빈센트 반 고흐 · 아를 · 1888-1889
아를의 반 고흐: 빛과 색의 15 개월
노란 집에서 론 부두까지, 아를은 단순한 프로방스 설정이 아닙니다: 반 고흐가 색상을 건축으로, 매일의 모티브를 회화적 경험으로 바꾸는 곳입니다.
1888 년 2 월 8 일에 도착한 화가는 과수원,수확, 카페,객실 및 주민들을 관찰했습니다. 그는 1889 년 5 월 8 일에 도시를 떠났습니다. 이 두 날짜 사이에 현대 미술의 가장 결정적인 이미지 몇 개가 탄생했습니다.
기간을 이해한다
도시에서 들판까지 실물 크기의 작업장
반 고흐는 자신의 팔레트를 명확히하고 보는 방식을 변경 2 파리 년 후 아를에 도착. 그는 인상주의,신 인상주의 및 일본 인쇄를 알고있다. 그는 지금 더 많은 공간,견딜 임대료와 그가 더 연구를 취할 수 있도록 빛을 찾고 있습니다.
15개의 아를레시아 달은 균일한 순서를 형성하지 않습니다. 눈은 먼저 화가를 환영합니다; 그런 다음 과수원, 다리, 수확, 도시의 밤, 노란 집, 초상화 및 병원 숙박이 옵니다. 매 시즌마다 캔버스의 또 다른 범위와 또 다른 구성이 필요합니다.
따라서 "아를의 반 고흐"는 단 하나의 그림도 아닌 시대를 나타냅니다. 저녁에는 카페 테라스 몇 가지 필수 문제를 함께 제공 하기 때문에 여기에 랜드마크 작품으로 봉사: 직접 야행성 효과 페인팅, 거리의 사선을 통해 시선을 순환 하 고 검은 색으로 모델링 하는 것 보다는 보완 색상을 반대.
전기는 분석을 대체하지 않고 프로젝트에 빛을 비춰줍니다. "Studio du Midi"의 꿈,고갱과의 동거 및 12 월 위기가 문서화됩니다. 회고적 의료 진단은 여전히 불확실합니다. 작품은 먼저 형식,구성, 안료 및 제스처 선택의 결과로 보아야합니다.
타임라인이 확인되었습니다
집단적 야망과 고독한 일 사이의 15개월
날짜는 우리가 그들의 계절에 작품을 배치하고 세인트 레미와 아를을 혼동하지 않도록 할 수 있습니다.
도착
반 고흐는 눈 아래에서 아를을 발견한 후 봄 과수원을 그렸습니다.
노란 집
그는 Place Lamartine에 있는 건물을 임대하고 예술가들을 위한 집을 상상했습니다.
수확하다
La Crau, 다리 및 Tournesols는 커다란 노란색-파란색 협정을 설치합니다.
나이트
테라스와 론 강은 어둠을 색의 경험으로 만듭니다.
위기
고갱과의 동거 종료; 다음날 고흐는 입원한다.
출발
프레데리크 살레스와 함께 생레미에서 생폴드모솔에 입단하였다.
살고 꾸미다
노란 집: 실제 건물, 거의 유토피아적인 프로젝트입니다
워크샵을 공통의 작업으로 만드십시오
반 고흐는 봄에 집의 일부를 빌려 점차 안으로 옮겼습니다. 그는 편지에 그 모습을 그려 넣고 가구를 구입하며 그림을 일관된 설정으로 생각합니다. 장소는 사람들이 살고 일하고 다른 예술가를 환영 할 수 있어야합니다.
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 해바라기 는 이 야망과 연결된다. 8 월에 그는 고갱의 방을 위해 여러 패널을 준비했고,파란색과 노란색의 "교향곡"을 상상했다. 장식은 여분의 것이 아니다: 그것은 그림들을 서로 연결하고 공간에서의 기능을 부여한다.
고갱은 10 월 23 일에 도착합니다. 두 화가는 비용,모델 및 토론을 공유하지만 자연과 상상력의 역할에서 작업에 대해 서로 다릅니다. 노란 집은 한 번에 작업장,집 및 마찰의 장소가됩니다.
색상별로 지어진 심플한 침실입니다
침대,두 의자,테이블과 벽에 걸린 그림들은 즉시 읽을 수 있습니다. 하지만 학문적으로 각도가 수렴되지 않고 사물이 보는 사람을 향해 전진하는 것처럼 보입니다. 고흐는 의도적으로 모델링을 단순화합니다.
그는 휴식을 제안하고 싶다고 설명합니다. 이 문서화된 의도는 평화로운 이미지를 찾을 필요가 없습니다: 바닥의 빨간색,가구의 노란색,벽의 파란색이 안정적인 긴장감을 만들어냅니다. 그림은 평범한 방이 어떻게 색상의 선언문이 되는지를 보여줍니다.
프로방스가 관찰했다
과수원, 다리, 수확: 리듬으로서의 풍경
아를은 반 고흐 변경 모티브를 제공합니다. 그는 여전히 프로방스를 그리지 않습니다: 개화는 신속하게 작업해야하며,미스트랄은 선을 움직이고,수확은 평야를 변형시키고 운하는 영토를 잘라냅니다.
노란색은 결코 혼자가 아닙니다
수확 장면에서 황토색과 금색은 파란색,녹색 및 보라색으로 냉각됩니다. 열쇠는 작물,길 및 언덕의 방향을 따릅니다. 색상과 제스처가 함께 깊이를 구성합니다.
일본 인쇄물의 영향은 대각선, 단순화 된 영역 및 일부 높은 프레임에서 읽을 수 있습니다. 그것은 직접적인 관찰을 제거하지 않습니다: 반 고흐는 이미지에서 배운 구성을 장소의 기상 및 지형과 결합합니다.
풍경은 또한 일련의 지형입니다. 과수원,다리 및 Crau 의 전망은 다른 각도에서 또는 다른 상태에서 촬영됩니다. 새로운 버전은 성공을 기계적으로 재현하는 것이 아니라 색상 비율을 비교할 수 있습니다.
시각적 분석
여섯 개의 빛으로 아를의 밤
론 강의 별이 빛나는 밤 빈 어둠을 설명하지 않습니다. 그것은 오렌지 램프와 반사 여러 블루스를 결합 한 다음 해안의 규모를 제공하는 몇 가지를 소개합니다.
123456푸른 하늘
밤은 프러시안 블루, 해외, 오르세 미술관이 인용한 코발트로 채색됩니다.
스타즈
작은 노란색 농도는 생 레미의 소용돌이 운동을 생성하지 않고 하늘을 강조한다.
로어 타운
반대편 은행은 어두운 스트립 남아: 아를을 찾을 수있을만큼 정밀하고, 하늘을 보존 할 수있을만큼 간단합니다.
반사
가스 램프는 긴 주황색, 녹색, 노란색 기둥으로 물 속으로 내려갑니다.
해안
경사 및 수평 키는 접지, 전류 및 깊이를 구별합니다.
커플
두 개의 실루엣은 풍경을 보는 사람에게 더 가깝게 만들고 그림의 차분한 분위기를 강화합니다.
이틀 밤, 두 기후
테라스와 론 강은 인공 열과 푸른 깊이의 균형을 이루고 있습니다. 나이트 카페는 빨간색과 녹색 인테리어로 눈을 감싸고 있습니다. 후광으로 둘러싸인 램프,중앙 당구대 및 수렴 벽은 공간을 더욱 억압적으로 만듭니다.
"표현"에 대해 말하는 것은 정당하다; 이러한 선택을 질병으로 줄이는 것은 그렇지 않다. 반 고흐는 상호 보완적인 대조를 알고 있으며 대기를 구별하기 위해 의식적으로 사용합니다.
인간 갤러리
Roulin, Ginoux, Rey 및 Arles 모델
정규 전문 모델이 부족한 반 고흐는 도시에서 만난 사람들을 그렸습니다. 우체부 조셉 룰린과 그의 아내 어거스틴,그리고 그들의 아이들은 일련의 주제만큼이나 친근한 가족이 됩니다.
현대 초상화는 배경을 통과합니다
반 고흐는 단지 닮은꼴을 찾는 것이 아니다. 그는 얼굴을 단순화하고,모양을 둘러싸고,캐릭터를 증폭시키는 배경을 선택한다. 룰랭은 정면으로 보일 수 있으며,거의 상징적이다; 어거스틴이 들어간다 자장가 콘솔용 피규어입니다.
마리 지누,펠릭스 레이 박사,주아브와 밀리엣 중위는 모델과 색의 다양한 관계를 보여준다. 화가는 자연주의적이지 않은 수단으로 지속되는 존재감을 만들고 싶어한다.
기호는 문서에 연결되어 있어야합니다. 룰랭 가족의 우정 역할이 확립; 각 음영의 상세한 심리적 해석은 아니다. 그림은 먼저 윤곽,배경 및 시선의 눈에 보이는 관계를 제공합니다.
색상, 소재 및 제스처
그림자를 칠하는 방법도 아는 태양광 팔레트입니다
반 고흐는 빛이 바뀌고 바람이 이젤을 움직이거나 꽃이 퇴색하기 때문에 종종 빠르게 작동합니다. 그러나이 속도는 선택에 기초합니다: 형식,디자인, 큰 질량 및 키의 방향.
밤 블루
어둠을 검게 만들지 않으면서 깊이를 줍니다.
코발트
하늘, 벽, 옷에서는 노란색을 식힙니다.
태양 황색
외관, 밀, 꽃은 빛의 중심이 됩니다.
올리브 그린
이는 식물을 그림자와 연결하고 보완적인 그림자를 뉘앙스합니다.
커피 레드
녹색과 결합하면 내부가 거의 불안정해질 수 있습니다.
지구 황토
경로, 필드 및 아키텍처를 구성합니다.
소재는 패턴을 따릅니다
촉감이 항상 소용돌이 치는 것은 아닙니다. 하늘에서는 짧거나,포장도로에서 길거나,들판에서 부화하거나,해바라기 심장부에서 두꺼울 수 있습니다. Impasto 는 실제 빛을 포착하는 반면,얇은 영역은 캔버스가 숨을 쉬게합니다.
파란색,녹색 또는 갈색 윤곽선은 특정 모양을 분리하고 장식 효과를 강화합니다. 평평한 영역,프레임 및 대각선은 일본에 대한 관심을 보여 주지만 오일은 인쇄물에 이질적인 물질성을 유지합니다.
색소는 때때로 변했습니다. 빨간색은 퇴색하고 일부 크롬 노란색은 변했습니다. 심각한 재생산은 색상에 대한 보존 연구를 고려하면서 현재 작업을 살펴봐야 합니다.
시리즈, 변형 및 박물관
새 버전은 결코 기계적인 복사본이 아닙니다
아를의 작품은 여러 컬렉션에 흩어져 있습니다. 일반 제목에는 날짜,형식 또는 박물관이 동반되어야합니다.
| 작품 또는 시리즈 | 벤치마크를 확립했습니다 | 어떤 다릅니다 | 연관된 위치 |
|---|---|---|---|
| 저녁에는 카페 테라스 | 1888 년 9 월 16 일경 캔버스에 유채, 80.7 × 65.3 cm. | 독특한 작품; 그것은 Rhône 그림의 버전을 구성하지 않습니다. | 크롤러-뮐러 박물관, 오테를로. |
| 방 | 첫 번째 버전은 1888년 10월에, 두 번은 1889년 9월에 출시되었습니다. | 체재, 거는 초상화, 세부사항 및 색깔 상태. | 반 고흐 미술관, 시카고 미술관, 오르세 미술관. |
| 해바라기 | 1888년 8월에 처음으로 아를레시아 꽃다발이 재개되었습니다. | 꽃의 수와 상태, 배경, 노른자의 형태와 비율. | 현재 국제 박물관에서 5가지 버전을 볼 수 있습니다. |
| 론 강의 별이 빛나는 밤 | 1888 년, 캔버스에 유채, 73 × 92 cm. | 1889 년에 그려진 생레미의 밤과 구별하기 위해. | 오르세 미술관, 파리. |
| 룰랭 가문 | 여러 멤버와 특정 모델의 여러 초상화. | 배경, 프레임, 의상, 꽃 및 장식 기능. | 반 고흐 박물관과 국제 컬렉션. |
| 랑글로아 다리 | 1888년 봄에 회화와 드로잉에 사용된 패턴입니다. | 관점, 세탁부의 존재, 형식 및 기술. | 박물관 간에 배포되는 버전입니다. |
아를레시아 갤러리
일본 다리에서 우체부의 얼굴까지
이 작품들은 그 시기가 해바라기나 12 월의 위기에만 국한된 것이 아님을 보여줍니다. 도시,시골, 초상화,장식은 같은 실험실에 속해 있습니다.
재생산으로 살아가며
인테리어에 알레스의 작품을 선택
성공적인 재생산은 형식,핵심 방향 및 색상 비율을 존중합니다. 그런 다음 선택은 추구하는 방과 분위기에 따라 다릅니다.
초점의 경우
저녁에는 카페 테라스 온기와 깊이를 결합합니다. 그것은 밝은 벽,냉정한 갈색,검정 또는 금색 프레임에서 작동합니다.
친밀한 공간을 위해
방 그래픽 구조를 제공합니다. 그레이 블루스,황토색 및 ecru 는 복사하지 않고 팔레트를 확장합니다.
저녁 연극을 위해
론 강의 별이 빛나는 밤 지배적인 파란색과 수직 반사 덕분에 책장이나 책상에 적합합니다.
태양 에너지용
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 해바라기 거실이나 다이닝 룸을 따뜻하게. 간단한 환경은 임파스토 호흡을 할 수 있습니다.
조각을 팔레트로 변형시키지 않고 조정하십시오
가장 밝은 색조보다는 보조 색상을 사용하십시오. 음소거 된 파란색,올리브 녹색 또는 따뜻한 나무는 그림을 가구에 연결하기에 충분합니다.
부드러운 측면 조명이 소재를 드러냅니다. 직사광선,습도 및 전면 스팟을 피하십시오. 소파 위에는 가구의 3 분의 2 에 가까운 너비가 균형 잡힌 비율을 만듭니다.
라운지
테라스, 해바라기 또는 멀리서도 읽을 수 있는 존재감을 선사하는 넓은 풍경.
침실
프레임 주위에 빈 공간이 충분한 침실이나 과수원.
사무실
룰랭의 초상화나 푸른 밤은 집중적인 대면 만남을 확립한다.
매달려
캔버스 중앙은 지상에서 약 145~155cm 떨어져 있으며 가구에 맞게 조정됩니다.
매장에서 선택이 확인되었습니다
Arles의 작품 4점을 복제할 수 있습니다
이 4 장은 알파 재생산 카탈로그에서 검증된 활성 제품에 해당합니다. 도시 야행성,내부, 강 풍경 및 Yellow House 프로젝트를 다룹니다.
기관 소스
더 나아가기 위한 6가지 벤치마크
날짜,치수, 보존 장소 및 문맥은 박물관 공지 및 서신의 과학 판과 교차 점검되었습니다. 시각적 분석은 그러한 것으로 공식화됩니다.
자주 묻는 질문
아를의 반 고흐, 여덟 가지 정확한 답변
반 고흐는 아를에 언제 살았나요?
그는 1888 년 2 월 8 일 아를에 도착 1889 년 5 월 8 일 세인트 레미에 대한 도시를 떠났다. 그의 체류는 약 십오개월 지속됩니다.
반 고흐는 왜 아를을 선택했을까?
그는 분주한 파리를 떠나 시골의 모티프와 더 강한 빛을 찾은 다음 다른 예술가들이 그와 함께 작업할 수 있는 스튜디오를 남부에 만들고 싶어합니다.
저녁에 카페테라스는 어디있나요?
그림은 오테를로의 크롤러-뮐러 박물관에 보관되어 있다. 크기는 80,7 × 65,3 cm 이며 대략 1888 년 9 월 16 일부터이다.
Arles에서 Starry Night가 그려졌나요?
론 강의 별이 빛나는 밤 는 1888 년 아를에서 그려졌다. 별이 빛나는 밤 모마는 1889 년 6 월 생레미에서 제작되었다.
The Chamber의 버전은 몇 개입니까?
반 고흐는 세 가지 뚜렷한 버전을 그렸다. 첫 번째는 반 고흐 박물관에 있다; 1889 년 9 월의 두 번의 부흥은 시카고와 오르세 미술관에 보관되어 있다.
해바라기는 왜 노란집과 연결되어 있나요?
고흐는 고갱이 도착하기 전에 집을 장식하기 위해 특히 그들을 디자인했습니다. 그는 파란색과 노란색으로 세트를 형성하는 여러 패널을 상상합니다.
반 고흐의 병으로 아를의 색깔을 설명할 수 있을까?
아니. 그들은 또한 색,관찰, 일본어 인쇄 및 의식 표현 프로젝트의 이론과 관련이 있습니다. 회고적 진단은 여전히 불확실합니다.
거실로 어떤 복제를 선택해야 할까요?
저녁에는 카페 테라스 따뜻하고 깊은 초점을 만듭니다. THE 해바라기 태양 지배력을 제공하십시오; 차분한 분위기를 원하시면 선택하세요 론 강의 별이 빛나는 밤.
0 댓글