시선의 혁명
입체파 측면의 세계
피카소, 브라크, 그리스, Gleizes, 블랑 샤르, 레거와 들로네는 현실을 깨지 않는다: 그들은 평평한 표면에 그것을 구성하는 새로운 방법을 발명.
세잔에서 입체파까지: 형태, 공간, 관점을 활용하세요.
기타가 앞면과 옆모습에서 나타납니다. 그림의 표면에 닿을 때까지 테이블이 일어납니다. 인쇄된 글자,신문 한 장,가짜 나무가 페인트 흔적 옆에 앉습니다. 입체파는 환상주의 창을 여러 정보가 공존하는 공간으로 대체합니다.
이 변형은 각도에 대한 단순한 취향이 아닙니다. 피카소와 브라크는 우리가 물체에 대해 알고 있는 것을 고정된 지점에서 보는 것만큼 표현하고 싶어합니다. 그들의 그림은 분석하고 움직이며 하나로 합쳐집니다. 그림은 물질적인 표면 - 캔버스,종이, 접착제,안료 - 이지 우리가 들어갈 수 있는 세계가 아니라는 것을 끊임없이 상기시켜 줍니다.
지침없이 입체파 캔버스를 읽는 방법
단서를 따라가
장미창은 기타를 암시하고,타원형은 유리가 되고,몇 글자는 신문을 연상시킵니다. 이 파편들은 현실과의 연결고리를 유지합니다.
여러 면을 본다
표현은 연속적인 관점을 결합합니다. 이것은 사진적인 관점이 아니라 모티프의 확장된 경험입니다.
얕은 공간을 느껴보세요
평면은 캔버스와 거의 평행하게 겹칩니다. 배경과 피사체는 분리하기 어려워질 때까지 윤곽을 교환합니다.
자료를 관찰한다
가짜 나무, 모래, 신문, 타이포그래피 또는 벽지는 그림이 현실 세계에서 만들어진 물건이기도 함을 상기시켜줍니다.
새로운 언어의 기원에 대한 세 가지 충격
모방하기보다는 구축하십시오
세잔의 풍경과 정물화는 볼륨을 단순화하고,시점을 신중하게 전환하며 캔버스의 각 부분에 고유한 견고함을 부여합니다. 1907 년 그의 파리 회고전은 젊은 아방가르드에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그 후 브라크는 세잔이 그림을 그렸던 바로 그 장소인 레스타크에서 작업했습니다.
가면과 형태의 힘
피카소, 브라크 및 기타 예술가들은 파리에서 아프리카 및 오세아니아 조각품을 발견했으며 종종 식민지 회로를 통해 유럽 컬렉션에 도착했습니다. 그들은 원래의 맥락과 기능을 크게 무시하면서 양식화, 컴팩트 한 볼륨 및 가득 찬 것과 비어있는 것 사이의 긴장감을 유지합니다.
포스터, 카페, 신문
입체파는 일상 생활을 흡수합니다: 표지판, 스텐실 문자, 점수, 병, 카드 놀이, 담배 및 언론 헤드 라인 인쇄 된 세계는 이미지에 들어가 표현과 실제 대상 사이의 경계를 흐리게합니다.
개인 실험실에서 국제 운동까지
피카소, 브라크와 질문의 탄생
피카소가 일하고 있습니다 드모아젤 다비뇽 브라크가 레스타크의 풍경을 단순화시킨 반면. 1907 년 만남 이후 두 예술가는 정기적으로 서로를 보았다. 1908 년 비평가 루이 보셀은 브라크의 풍경을 "큐브"라는 단어를 사용하여 묘사했다; 용어는 점차 확립되고 있다.
비전을 무너뜨려라
인물,악기 및 정물화는 종종 회색,황토색 및 갈색의 범위가 축소 된 타이트 샷으로 조각화됩니다. 피카소와 브라크는 너무 밀접하게 작업하여 특정 작품이 동일한 작업장에서 나온 것처럼 보입니다. 그러나 읽을 수있는 표지판은 이미지가 전체 추상화로 떨어지는 것을 방지합니다.
입체파가 공론화된다
메칭거,글라이제스, 르 포코니에,레거, 들로네,라 프레네는 다니엘-헨리 칸바일러의 갤러리를 방문한 피카소와 브라크와는 달리 파리의 주요 살롱에 전시되었다. 1912 년 글라이제스와 메칭거는 출판하였다 "큐비즘"의, 운동의 첫 번째 주요 논문.
현실의 조각으로 구축하십시오
피카소는 정물화에 유포를 소개합니다; 브라크는 그의 첫 번째 접착 종이를 발명합니다. 모양이 넓어지고 색상이 되돌아오고 이미지가 조립에 의해 구성됩니다. Juan Gris 는이 논리를 건축학적으로 매우 명확하게 표현합니다.
아방가르드를 위한 문법
제 1 차 세계대전은 피카소-브라케의 협력을 방해하고 집단을 분산시켰다. 그러나 입체파 과정은 미래주의,구성주의, 소용돌이,순수주의, 디자인,조각 및 추상화를 키운다. 운동은 컴팩트한 집단이기를 멈추고 지속 가능한 자원이 된다.
분석적 또는 종합적: 두 가지 보완적인 작업
분석적 입체파
패턴에서 시작해서 그것을 분해합니다. 시선은 볼륨을 중심으로 돌지만 공간은 여전히 콤팩트하고 얕습니다.
- 냉정한 팔레트: 회색, 갈색, 황토색, 검정색.
- 작은 면의 곱셈.
- 주제와 배경이 밀접하게 얽혀 있습니다.
- 흩어져있는 단서: 밧줄, 콧수염, 청각, 편지.
- 특권 예: 초상화, 기타, 바이올린, 병.
합성 입체파
단순화된 요소들로 이미지를 구성하죠. 종이 한 장은 동시에 실제 물질이 될 수 있고 물체의 표지가 될 수 있습니다.
- 더 넓고 읽기 쉬운 모양.
- 대담한 색상의 반환.
- 콜라주, 접착지, 인조목재, 타이포그래피.
- 진실과 환상 사이의 게임으로 추정됩니다.
- 단편화보다는 조립에 의한 구성.
기타, 인물, 도시가 변했습니다
피카소의 초상
회색은 피라미드 구조에서 얼굴, 재킷, 팔레트 및 비문을 함께 가져옵니다. 파편화는 매우 읽기 쉬운 구조에 종속되어 남아 있습니다.
발코니 맨
기념비적인 인물은 현대 도시와 연결되어 있습니다. 계획은 신체를 인식 할 수 없게하지 않고 몸을 움직입니다.
플록스를 가진 여자
초상화,꽃 및 내부는 동일한 움직임으로 촬영됩니다. 살롱의 입체파는 색상과 장식 폭을 유지합니다.
에펠탑
현대 기념물은 구부러지고,쪼개지고, 공간을 가로 지릅니다. Delaunay 는 곧 입체파를 더 빛나고 리드미컬 한 그림으로 이끌었습니다.
입체주의는 현실을 폐지하지 않는다: 그것은 이미지가 항상 건설임을 보여준다.
고전적인 관점은 정지된 눈으로 세상을 조직합니다. 입체파는 시선의 시간,대상의 기억 그리고 지지의 물질성을 인정합니다. 이것이 그의 기타,안경, 신문이 덜 비슷하면서도 정보가 풍부하게 보이는 이유입니다.
피카소-브라케 듀오보다 더 큰 악장
터치 공간
그는 피카소와 함께 분석적 입체파를 발전시켰고, 스텐실 글자, 인조 나무, 접착 종이를 도입한 후 전쟁 후에도 독립적인 작업을 계속했습니다.
영구 발명
그는 입체파를 단일 공식에 영구적으로 고정하지 않고 회화, 콜라주, 조각 및 조립에 개방된 실험실로 만들었습니다.
건축적 명확성
그의 합성 구성은 모양,색상 및 종이를 발광 정밀도로 구성합니다. 구조는 종종 패턴의 인식보다 앞서 있습니다.
단일 강도
파리의 입체파와 연계하여 그녀는 강력한 인물과 촘촘한 색상을 개발한 다음 언어를 보다 개인적인 형상으로 변경했습니다.
볼륨 및 기계
원통형, 대비 및 리듬은 입체파에 현대 도시의 기계적 물체와 에너지에 주의를 기울이는 기념비적인 느낌을 줍니다.
모션에 색상
도시의 입체파 분열에서 시작하여 다채로운 대비에 자율성을 부여하고 추상화를 향한 길을 열어줍니다.
해체해야 할 네 가지 선입견
"모든 것은 큐브로 만들어져 있습니다"
이름은 비판적인 공식에서 유래하지만 작품도 곡선,원통, 원뿔,문자와 불규칙한 비행기를 사용합니다. 필수 원리는 하나의 관점의 질문입니다,의무 기하학이 아닙니다.
입체주의는 완전히 추상적이지 않습니다
피카소,브라크와 그리스는 모티브와의 유대 관계를 유지합니다. 밧줄,실루엣 또는 단어가 이미지를 안정시킵니다. 매우 조각난 캔버스조차도 표현이있는 복잡한 연극으로 남아 있습니다.
"피카소는 입체파를 혼자 발명했습니다"
브라크와의 협업은 기본이다. 세잔은 주요 소스를 제공한다; 그리스,메칭거, Gleizes,블랑샤르, 레거,델로네 그리고 많은 다른 사람들은 그 다음 뚜렷한 해결책을 개발한다.
콜라주는 예술의 정의를 바꾼다
접착 신문은 현실을 모방할 뿐만 아니라: 그것의 단편이다. 평범한 재료와 회화를 한데 모아 입체파는 20 세기 예술의 결정적인 부분을 준비한다.
당신의 장식에 입체파 작품을 선택합니다
입체파는 특히 그래픽적인 존재감을 추구하는 인테리어에 적합합니다. 분석적인 정물화는 지배적인 색채 없이 깊이와 세련미를 가져다줍니다; 합성구성은 더욱 생생한 초점이 됩니다; 들로네는 리듬과 에너지를 호흡합니다.
과부하 효과를 피하기 위해 직물이나 물건에 작품의 단일 보조 색상을 사용하십시오. 프레임이 선과 상호 작용하도록하십시오: 갈색 팔레트의 경우 어두운 나무,색상 구성의 경우 미세한 검정색,콜라주의 경우 밝은 오크.
| 분위기 | 추천 작품 | 조각 | 계약 |
|---|---|---|---|
| 냉정하고 지적인 | 분석적인 정물화 | 사무실, 도서관 | 호두, 가죽, 블랙 메탈 |
| 그래픽과 따뜻한 | 후안 그리스, 합성 콜라주 | 거실, 식당 | 오크, 린넨, 황토, 테라코타 |
| 역동적이고 도시적입니다 | 들로네, 에펠탑 | 입구, 큰 거실 | 백색, 코발트, 반점 빨강 |
| 비유적이고 구조적입니다 | 글리제스, 블랜차드, 라 프레즈네 | 객실, 리셉션 공간 | 우단, 가벼운 돌, 고급장교 |
부티크의 입체파와 현대적인 컬렉션
먼저 전체로 운동을 탐구 한 다음 개인 저술을 비교: Gris 에 의해 건축,Delaunay 에 의해 색상,Gleizes 에 의해 인물,Léger 에 의해 볼륨 또는 Cézanne 에 의해 건설적인 유산.
이 컬렉션은 알파 재생산 저장소에서 검증되었습니다. 그들은 예술가,움직임 또는 장식적인 힘으로 선택할 수 있습니다.
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자주 묻는 질문
회화의 입체파에 관한 FAQ
입체파를 발명한 사람은 누구입니까?
입체파는 주로 파리의 파블로 피카소와 조르주 브라크의 합작으로 1907 년부터 탄생했다. 세잔은 필수적인 준비 역할을 했고 후안 그리스,글리제, 메칭거,블랑샤르, 레거,들로네 등 많은 예술가들이 그 운동을 발전시켰다.
분석적 입체파와 합성 입체파의 차이점은 무엇입니까?
분석적 입체파는 패턴을 작은 면으로 나누고 종종 차분한 팔레트를 사용합니다. 합성 입체파는 더 큰 모양,더 대담한 색상 및 신문이나 벽지와 같은 접착 재료로 이미지를 재구성합니다.
입체파는 왜 여러 관점을 대표했는가?
그들은 정지된 눈이 제공하는 외관에 대상을 제한하기를 거부했다. 여러 가지 견해와 여러 순간의 관찰을 결합함으로써 그들은 형태에 대한보다 개념적 표현을 추구했고 그림이 구성이라고 회상했다.
입체파는 추상 미술인가?
전적으로는 아닙니다. 해독하기 가장 어려운 작품에서도 단서는 대개 이미지를 기타,그림, 테이블 또는 신문에 연결합니다. 그러나 입체파는 추상화의 발전에 크게 기여합니다.
입체파 그림에는 왜 기타와 신문이 그렇게 많나요?
악기는 쉽게 인식 곡선, 볼륨 및 세부 사항을 제공합니다 신문은 문자를 소개, 질감과 일상 생활의 조각; 캔버스에 접착, 그들은 실제 소재와 시각적 기호 모두의 역할을한다.
거실로 선택할 입체파 작품은 무엇입니까?
Juan Gris 의 정물화는 따뜻하고 그래픽적인 인테리어에 적합합니다. Delaunay 의 구성은 더욱 다채로운 에너지를 만들어냅니다. 보다 냉정한 장식을 위해서는 벽에 비례하는 형식으로 갈색,회색 및 황토색의 분석 팔레트를 선택하십시오.
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