아를, 1888년 10월~12월

반 고흐와 고갱: 노란 집에서 9주 동안 머물렀다가 헤어졌습니다

이야기는 짧고, 전기적이며, 거의 불가능하다: 두 명의 주요 화가가 아를에서 함께 살고, 남부에서 작업장을 꿈꾸며, 같은 모티프를 그리고, 서로 도전하고, 서로를 소진시키고, 12 월 위기 이후 분리된다.

1888 년 10 월 23 일부터 12 월 23 일 사이에 반 고흐와 고갱은 노란 집을 실험실로 변모시켰다. 그것은 단지 동거가 아니다: 그것은 현대 미술의 방법,기질 및 비전의 충돌이다.

빈센트 반 고흐, 노란 집, 1888
더 옐로우 하우스. 반 고흐는 건물을 그리는 것뿐만 아니라: 그는 아를의 예술가 공동체의 희망을 그립니다.
10월 23일.고갱은 1888년에 아를에 도착했습니다
9주.노란 집에서 함께 사는 것에 대해
12월 23일.위기, 귀를 자르고 고갱의 출발
0그들은 Arles 이후 다시는 서로를 볼 수 없습니다

빠른 응답

반 고흐와 고갱 사이에 무슨 일이 있었나?

반 고흐는 “atelier du Sud”를 설립하기 위해 고갱을 아를로 초대했습니다. 고갱은 1888 년 10 월 23 일에 도착했습니다. 두 사람은 특히 Alyscamps 와 Yellow House 의 세계에서 강렬하게 함께 일했습니다. 그러나 그들의 방법은 반대됩니다: 반 고흐는 자연에서 빠르게 그림을 그립니다; 고갱은 기억,합성 및 추상화를 선호합니다. 긴장은 1888 년 12 월 23 일에 최고조에 달했습니다: 반 고흐는 귀를 절단했고 고갱은 아를을 떠났습니다.

01

La Maison jaune은 남부의 예술가 센터이자 집단 워크숍이 될 예정이었습니다.

02

결투

동거는 거의 반대되는 두 가지 방식의 그림 그리기와 이미지에 대한 생각을 드러냅니다.

03

이별

12 월 위기는 프로젝트를 파괴했지만 에피소드는 반 고흐의 전설의 중심이되었습니다.

타임라인

노란 집에서 9주

동거는 짧지만 매주 중요합니다. 고갱 이전에 반 고흐는 집을 준비하고 해바라기를 그렸고 동료의 꿈을 꾸었습니다. 고갱 이후에는 공허와 병원,그리고 더욱 긴급한 그림이 남아 있습니다.

고흐는 노란 집을 임대합니다

그는 호텔의 고독을 떠나 안정된 장소를 만들고 싶어한다: 작업장,숙박, 다른 화가들을 위한 리셉션 공간.

집은 프로그램 이미지가 된다

와 함께 더 옐로우 하우스, 반 고흐는 선언문에 건물을 변환: 태양 노란색, 푸른 하늘, 남쪽의 꿈.

고갱은 아를에 도착합니다

드디어 프로젝트가 결실을 맺습니다. 두 화가는 식사,토론, 산책,모델 및 모티프를 공유합니다.

알리스캠프와 초상화

그들은 나란히 그림을 그리지만, 그들의 대답은 갈라진다: 반 고흐는 감각과 속도를 밀어낸다; 고갱은 단순화하고, 주문하고, 상징한다.

긴장감이 상승합니다

고흐는 고갱이 떠날지도 모른다는 것을 이해한다.12 월 11 일 테오에게 보낸 편지에서 그는 다른 곳보다 어려움이 우리 자신의 것이라고 썼다”.

이별

말다툼 끝에 반 고흐는 심각한 위기를 겪고 귀 일부를 잘라낸다. 고갱은 아를을 떠난다. 남부 작업장의 꿈은 무너진다.

실제 사진

오늘날의 노란 집: 건물 이상의 장소

반 고흐가 그린 노란 집은 아를의 라마르틴 광장 근처에 위치해 있었다. 역사적인 건물은 1888 년처럼 더 이상 읽을 수 없다: 오늘날,우리는 주로 지형,광장, 철도 트랙,오래된지도와 그림 자체에 의해 장소를 이해한다.

반 고흐의 노란 집과 관련된 위치인 아를에 라마르틴을 배치하세요
아를 레알

장소 라마르틴

현재 사진을 통해 우리는 노란 집의 신화가 사라진 건물만큼이나 이웃에 기인한다는 것을 이해할 수 있습니다: 반 고흐는 매우 구체적인 도시에서 작업장의 꿈을 그립니다.

아를의 옐로우 하우스 주변 현대 랜드마크
도시 랜드마크

노란 집의 발자취를

현재 사이트는 그림이 종종 사진보다 기억을 더 잘 재구성한다는 것을 상기시켜줍니다: 노란색, 푸른 하늘과 거리는 그 장소의 진정한 생존자가됩니다.

Arles에 있는 Yellow House의 오래된 기록 보관소입니다
아카이브

고대의 흔적

이 아카이브 사진은 그림이 왜 그렇게 가치가 되었는지를 보여줍니다: 그것은 외관을 문서화 할뿐만 아니라 작업 장소와 기다림의 강도를 유지합니다.

두 가지 방법

자연에서 그린 그림인가, 기억에서 그린 그림인가?

긴장감은 단지 심리적인 것이 아닙니다. 미학적인 것입니다. 반 고흐는 모티브의 직접적인 존재를 추구합니다; 고갱은 자연으로부터 더 정신적이고 더 합성적인 이미지를 추출하고 싶어합니다.

고흐, 고갱에게 헌정된 자화상, 1888년

반 고흐

현실, 속도, 진동

반 고흐는 즉각적인 강렬함을 포착하려는 눈에 보이는 터치로 종종 모티브 앞에서 빠르게 작업합니다: 빛, 공기, 피로, 존재감.

폴 고갱, 반 고흐 그림 해바라기, 1888

고갱

기억, 상징, 건축

고갱은 반 고흐를 관찰하지만 그를 캐릭터로 변신시킨다. 그의 이미지는 이미 해석이다: 빈센트는 거의 불안한 단수 힘으로 그려진다.

주요 작품

우정, 일, 이별의 이미지

아를 시대는 귀에 관한 것이 아닙니다. 그것은 이미지의 별자리를 만들어냅니다: 집,방, 의자,카페, 가을 골목,자화상과 십자화상.

반 고흐, 알리스캠프, 1888
반 고흐

알리스캠프

반 고흐에서는 통로가 색과 리듬의 급증이 됩니다. 패턴은 물리적으로 경험됩니다.

폴 고갱, 레 알리스캠프, 1888
고갱

알리스캠프

고갱은 계획을 더욱 단순화 시킨다. 아를레시안과 나무는 거의 장식적인 형태가 된다.

반 고흐, 나이트 카페, 1888
아를

더 나이트 카페

이 기간 이전과 기간 동안 카페는 인기 있고 야행성이며 불안정한 현대성의 신경질적인 극장이 되었습니다.

반 고흐, 아를의 방, 1888
노란 집

아를의 방

방은 휴식,안정, 질서라고 말해야 했습니다. 돌이켜보면,공통 프로젝트처럼 연약한 것 같습니다.

고갱의 안락의자 반 고흐, 1888
간접 초상화

고갱의 안락의자

빈 자리, 책, 촛불: 고흐는 고갱을 직접 대표하지 않고 그립니다.

반 고흐, 붕대를 감은 자화상, 1889
위기 이후

붕대 귀 자화상

이별 후 이미지: 반 고흐는 부상에 대해 이야기할 뿐만 아니라 자신의 얼굴을 되찾기 위해 노력합니다.

반 고흐, 해바라기, 1888

해바라기

반 고흐는 집을 장식하고 고갱을 환영하기 위해 해바라기를 그립니다: 색은 환대가 됩니다.

반 고흐, 저녁의 카페 테라스, 1888
나이트

저녁에는 카페 테라스

야행성 도시 아를은 노란색, 파란색, 빛의 극장이 됩니다.

폴 고갱, 알샹의 레인, 아를, 1888년
고갱

알샹의 레인, 아를

같은 장소에 대한 고갱의 또 다른 반응: 더 장식적이고, 더 차분하고, 더 합성적입니다.

더 부자

비교해 볼 다른 작품들

이 9 주를 완전히 이해하기 위해서는 우리의 관점을 넓혀야합니다: Arles의 의자, 카페, 초상화 및 모델은 주요 전기 에피소드만큼 관계에 대해 많은 것을 알려줍니다.

반 고흐, 반 고흐의 의자, 1888
동안

반 고흐의 의자

고갱의 안락의자를 사용하면 이 의자는 간접적인 이중 초상화 역할을 합니다: 한쪽에는 단순한 의자, 파이프, 낮; 다른 쪽에는 안락의자, 양초, 책, 밤이 있습니다.

폴 고갱, 르 카페 드 누이트, 아를, 1888
고갱

더 나이트 카페

고갱은 반 고흐와는 다르게 아를 커피의 세계를 차지합니다: 색채가 덜한 현기증, 더 구성되고 거의 연극적인 무대.

반 고흐, 라를레시엔, 마담 지누, 1888
공유 모델

아를레시엔, 마담 지누

카페 드 라 가르와 연결된 마담 지누는 아를의 일상을 역사 속으로 불러옵니다. 반 고흐에서 초상화는 존재감,고립감, 내면의 긴장의 이미지가 됩니다.

기억하려면: 반 고흐 - 고갱 에피소드는 하나의 이미지로는 이해할 수 없다. 작품들을 쌍으로 읽어야 한다: 반 고흐/고갱 at Alyscamps,의자/안락의자,반 고흐 카페/고갱 카페,자화상/관찰 초상화.

비교하기

동거가 거의 지속될 수 없었던 이유

이별은 고립된 사고가 아니다: 매일의 의견 불일치를 응축시킨다. 돈,일의 속도,건강, 고독,그림 이론과 인물이 아주 작은 공간에서 뒤섞인다.

장력 점 반 고흐 고갱 노란 집에서의 효과
방법 자연 앞에서 강렬하게 빠르게 칠하세요. 기억과 아이디어에서 더 많은 것을 구성하십시오. 토론은 그림의 의미 자체에 대한 논쟁이 됩니다.
기질 우정, 회원, 존재가 필요합니다. 독립성, 관점, 통제가 필요합니다. 빈센트의 정서적 의존성은 고갱에게 부담을 줍니다.
프로젝트 지속 가능하게 집단 워크숍을 찾았습니다. 자신을 가두지 않고 작업 단계를 즐겨보세요. 고갱이 떠나자고 이야기하자 고흐의 꿈은 흔들린다.
스타일 표현적인 색깔, 신경질적인 접촉, 직접적인 감각. 합성, 평평한 영역, 상징적 형태, 추상화. 같은 모티프가 매우 다른 작품을 선사합니다.
중요한 뉘앙스: 고갱은 이야기의 “악”일뿐만 아니라 반 고흐는 “피해자”일뿐만 아니라 그들의 동거는 감탄,관심, 피로,비 호환성 및 심리적 위기가 혼합되어 있습니다.

가게에서

아를과 반 고흐 관련 작품 보기

반 고흐의 복제품은 우리가 노란 집의 에피소드에 배치 할 때 힘을 얻습니다: 환영하는 색상, 빈 의자, 초상화, 아를에서의 밤 및 남부의 긴장.

FAQ

자주 묻는 질문

반 고흐, 고갱, 노란 집에 대한 빠른 답변.

반 고흐와 고갱은 얼마나 오래 함께 살았는가?

고갱이 1888년 10월 23일 아를에 도착한 후 12월 23일 위기가 발생하고 떠날 때까지 약 9주.

고흐는 왜 고갱이 아를에 오기를 원했을까?

반 고흐는 남부의 빛 속에서 함께 일하는 화가들의 공동체인 “atelier du Sud”를 찾고 싶었습니다.

그들의 주요 예술적 차이는 무엇이었습니까?

반 고흐는 직접적으로 보이는 모티프에 깊은 애착을 갖고 있는 반면, 고갱은 기억, 종합, 상상력, 추상화를 더 많이 옹호했습니다.

고갱과 반 고흐는 아를 이후 다시 만났나요?

아니. 1888 년 12 월의 위기 이후 고갱이 떠난 후,두 예술가는 다시 만나지 못했다.

결론

황가는 공동체로서 실패했지만 현대 신화로 성공했습니다

반 고흐의 꿈은 단지 몇 주 동안 지속되었다. 그러나이 실패한 시도는 모든 것을 집중시킨다: 우정,집단 야망,고독, 미적 논쟁의 폭력 및 예술의 역사에서 Arles 를 계속 정의하는 이미지의 탄생.

아를의 반 고흐 컬렉션을 참조하세요

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