빈센트 반 고흐 · 파리 · 아를 · 생레미
반 고흐의 자화상: 역사, 얼굴, 진화
3 년 만에 반 고흐는 자신의 얼굴을 색채 실험실, 화가의 신분증 및 거의 불편한 솔직함의 분야로 변모 시켰습니다.
파리지앵 펠트 모자부터 붕대를 감은 이어캡까지,그리고 소용돌이치는 생레미의 선까지,그의 자화상은 단 하나의 기분도 말해주지 않는다. 그들은 예술가가 배우고,자신을 소개하고,자신을 시험하고 다시 시작하는 모습을 보여준다.
항상 사용 가능한 모델
반 고흐는 왜 자신을 그렇게 많이 그리는가?
첫 번째 대답은 매우 구체적이다: 반 고흐는 모델을 고용할 돈이 부족하다. 1886 년부터 1888 년까지 형 테오와 함께 살았던 파리에서 자신의 얼굴은 자유롭고 인내심이 강했으며 언제든지 접근 할 수 있었다. 거울은 약속에 의존하거나 누군가에게 긴 포즈를 취하지 않고 그가 필수적이라고 생각하는 장르 인 초상화를 연습 할 수있게 해줍니다.
그러나 필요성은 방법이됩니다. 각 캔버스는 그에게 반음계,브러시 방향,배경 또는 볼륨 구성 방법을 테스트하는 역할을합니다. 첫 번째 어두운 얼굴은 여전히 그의 네덜란드 시대를 계승합니다. 다음 것들은 인상주의,신 인상주의,일본 인쇄물 및 파리 아방가르드와의 대화를 흡수합니다. 시리즈를 순서대로 보면 가속화 된 훈련을 볼 수 있습니다.
자화상은 공개적인 발표이기도 합니다. 반 고흐는 재킷,밀짚모자, 모자,팔레트 또는 이젤을 들고 자신을 보여줍니다. 그는 단순히 "그가 느끼는 것"을 전달하지 않습니다: 그는 화가의 정체성을 구성합니다. 진지한 표정,겸손한 옷차림,미인대회의 부재는 그가 현대 예술가들 사이에서 주장하는 작품,지구력 및 장소를 말합니다.
네 가지 순간, 네 가지 기능
파리 견습부터 생레미 재건까지
연대기는 우리가 같은 일기의 페이지처럼 모든 자화상을 읽을 수 없게합니다. 얼굴은 여전히 인식 할 수 있지만 프로젝트는 변경됩니다: 색상 연구,예술가 간의 카드 교환,위기 또는 최종 확인 후 직장 복귀.
파리 도착
팔레트는 여전히 갈색이고,단단한 프레임,신중한 테스트. 반 고흐는 인상주의를 발견하고 툴루즈 로트렉,시냐크, 베르나르,고갱을 만났다.
실험실
짧은 터치,짚 또는 펠트 모자,보완제의 반대. 색상은 피부 모방을 멈추고 전체 이미지를 구성합니다.
아를
반 고흐는 고갱에게 자신을 "본즈"라고 소개한 후 병원이 끝난 후 붕대, 이젤, 일본 판화로 자신을 그렸습니다.
생레미
마지막 자화상에서는 배경선이 거의 인물을 가로지릅니다. 그림은 재구성된 존재보다 덜 정중한 유사성을 추구합니다.
1886 -1888 · 파리
현대적인 색을 배우는 얼굴
반 고흐는 파리 2 년 동안 대부분의 자화상을 제작했습니다. 그들의 다양성은 눈에 띕니다: 빨간색 또는 면도 된 수염,자켓 또는 블라우스,회색 밀짚 또는 펠트 모자,밝은 배경,파란색, 녹색 또는 대시로 강조 된 일련의 고백보다는 그림 솔루션의 목록입니다.
밀짚모자: 적은 수단으로 여름을 그리다
모델은 그림 같은 농민으로 위장하지 않습니다. 모자는 태양에 적합한 일반적이고 경제적 인 물건입니다. 반 고흐는 여러 연구에서 노란색과 배경의 파란색 및 녹색을 대조하기 위해 모자를 사용합니다. 피부 자체는 장미,황토색, 녹색 및 작은 푸른 색 노트의 혼합이됩니다.
붓놀림은 모두 같은 방향을 따르지는 않습니다. 두개골의 둥글기를 따라 수염 속으로 내려가 재킷을 타고 건너 머리 뒤로 흩어집니다. 이 키의 "문법"은 매우 강력한 학문적 그림 없이 볼륨을 만듭니다.
겸손한 지지대는 예술가의 물질적 현실을 상기시킵니다. 그는 판지,준비 된 캔버스 또는 이전 작품의 반대편에 그림을 그립니다. 이 경제는 야망을 막지 못합니다: 각각의 작은 영역은 파리의 워크샵과 전시회에서 볼 수있는 발견을 테스트 할 수있는 분야가됩니다.
회색 펠트: 파리 시대의 봉우리 중 하나
이 자화상에서 "회색"은 중립성을 의미하지 않습니다. 모자는 파란색,녹색 및 따뜻한 악센트를받습니다; 얼굴은 오렌지,핑크 및 청록색을 병치합니다; 재킷은 비스듬한 대시로 배경에 반응합니다. 보완물은 강도를 상호 강화합니다.
시선은 기하학적 중심이 아니라,즉시 보는 이를 멈추게 한다. 고흐는 집중적으로 자신의 반사를 관찰한다. 거울이 이미지를 뒤집어 놓으면서 우리가 보는 것은 대담자가 마주쳤을 얼굴과 정확히 일치하지 않는다. 이 시리즈는 이 약간의 기묘함을 반복한다: 화가는 동시에 주체이자 모델이자 첫 번째 관객이다.
이 해의 일부 빨간색은 시간이 지남에 따라 악화되었습니다. 반 고흐 미술관은 현재 푸른 색 또는 회색 인 배경이 더 많은 보라색을 포함 할 수 있음을 눈에 띄게 보여주었습니다. 따라서 팔레트를 읽으려면 현재 표면을 예술가가 원하는 초기 균형과 구별해야합니다.
사진 속의 직업
화가로서의 자화상은 정체성을 확증한다
팔레트는 사회 장식을 대체합니다
파리 체류가 끝날 무렵 반 고흐는 자신의 작품의 악기로 자신을 표현했습니다. 그는 번영하는 부르주아도 연극 보헤미안도 아닌 포즈를 취합니다. 그의 파란색 블라우스,로드 된 팔레트 및 한 줌의 브러시는 그가 누구인지 말하기에는 충분합니다. 초상화는 거의 전문적인 진술이됩니다.
청록색 배경과 오렌지색 수염은 정력적인 반대를 형성하고,블라우스의 터치는 더 넓게 내려갑니다. 재료를 잡은 손은 의도적으로 단단하게 보입니다. 이 장치는 자화상이 감정의 자발적인 포착이 아니라는 것을 상기시켜줍니다: 그것은 구성되고,코드화되고, 지켜 보도록 의도되었습니다.
반 고흐는 현대 초상화를 새롭게 하고자 합니다. 그의 편지에서 그는 고대 거장들이 그들의 모델에 지속적인 존재감을 부여했던 방식으로 색을 통해 시대를 표현하는 얼굴을 상상합니다. 팔레트로 자신을 그리는 것은 이 야심찬 프로그램을 스스로 시험하는 것입니다.
화가로서의 자화상을 보세요1888 년 9 월 · 아를
고갱에게 그림으로 그린 편지로 보낸 자화상
아를에서 반 고흐는 집단 워크샵을 설립하기를 희망하면서 폴 고갱을 기다렸다. 고갱,반 고흐,에밀 베르나르 등은 그 후 자화상을 교환한다. 모든 사람은 자신의 얼굴을 보여 주어야 하지만,예술가에 대한 그들의 개념도 보여 주어야 한다. 이미지는 작가 대신 여행한다.
"bonze": 다른 아티스트를 위해 디자인된 이미지입니다
고흐는 머리를 밀고 눈의 각도를 강조한다. 테오에게 보낸 편지에서 그는 자신의 성격을 승려,영원한 부처님을 단순하게 숭배하는 사람으로 생각했다고 설명한다. 이 어휘는 일본 불교에 대한 정확한 지식과는 거리가 먼 당시 일본의 유럽 상상력에 속한다.
따라서 그림은 두 가지 예방 조치를 취하여 읽어야 합니다. 이는 민족지학적 문서가 아니며 반 고흐가 문자 그대로 자신을 승려로 여겼다는 것을 증명하지 않습니다. 그는 두개골, 배경 및 재킷을 자신이 더 합성적이라고 생각하는 언어로 단순화하여 고갱을 위한 예술적 헌신의 인물을 발명했습니다.
헌신과 교환은 작품의 위상을 바꾼다. 자화상은 관계가 된다: 고흐는 자신의 이미지를 제공하고 고갱과 베르나르의 이미지를 받은 다음 노란 집에 걸어둔다. 얼굴은 그림의 미래에 대한 대화의 일부이다.
1889 년 1 월 · 병원 이후
붕대 감긴 귀: 위기 장면이 아닌 이젤로의 복귀
1888 년 12 월 23 일의 심각한 위기 이후 반 고흐는 아를에 입원했다. 그는 1 월 초에 그림을 다시 시작하고 붕대를 감은 두 장의 자화상을 제작했다. 런던의 Courtauld 에 보관 된 가장 유명한 것은 60,5 × 50cm 크기로 1 월 중순경에 그려졌다.
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붕대
그는 이미지의 오른쪽에 나타나고 반 고흐는 왼쪽 귀를 다쳤습니다: 거울은 측면을 뒤집습니다.
모자
모피 캡은 붕대를 감고 아를레시아 겨울의 추위를 회상합니다.
외모
얼굴은 연민을 요구하지 않는다.그는 긴장하고,피곤하지만, 훌륭한 숙달로 지어졌다.
이젤
배경에서 캔버스는 모델이 자신의 작품과 화가로서의 정체성을 되찾았다고 주장합니다.
인쇄물
일본 이미지는 프레임, 윤곽선 및 평평한 색상 영역의 출처를 회상합니다.
색
코트의 녹색, 배경의 주황색-빨간색, 붕대의 흰색은 서사적 극화 없이 공간을 구성합니다.
그림은 부상의 순간을 보여주지 않습니다. 자신의 직업의 표시들 사이에서 다시 자신을 대표하는 그의 거울로 돌아가는 예술가를 보여줍니다.
Courtauld의 공식 통지와 1889년 1월 편지를 바탕으로 한 독서입니다.
테이블이 우리에게 진단을 허용하지 않는 것
그것은 의학 증상으로 터치,모양 또는 색상을 변환 유혹. 이 독서는 너무 멀리 간다. 작품은 구성 된 선택입니다: 안료,프레임, 리듬,액세서리 및 작업 시간. 그것은 임상 파일을 구성 하지 않습니다,더욱 적은 정확한 진단을 소급 귀속 하는 충분 한 증거.
반 고흐의 발작은 그의 입원과 마찬가지로 문서화되어 있습니다. 반면에 의사와 역사가들은 많은 양립 할 수없는 설명을 제공했습니다. 자화상을 "광기"로 줄이면 그들의 숙달과 그들을 키우는 시각 문화가 지워집니다.
가장 심각한 공격 중에 반 고흐는 일반적으로 거의 또는 전혀 일하지 않습니다. 그는 충분한 안정성을 회복하면 다시 시작합니다. 붕대 귀 자화상은 신비한 자동 그림에 대한 액세스를 제공하기 때문이 아니라 취약성과 규율을 포함하고 있기 때문에 강력합니다.
귀에 붕대를 감은 자화상을 참조하세요1889 년 8 월-9 월 · 생레미
마지막 자화상은 연속성을 추구합니다
반 고흐는 1889 년 5 월 생폴드모솔 정신병원에 자발적으로 들어갔다. 또 다른 여름 위기 이후,그는 8 월과 9 월에 마지막 자화상 세 점을 그렸다. 800 편지에서 그는 자신을 아는 것은 어렵고,자신을 그리는 것은 쉽지 않다고 썼다. 또 다른 모델이 부족했기 때문에 그럼에도 불구하고 그는 두 장의 초상화를 작업했다.
바닥은 더 이상 얼굴 뒤에 있지 않습니다: 그것은 그것을 통과합니다
워싱턴의 초상화에서 배경의 청록색 아라베스크는 시각적으로 재킷까지 확장됩니다. 얼굴의 주황색 수염과 분홍색 톤은이 전류에 저항합니다. 그림은 동시에 안정적으로 나타나며 환경에 의해 작동합니다.
반 고흐는 세속적인 초상화의 매끄러운 끝을 추구하지 않는다. 열쇠는 그들의 방향과 속도를 유지한다. 눈의 주위에,그들은 주의를 끈다; 이마와 뺨에,그들은 살을 형성한다; 기본적으로,그들은 지속적인 움직임을 구축한다.
국립 미술관은 이 작품을 회복과 재건의 맥락에서 해석한다. 이 독서는 "환각된" 얼굴이라는 막연한 생각보다 더 정확하다. 특정 최신 자화상에 존재하는 화가의 도구와 작품으로 돌아가겠다는 결정 자체가 연속성을 확증한다.
| 요소 | 1887 년 파리 | 아를, 1888 -1889 | 생레미, 1889 |
|---|---|---|---|
| 기능 | 인물 학습 및 색상 테스트 | 고갱과 교류한 후 직장으로 복귀합니다 | 재건과 실천의 확증 |
| 팔레트 | 밝은 보완, 구두점 배경 | 더 많은 합성 플랫, 강력한 녹색 및 빨간색 | 청록색에는 주황색과 분홍색이 교차합니다 |
| 키 | 짧고, 병치되어 있고, 때로는 점으로 표시되어 있습니다 | 액세서리에 대해 더 광범위하고 설명적입니다 | 리듬, 곡선, 그림과 배경 사이 연속 |
| 속성 | 모자, 재킷 또는 블라우스 | 헌신, 붕대, 인쇄, 이젤 | 한 버전의 팔레트와 브러시는 다른 버전에서는 단독으로 나타납니다 |
지나친 해석 없이 읽기
반 고흐 자화상을 보는 여섯 가지 단서
외모는 중요하지만 결코 혼자가 아닙니다. 이러한 작품을 이해하려면 각 시각적 요소가 이미지에 참여하는 방식을 따라야 합니다.
원본은 어디서 볼 수 있나요?
주요 박물관에 흩어져 있는 시리즈
자화상은 하나의 방에 모여 전체를 형성하지 않습니다. 암스테르담,파리, 런던,워싱턴 및 여러 미국 및 유럽 컬렉션에 보관됩니다. 여행하기 전에 항상 교수형을 확인하십시오: 작품을 대여하거나 복원하거나 일시적으로 제거 할 수 있습니다.
반 고흐 박물관
메인 컬렉션을 통해 수많은 파리의 경험, 지지대 및 안료의 진화를 비교할 수 있습니다.
코트올드
엘'붕대 귀 자화상 인상파와 후기 인상파 작품과의 대화.
국립 미술관
1889 년의 위대한 자화상은 생레미의 최신 연구를 탁월한 힘으로 보여줍니다.
오르세 미술관
1889년의 자화상은 촘촘한 움직임으로 애니메이션화된 파란색 배경의 빛나는 얼굴과 마주하고 있습니다.
작품 선택
다섯 개의 자화상, 다섯 개의 다른 존재
자화상 재현은 방 안의 존재감으로 작용합니다. 선택은 작품의 역사에서 시작할 수 있지만 색채 범위와 시선의 강도에서도 시작할 수 있습니다. 수직 형식은 프레임 주위에 약간의 공간을 두어 가장 잘 호흡합니다.
펠트 모자를 쓴 자화상
가솔린 블루, 황토색, 세이지 그린 또는 천연 목재 인테리어를 위한 매우 생동감 넘치는 팔레트입니다.
붕대 귀 자화상
이젤과 일본 판화로 균형을 이룬 내러티브와 구성의 초상화입니다.
폴 고갱에게 바쳐진
단순화된 형태와 예술가들 간의 교류 이야기.
청록색 자화상
배경의 리듬이 교차하는 집중된 존재감.
1889 년 자화상
밝은 블루스, 붉은 수염, 정면 시선으로 상징적인 구성을 연출합니다.
화가로서의 자화상
팔레트와 브러시는 이미지에 전문적인 선언문의 선명도를 제공합니다.
방문을 계속하십시오
자화상을 확장하는 컬렉션입니다
반 고흐의 얼굴을 비교하고,현대 초상화에 배치하고,그들을 둘러싼 움직임,영향 및 위대한 걸작을 탐구하십시오.
반 고흐의 초상화
자화상, 친구, 의사, 아를레시아인 및 일상생활의 인물.
788 작품입니다빈센트 반 고흐
풍경, 밤, 꽃, 인테리어, 초상화 및 그림 화가의 그림.
현대 초상화19세기와 20세기
반 고흐, 모딜리아니, 클림트와 동시대 사람들의 인물을 비교해 보세요.
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장르모든 초상화
수세기에 걸쳐 외모, 포즈, 정체성을 탐구해 보세요.
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인상주의 이후의 표현적인 색상, 구조 및 개인적인 비전.
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유럽의 전망을 변화시키는 인쇄물, 프레임 및 평평한 영역.
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전체 카탈로그모든 작품
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자주 묻는 질문
반 고흐의 자화상에 대한 모든 것을 이해한다
반 고흐는 얼마나 많은 자화상을 그렸는가?
카탈로그에는 일반적으로 1886 년에서 1889 년 사이에 그려진 약 35~36 개의 자화상이 포함되어 있습니다. 그 숫자는 채택된 범위에 따라 약간씩 다르며,반 고흐 미술관은 종종 거의 40 개의 자화상에 대해 이야기합니다. 이 그려진 앙상블에 그림이 추가됩니다.
반 고흐는 왜 그렇게 많은 자화상을 만들었을까?
파리에서 그는 항상 모델 비용을 지불할 수는 없습니다. 그의 반성을 통해 그는 무료로 초상화를 연습하고 색상,배경 및 터치를 테스트할 수 있습니다. 자화상은 예술가로서의 정체성을 구축하고 경우에 따라 다른 화가와 이미지를 교환하는 데에도 사용됩니다.
반 고흐의 가장 유명한 자화상은?
엘'붕대 귀 자화상1889 년 1 월에 그려져 런던의 Courtauld 에 보관되어있는 는 아마도 가장 잘 알려져있을 것입니다. 회색 펠트 모자를 쓴 자화상과 1889 년 Saint-Rémy 의 자화상도 화가의 가장 유명한 이미지 중 하나입니다.
붕대가 왜 오른쪽 귀를 덮는 것처럼 보입니까?
반 고흐는 왼쪽 귀를 다쳤습니다. 그는 거울에 비친 자신의 모습을 보며 자신을 칠합니다. 이것은 측면을 뒤집습니다: 따라서 붕대는 이미지의 오른쪽에 나타납니다. 이 반전은 또한 그의 얼굴의 다른 비대칭성과 관련이 있습니다.
자화상은 반 고흐의 정신 상태를 보여주는가?
그들은 전기적 맥락에서 연구 될 수 있지만 의학적 진단을 구성하지는 않습니다. 각 작품은 안료,제스처, 프레임 및 속성으로 만들어진 의식적인 구성입니다. 질병으로 스타일을 줄이면 화가의 학습과 숙달이 지워집니다.
반 고흐는 언제 마지막 자화상을 그렸는가?
그는 여름의 위기 이후 생레미에서 1889 년 8 월과 9 월에 마지막 세 장의 자화상을 그렸다. 그 중 하나는 워싱턴의 국립 미술관에,또 다른 하나는 파리의 오르세 미술관에 보관되어 있다.
반 고흐의 자화상 원본은 어디서 볼 수 있나요?
암스테르담의 반 고흐 미술관은 몇 가지를 보존하고 있습니다. 다른 중요한 작품들은 런던의 Courtauld,파리의 오르세 미술관,워싱턴의 국립 미술관 및 다양한 공공 또는 개인 소장품에서 찾을 수 있습니다. 방문하기 전에 교수형을 확인하십시오.
반 고흐의 자화상 복제를 선택하는 방법은 무엇입니까?
먼저 당신을 끌어 당기는 존재를 선택하십시오: 펠트 모자의 파리 색,붕대를 감은 귀의 이야기,고갱과의 교환 또는 생 레미의 청록색 리듬. 그런 다음 벽,빛 및 수직 형식 주위에 필요한 공간을 고려하십시오.
주요 출처: 공지 및 리소스 반 고흐 박물관 ; 공식 공지입니다Courtauld의 귀에 붕대를 감은 자화상 ; 파일 및 공지입니다 국립 미술관 ; 테오에게 보내는 편지 800 그리고 고갱에게 헌정된 초상화에 있는 편지 695, 안에 빈센트 반 고흐 - 편지. 2026년 7월에 액세스함.
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