Quand Monet peint-il Champs de tulipes en Hollande ?

Monet peint cette version en 1886, lors de son troisième séjour aux Pays-Bas.

Où est conservée la version la plus connue ?

La version Champs de tulipes, Hollande est conservée au musée d’Orsay à Paris.

Pourquoi parle-t-on de géométrie ?

Parce que les rangées de tulipes créent des bandes et des obliques qui organisent l’espace.

클로드 모네 · 올랑드 · 1886

네덜란드의 튤립 밭: 모네의 색상과 기하학

네덜란드의 튤립 밭 색상의 건축으로 거의 농업보기를 변환: 빨간색, 노란색과 녹색 밴드, 낮은 수평선, 먼 방앗간과 꽃에 의해 건설 원근법.

네덜란드에 잠시 머무는 동안 1886 년에 그려진 이 그림은 모네가 어려운 모티프에 매료된 것을 보여준다: 그림 자체를 무시하는 것처럼 보일 정도로 포화된 들판.

재생산 참조 분석 읽기

1886년세 번째 네덜란드 여행

5일주일 남짓 만에 캔버스가 그려졌습니다

65.5 × 81.5캔버스에 유채, 풍경 형식

오르세파리에 보관된 버전입니다

읽기 가이드

이 그림을 이해하기 위해, 우리는 전체 분야보다 고립 된 꽃을 덜보아야합니다: 그 밴드, 그 경사, 그 색깔의 질량과 그 지평선은 공장에 의해 유지됩니다.

빠른 응답

보여주는 것 네덜란드의 튤립 밭 ?

색채의 구성으로 보이는 광대한 튤립밭. 꽃은 보는 이를 향해 전진하는 띠를 그리고 방앗간과 맑은 하늘은 깊이를 응시한다.

거의 추상적인 꽃 풍경

모네는 각각의 튤립을 자세히 설명하지 않습니다. 그는 농장의 광학 효과를 그립니다: 빨간색,노란색, 분홍색,녹색 층,지구와 원근법의 선으로 구분. 자연은 살아있는 격자가됩니다.

아티스트: 클로드 모네
날짜: 1886년
위치: 네덜란드 / 헤이그와 라이덴 주변
박물관: 오르세 미술관, 파리

클로드 모네, 네덜란드의 튤립 밭 — 필드는 색상의 평면의 연속처럼 구성된다: 깊이는 도면만큼 스트립에서 온다.

기억해야 할 디테일: 밀은 그림처럼 아름답기만 한 것이 아닙니다. 스케일을 주고 하늘과 땅을 연결하며 색칠된 표면이 완전히 평평해지는 것을 방지합니다.

1886년의 여행

짧은 체류, 하지만 색상의 충격

모네는 헤이그에 기반을 둔 프랑스 외교관의 초청으로 1886 년 네덜란드로 돌아갔다. 체류 기간은 짧았지만 작은 튤립 밭과 방앗간 시리즈를 생산했다.

클로드 모네의 튤립밭인 하를렘 근처 사센하임에 있습니다 — Sassenheim 에서 Monet 은 동일한 그림 문제를 발견합니다: 눈을 거의 넘치게하는 꽃 덩어리를 구성하는 방법은 무엇입니까?

모네의 작업에서 홀랜드가 중요한 이유

모네는 1871 년과 1874 년에 머물렀던 덕분에 운하, 방앗간 및 네덜란드 분위기를 이미 알고있었습니다. 1886 년에 모티브가 변경되었습니다: 그것은 더 이상 단지 물과 마을이 아니라 극도로 다채로운 들판이었습니다.

어려운 패턴

튤립은 매우 활기찬 지역을 형성하므로 모네는 대량으로 그림을 찾습니다.

아주 짧은 시간

일주일 남짓 만에 그는 같은 우주의 여러 그림을 그렸습니다.

자연 기하학

식목 라인은 풍경에 거의 건축학적 구조를 제공합니다.

시리즈 이전의 시리즈

반복되는 패턴은 맷돌, 포플러, 대성당, 수련 등의 논리를 알려줍니다.

구성

모네는 띠, 경사, 지평선으로 필드를 구성합니다

장면은 간단해 보이지만 매우 조직적입니다: 더 자세한 전경, 단순화된 배경, 깊은 꽃 띠, 맑은 하늘과 닻점으로 밀.

Claude Monet의 네덜란드 튤립밭 분석 — 깊이는 선형 원근법만큼이나 색상에 의해 생성됩니다.

전경

접촉은 더 민감합니다: 우리는 여전히 꽃과 지구의 물질성을 인식 할 수 있습니다.

색깔 있는 밴드

튤립은 마치 밭을 짠 것처럼 빨간색, 노란색 또는 분홍색 리본이 됩니다.

경사

그들은 눈을 바닥으로 이끌고 표면을 공간으로 변형시킵니다.

밀

작지만 결정적인 이 작품은 수직적 참조를 제공하고 장면을 네덜란드와 연결합니다.

하늘이

선명하고 그다지 동요하지 않으므로 땅의 색상이 이미지를 지배하게 됩니다.

필드 기하학

이 풍경이 모네의 위대한 시리즈를 알리는 이유

튤립은 단지 사랑스러운 주제가 아닙니다. 그들은 모네에게 시스템을 제공합니다: 패턴을 반복하고,색상, 거리,분위기 및 프레임에 따라 변화시킵니다.

밴드

색이 평평해진다

각 행은 고유한 강도로 자율적인 표면 역할을 합니다.

리듬

반복은 시선을 인도한다

필드는 꽃 무질서가 아닙니다: 그것은 선의 종지입니다.

거리

디테일이 녹아내립니다

눈이 뒤로 갈수록 꽃은 더욱 화려해진다.

색상

빨간색, 노란색, 녹색: 공간을 구성하는 팔레트입니다

색상은 구성에 추가되지 않습니다: 그녀는 그것을 만듭니다. 뜨거운/차가운 대비와 녹색 구절은 피사계 심도를 제공합니다.

튤립 레드정면과 활기찬 악센트

빛바랜 장미광 전환

꽃 노란핫 및 태양 영역

필드의 녹색시각적 휴식과 구조

네덜란드 블루공기, 거리, 지평선

클리어 크림하늘과 확산된 빛

버전 및 컬렉션

1886년의 튤립밭은 고립된 이미지가 아닙니다

Orsay 의 버전 주위에,모네는 몇 가지 인근 전망을 그렸다: 라이덴,헤이그, 사센하임,하를렘. 그들은 같은 문제를 보여줍니다: 함께 순수한 색상과 깊이를 개최.

버전/패턴	관련 컬렉션	어떤 다릅니다	관찰하기 위해
튤립 필드, 네덜란드	오르세 미술관, 파리	다채로운 밴드, 밀, 정면 깊이.	필드의 기하학적 구조는 전체 테이블을 구성합니다.
라이덴/헤이그 근처의 튤립 밭과 공장	암스테르담 반 고흐 미술관	공장과 네덜란드 풍경이 더욱 뚜렷해졌습니다.	꽃무늬가 수직 실루엣과 대사를 이룹니다.
네덜란드의 튤립 밭	마르모탄 모네 박물관, 파리	컬러 레이어의 프레임 및 강도.	색은 거의 진짜 주체가 된다.
하를렘 근처 사센하임에서	클라크미술원/관련작품	더 파노라마 필드, 매우 읽기 쉬운 원근 효과.	꽃줄은 눈을 지평선 쪽으로 이끈다.
라이덴 근처의 튤립 밭	개인 소장품/미술 시장	밀도, 날씨, 거리의 변화.	모네는 일련의 감각과 동일한 패턴을 테스트합니다.