그러나 그림 평결을 내리지 않습니다: 국내의 평온함과 영적 중요성은 자발적으로 긴장 속에 남아 있습니다.
식별된 초상화가 아닌 존재입니다
캔버스에 유채 · 44.5×39cm
그것은 a 트로니는,특정 사람의 문서화 초상화가 아닌 캐릭터와 의상의 연구. 터번,반쯤 열린 입과 몇 가지 악센트에 의해 구성된 진주는 만남의 인상을 만들기에 충분합니다. 어두운 배경은 얼굴을 격리하고 반전을 거의 순간적으로 만듭니다.
워크숍 선언문
캔버스에 유채 · 120×100cm
직장에서 화가에 커튼이 열립니다. 월계관,책과 트럼펫 덕분에 종종 클리오와 관련된 모델은 장면을 예술의 영광의 우화로 변형시킵니다. 십칠도 지도,샹들리에와 타일링은 작업장에 물리적, 역사적, 지적 깊이를 제공합니다.
왜 이 작품들이 정상회담을 이루는가?
기술적 숙달은 결코 그 자체를 보여주지 않기 때문입니다. 눈에 보이는 각각의 효과 - 흐릿한 가장자리,밝은 점,다른 곳에서 취한 색 - 는 주의를 집중시키고 이야기의 모호함을 유지합니다.
- 그림은 기하학적 공간의 중심에서 조용한 영역을 차지합니다.
- 납주석 노란색과 황토색이 포함된 해외 파란색 대화.
- 보조 개체는 의미의 릴레이이며 결코 단순한 액세서리가 아닙니다.
- 표면은 매끄러운 통로와 재료의 액센트를 번갈아 가며 나타냅니다.
후기: 더 가혹한 선명도, 더 현대적인 장식
마지막 인테리어는 창문, 악기, 의자 등 친숙한 어휘를 유지합니다 그림 에서 그림 - 하지만 모양은 더 실루엣이 있습니다. 접힌 부분이 각이 져서 원근감이 더 실증적이고 대비가 더 솔직해집니다.
건축이 된 빛
캔버스에 유채 · 51.7×45.2cm
타일,버지널 및 프레임은 공간을 깔끔하게 나눕니다. THE 그림 드 큐피드는 종종 충실한 사랑의 연상으로 해석되는 장면으로 이어졌다; 국립 미술관은 그러나이 독서의 추측 적 성격을 강조한다. 실크의 광채와 윤곽의 솔직함은 1660 년대 초의 더 녹은 분위기와 작품을 구별합니다.
자동적인 쇠퇴가 아닌 진화
늦은 터치를 "더 건조하다"라고 부르는 것은 품질의 특정 하락이 아니라 효과를 설명합니다. 베르메르는 아마도 새로운 취향,다른 고객 또는 자신의 스타일화 검색에 반응 할 것입니다. 그의 재정 상황 1670 년대 초에 악화, 1672 년 이후의 위기의 맥락에서; 그러나 어떤 소스도 기계적으로이 위기에 각각의 공식적인 선택을 연결하는 것이 가능하지 않습니다.
1675 년 12 월에 사망했을 때 그는 작은 작품과 빚을 지고 있는 가족을 남겼다. 이 희귀성은 낭만적으로 표현되어서는 안 된다: 그것은 또한 느린 제작,현지 시장 및 불완전한 다큐멘터리 상황에서 비롯된다.
10년에서 10년으로 변경됩니다
| 기간 | 형식 및 주제 | 라이트 | 색상 | 터치와 공간 |
|---|---|---|---|---|
| 1653 - 1656 | 위대한 종교적, 신화적 주제와 애완동물 장면. | 무거운 모델링, 국부적인 대비. | 황토색, 갈색, 청각 장애인 빨간색. | 넓은 열쇠; 전경에 그룹화된 그림. |
| 1657 - 1659 | 편지, 거리, 일상 행동. | 측면 입구; 첫 번째 빛나는 침묵. | 빨간색, 녹색, 노란색이 계획을 구성합니다. | 커튼, 창문 및 벽은 깊이를 구성합니다. |
| 1659 - 1663 | 델프트의 가사 노동과 전망. | 연속 공기, 반사 및 광학 효과. | 측정된 코드의 파란색과 노란색. | 녹은 영역과 포인트 터치의 교대. |
| 1663 - 1668 | 흡수된 인물, 트로니, 예술의 우화. | 통제된 빛, 종종 명상적입니다. | 해외, 노랑, 흰색과 소중한 악센트. | 매우 안정적인 기하학; 모호한 기호. |
| 1668 - 1675 | 음악, 편지, 우화 및 우아한 인테리어. | 더 밝게, 때로는 더 날카롭게. | 장식 대비와 새틴 패브릭. | 단단한 윤곽, 각진 접힘, 독단적인 원근감. |
작품과 아카이브를 통해 우리가 확언할 수 있는 것은 무엇입니까
- 베르메르는 1653년 델프트의 성 루크 길드의 주인이 되었습니다.
- 중매인 날짜 1656년; 천문학자 그리고 지리학자 각각 1668년과 1669년을 참고하세요.
- 천연 군청색뿐만 아니라 황토색, 납백색, 납주석 황색을 포함한 값비싼 안료를 사용합니다.
- 과학적 조사에서는 준비 도면, 기본 레이어 및 구성 변경 사항을 보여줍니다.
- 진주 귀걸이를 한 소녀 하나다 트로니, 문서로 식별되는 초상화가 아닙니다.
가설로 제시할 것
- 카메라 옵스큐라를 사용하면 특정 효과를 이해할 수 있지만 이에 속한 장치는 문서화되어 있지 않습니다.
- 카드, 구슬, 편지 또는 저울은 도덕적, 사랑 스럽거나 영적인 의미를 전달할 수 있습니다; 모든 그림에는 단일 키가 적용되지 않습니다.
- 대부분의 모델의 정체는 아직 알려지지 않았습니다.
- 이 가이드의 다섯 기간은 베르메르가 명명한 범주가 아닌 교육적 구성입니다.
- 많은 그림의 연대는 카탈로그에 따라 몇 년 정도 달라질 수 있습니다.
6번의 패스로 베르메르를 시청하는 방법
세부 사항을 잊어 버리고 빛 벽, 식탁보, 바닥, 커튼 및 실루엣을 발견하십시오.
그것이 부딪히는 곳, 확산되는 곳, 사라지는 곳을 기록해 두십시오.
깨끗한 윤곽 - 프레임 또는 의자 - 을 더 녹은 얼굴이나 천과 비교하십시오.
파란색은 종종 그림자 속에 다시 나타납니다; 노란색은 먼 물체를 반영합니다.
읽기, 붓기, 무게 측정 또는 재생: 직전과 직후의 순간을 상상해보십시오.
기호는 장면을 풍성하게 하지만 반드시 그 의미를 닫지는 않습니다.
필수 단계
헤이그 · 마우리츠하우스
다이앤과 그녀의 동료들, 델프트의 전망 그리고 진주 귀걸이를 한 소녀. 여행 전에 대출 확인.
암스테르담 · Rijksmuseum
우유 짜는 여자, 골목길, 파란색에서 여 자가 편지를 읽고 그리고 러브레터.
드레스덴 · Gemäldegalerie
중매인 그리고 거기 창문에 전자 리더 큐피드가 밝혀지면서 복원되었습니다.
에든버러 · 국립 미술관
마르다와 마리아의 집에 계신 그리스도, 시작의 위대한 이정표.
워싱턴 · 국립 미술관
저울을 가진 여자 그리고 성숙의 몇 가지 주요 인테리어.
비엔나와 런던
예술 회화 KHM에서; 국립 미술관의 처녀에 있는 두 명의 여성.
교수형과 대출이 변경됩니다. 방문하기 전에 항상 박물관의 공식 웹 사이트를 확인하십시오.
매장에서 베르메르를 탐험해보세요
Johannes Vermeer 전용 컬렉션을 찾거나 다음과 같은 특정 작품을 선택하세요 델프트의 전망. 이 가이드의 각 이미지는 다음으로 직접 연결됩니다 복제화 매장에서 이용 가능한 경우 해당됩니다.
베르메르 사건을 계속하라
자주 묻는 질문
베르메르의 가장 좋은 시기는 언제일까?
대답은 기준에 따라 다릅니다. 1659~1668년은 가장 미묘한 조명 효과와 여러 아이콘을 집중시켰지만, 시작은 서사적 야망을 드러내고 후반은 양식화를 추구합니다.
얼마나 많은 베르메르 그림이 인정됩니까?
선택한 범위에 따라 일반적으로 약 34점의 그림이 허용됩니다. 일부 카탈로그나 박물관은 경우에 따라 다를 수 있습니다; 따라서 총계를 최종적으로 폐쇄된 것으로 표시하는 것을 피해야 합니다.
베르메르의 첫 걸작은?
다이앤과 그녀의 동료들 그리고 마르다와 마리아의 집에 계신 그리스도 최초로 인정된 이정표 중 하나입니다. 중매인1656년에 제작된 는 장르 현장에 대한 큰 경첩을 구성합니다.
왜 날짜가 종종 대략적인가?
날짜가 적힌 작품은 거의 없으며 워크샵 문서는 드뭅니다. 따라서 전문가들은 서명,지지대, 안료,의상, 구성 및 문체 진화를 비교합니다.
진주 귀걸이를 한 소녀는 초상화인가?
Mauritshuis는 그것을 하나로 제시합니다 트로니즉, 인물, 캐릭터, 의상에 대한 연구입니다. 모델을 식별할 수 있는 문서는 없습니다.
베르메르는 카메라 옵스큐라를 사용하고 있었나요?
이것은 특정 흐림과 빛의 효과를 설명하는 중요한 가설이다. 그러나,문서화되지 않은 남아: 그의 워크샵에 확실성과 연결된 악기는 알려져 있지 않습니다.
팔레트의 특징은 어떤 안료입니까?
천연 군청색은 베르메르에서 유명하며 특히 납주석 노란색, 황토색, 납 흰색 및 다양한 빨간색과 검은색 안료와 관련이 있습니다. 이는 빛을 통합하기 위해 층을 중첩하고 조절합니다.
왜 늦은 스타일이 더 힘들어 보이는가?
윤곽,주름 및 대비가 더 날카로워집니다. 우리는 맛의 양식화 또는 진화에 대해 말할 수 있습니다; 단순한 쇠퇴에 대한 아이디어는 확립 된 사실이 아닙니다.
어떤 박물관이 진화를 따라갈 수 있는 가장 좋은 세트를 가지고 있습니까?
박물관 혼자 전체 채석장을 커버하지 않습니다. Rijksmuseum 은 1658 년에서 1670 년 경까지 네 가지 주요 작품을 제공합니다; Mauritshuis 는 신화적인 시작,성숙한 풍경 및 유명한 것을 함께 제공합니다 트로니.
박물관 및 카탈로그를 참고했습니다
- 마우리츠하우스 - 다이애나와 그녀의 님프들 및 공지사항 델프트의 전망 그리고 진주 귀걸이를 한 소녀.
- Rijksmuseum - 요하네스 베르메르 컬렉션, 파일 우유 짜는 여자, 리틀 스트리트 그리고 편지를 읽는 여자.
- 스코틀랜드 국립 미술관 - 마르다와 마리아의 집에 계신 그리스도.
- Staatliche Kunstsammlungen 드레스덴 - 요하네스 베르메르. 성찰에 대하여.
- 국립 미술관, 워싱턴 - 균형을 잡고 있는 여자 및 베르메르에 대한 기술 연구.
- 미술사 박물관, 비엔나 - 회화의 예술.
- 내셔널 갤러리, 런던 - 처녀자리에 서 있는 젊은 여성.
보수 기관의 고지에 따라 재현 된 날짜 및 치수. 시간 범위는 카탈로그마다 다를 수 있습니다.
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