요한나 스타우드
짧은 머리, 시원한 파란 눈, 검은 보아 및 밝은 블라우스: 클림트는 세속적 인 초상화에 그녀를 잠그지 않고 현대 여성을 붙잡습니다. 입과 옷의 특정 영역은 여전히 진행중인 작업을 보여줍니다.
요한나 스토드는 왜 마지막 클림트의 결정적인 초상화인가?
블라우스가 거의 추상적 인 그림이되는 동안 얼굴은 정확하고 개별적 남아 있기 때문에 파란색, 흰색, 검정색 및 주황색 배경은 더 이상 단지 의복이나 조각을 묘사하지 않습니다: 그들은 의식용 금이없는 현대적이고 직접적인 존재를 구성합니다.
클림트가 1918 년 2 월에 사망했을 때 작품은 미완성 상태로 남아있었습니다. 그러나 "미완성"이 형태가 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 외모,헤어 스타일,보아 및 다채로운 구조는 이미 완전히 결정되었습니다. 열려있는 것은 심지어 클림트가 한 지역에서 다른 지역으로 어떻게 이동했는지 볼 수있게 해줍니다.
요한나 스토드는 누구였나요?
요한나 위들리카는 1883 년 2 월 16 일 비엔나에서 예술과 연계된 가족으로 태어났다. 비엔나 디렉토리는 그녀를 언어 교사로 소개한다. 나중에 그녀는 화가로도 등록되었지만 오늘날에는 개인 작품이 알려져 있지 않다.
그녀는 클림트가 호화로운 드레스를 입고 대표하는 대규모 부유층 후원자 집단에 속하지 않습니다. 1930 년 조각가 안톤 하나크에게 보낸 편지는 죽은 화가를 "훌륭한 친구,이해심있는 친구이자 교육자"라고 묘사합니다. 이러한 근접성은 고전적인 상업 질서가 아닌 친근한 초상화 또는 선물에 대한 가설을 그럴듯하게 만듭니다.
요한나는 아델 블로흐-바우어 또는 프리차 리들러와는 매우 다른 존재감을 제공한다. 지름길,정면의 시선,단단한 프레임은 비엔나의 예술계에 익숙한 성격보다는 사회적 계급의 이미지를 덜 불러일으킨다.
블루 칼라는 실제로 잎의 전체 시스템입니다
블루 칼라로 우리가 기억하는 것은 전체 블라우스에 속하며, 그 패턴은 Wiener Werkstätte 에서 유래합니다.
지배적인 파란색
청록색은 단순한 천 배경이 아닙니다. 눈에 직접 반응하여 초상화를 더 차갑고 선명하며 현대적으로 만듭니다.
하얀 잎은
빛 모양은 비늘처럼 앞뒤로 움직입니다. 클림트는 직물 디자인을 기계적인 격자로 변형시키지 않고 재현합니다.
빨간 악센트
작은 따뜻한 터치가 블라우스에 흐릅니다. 그들은 의복,입술 및 주황색 배경 사이의 연결 고리를 형성합니다.
블랙 보아
어두운 덩어리는 얼굴과 옷을 분리하고 머리에 일종의 유연하고 거의 연극적인 기반을 제공합니다.
주황색 배경입니다
보색 대비는 파란색을 강화합니다. 공간은 거의 물러서지 않습니다: 색상은 모델을 보는 사람 쪽으로 밀어냅니다.
숏컷
헤어 스타일은 이마와 뺨을 깨끗하게합니다. 그녀는 1910 년대 도시 여성의 이미지에 직물만큼이나 참여합니다.
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미완성된 것은 무엇입니까?
입은 종종 불완전성의 가장 눈에 띄는 증거로 언급된다. 그러나 연구원 프란츠 스몰라는 클림트의 후기 그림이 의도적으로 캔버스 영역을 열어두고 입술이 반드시 다른 구절보다 더 "불완전"하게 나타나는 것은 아니라고 지적한다.
의복은 더 강한 단서를 제공합니다. 일부 시트는 정확하게 놓여 있고 다른 시트는 스케치 상태로 남아 있으며 블라우스,보아 및 배경 사이의 전환은 모든 곳에서 동일한 수준의 마감을받지 못했습니다. 주황색 배경은 결정되었지만 여러 후기 초상화에서와 같이 여전히 다른 모티프,특히 아시아를 수용 할 수있었습니다.
그림은 따라서 두 가지 속도를 보여줍니다. 클림트는 먼저 얼굴과 표정을 고친 다음 주변의 유색 환경을 성장시킵니다. 화가의 죽음은 모든 영역이 동등한 상태에 도달하기 전에이 움직임을 방해합니다.
여섯 가지 결정은 작업이 단순한 개요가 아니라는 것을 증명합니다
재료 마감은 부분적으로 유지되지만 주요 시각적 관계는 확고하게 확립되어 있습니다.
프레이밍
흉상은 팔 근처에서 잘립니다. 근접성은 얼굴을 즉시 보여줍니다.
삼각형
머리카락, 어깨, 보아는 머리를 안정시키는 어두운 베이스를 구성합니다.
보완적인
블라우스의 파란색과 배경의 주황색이 주요 대비를 만들어냅니다.
반복
파란 눈, 칼라 및 직물은 얼굴과 의류를 연결합니다.
정면
고정된 시선은 모티브가 요한나를 단순한 모델로 변화시키는 것을 방해합니다.
호흡
덜 덮인 통로를 사용하면 캔버스가 진동하고 터치 속도가 빨라집니다.
클림트의 마지막 워크샵
요한나는 클림트의 말년을 배경으로 전쟁, 인플레이션, 새로운 예술 세대가 비엔나를 변화시키는 모습을 보여줍니다.
집 작업장
클림트 1911 년에서 Feldmühlgasse 11 에서 일했다. 그것은 그가 그의 마지막 초상화와 큰 작곡을 착수했다. 공개 도메인.
복원된 작업장
현재의 배상은 장소의 규모,측면 조명 및 대형 포맷에 필요한 거리를 이해할 수있게 해줍니다. Photo Bwag,CC BY-SA 3,0.
냉정한 장식
작업 공간은 그림보다 덜 포화되었습니다. 모델,직물 및 캔버스가 색상을 집중 시켰습니다. Photo Bwag,CC BY-SA 3,0.
요한나는 단지 "클림트의 모델"이 아니었습니다
1918 -1919 년,그녀는 비엔나 카페의 상징적 인 작가 인 Peter Altenberg 의 집을 맡았습니다. 이 활동으로 그녀는 문학,건축, 패션,음악 및 시각 예술이 서로 반응하는 환경과 직접 접촉하게되었습니다.
개인 소장품에 보관된 클림트의 준비 도면에는 화가가 사망한 지 며칠 뒤인 1918 년 2 월 21 일 피터 알텐버그의 헌정도 담겨 있다. 요한나는 클림트의 다른 여러 그림도 소유하고 있었는데,이는 그녀의 서클과의 지속적인 관계를 확인시켜준다.
기록에는 1920 년대와 1930 년대 초 뉴욕으로의 여행도 나와 있습니다. 언어 능력,이동성 및 의복에 대한 취향은 고대 이야기가 너무 쉽게 모델에 귀속시키는 "뮤즈"의 수동적 인 역할과는 거리가 먼 활동적인 여성의 이미지에 기여합니다.
Fritza Riedler와 Amalie Zuckerkandl을 비교해 보세요
벨베데레에 보존된 세 작품은 의식 건축부터 중단된 늦은 손길까지 클림트 초상화의 진화를 가시화합니다.
요한나는 이 두 극 사이에 위치해 있습니다. 아말리에 주커칸들보다는 훨씬 더 건설적이지만 프리차 리들러보다는 덜 폐쇄적이고 의식적인 색채는 더 이상 사치를 의미하는 역할을 하지 않습니다: 독립적인 에너지가 됩니다.
요한나는 45년 동안 자신의 초상화를 간직했습니다
이 연속성은 예외적입니다. 그림은 즉시 시장을 거치지 않았고,수집가의 연속을 거치지 않았습니다: 그것은 대표되는 사람과 함께 남아있었습니다.
1928 년 요한나는 클림트의 초상화와 두 개의 그림을 벨베데레에 불특정 기간 동안 기탁했다. 1962 년 이 작품은 클림트 100 주년 전시회에 대여되었다. 박물관은 이듬해 당시 여든 살이던 요한나로부터 직접 구입했다.
155,000 오스트리아 실링의 가격은 종신 연금에 가까운 시스템에 따라 월 분할로 지불됩니다. 마지막 지불은 1965 년 4 월에 나왔습니다. 요한나는 1967 년 7 월 2 일 비엔나에서 사망했습니다.
오늘 Johanna Staude를 어디에서 볼 수 있습니까?
초상화는 2026년 기관 파일에 따라 클림트의 유화 24점을 보존하고 있는 벨베데레의 것입니다. 이 작품은 벨베데레 상류에서 비엔나 현대성에 전념하는 여정의 일부입니다.
박물관은 Sonja Knips 와 Fritza Riedler 에서 Johanna Staude 와 Amalie Zuckerkandl 에 이르기까지 초상화의 진화를 따라갈 수 있습니다. 이 근접성은 소중합니다: 1918 년의 불완전 성이 얼굴의 정밀성이나 모티브의 힘을 억제하지 못한다는 것을 보여줍니다.
바뀔 수 있는 충돌, 상담하세요 클림트 컬렉션의 공식 페이지 방문하기 전에. 현장에서 특히 매우 공식화 된 파란 눈,입의 유연한 윤곽 및 여전히 열려있는 블라우스 잎의 차이를보십시오.
보존할 일곱 가지 세부 사항
주요 함정은 모든 영역을 닫아 작업을 "수정"하는 것입니다. 좋은 재생산은 밀도 차이를 유지해야합니다.
전체 프레이밍
헤어 스타일의 상단, 어깨 및 하단 가슴 제한은 잘라서는 안됩니다.
청록색
전기식 녹색이나 균일한 녹색이 되지 않고 밝게 유지되어야 합니다.
주황색 배경입니다
그 따뜻함은 눈과 블라우스를 강화: 중립 베이지색은 균형을 파괴 할 것이다.
보아매트
블랙은 부드러운 리듬과 가장자리를 담고 있으며,평평하고 막힌 덩어리가 아닙니다.
예비비
덜 덮인 통로는 중단 된 상태를 복원하기 위해 볼 수 있어야합니다.
정확한 얼굴
피부는 잎과 바닥보다 미세한 전환이 필요합니다.
입을 벌리다
윤곽이 너무 선명하게 굳어서는 안 되며, 인위적으로 흐리게 해서도 안 됩니다.
클림트의 초상화 세 점을 비교해 보세요
이 이미지들은 매장의 활성 제품 시트에서 나온 것입니다. 박물관의 사진 및 스캔과는 구별되는 페인트로 칠해진 복제품으로 제공됩니다.
클림트와 비엔나 1900 주변으로 확장
각 링크는 매장 카탈로그에서 제어되는 활성 컬렉션에 해당합니다.
12 답변에서 Johanna Staude
요한나 스토드는 누구였나요?
1883년 비엔나에서 Widlicka로 태어난 Johanna Staude는 비엔나 예술계와 가까운 언어 교사이자 Gustav Klimt의 모델이었습니다.
클림트는 언제 초상화를 그렸나요?
이 그림의 연대는 클림트의 생애 마지막 달인 1917년부터 1918년까지입니다.
초상화는 왜 미완성인가?
클림트는 의류의 모든 영역을 표준화하고 바닥을 더욱 발전시키기 전인 1918년 2월 6일에 사망했습니다.
입이 정말 미완성인가요?
종종 이런 식으로 묘사되지만,최근의 연구는 클림트가 의도적으로 늦은 그림에서 예약을 남겼다고 지적합니다. 의복은 중단 된 단계를보다 명확하게 보여줍니다.
클림트는 입에 대해 뭐라고 말했나요?
일화는 그에게 "그때 너는 결코 나의 작업장에 다시 오지 않을 것이기 때문에"라는 문구를 부여한다. 그러나,그것의 다큐멘터리 출처는 발견되지 않았다: 그러므로 그것은 인증되지 않았다.
"Blätter" 패턴은 무엇입니까?
마르타 알버가 위너 베르크슈테를 위해 만든 잎 디자인으로 요한나가 입는 블라우스 원단에 사용되었다.
벨베데레에 오리지널 블라우스가 있나요?
박물관에는 같은 직물로 만든 같은 시대의 블라우스가 있지만 이것이 정확히 세션 중에 입었던 옷인지는 알 수 없습니다.
요한나 스토드는 부유한 후원자였나요?
아니. 그녀는 특히 언어 교사로 일했다. 초상화는 세속적 인 커미션보다는 친근한 환경에서 그려 졌을 것입니다.
그녀는 Peter Altenberg와 어떤 관계를 가졌습니까?
그녀는 1918 -1919 년에 그녀의 집을 돌봐 따라서 비엔나 카페의 문학 세계에서 진화했다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
캔버스에 유채의 크기는 높이 70cm, 너비 50cm입니다.
그림은 어떻게 벨베데레에 들어왔을까?
요한나 스토드는 1963 년에 박물관에 직접 판매했다. 155,000 실링의 지불금은 월 지불금으로 분산되었다.
오늘 Johanna Staude를 어디에서 볼 수 있습니까?
초상화는 빈 벨베데레의 것으로 재고번호 5551 입니다. 방문하기 전에 박물관 웹사이트에 걸려있는 것을 확인하세요.
검증할 수 있는 것
전기, 섬유, 재료 및 출처 정보는 주로 Belvedere 및 Gustav Klimt Database의 연구를 기반으로 합니다.
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