모델 · 초상화 · 인물 · 1860 -1919
르누아르의 여성: 얼굴, 역할, 그림
리제 트레호,잔 사마리아,알린 샤리고,가브리엘 르나르,안드레 호이슐링,익명으로 남았던 후원자와 모델: 르누아르의 모든 작품을 통해 여성들이 달려간다. 오늘날 그들을 바라보는 것은 실제 인물,사회적 역할,그림 인물을 구별해야 한다.
필요한 정밀도
"뮤즈"라는 단어만으로는 이 여성들에게 알릴 수 없습니다
일부는 전문 모델이고,다른 일부는 여배우,아내, 직원,친구, 고객 또는 가족입니다. 그들은 모두 워크샵에서 같은 역할을하지 않으며,많은 사람들이 그림에서의 모습을 뛰어 넘는 자신의 이야기를 가지고 있습니다.
일곱 궤적
르누아르의 인물 뒤에 있는 실제 사람들
연대기는 워크샵이 여러 세계에 어떻게 들어 맞는지 보여줍니다: 파리의 보헤미안주의, 연극, 부르주아 사교성, Les Collettes의 가족 및 일상 생활.
Lise Tréhot: 시작의 모습
리제 트레호트는 1860 년대와 1870 년대 초의 수많은 작품들에 등장하는데, 당시 르누아르는 여전히 사실주의, 야외와 위대한 그림 사이에서 자신의 자리를 찾고 있었다. 그녀는 현대 의상을 입고, 의상을 입고, 오달리스크 또는 목욕하는 사람으로서 포즈를 취하고 있다.
이러한 다양성은 모델이 하나의 캐릭터를 구현하지 않는다는 것을 상기시켜줍니다. 그의 얼굴은 화가가 다양한 형식과 참조를 테스트 할 수있게합니다. Lise 를 "첫 번째 뮤즈"라는 낭만적 인 역할로 축소하면 반복되는 포즈 작업과 관계의 복잡성이 지워집니다.
Jeanne Samary: 대표 유명인
잔 사마리는 화가에 의해 형성 된 미지의 존재가 아니다: 그녀는 연극의 세계에 속하며 공공 정체성을 가지고있다. 르누아르는 얼굴의 근접성,의상 및 완성도를 다양하게하여 여러 번 그것을 대표합니다.
초상화의 확산 터치와 장미는 즉각적인 따뜻함의 인상을 생산합니다. 그러나 그들은 포즈의 전문적인 차원을 가리지 않아야합니다: 여배우는 존재감을 구축하는 방법을 알고 있으며,초상화는 파리 유명인의 문화와 대화합니다.
Aline Charigot: 모델에서 가족 생활까지
Aline Charigot가 전경에 나타납니다 보트 타는 사람들의 점심, 작은 개를 들고. 그녀는 1890 년 르누아르와 결혼 피에르,장, 클로드의 어머니가되었다. 따라서 그의 존재는 모델의 역사와 가정의 역사 모두에 속합니다.
전통적인 이야기에서 아내는 종종 남성 천재 뒤에 사라집니다. 그러나 가족 생활의 물질적 연속성,르누아르의 여행과 집은 Aline 이 중심적인 장소를 차지하는 일상적인 조직을 전제로합니다.
마거리트 샤르팡티에: 사회적 권력으로서의 초상화
출판사 Georges Charpentier의 아내인 Marguerite는 예술가와 작가를 맞이합니다. 의뢰받은 대형 초상화는 자녀, 가족 개, 직물 및 일본 장식과 함께 풍부한 인테리어에서 영향력 있는 고객을 나타냅니다.
1879 년 살롱에서 발표 된이 작품은 칭찬을 받았으며 르누아르의 경력을 강화 시켰습니다. 메트로폴리탄 박물관은 샤르팡티에 부인의 드레스가 Charles Frederick Worth 에 의해 만들어 졌다고 명시합니다. 따라서 그림은 모성을 기록 할뿐만 아니라: 맛,네트워크, 재산 및 국내 권위를 드러냅니다.
무도회의 여성들: 개인과 현대 군중
에서 갈레뜨 밀볼, 여성 인물은 추상적인 범주를 형성하지 않습니다: 그들은 춤, 대화, 외모 또는 외면합니다 여러 모델이 화가의 서클에 속하지만, 무엇보다도 구성은 움직이는 도시 공동체의 이미지를 생성합니다.
조각난 빛은 사회 구조를 잊게 만들 수 있습니다. 옷,자세, 파트너와 테이블 좌석은 사람들을 가시성이 중요한 여가 공간에 배치합니다. 에서와 같이 더 로지, 우리는 보고 보러 옵니다.
Gabrielle Renard: 가사 노동 및 협력
가브리엘 르나르 르누아르 가족의 서비스에 들어가 특히 젊은 진을 돌봐. 그녀는 또한 수많은 그림에 대한 포즈. Musée 드 l' Orangerie 는 르누아르가 그림을 그릴 수 있도록 그녀가 아이의 관심을 끄는 세션에서 그녀의 적극적인 협력을 설명합니다.
이 설명은 독서를 바꿉니다: 가브리엘은 웹에서 침묵하는 존재 일뿐만 아니라 그녀의 가사 작업과 포즈를 구성하는 능력은 이미지를 가능하게합니다. 유모,모델 및 일일 협력자의 범주는 동등하지 않고 겹칩니다.
안드레 호이슐링: 후기 모델부터 영화까지
데데로 알려진 앙드레 호이슐링은 니스에서 모델로 활동하다가 1915 년경 르누아르를 만나게 된다. 오르세 미술관은 그녀를 포함한 후기 걸작들과 연결시켰다 목욕하는 사람들. 화가가 죽은 후,그녀는 1920 년에 아들 진과 결혼했고 캐서린 헤슬링이라는 이름으로 배우가 되었다.
그의 여정은 모델의 역사가 어떻게 그림을 넘어 확장될 수 있는지를 보여준다. 후기 작품에서 개인의 정체성은 그럼에도 불구하고 시대를 초월한 비전으로 합쳐진다: 신체는 지중해 아카디아의 요소가 된다.
당신의 전망을 바꾸십시오
르누아르의 여성 인물 앞에서 물어볼 여섯 가지 질문
확실한 분석은 모델의 아름다움이나 색상의 부드러움에 그치지 않습니다. 그녀는 누가 포즈를 취하고,어떤 이미지를 위해,어떤 맥락에서,어떤 회화적 변혁의 일부로.
누구 이름이?
제목은 정체성,사회적 지위 또는 유형 만 유지할 수 있습니다: 파리지앵,목욕하는 사람,어린 소녀. 이 차이는 이미 정보입니다.
누가 명령하는가?
세속적인 초상화는 유사성과 명성을 협상합니다; 워크숍 연구는 다른 기대를 충족하며 사전 수령자 없이 판매될 수 있습니다.
무슨 의상?
드레스, 연극 복장, 숄 또는 누드는 단순히 사람을 묘사하지 않습니다: 그들은 그림이 그들에게 부여하는 역할을 구성합니다.
무슨 표정?
활동에 의해 방향이 바뀌거나 흡수되는 정면 시선: 각 방향은 모델, 화가 및 관객 간의 관계를 정의합니다.
어떤 보이지 않는 작품?
설정 시간, 가족 조직, 보육 및 세션 준비는 이미지의 물질적 역사에 속합니다.
무슨 전통?
현대 초상화, 여가 장면, 고전적인 목욕객은 판단하기 전에 인식해야 하는 다양한 관습을 따릅니다.
사람, 역할 및 이미지
삶과 그림을 혼동하지 않고 비교하십시오
전화에서 이 테이블은 가로로 스크롤됩니다. 텍스트는 깨끗한 읽기를 위해 흰색 배경에 어두운 상태로 유지됩니다.
| 개인 또는 그룹 | 문서화된 역할 | 기간 | 랜드마크 작업 | 읽기 주의사항 |
|---|---|---|---|---|
| 리즈 트레호트 | 동반자 및 반복 모델 | 1866 - 1872 | 흰 숄을 입은 리세 | 그녀는 여러 가지 그림 역할을 구현합니다; 그의 삶을 요약하는 것은 없습니다. |
| 잔느 사마리 | 배우와 초상화 모델 | 1870년대 | 잔 사마리의 초상화 | 그의 대중적 존재와 직업은 초상화 제작에 참여합니다. |
| 알린 샤리고 | 모델, 아내, 어머니 | 1880 - 1915 | 보트 타는 사람들의 점심 | 그려진 그림은 일상적인 가족 일을 지워서는 안됩니다. |
| 마거리트 카펜터 | 후원자 및 살로니에 | 1878년 | 샤르팡티에 부인과 그녀의 아이들 | 초상화는 그녀의 네트워크와 취향을 모성만큼이나 드러냅니다. |
| 공의 여자들 | 사교성의 모델과 수치 | 1876년 | 갈레뜨 밀볼 | 현대 그룹은 사람과 포즈 세션으로 구성됩니다. |
| 가브리엘 폭스 | 가족 직원, 유모, 모델 | 1895년부터 1907년까지 | 가브리엘과 진 | 그의 작품은 세션을 가능하게합니다; "뮤즈" 는 너무 모호합니다. |
| 안드레 호이슐링 | 전문 모델 후 여배우 | 1915~1919년경 | 목욕하는 사람들 | 그림 속 시대를 초월한 인물은 독특한 현대적 궤적을 가리고 있습니다. |
8개의 활성 복제
개별 초상화부터 대규모 집단 장면까지
아래의 각 작품, 이미지 및 링크는 매장 카탈로그에서 직접 확인되었습니다.
꼭 있어야 할 명작
르누아르의 가장 유명한 작품 중 하나인 The Great Bathers
1884년에서 1887년 사이에 제작되어 필라델피아 미술관에 보관된 이 주요 그림은 르누아르가 이탈리아를 여행한 후 고전적인 전환점이 된 것입니다.
3 년간의 연구
목욕하는 사람은 즐겁게 그녀의 동반자를 튀기겠다고 위협하지만,이 덧없는 몸짓은 기념비적 인 규모를 취합니다. 르누아르는 확고하고 거의 조각적인 윤곽으로 인물을 활기찬 풍경과 대조하며,그 접촉이 더 자유 롭습니다.
재생산 발견전통과 현대 회화의 조화
이탈리아 이후 르누아르는 인상주의적인 손길보다 더 견고한 건축을 추구했다. 그는 수많은 그림을 통해 인물을 준비하고 거의 3년 동안 작업했다 위대한 목욕객. 날카로운 윤곽, 조각 볼륨, 건조한 그림은 17세기와 18세기 프랑스 전통을 연상시킵니다.
풍경은,그러나, 현대적인 진동을 유지합니다. 제어 드로잉과 움직이는 빛 사이의 이러한 긴장은 작품을 르누아르의 소위 "ingresque"시기의 선언문이 될뿐만 아니라 순간과 시간을 초월한 것을 결합하려는 매우 개인적인 시도입니다.
혼동하지 마십시오: 위대한 목욕객 1884년부터 1887년까지 필라델피아에 보존되어 있습니다. 그만큼 목욕하는 사람들 콜레트 1918 -1919 에서 그린, 르누아르의 마지막 기간에 속하며 오르세 미술관에 있습니다.
스플래시 게임은 그럼에도 불구하고 고전적인 구성처럼 구성된 장면에 애니메이션을 적용합니다.
정확한 윤곽과 견고한 볼륨은 신체에 기념비적인 존재감을 부여합니다.
르누아르는 준비 도면을 늘리고 이 캔버스에 약 3년 동안 작업했습니다.
그림은 옛 거장, 그림, 현대 조명 사이의 균형을 추구합니다.
복제를 선택하세요
룸 분위기와 연관된 피규어 타입
입구 또는 독서 코너
Jeanne Samary 또는 Lise 는 즉각적인 존재를 만듭니다. 수직 형식은 좁은 벽을 잘 활용합니다.
거실 또는 도서관
샤르팡티에 부인은 장식과 인물들 사이의 관계를 읽을 수 있는 관점을 요청합니다.
다이닝 룸
무도회나 점심은 큰 가구 위에 리듬과 유쾌함을 선사합니다.
크고 조용한 벽
따뜻한 톤은 나무,린넨 및 테라코타와 상호 작용합니다. 간접 조명을 선호합니다.
컬렉션 저장
초상화, 여성, 목욕객 및 주요 박물관
이 8개 활성 컬렉션의 이미지, 링크 및 번호는 카탈로그에서 직접 확인되었습니다.
피에르 오귀스트 르누아르
청소년 초상화부터 후기 인물까지 전체 컬렉션입니다.
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르누아르의 초상화
친구, 가족, 여배우, 스폰서의 얼굴.
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회화 속의 여성들
수세기에 걸친 여성 표현을 비교하십시오.
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여성의 초상화
베르메르에서 르누아르까지, 얼굴의 정체성, 의상, 연출.
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목욕하는 사람들의 페인트
르누아르, 세잔과 현대 미술에 의해 재창조 된 고대 테마.
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오르세 미술관
무도회, 마지막 목욕객, 19세기의 위대한 인물.
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메트로폴리탄 미술관
샤르팡티에 부인과 초상화의 세계사와 관련된 컬렉션입니다.
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필라델피아 미술관
의 박물관 빅 배더스 및 주요 유럽 컬렉션.
탐색기관 벤치마크
사람과 작품을 더 깊이 파고드는 네 가지 소스
오렌지 온실의 가브리엘과 진
이 공지에는 1895~1896년경에 그려진 앙상블과 세션 중에 젊은 Jean의 관심을 끌었던 Gabrielle Renard의 적극적인 협력이 설명되어 있습니다.
Met의 샤르팡티에 부인
메트로폴리탄 박물관은 1878년 의뢰, 워스의 드레스, 아이들의 신원, 1879년 살롱에서의 그림의 성공을 기록합니다.
필라델피아의 위대한 목욕자들
박물관 공지에는 1884년부터 1887년까지의 날짜, 스플래시 게임, 인물의 기념비성 및 3년간의 작품 준비가 기록되어 있습니다.
안드레 호이슐링, 공동 모델
전시회 "르누아르 아버지와 아들" 1915 년경 데데와의 만남을 추적, 늦은 모델로서 그의 역할 다음 장 르누아르와의 결혼.
자주 묻는 질문
르누아르에서 여성을 이해하는 것은 열 가지 대답입니다
르누아르의 첫 번째 중요한 모델은 누구였습니까?
리제 트레호트는 1860 년대 중반부터 1870 년대 초반까지 그를 위해 정기적으로 포즈를 취했다. 그녀는 초상화,의상, 야외 장면과 목욕하는 사람들의 모습에 출연했다.
왜 "뮤즈"에 대해서만 이야기하는 것을 피합니까?
이 용어는 매우 다른 관계를 낭만적으로 표현하며 포즈 작업,직업, 명령 또는 가사 작업을 지울 수 있습니다. 모델,아내, 여배우 및 고객은 상호 교환 가능한 역할이 아닙니다.
잔 사마리는 누구였나요?
잔 사마리는 코메디 프랑세즈의 배우였다. 그의 공공 경력과 표현의 숙달은 그의 초상화의 특별한 존재에 기여한다.
Aline Charigot은 어디에 나타납니까?
특히 전경에 나타납니다 보트 타는 사람들의 점심는, 작은 개와 함께 1890 년 르누아르와 결혼해 세 아들의 어머니가 되었다.
샤르팡티에 부인은 누구였나요?
마거리트 샤르팡티에는 출판사 조르주 샤르팡티에의 아내이자 파리의 예술적 사교성에 영향력 있는 인물이다. 그의 초상화는 권위 있는 의뢰이다.
가브리엘 레나드는 어떤 역할을 맡았나요?
Jean 의 가족 및 유모의 직원 인 그녀는 르누아르를 위해 포즈를 취하기도합니다. Musée de l' Orangerie 는 아이와의 세션 중 적극적인 협력을 강조합니다.
안드레 호이슐링은 누구인가?
1915 년경에 만난 전문 모델인 그녀는 여러 후기 작품에 영감을 주었습니다. 그 후 그녀는 장 르누아르와 결혼하여 캐서린 헤슬링이라는 이름으로 배우가 되었습니다.
르누아르는 왜 그렇게 많은 목욕객을 그리는가?
누드는 그가 고대 전통,티치아노와 루벤스와 대화하면서 색과 신체와 풍경의 관계를 탐구할 수 있게 해준다. 주제는 그의 거의 모든 경력에 걸쳐 있다.
르누아르의 초상화는 사실적인가?
그들은 실제 사람으로부터 시작하지만,그림을 그리는 촉감,의상, 명령과 기능은 항상 이 존재를 변형시킨다. 유사성과 회화적 구성이 공존한다.
인테리어에 어떤 복제를 선택해야 할까요?
클로즈업 초상화는 수직 벽에 적합; 집단 장면은 더 많은 폭과 원근감을 필요로. 목욕은 자연 재료와 따뜻한 톤과 잘 어울립니다.
기관 소스
- 오렌지 온실, 공지사항 가브리엘과 진.
- 메트로폴리탄 미술관, 공지사항 샤르팡티에 부인과 그녀의 아이들.
- 필라델피아 미술관, 공지사항 빅 배더스.
- 오르세 미술관, "르누아르 아버지와 아들" 전시회 파일.
인물만큼이나 사람을 본다
즐거움, 정확성, 비판적 사고로 르누아르를 감상하세요
색상은 즉시 유혹 할 수 있습니다. 모델,고객 및 사랑하는 사람들의 이야기는 두 번째 깊이를 더합니다: 이미지 뒤에있는 사람,일 및 사회적 관계를 볼 수있게합니다.
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