반 고흐 · 자포네리 · 파리 1887
La Courtisane: 간판과 색상으로 가득 찬 일본 공장
창녀, 라고도 합니다 일본어: 오이란는, 파리에서 반 고흐의 가장 이상한 작품 중 하나입니다: 확대 일본인 인물, 크레인, 개구리, 대나무, 물과 장식 표지판에 둘러싸여 밝은 노란색에 고립.
단순한 인쇄본이 아닙니다. 몽타주입니다: 반 고흐는 케이사이 아이젠의 인물을 빌려 그림으로 변형시킨 다음,그 주위에 일본이 색,상징 및 표면이되는 모티프의 극장을 만듭니다.
빠른 응답
이 창녀가 왜 그렇게 중요한가요?
왜냐하면 그것은 거의 너무 눈에 띄게 반 고흐가 파리에서 일본을 이해하는 방식에 집중하기 때문입니다: 정확한 문서가 아니라 표면 문법으로서 색상이 대담 해지고 윤곽이 두꺼워지며 노란색 배경이 깊이를 분쇄하고 그림 주위의 패턴이 기호로 기능합니다.
빌려온 이미지
반 고흐는 표지에 재현된 케이사이 아이젠의 인물에서 시작됩니다 파리 일러스트레이티드1886년 일본 특집호.
재구성된 그림
피규어를 확대하고, 기모노를 강화하고, 수중 테두리를 추가하고, 인쇄된 이미지를 생동감 넘치는 캔버스로 변환합니다.
양방향 장식
두루미와 개구리는 단순한 장식품이 아니다: 19 세기 프랑스 속어에서는 매춘의 세계를 가리킬 수 있다.
인쇄에서 회화
의 표지 파리 일러스트레이티드 캔버스가 됩니다
반 고흐는 고대 문맥에서 일본의 원본을 직접 접하지 않는다: 그것은 파리에서 출판된 유럽의 복제를 포함한다. 이것은 중요한데,왜냐하면 이 작품은 일본 예술에 대해 말하는 것만큼이나 파리의 자포니즘에 대해서도 말하고 있기 때문이다.
복사, 확대, 포화
여성 인물은 Keisai Eisen 에 기인 한 일본 모델에서 왔습니다. 반 고흐는 그것을 확대하고 캔버스에 조옮김하여 모든 것이 더 조밀한 그림으로 가져옵니다: 배경의 노란색,의류의 빨간색,꽃 무늬,검은 색 윤곽,수생 식물 및 동물.
제스처는 드러납니다. 반 고흐는 단지 이국적인 주제를 빌려온 것이 아닙니다; 그는 플라스틱 가능성을 발견합니다. 이미지는 정면,장식, 거의 평평하지만 매우 강력 할 수 있습니다. 깊이보다는 기호로 알 수 있습니다.
- 아티스트
- 빈센트 반 고흐
- 모델
- 케이사이 에이센
- 위치
- 파리
- 데이트
- 1887년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 박물관
- 암스테르담 반 고흐 미술관
시각적 읽기
La Courtisane에서 살펴봐야 할 6가지 징후
작품은 언뜻 장식적인 것처럼 보일 수 있습니다. 실제로는 매우 구성된 축적으로 기능합니다: 각 영역은 의미 또는 시각적 에너지의 층을 추가합니다.
노란색
아래쪽은 공간을 파고들지 않습니다. 피규어를 전경에 배치하고 빨간색과 녹색을 진동시킵니다.
기모노
그것은 거의 그림 안에 그림이 된다: 꽃, 아라베스크, 평평한 영역과 대비가 거기에 쌓인다.
실루엣
그 모습은 늘어진, 수직, 연극적인 모습입니다. 초상화만큼이나 포스터처럼 읽혀집니다.
크레인
그들은 국경을 장식하지만 매춘부와 관련된 프랑스어 용어 “grue”를 지칭하기도 합니다.
개구리
또 다른 언어 게임: “grenouille”은 모티프의 사회적, 성적 독서를 강화할 수 있습니다.
대나무
식물 장식은 자연과 간판이 합쳐지는 재구성된 일본 장면을 만들어냅니다.
비교된 이미지
Japoneries 시리즈의 창녀
반 고흐도 히로시게 이후 두 개의 명화를 그렸다. With 창녀그림, 그들은 인쇄물을 번역하는 세 가지 방법을 보여줍니다: 그림, 풍경, 비, 테두리 및 색상.
아이젠의 오이란
반 고흐 버전 이전에는 일본 판화가 있습니다: 길쭉한 실루엣, 화려한 기모노 및 인쇄 된 이미지 로직.
매화나무가 피어있습니다
전경에 절단된 트렁크는 풍경을 그래픽 화면으로 변환합니다.
빗속의 다리
다리의 대각선, 빗줄기, 경계선은 시각적 건축물이 됩니다.
아이젠 / 반 고흐
비교는 움직임을 보여줍니다: 인쇄된 이미지에서 포화되고 두꺼워지고 경계가 있는 서구화된 그림으로의 움직임.
분석표
일본에서 오는 것, 반 고흐가 변화시키는 것
그림은 단순한” “영향력으로 이해되지 않습니다. 우리는 근원,차용 및 회화 변환을 구별해야합니다.
| 요소 | 원산지 또는 모델 | 반 고흐의 변신 | 제품 효과 |
|---|---|---|---|
| 오이란의 모습 | 에 의해 게시 된 Keisai Eisen 의 이미지 파리 일러스트레이티드. | 확대된 체형, 강화된 윤곽, 강화된 의상. | 화려하고 거의 포스터 같은 존재감. |
| 노란색 배경입니다 | 색칠된 표면보다 공간이 적습니다. | 조밀한 노란색, 정면, 전통적인 깊이 없음. | 그림은 빛나는 표면이 됩니다. |
| 국경 | 프레임, 카트리지 및 표지판의 인쇄물 맛. | 장식용 극장처럼 인물 주위에 패턴이 추가되었습니다. | 이미지 경계가 활성화됩니다. |
| 크레인 | 일본인의 상상 속에 새 모티브가 담겨 있습니다. | 프랑스어 속어로 읽을 수 있음: “grue”. | 장식과 사회적 논평 사이의 이중 의미. |
| 개구리 | 장식적인 수중 패턴. | 프랑스어로도 로드된 “grenouille”이라는 단어에 대한 메아리입니다. | 풍경이 서브텍스트가 됩니다. |
| 색 | 인쇄물의 평평한 영역과 대비. | 더 두껍고, 더 산성이며, 더 촉감이 좋은 페인트입니다. | Japonism 은 개인적인 언어가됩니다. |
가게에서
La Courtisane 및 관련 컬렉션을 참조하세요
기사를 확장하기 위해 링크는 실제로 상점에있는 작품과 컬렉션을 가리 킵니다: 반 고흐, Japonisme, 일본 판화 및 반 고흐의 일본.
출처
신뢰할 수 있는 벤치마크가 계속됩니다
출처는 Google Arts & Culture, 무료 Wikimedia Commons 파일 및 반 고흐 작품에 대한 전문 리소스를 통해 반 고흐 박물관의 공지를 상호 참조합니다.
FAQ
La Courtisane에 관해 자주 묻는 질문
일본 판화, Japonism, Oiran 및 Van Gogh 그림 간의 혼동을 피하기위한 몇 가지 짧은 답변.
라 쿠르티사네는 반 고흐의 원작인가?
네, 반 고흐의 그림이지만, 게이사이 아이젠이 공개한 이미지를 바탕으로 한 작품입니다 파리 일러스트레이티드. 따라서 이는 완전한 발명이 아니라 변형된 사본에 관한 것입니다.
“오이란” 은 무슨 뜻인가요?
오이란은 의상, 헤어스타일, 자세, 표현의 성문화된 세계와 연결된 일본의 고위 창녀입니다.
왜 그림 주위에 학과 개구리가 있습니까?
이러한 패턴은 일본식 설정을 만들지만, 프랑스 속어로도 연주할 수 있습니다: “grue”와 “grenouille”은 매춘의 세계를 의미합니다.
La Courtisane은 시리즈에 속합니까?
반 고흐의 파리 일본 작품의 일부입니다 매화나무가 피어있습니다 그리고 빗속의 다리, 히로시게 이후의 두 작품.
오늘 그림은 어디 있지?
그림은 암스테르담의 반 고흐 미술관에 보관되어 있습니다.
결론
창녀는 일본을 가리키는 창이라기보다는 표지판을 보관하는 실험실입니다.
반 고흐는 다르게 생각하는 법을 배웁니다: 평평한 배경, 정면 인물, 활동적인 경계, 채도가 높은 색상, 바쁜 장식. 작품은 과도하고 거의 시끄럽습니다. 이것이 바로 자유로운 회화로 전환하는 데 결정적인 이유입니다.
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