Une femme au jardin est-il le même tableau que Femmes au jardin ?

Non. Une femme au jardin ou La Dame en blanc au jardin montre une seule femme à Sainte-Adresse, tandis que Femmes au jardin est une grande composition avec plusieurs femmes conservée au musée d’Orsay.

Qui est la femme représentée ?

Elle est généralement identifiée comme Jeanne-Marguerite Lecadre.

Où le tableau a-t-il été peint ?

Dans le jardin des Lecadre à Sainte-Adresse, près du Havre.

클로드 모네 · 생트-아드레스 · 1866-1867

모네의 정원에 있는 여인: 독특한 그림 이야기 by 정원의 여성들

정원의 한 여인, 제목으로 더 잘 알려져 있습니다 정원에 있는 하얀 옷을 입은 여인, 큰 것은 아닌가 정원의 여성들 오르세 미술관에서. 그것은 더 친밀한 장면,잔 마거리트 르카드르 주위에,생트-아드레스에 그려진,흰 드레스와 붉은 화단입니다.

이 그림은 모네의 시작에 속합니다: 여전히 구성되고, 여전히 정확하지만, 이미 그의 위대한 언어가 될 것 - 빛, 야외, 꽃 및 정원에 흡수 된 인물에 집착합니다.

재생산 참조 두 테이블을 구별합니다

1866-67모네의 초기 경력

82×101중요한 형식이지만 기념비적이지는 않습니다

생트 아드레스르아브르 근처 Jardin des Lecadre

암자상트페테르부르크의 컬렉션

읽기 가이드

중요한 점: Sainte-Adresse 정원에 혼자 있는 여성을 네 개의 실루엣과 혼동하지 마십시오 정원의 여성들.

빠른 응답

모네의 이 그림은 무엇인가?

이것은 생트아드레스의 르카드르 가족 정원에 그려진 초기 작품입니다. 표현된 인물은 일반적으로 흰색 옷을 입고 붉은 꽃 덩어리를 마주하고 있는 잔 마거리트 르카드르로 식별됩니다.

단 한 명의 여성, 매우 지어진 정원

테이블에는 출처에 따라 여러 제목이 있습니다: 정원에서 여자, 정원의 한 여인, 정원에서 흰색으로 레이디 또는 정원의 잔 마거리트 르카드르. 그러나 섞이면 안 된다 정원의 여성들, 오르세에는 네 개의 인물이 보존되어 있는 거대한 캔버스입니다.

아티스트: 클로드 모네
모델: 잔 마거리트 르카드르
위치: 르아브르 근처의 생트 아드레스
박물관: 에르미타주, 상트페테르부르크

클로드 모네의 정원의 하얀 여인 — 흰색 인물은 순수한 세속적 인 초상화가 아닙니다: 그것은 또한 정원의 빛,녹지 및 빨강을 측정하는 데 사용됩니다.

고전적인 함정: 정원의 한 여인 = Sainte-Adresse의 단일 인물; 정원의 여성들 = 흰색 드레스를 입은 여러 여성이 있는 대형 수직 캔버스로 살롱을 위해 칠해져 오르세에 보관됩니다.

그림의 역사

가족, 야외 활동, 야망 사이의 젊은 작품입니다

모네는 이런 종류의 장면을 작업할 때 스무 살쯤 되었습니다. 그는 르아브르 근처의 르카드르 가문 내 생트아드레스를 자주 방문했고,이미 외부의 인물들을 실제 빛으로 칠하려고 했습니다.

클로드 모네의 생트 아드레스에 꽃이 만발한 정원 — Sainte-Adresse는 단순한 설정이 아닙니다: 모네가 꽃, 바다, 테라스, 흰색 드레스 및 야외를 그리는 밝은 가족 실험실입니다.

이 테이블이 중요한 이유

공식적인 인상주의 이전의 모네를 보여주지만 이미 그림 그리기를 바깥으로 옮기고 있습니다. 모델은 존재하지만 실제 주제는 흰색 드레스,나뭇잎, 붉은 꽃과 여름 빛 사이의 합의가 됩니다.

가족 장면

Jeanne-Marguerite Lecadre는 르아브르와 모네 가문에 속해 있습니다.

진짜 정원

장면은 화가가 알고 있는 환경인 Sainte-Adresse에 있습니다.

통제된 야외

터치는 후기 인상파 작품보다 더 차분하게 유지됩니다.

지속적인 테마

정원과 꽃은 지베르니까지 집착이 될 것입니다.

시각적 분석

흰색 드레스, 붉은 꽃, 어두운 울타리: 이미지의 세 가지 힘

구성은 간단하지만 매우 효과적입니다: 측면의 밝은 그림, 중앙의 붉은 대산괴, 배경의 어두운 식물 덩어리. 모네는 정원을 장면처럼 정리합니다.

클로드 모네의 정원의 흰 여인 분석 — 여자는 꽃을 본다; 보는 사람은 모네가 유색인종을 조직하는 방식을 본다.

하얀 드레스

그것은 즉시 눈을 사로 잡고 모네가 직물에 빛의 반사를 테스트 할 수있게합니다.

붉은 화단은

그것은 인간의 모습보다 거의 더 활동적인 강렬한 색채 중심을 형성합니다.

줄기 장미 덤불

그림과 꽃 덩어리 사이에 섬세한 수직이 도입됩니다.

어두운 울타리

깊이를 부여하고 밝은 흰색, 분홍색, 녹색을 돋보이게 합니다.

백 포즈

모델은 정면 초상화로 나타나지 않습니다: 그것은 정원에 흡수 된 것처럼 보입니다.

혼동하지 마십시오

정원의 한 여인 그리고 정원의 여성들 : 두 가지 다른 작품

제목도 비슷하고,흰 드레스도 돌아오고,정원도. 하지만 두 그림은 같은 형식도,같은 주제도,같은 목적지도 없다.

비교점	정원에 있는 여자/백색 옷을 입은 여인	정원의 여성들	기억해야 할 것
수치 수	뒤에서 살짝 보이는 미혼 여성.	넓은 정원에서 가벼운 드레스를 입은 여러 여성.	첫 번째는 친밀하다; 두 번째는 야심찬 구성이다.
위치	생트 아드레스, 르카드레 정원.	Ville-d'Avray 근처에서 Monet이 임대한 정원.	두 가지 뚜렷한 가족 및 예술적 맥락.
모델	잔 마거리트 르카드르.	Camille Doncieux가 주요 인물을 위해 포즈를 취합니다.	같은 사람들이 아닙니다.
포맷	큰 이젤 그림, 하지만 여전히 편리합니다.	특별한 장치가 필요한 기념비적인 캔버스.	정원의 여성들 살롱 도전을.
박물관	에르미타주, 상트페테르부르크.	오르세 미술관, 파리.	현지화는 혼란을 제거하는 데 도움이됩니다.