노르망디 · 분필, 조수 및 날씨
에트르타에서의 모네: 절벽, 바다와 빛 시리즈
1868 년에서 1886 년 사이 클로드 모네는 에트르타트의 분필 아치로 돌아갔다. 포르트 다몽,포르트 다발과 마네포르테는 빛,바람, 조수 및 지속 시간을 측정하는 도구보다 자연스럽지 못한 호기심이 된다.
이미 유명한 풍경
에트르타: 영국 해협을 향한 세 개의 분필 문
모네는 화가,작가 및 관광객이 자주 찾는 장소에 도착합니다. 그 독창성은 절벽을 발견하는 것이 아니라 반복적 인 관찰을하는 것입니다.
에트르타트는 Caux 지역의 Alabaster Coast 에 위치하고 있습니다. 해양 침식으로 절단된 하얀 분필 절벽은 여러 개의 멋진 아치를 형성합니다. 해변에서 전망은 북동쪽으로 Porte d'Amont,남서쪽으로 Porte d'Aval 과 만나 Aiguille 조수와 전망대에 따라 접근 가능한 더 나아가 Manneporte 는 더 거대한 금고를 엽니다.
19 세기에 이러한 형태는 이미 명성을 얻었습니다. 해수욕의 발전은 오래된 어촌 마을을 인기 있는 휴양지로 변화시켰습니다. 예술가들은 그곳에서 즉시 알아볼 수 있는 풍경을 발견하지만 해양 작업,현대 레저 및 지질학적 힘의 대조도 발견합니다. 구스타브 쿠르베는 모네 이전에 그곳에 그려져 있었습니다; 외젠 부댕은 노르망디 해안을 친밀하게 알고 있습니다; 모파상은 이곳을 문학적 영토로 만듭니다.
모네,그러나, 문제를 이동. 그는 복사 할 불변 실루엣으로 아치를 취급하지 않습니다. 분필은 보라색,분홍색, 파란색 또는 주황색 그림자를 수신; 바다는 반사를 변경; 안개는 윤곽을 용해; 조류는 액세스를 열거 나 닫습니다. 바위는 대기 시간이 지속적으로 새로운 이미지를 쓰는 화면이된다.
오르세 미술관은 에트르타가 모네에서 50 점 이상의 그림에 영감을 주었다고 추정한다. 메트로폴리탄 박물관은 1883 년 2 월에만 해변과 세 가지 주요 지층의 20 가지 전망을 그렸다고 명시한다. 이 풍요 로움은 이미 뮐레스,포플러 및 루앙 대성당과 함께 번성 할 시리즈의 논리를 발표합니다.
업스트림 게이트
보트가 자갈 위에 끌어당겨 해변에서 볼 수 있는 이 장치를 통해 모네는 해안의 삶을 절벽의 수직 덩어리와 연관시킬 수 있습니다.
다운스트림 게이트
아치와 바늘은 즉시 알아볼 수 있는 프로필을 제공합니다. 모네는 거리, 바다 상태, 보트의 위치를 다양하게 변경합니다.
마네포르테
더 기념비적 인, 그것은 종종 프레임을 채웁니다 어두운 개구부는 빛이 표면을 비물질화하는 동안 바위의 두께를 측정합니다.
절벽, 여러 개의 사다리
작은 디테일 덕분에 기념비적인 모습이 나타납니다
보트,실루엣 또는 어부 그룹이 측정값을 제공합니다. 이러한 존재가 없으면 아치는 추상적으로 보일 수 있습니다; 그들과 함께,분필의 질량은 압도적된다. 따라서 모네는 단순히 자연과 인류를 반대하지 않습니다: 그는 다른 사람을 지각 할 수 있도록 하나를 사용합니다.
어떤 전망에서는 보트가 전경에 다채로운 프리즈를 형성합니다. 다른 곳에서는 공간이 비어 있고 바다가 지배적입니다. 따라서 동일한 장소가 사람이 거주하는 풍경에서 거의 위협적인 숭고함으로 바뀔 수 있습니다.
1868 - 1886
간격을 두고 체류한 후 체계적인 관찰을 합니다
모네는 르아브르에서 어린 시절부터 노르망디를 알고 있었다. Étretat 에서 그의 피드백은 그의 그림이 해안 장면에서 모티프의 체계적인 연구를 향해 어떻게 진화하는지를 보여줍니다.
첫 겨울
젊은 모네는 페 드 코 해안에서 일합니다. 눈,추위 및 노르만 빛도 영양을 공급합니다 까치.
집중 2월
그는 에트르타에서 한 달의 대부분을 보내고 해변, 포르트 다몽, 포르트 다발과 Manneporte의 스무 전망을했다.
패턴으로 돌아갑니다
절벽은 그림 문제의 집합이됩니다: 프레임, 백라이트, 분필의 두께와 바다의 움직임.
조수와 모파상
모네는 작가에게 자주 찾아가 가끔 위험한 상황에서 일한다. 그는 특히 마네포르테와 거친 바다의 영향을 추구한다.
마지막 큰 캠페인
여전히 같은 각도를 취합니다. Maupassant 는 하늘과 그림자에 따라 변경된 여러 캔버스를 동반 한 화가를 묘사합니다.
이 날짜들은 모네가 나중에 일관된 대성당 그룹을 전시한다는 의미에서 공식적인 시리즈를 구성하지는 않습니다. 그러나 그들은 형성 방법을 공개합니다. 돌아올 때마다 예술가는 새로운 관광 주제를 찾지 않습니다. 그는 여전히 동일한 모티브가 될 수있는 것을 확인합니다.
그림은 바다 앞에서 시작한 다음 작업장에서 다듬어집니다. 메트로폴리탄 박물관은 모네가 야외 세션 후에 자신의 견해를 재작업했다고 회상합니다. 따라서 즉시 인쇄는 기억이나 비교, 건설을 배제하지 않습니다. 속도는 상태 포착에 관한 것입니다; 최종 작업은 훨씬 더 오랜 시간 동안 발생할 수 있습니다.
조수와 함께 그림을 그립니다
야외는 낭만적 인 포즈가 아닙니다: 그것은 물류입니다
여러 개의 캔버스를 운반하고, 한 지점에 도달하고, 조수를 따라 하늘에 반응하려면 정확한 구성이 필요합니다.
액세스 선택
일부 포인트는 썰물 때만 통과할 수 있습니다. 화가는 작업 시간과 반품 시간을 계획해야 합니다.
여러 캔버스를 준비합니다
빛이 바뀌면 모네는 상태를 버리고 새로운 효과에 더 잘 맞는 캔버스를 가져갈 수 있습니다.
재료를 안정시킵니다
바람,자갈 및 스프레이는 설치를 복잡하게 만듭니다. 화가의 몸은 세션의 제약 중 하나입니다.
워크샵에서 마무리
보고된 연구들을 비교하고 반복합니다. 캔버스의 일관성은 패턴 앞에서 보낸 단일 지속 시간을 초과합니다.
1885 년, 파도가 모네를 놀라게하고 그의 장비를 빼앗아 갔다: 그가 그린 바다는 육체적으로 위험한 남아 있었다.
메트로폴리탄 박물관은 Manneporte 에 관한이 에피소드를보고합니다. 그는 우리에게 큰 바다 그림은 멀리서 발명 된 효과가 아니라는 것을 상기시켜줍니다: 모네는 이동 가능하고 예측할 수없는 해안선과 접촉하여 작업합니다.
지질학이 색으로 변했습니다
모네는 에트르타트의 아치를 어떻게 그렸는가?
개구부, 두께, 백라이트 및 반사를 통해 모든 방문자가 이미 알고 있다고 생각하는 모양을 갱신할 수 있습니다.
프레임을 채우십시오
절벽은 캔버스 전체를 거의 차지할 수 있습니다. 하늘은 좁아지고 아치는 파노라마보다 볼륨에 가까운 육체적 존재가 됩니다.
테이블에 테이블 만들기
어두운 구멍은 바다와 하늘의 파편을 짜맞춥니다. 그것의 음의 모양은 분필의 두께를 인지할 수 있게 하고 깊이를 정리합니다.
돌을 녹여라
모네는 획일적인 흰 바위를 묘사하는 대신 분홍색,황토색, 파란색과 보라색을 병치합니다. 색은 여전히 진동하는 것처럼 보이는 것을 만듭니다.
절벽을 뒤집어
만조 때나 좀 더 잔잔한 표면에서 마네포르테는 물속으로 뻗어 나갑니다. 그리고 돌은 하늘과 바다의 움직임으로 들어갑니다.
실루엣과 광택을 반대합니다
빛나는 바다를 향한 어두운 아치는 기념비성을 강화합니다. 그 효과는 세부적인 부분보다는 넓은 영역 사이의 관계에 달려 있습니다.
움직이지 않고 변화
모네는 1883년, 1885년, 1886년에 머물 때마다 두 번씩 비슷한 각도에서 마네포르테를 여섯 번 그렸습니다.
해안이 작동하고 있습니다
보트, 어부 및 관광: 사람이 거주하는 해안
에트르타가 보이는 모든 풍경이 인적이 끊긴 것은 아닙니다. 자갈 위에 올라탄 배들은 어업 경제를 떠올리게 하는 반면,리조트는 방문객들을 매료시킵니다. 모네는 이 어둡고 비스듬한 형태를 이용해 전경을 강조합니다.
보트는 그림 같은 액세서리만이 아닙니다. 인간의 제조와 자연의 아치를 대조하고 절벽에 규모를 부여하고 출발 가능성을 소개하죠. 항구를 떠나는 보트의 장면에서 바다는 다시 한번 거울이 아닌 행동의 공간이 됩니다.
뮐레스와 루앙 이전
에트르타가 시리즈의 논리를 발표한다
주제는 여전히 알아볼 수 있지만,작품은 어떤 변화가 있는지에 초점을 맞추고 있습니다. 이 반전은 모네의 주요 발명품 중 하나가 됩니다.
시리즈는 모네가 같은 구성을 여러 번 복사한다는 것을 의미하지 않습니다. 반대로 패턴의 안정성이 참고가된다고 가정합니다. 절벽이 그 자리에 남아 있기 때문에 시청자는 하늘,색상, 조수 및 시간의 변화를 측정 할 수 있습니다.
에트르타에서 이 방법은 여전히 유연하다. 형식,관점 및 캠페인은 다르다. 그러나 모파상은 이미 하늘과 그림자의 변화에 따라 차례로 선택된 같은 주제의 그림을 대여섯 점 들고 다니는 아이들과 함께 모네를 관찰했다. 1886 년에 출판되고 메트로폴리탄 박물관에서 인용 된이 장면은 연속 회화의 구체적인 이미지를 제공합니다.
캔버스는 사진의 초를 기록하지 않습니다. 그것은 일관된 "효과"를 함께 제공합니다: 자신의 표면을 가치가 충분히 뚜렷한 발광 상태. 하늘이 변경되면,모네는 반드시 같은 캔버스를 수정하지 않습니다; 그는 다른 하나를 가져. 그는 따라서 대기 상태의 라이브러리를 구성.
그런 다음 워크샵에서 리터칭을 하면 내부 관계를 조정할 수 있습니다. 이는 모티프의 속도에도 불구하고 그림이 통일성을 유지하는 이유를 설명합니다. 모네의 인상주의는 순수한 자발성이 아닌 즉각적인 관찰과 구성 작업을 결합합니다.
공유된 해안
모네 주변의 부댕, 쿠르베, 모파상
Étretat 는 여러 전통을 함께 제공합니다: 하늘,파도의 재료에 대해 배우고 멋진 풍경을 작성합니다.
외젠 부댕: 하늘을 보며
부댕은 어린 모네에게 르아브르의 야외 그림을 소개했습니다. 구름,해변, 해안의 급격한 변화에 대한 그의 관심은 필수적인 기반을 형성하지만 모네는 반복을 훨씬 더 밀어붙입니다.
구스타브 쿠르베: 바다에 무게를 싣다
쿠르베는 모네 앞에 에트르타르의 절벽과 파도를 그렸다. 두꺼운 소재와 강력한 바다는 해안 풍경이 장식적인 일화 없이 기념비적인 주제가 될 수 있음을 보여준다.
모파상: 화가를 관찰하세요
작가는 에트르타에 살면서 1885 년에 모네를 만났다. 캔버스에 대한 그의 증언은 효과에 따라 바뀌었고 화가의 방법을 이해하는 주요 원천이되었다.
모네: 변환 기간
그는 이러한 유산을 반복하지 않고 하나로 모았습니다. 부댕의 하늘,쿠르베의 힘과 모파상의 묘사적 감수성은 그에게 지각에 대한 체계적인 탐구가 됩니다.
이 예술가들을 비교하는 것은 모네를 고립된 천재로 제시하는 것을 피한다. 노르망디 해안은 이미 시각적이고 문학적인 역사를 가지고 있다. 그의 공헌은 변화 자체를 주제로 삼은 다음,이러한 변화를 그림 세트로 정리하는 것으로 구성된다.
에트르타 따라서 중간 실험실이된다: 생트 Adresse 의 첫 번째 해변보다 더 체계적이지만 루앙의 대성당보다 훨씬 덜 공식화 된 절벽은 젊은 화가의 노르만 견습 과정을 성숙의 위대한 시리즈로 연결한다.
줄이지 않고 시계
Monet Etretat를 분석하는 방법은 무엇입니까?
방주의 정확한 이름을 찾기 전에 캔버스가 질량, 공허함, 빛 및 움직임을 어떻게 구성하는지 관찰하십시오.
지평선을 식별합니다
높거나 낮거나 거의 숨겨져 있습니까? 그 위치는 하늘,바다 및 절벽에 주어진 부분을 결정합니다.
측정 조리개
아치는 작은 통로일 수도 있고 크고 어두운 구멍일 수도 있습니다. 그 크기는 기념비적인 느낌을 조절합니다.
그림자와 빛을 비교해 보세요
분필은 결코 그냥 흰색이 아닙니다. 그 볼륨을 만드는 블루스,퍼플, 핑크,오크선을 찾으세요.
바다의 손길을 따라가세요
평온한 곳에서 수평, 너울에서 대각선, 거품에서 파열: 그들은 물의 에너지를 나타냅니다.
수치를 찾아보세요
보트와 실루엣은 규모를 확장하고 직접 판독하며 절벽이 측정되지 않은 형태가 되는 것을 방지합니다.
다른 버전을 상상해보십시오
다른 하늘 아래서 패턴이 어떻게 될지 스스로에게 물어보십시오. 이 정신적 비교는 모네의 논리와 일치합니다.
실내에서 에트르타르의 풍경은 프레임에 따라 매우 다른 효과를 냅니다. 캔버스를 채우는 절벽은 건축학적으로 거의 조각적인 느낌을 강하게 줍니다. 바다에 개방된 구성은 더 깊이와 공기를 선사합니다. 해변 장면에는 보트,실루엣 및 다채로운 액센트가 추가되어 풍경을 더욱 서사적으로 만듭니다.
형식은 팔레트만큼 중요합니다. 수평 보드는 자연스럽게 소파,사이드 보드 또는 헤드 보드와 함께 해안선을 확장합니다. 수직 Manneport 는 아치를 집중시키고 벽의 높이를 강조합니다. 청회색 하모니는 차분한 분위기에 적합하며; 분필에 대한 햇빛의 영향은 방을 따뜻하게합니다; 큰 바다는 에너지 넘치는 초점을 만듭니다. 따라서 재생산을 선택하는 것은 패턴뿐만 아니라 시각적 날씨를 선택하는 것과 같습니다.
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