관점 레오나르도 다빈치
레오나르도는 선으로 깊이를 구성하지만 공기,색상, 흐림,빛 및 신체의 움직임으로 깊이를 구성합니다. 그에게 원근법은 기하학적 조리법이 아닙니다: 그것은 이야기의 서비스에 넣어 비전의 과학입니다.
레오나르도는 어떤 관점을 사용합니까?
함께 작용하는 세 가지 깊이
레너드가 마스터합니다 선형 관점평행선이 수렴하는 것처럼 보이는 곳입니다. 그러나 그는 또한 다음을 주장합니다 색깔 원근법 그리고 에 윤곽이 점차 사라집니다 : 거리가 더 가볍고,더 파랗고 덜 뚜렷해집니다. 마지막으로 그림자와 빛은 신체에 안도감을 줍니다. 설득력 있는 그림은 눈에 보이는 격자가 아닌 이들의 조합에서 발생합니다.
선형 관점
바닥, 벽, 천장, 가구 및 건축물은 하나 이상의 소실점 주변의 거리를 정렬합니다.
대기 관점
대비가 줄어들고 윤곽이 녹으며 차가운 톤이 먼 풍경에 퍼집니다.
밝은 관점
그림자 그라데이션은 볼륨을 회전시키고 피규어를 주변의 공기에 연결합니다.
그림은 창문으로, 눈은 척도로서
레오나르도는 15 세기의 피렌체 관점을 계승하지만,그는 그것을 더 큰 조사로 옮긴다: 빛은 어떻게 눈에 외관을 전달합니까? 거리는 크기뿐만 아니라 색상과 선명도 어떻게 변합니까? 그의 노트는 그림을 지각의 실험실로 만듭니다.
시각적인 피라미드
원근법 모델은 눈을 물체에 연결하고 그림의 표면에 의해 절단되는 광선을 상상합니다. 그림은이 시각적 피라미드의 한 부분이됩니다. 레오나르도는 그러나 추상적 인 투영에 만족하지 않습니다: 그는 눈의 해부학,그림자, 반사 및 빛의 확산을 연구합니다.
- 겉보기 크기 거리에 따라 감소합니다.
- 평행선 지평선을 향해 수렴하는 것 같습니다.
- 색 삽입된 공기에 의해 변형됩니다.
- 날카로움 거리가 멀어질수록 감소합니다.
- 안도감 빛에서 그림자로의 점진적인 전환에 달려 있습니다.
레오나르도는 생전에 완성된 교과서를 출판하지 않았다. 그의 죽음 이후 프란체스코 멜지는 그의 노트의 일부를 정리했다; THE 회화에 관한 논문 1651년에 인쇄된 것은 이 사후 전승의 결과입니다.
건축은 눈을 가두지 않고 안내합니다
레오나르도에서 비행선은 자율적 인 운동이 거의 없습니다. 그들은 캐릭터에게 기초를주고 깊이를 열어 시청자의 관점을 조절합니다. 그는 에서와 같이 그들을 명백하게 만들 수 있습니다 최후의 만찬또는 정원, 풍경, 움직이는 인물과 혼합합니다.
미네랄 전경, 인물, 밀폐 된 정원, 나무 다음 산: 각 지역은 다음을 준비합니다.
보는 사람은 한 번에 모든 곳에 있지 않습니다. 수평선의 높이와 물체의 방향이 이미지 앞의 위치를 결정합니다.
몸체, 휘장 및 초목은 직교의 강성을 깨뜨립니다. 공간은 계산된 상태로 유지되지만 시연과 유사하지는 않습니다.
건축이 멈추면 대비와 블루잉의 감소가 지평선까지 깊이를 이어갑니다.
미완성은 틀을 드러낸다
에서 동방 박사의 숭배는,작동 상태 눈에 보이는 남아 있습니다. 계단과 폐허가 된 건축은 측정 가능한 깊이를 설정하는 반면,인물의 원은 버진과 아이 주위에 추력을 형성합니다. 기하학은 따라서 공간적 일뿐만 아니라: 또한 극적인 강도를 분산시킵니다.
영적 중심이 되는 소실점
산타 마리아 델레 Grazie 의 식당에서 격자 천장과 페인트 벽은 실제 공간을 확장합니다. 소실점은 그리스도의 머리 속에 있습니다. 원근법은 더 이상 설정을 파고 만족하지 않습니다: 그것은 존재 주위에 건축,이야기 및 관심을 함께 가져옵니다.
구성이 작동하는 방식
- 중심에 계신 그리스도: 소실점, 대칭축 및 교반 중 일시 정지.
- 뒷면 개구부: 중앙 창문은 그의 머리 주위에 빛나는 프레임 역할을 합니다.
- 3명으로 구성된 4개 그룹: 사도들은 일반 질서를 해산하지 않고 파도처럼 반응합니다.
- 벽과 평행한 테이블: 그녀는 인물을 보는 사람 가까이에 두고 경계를 만듭니다.
- 몸짓: 팔과 시선은 중앙을 향해 돌아가는 보조 선을 형성합니다.
그리스도의 머리는 동시에 기하학적이고 서사적이며 빛나는 곳입니다. 바로 이 교차점이 건축을 기억에 남게 만듭니다.
눈과 풍경 사이의 공기를 느껴보세요
먼 산은 단지 작아 보이지 않습니다. 그것은 더 많은 분위기에 의해 교차됩니다: 그 대비가 감소하고,그 가장자리가 사라지고 그 색상이 하늘의 블루스에 접근합니다. 레오나르도는이 관찰을 기하학적 원근법 만보다 더 미묘한 깊이 도구로 변형시킵니다.
바위의 성모
인물은 첫 번째 따뜻하고 어두운 세계를 차지합니다. 동굴의 개구부를 통해 물과 부조가 더 차갑고 밝아지며 정확도가 떨어집니다. 깊이는 색온도,선명도 및 대비에 의해 구축됩니다.
모나리자
난간은 전경에 인물을 배치하지만 풍경은 멀리 넘어 확장 보인다. 구불 구불 한 경로,물과 산은 사라지는 라인의 단순한 네트워크에 의존하지 않습니다: 공기,가치 및 윤곽의 손실은 세계를 다시 설정합니다.
에서 모나리자 아니면 거기 세인트 앤는,단일 건축 체계를 추적하는 것은 어렵습니다. 그러나,거리는 색깔 및 날카로움이 원근법으로 그들자신에 끼워넣기 때문에 강력합니다 남아 있습니다.
볼륨은 윤곽선보다 먼저 발생합니다
레오나르도는 균일하게 단단한 가장자리를 거부합니다. 빛이 그림자쪽으로 저하되기 때문에 얼굴은 공간에서 회전합니다. 스푸마토는 형태와 대기 사이의 경계를 부드럽게합니다; chiaroscuro 는 구호를 조직합니다. 둘 다 원근법에 참여합니다. 왜냐하면 같은 몸의 표면 사이의 거리를 느끼게하기 때문입니다.
네 가지 작업
회색 그림자를 더하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 레오나르도는 광원,부피의 곡률,투사되는 그림자 및 이웃 표면에서 반사되는 빛을 관찰합니다.
- 모델링: 빛에서 그림자로의 연속적인 통과.
- 스푸마토: “연기처럼” 섞이는 윤곽.
- 키아로스쿠로: 빛과 어둠의 질량의 반대를 구조화합니다.
- 반사: 빛이 반사되어 그림자가 평평해지는 것을 방지합니다.
깊이도 말해야 합니다
레오나르도의 구성은 피라미드에만 국한되지 않습니다. 그는 몸에 맞고 몸짓의 사슬을 만들고 인물 사이의 간격을 조정합니다. 시선은 따라서 경로를 따라 이미지를 교차합니다: 중심,교환, 거리,주 얼굴로 돌아갑니다.
열린 피라미드는
처녀자리는 정상을 이루지만 손과 눈은 아이들과 천사를 향해 삼각형을 열어줍니다. 안정과 순환이 공존합니다.
중첩된 몸체
앤,메리, 아이와 어린양은 하강하는 사슬을 형성합니다. 움직임은 단순한 중첩만으로는 만들 수 없을 정도의 깊이를 줍니다.
조직된 회오리바람
머리,손 그리고 대각선은 에너지의 원을 만듭니다. 세계가 그 주위를 돌고 있는 것처럼 보이는 동안 중심은 평온함을 유지합니다.
좋은 시각은 그녀가 학습되었다는 것을 보여주지 않습니다. 보는 사람을 배치하고,이야기를 우선시하며,자연스럽게 눈을 한 형태에서 다른 형태로 이동시킵니다.
Leonardo의 작품을 6단계로 분석합니다
이 그리드는 두 가지 일반적인 오류를 방지합니다: 체계적으로 삼각형을 찾거나 실제 아키텍처와 일치하지 않는 사라지는 선을 그립니다. 계획을 살펴본 다음 이를 연결하는 시스템만 살펴보세요.
장소 지평선
바닥, 개구부, 수평 물체를 사용하여 시청자의 눈높이를 찾아보세요.
직교에 따르십시오
정신적으로 천장,벽, 테이블 및 단계를 확장합니다. 그들은 중요한 중심을 향해 수렴합니까?
별도의 계획
전경, 그림, 중간 공간 및 지평선: 각각이 규모와 대비를 어떻게 변화시키는지 주목하세요.
색상 비교
멀리서 톤이 더 차갑거나 가벼워지거나 덜 포화되는지 관찰하세요.
빛을 읽으십시오
어디서 왔을까요? 어떤 볼륨으로 회전할까요? 그림자 속에서 윤곽이 사라지는 곳은 어디일까요?
몸짓과 외모를 따르십시오
구성은 소실점, 주인공 또는 특정 사건을 가리키나요?
관련 작품 및 파일
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Leonardian 관점의 이해
의 소실점은 어디에 있는가 최후의 만찬 ?
건축의 선들은 그리스도의 머리 위에 수렴됩니다. 이 선택은 기하학적 중심,서사적 중심 그리고 구성의 영적 중심을 결합시킵니다.
대기관점이란?
그것은 먼 물체에 공기의 효과의 표현이다: 낮은 대비, 덜 날카로운 윤곽, 가볍고 종종 푸른 색. 레오나르도는 특히에서 사용합니다 모나리자, 거기 바위의 처녀 그리고 거기 세인트 앤.
스푸마토는 관점의 한 형태인가?
스푸마토는 기하학적 관점이 아닙니다. 하지만 단단한 윤곽을 제거하고 빛과 그림자 사이의 전이를 조절함으로써 모양이 공간에서 회전하고 대기와 조화를 이루도록 도와줍니다.
레오나르도는 선형 원근법을 발명했는가?
아니오. 선형 원근법은 그 이전의 피렌체, 특히 브루넬레스키와 알베르티 주변에서 개발되고 이론화되었습니다. 그의 주요 공헌은 색상, 분위기, 선명도, 광학 및 인식에 대한 조사를 확대한 것입니다.
레오나르도의 풍경이 멀리서 파랗게 변하는 이유는 무엇입니까?
왜냐하면 그는 삽입된 공기가 빛을 변형시키고 먼 물체를 대기색에 더 가깝게 만드는 것을 관찰하기 때문입니다. 파란색과 떨어지는 대비는 믿을 수 있는 거리를 만들어냅니다.
피라미드 구성이 레오나르도를 알아볼 수 있을 만큼 충분한가?
아닙니다. 피라미드는 르네상스에서 흔히 볼 수 있습니다. 레오나르도에서는 무엇보다도 몸짓,외모, 그림자 및 간격이이 구조에 어떻게 애니메이션을 적용하고 시각적 인 여행으로 변환되는지 살펴 봐야합니다.
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