빈센트 반 고흐 · 오베르 쉬르 우아즈 · 1890
오베르쉬르우아즈의 반 고흐: 70일, 74점의 그림
마을에서 파노라마 필드에, 반 고흐의 마지막 10 주 간단한 에필로그를 형성하지 않습니다: 그들은 자율, 밀도 및 매우 명료한 발명의 기간을 구성.
1890년 5월 20일에 도착한 화가는 벡신의 집, 정원, 얼굴 및 문화를 관찰했습니다. 그는 7월 29일에 사망했습니다. 이 두 날짜 사이에 그는 초상화, 풍경 및 캔버스의 형식 자체를 새롭게 한 세트를 제작했습니다.
기간을 이해한다
마지막 장이지만 무엇보다도 새로운 회화의 시작입니다
인기있는 이야기는 때때로 오베르를 검은 하늘,몇 마리의 까마귀와 예술가의 죽음으로 축소시킵니다. 작품은 더 넓은 현실을 말해줍니다. 반 고흐는 파리 근처에서 독립적 인 삶을 찾을 희망을 가지고 도착하고 그의 형제 테오,조 및 그들의 자녀와 함께 이미 화가들이 자주 다니는 마을을 선택하고 폴 가셰 박사의 시선 아래에 자신을 둡니다.
그의 작품은 강렬하지만 즉흥적이지는 않습니다. 그는 형식을 다양하게 하고,비슷한 모티프로 돌아가고,분야와 건축의 리듬을 비교하고, "현대 초상화"에 대한 반성을 계속합니다. 우려는 현실입니다; 그들은 방법도,문화도, 숙달도 취소하지 않습니다.
1890 년 5 월 17 일,반 고흐는 생레미드프로방스 정신병원을 떠나 파리에서 며칠을 보냈다. 그는 5 월 20 일 오베르로 이사했는데,아르투르 구스타브 라부가 운영하는 여관에서 수도의 근접성은 파리 중심부에 살지 않고도 테오를 볼 수 있게 해주며,반면 벡신의 풍경은 즉각적인 다양성을 제공한다: 코티지,경사 거리,정원, 농업 고원,오아즈 강의 길과 제방.
오르세 미술관은 이 두 달 동안 74점의 그림과 33점의 그림을 나열합니다. 이 그림은 기계 제조가 아닌 배치된 에너지에 대한 아이디어를 제공합니다. 일부 캔버스는 매우 구성되어 있으며; 다른 캔버스는 영역을 빠르게 또는 개방적으로 유지합니다. 길이가 약 1미터, 높이가 50센티미터인 13개의 "이중 정사각형" 형식은 반 고흐가 어떻게 새로운 규모를 추구하는지 보여줍니다.
문서화된 타임라인
신뢰, 일, 걱정 사이의 10주
날짜는 재앙을 향해 중단 행진의 이야기를 저항 할 수있게. 숙박은 충동,회의, 프로젝트,다음 7 월에 더 무거운 무게 가족과 재정적 긴장을 경험한다.
설치
반 고흐는 오베르에 도착하여 라부 가족과 함께 지냅니다. 그는 거의 즉시 오두막과 마을 주변을 그리기 시작했습니다.
첫 번째 동기
집, 정원, 들판은 프로방스보다 북쪽에 녹색, 보라색, 파란색 팔레트를 만듭니다.
얼굴과 교회
그는 풍경과 그림을 늘리면서 Gachet 박사, Adeline Ravoux 및 후진에서 본 교회를 그렸습니다.
더블 스퀘어
들판과 정원은 폭을 얻고있다. 7 월 10 일경의 편지에서 그는 슬픔과 외로움을 광대한 풍경뿐만 아니라 "건강하고 강화 된"시골과 연관 시켰습니다.
마지막 날들
나무 뿌리 는 이제 그의 마지막 직업으로 여겨진다.7 월 27 일 부상을 입은 반 고흐는 이틀 후 테오 근처에서 사망했다.
오베르뉴 맥락
향수 없이 관찰되는 예술가 마을
남쪽 다음에 북쪽을 참조하십시오
오베르 는 고립된 휴양지가 아니다. 철도 노선은 마을과 파리를 연결하며,그 예술 역사는 이미 강하다: 샤를 프랑수아 도비니가 그곳에 살았고,코로, 피사로,세잔은 그곳에서 일했다. 가셰 박사는 여러 인상파를 알고 그들의 작품을 수집한다.
반 고흐는 그러나 이곳을 자신의 악기로 알아차린다. 5 월 21 일자 편지에서 오베르를 "확실히 매우 아름답다"고 묘사하며 다채로운 풍요로움을 주장했다. 부르주아 가옥,초가 지붕 및 농업 플롯은 스틸 세계의 추억이 아니다: 대각선,강한 윤곽 및 반음계 반대는 그들에게 불안정하고 현대적인 존재감을 준다.
마을은 실험실 역할을합니다. 반 고흐는 수평선을 움직이고 볼륨을 단순화하며 경로 나 나무를 리듬으로 변형시킵니다. 패턴은 여전히 인식 할 수 있지만 캔버스는 시선 실험을 구성합니다.
상징이 아닌 사람
Gachet, Adeline 및 숙박에 가까운 사람들
우울한 의사
폴 가셰는 폴 반 리셀이라는 이름으로 의사,수집가, 조각가이자 아마추어 화가이다. 그는 피사로,세잔, 기욤,모네와 르누아르를 알고 있다. 카밀 피사로는 빈센트의 가능한 대담자로 테오에게 그를 추천했다. 두 남자의 관계는 그러나 단순한 환자-의사 관계보다 더 복잡하다: 그들은 예술,작품, 교환 작품에 대해 이야기한다.
오르세 미술관의 초상화에서 가셰는 손에 기대어 있다. 머리의 곡선은 테이블의 곡선에 반응한다; 파란색은 장면을 식힌다. 약용 식물인 디지털은 그의 직업을 가리킨다. 반 고흐는 "우리 시대의 상심한 표현": 포즈,색상, 리듬에 의해 렌더링되는 인간 상태를 추구한다.
초상화에는 두 가지 페인트 버전과 에칭이 있습니다. 배경,꽃 및 실행의 변형은 반복이 비굴한 사본이 아니라는 것을 보여줍니다: 심리적 및 플라스틱 악센트가 이동 될 수 있습니다.
Adeline Ravoux, 파란색 바탕에 파란색
6 월 24 일,반 고흐는 테오에게 자신이 집주인의 딸인 "파란 배경에 파란색으로" 어린 소녀를 방금 그렸다고 썼다. 그는 그녀가 열여섯 살 정도라고 믿는다; Adeline Ravoux 에 대한 연구는 그녀가 열세 살이었다는 것을 입증한다. 이 작은 간격은 편지를 기록 보관소와 비교하는 유용성을 상기시켜준다.
반 고흐는 Adeline 의 초상화를 여러 장 찍었습니다. 배경은 깊이가 거의 없으므로 얼굴,헤어 스타일 및 어깨는 색상의 코드로 운반됩니다. 파란색은 독특한 의미가 없습니다: 통일성을 만들고 피부 톤을 진동 시키며 그림에 차분한 기념비성을 부여합니다.
오베르에서 모델은 바로 원에서 온다: 가셰, 그의 딸 마거리트, 아델린, 아이들과 몇 젊은 여성. 이 제한된 가용성은 직접적인 솔루션을 자극 - 꽉 프레임, 단순화 윤곽, 직조 배경 - 각각 뚜렷한 존재를 제공합니다.
시각적 분석
오베르 교회: 건축물이 가동되고 있습니다
1890 년 6 월 4 일에서 8 일 사이에 그려진 이 작품은 93 × 74.5 cm의 크기로 오르세 미술관에 속해 있으며, 전경에서 분리되는 두 개의 길로 둘러싸인 후진에서 본 교회를 보여줍니다.
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컴팩트 스카이
딥 블루는 정확한 날씨를 설명하지 않습니다; 그것은 바닥을 더 가깝게 만드는 색깔 있는 덩어리 역할을 합니다.
고딕 실루엣
건물은 식별 가능한 남아 있지만,그 라인은 물결 모양입니다. 지형 충실도는 표현에 자리를 제공합니다.
푸른 그림자
벽은 흰색이 아닙니다: 보라색, 파란색 및 회색은 그림자 영역에 무게를줍니다.
어두운 창문
개구부는 노트와 같이 정면을 강조하고 지붕과의 대비를 강화합니다.
분기된 경로
두 개의 곡선이 건물을 감싸고 있습니다. 그들의 움직임은 기념비를 향해 설치하는 대신 시선을 그립니다.
신중한 인물
한 여성이 길을 걷습니다. 그 작은 규모는 종교적 서사가 되지 않고 건축을 측정합니다.
회화는 기념물에 빛의 변화 효과를 추구하지 않습니다: 그것은 인식 할 수 있지만 변형 된 교회의 표현 경험을 생산합니다.
오르세 미술관의 공지를 바탕으로 한 독서; 추가적인 상징적 해석은 조심스럽게 유지되어야 합니다.지평선과 이중 사각형
분야: 광대함, 고독, 회복력
7 월 10 일경,반 고흐는 테오와 조에게 고르지 못한 하늘 아래 광대한 들판을 묘사했다. 그는 슬픔과 "극도의 고독"을 표현하고 싶지만,이 풍경들은 또한 시골에서 건강하고 강화되는 것을 말하고 있다고 덧붙인다. 이 두 가지 아이디어를 함께 가지고 있으면 장례식 독서만을 피할 수 있다.
파노라마룩
거실에서 열세 작품은 이중 사각형에 가까운 길쭉한 형식을 채택: 열두 풍경과 수직 초상화. 이 비율은 시선을 수정합니다. 단일 중심이 지배하지 않습니다; 눈은 실제로 농업 고원을 휩쓸 때처럼 측면 순환.
플롯은 경로 또는 나무 줄로 구분 된 색상의 밴드가됩니다. 짧은 터치는 작물을 따라갈 수 있지만 하늘은 더 넓은 제스처를받습니다. 테이블은 모든 세부 사항을 재현하지 않습니다: 속도를 분산시킵니다.
까마귀가 있는 밀밭 는 종종 마지막 그림으로 제시된다. 최근 연구는 우리에게이 신화를 바로 잡도록 권유한다: 순서에서 정확한 날짜는 불확실한 상태로 남아 있으며,반 고흐 박물관은 고려한다 나무 뿌리 지난 작품처럼 7 월 27 일 아침에 그린.
색상, 소재 및 제스처
북쪽의 팔레트가 강렬하게 밀려났습니다
반 고흐는 오베르에서 더 많은 보라색과 자주 대조되는 파란색,녹색, 노란색 및 흙빛 빨간색을 관찰했습니다. 색상은 이전 그림을 채우지 않습니다: 볼륨을 구성하고 평면을 분리하며 전체의 감정적 온도를 조절합니다.
폭풍우 파랑
하늘을 더 가깝게 만들고 풍경에 거의 물질적 밀도를 부여합니다.
회색 파란
집에서는 공기와 물질의 연결고리처럼 초상화와 거리가 있습니다.
밀 노른자
차가운 앙상블을 깨우는 태양 광 광택, 마른 그루터기 또는 악센트.
재배 녹색
필드는 결코 평평하지 않습니다: 각 플롯에는 자체 리듬이 있습니다.
그림자 제비꽃
검은색을 대체하고 벽, 옷, 바닥을 진동시킵니다.
지구 빨강
지붕, 길, 윤곽선은 블루스를 따뜻하게 하고 공간을 구성합니다.
구조로서의 열쇠
눈에 보이는 속도는 건설의 부재를 의미하지 않는다. 반 고흐는 자신의 키를 지시: 트렁크에 곡선,경로에 경사,작물에 꽉 구름에 더 자유.
에서 나무 뿌리, 수평선은 거의 사라집니다. 보는 사람은 모양이 서로 맞는 제방의 파편에 직면합니다. 일부 지역은 미완성 인 것처럼 보입니다; 전체는 블루스,그린 및 황토색으로 강력하게 조직되어 있습니다.
"찢어진"뿌리의 상징은 반 고흐의 죽음 이후 유혹적으로 보일 수 있습니다. 반 고흐 박물관은이 독서를 불러 일으키지 만 첫 번째 사실을 잊어서는 안됩니다: 화가는 덤불의 실제 패턴을 관찰하고 색상과 프레임을 통해 변형시킵니다.
작품, 변형 및 보존
박물관과 컬렉션 사이에 분산된 기간입니다
오베르 '그림은 수많은 기관에 배포 오늘 아래 표는 완전한 카탈로그 raisonné을 작성 주장하지 않고 신뢰할 수있는 벤치 마크를 제공합니다.
| 작품 또는 시리즈 | 벤치마크를 확립했습니다 | 어떤 다릅니다 | 연관된 위치 |
|---|---|---|---|
| 폴 가셰 박사 | 1890년 유화 두 점과 동판화 한 점. | 배경, 꽃, 그림의 강도 및 실행. | 오르세 미술관의 첫 번째 버전; 개인 소장품의 두 번째 버전. |
| 아델린 라부 | 13세 여관 주인의 딸의 초상화 여러 장. | 파란색 배경의 프레임, 헤어 스타일, 형식 및 처리. | 박물관과 컬렉션으로 구분된 버전입니다. |
| 오베르 교회 | 1890 년 6 월 4 일에서 8 일 사이에 그려졌으며 캔버스에 유채, 93 × 74.5 cm. | 이것은 전체 교회를 보여주는 유일한 캔버스입니다; 그것은 마을의 전망에서 다른 곳에 나타납니다. | 오르세 미술관, 파리. |
| 도비니 가든 | 반 고흐의 도비니에 대한 존경심과 관련된 중요한 7월 이유. | 두 개의 칠해진 구성과 문자 그림; 세부 사항과 비율이 다릅니다. | 특히 히로시마와 바젤 버전. |
| 파노라마 필드 | 13개의 "이중 사각형" 중 길쭉한 형식의 12개 풍경. | 작물, 날씨, 수평선 높이, 길이나 새의 존재. | 반 고흐 박물관 및 기타 국제 컬렉션. |
| 나무 뿌리 | 7월 27일 아침에 그린 마지막 작품으로 여겨진다. | 정확한 위치는 절대적인 확실성이 아닌 강력한 타당성을 가지고 제안되었습니다. | 암스테르담 반 고흐 미술관. |
오베르 갤러리
친밀한 정원에서 탁 트인 평야까지
이 전망들은 모두 오버스 우주에 속합니다. 그 시기가 어느 정도까지 단지 어두운 아이콘을 넘어서는지를 보여줍니다: 정원,집, 초상화 및 문화는 매우 다른 기후로 전체를 형성합니다.
재생산으로 살아가며
인테리어를 위한 오베르스의 작품 선택
성공적인 재현은 작품의 긴장감을 주는 형식, 키의 방향, 색상 비율을 존중합니다. 그런 다음 선택은 추구하는 방과 분위기에 따라 달라집니다.
벽을 열기 위해
"이중 사각형" 풍경은 소파,낮은 찬장 또는 침대 위에 적합합니다. 그것의 수평은 시각적으로 방을 확장합니다.
대면 만남을 만들기 위해
Adeline 또는 Gachet는 사무실, 도서관 또는 상당히 넓은 복도에서 일합니다: 초상화는 존재를 확립합니다.
강력한 아키텍처를 위해
오베르 교회 조용한 벽이 필요합니다. 수직성과 대비는 공간을 구성하기에 충분합니다.
유기 에너지용
나무 뿌리 목재, 린넨, 차분한 그린, 가볍게 장전된 현대적인 인테리어로 대화합니다.
흉내내지 않고 조율하세요
방에있는 그림에서 모든 색상을 취할 필요는 없습니다. 보조 음영을 선택 - 회색 파란색,황토색 또는 올리브 녹색 - 다른 표면은 더 중립을 둡니다.
부드러운 측면 조명은 소재를 드러냅니다. 직사광선과 정면 반사를 피하십시오. 큰 캔버스 위에 단순한 갈색 또는 검정색 나무 프레임이 터치를 호흡하게합니다; 미국 상자는 현대적인 효과를 강화합니다.
라운지
아래에 배치된 가구의 3분의 2에 가까운 너비의 파노라마를 즐겨보세요.
침실
가장 긴장된 대비보다는 부드러운 조화를 이루는 정원이나 평원을 선택하세요.
사무실
초상화나 마을의 풍경은 시야를 포화시키지 않으면서 존재감을 선사합니다.
매달려
작품의 중심을 지상에서 145 -155cm 정도 떨어진 곳에 놓은 다음 가구의 실제 높이에 맞게 조정합니다.
매장에서 선택이 확인되었습니다
Auvers의 4개 작품을 복제할 수 있습니다
아래 4 장은 알파 재생산 카탈로그에서 검증된 활성 제품에 해당합니다. 그들은 파노라마 풍경,정원, 초상화 및 마지막 모티브를 다룹니다.
기관 소스
더 나아가야 할 4가지 벤치마크
사실,날짜 및 보존 정보는 박물관 공지 사항 및 서신의 과학 판과 교차 점검되었습니다. 시각적 분석은 그러한 것으로 공식화됩니다.
시대의 제시, 74 그림, 33 그림과 길쭉한 형식의 시리즈.
오르세 미술관 - 오베르 교회파리에 보존된 작품의 연대, 크기, 출처 및 분석.
오르세 미술관 - 폴 가셰 박사첫 번째 버전의 컬렉션 지침, 치수, 도상학 및 기록.
반 고흐 편지 - 편지 898광활한 들판, 시골의 고독과 힘에 관한 1890년 7월의 편지.
반 고흐 편지 - 편지 891Adeline Ravoux에 대한 6월 24일자 편지, 확장 형식 및 작업 진행 중.
반 고흐 미술관 - 갤러리 텍스트: 오베르최신 경관의 랜드마크 및 식별 나무 뿌리 최종 직업으로.
자주 묻는 질문
오베르쉬르 우아즈의 반 고흐, 여덟 가지 정확한 답변
반 고흐는 언제 오베르쉬르 우아즈에 살았나요?
그는 1890 년 5 월 20 일 오베르에 정착하여 1890 년 7 월 29 일 그곳에서 사망하였다. 그의 체류기간은 약 70 일이었다.
반 고흐는 왜 오베르쉬르 우아즈를 선택했을까?
그는 파리 외곽에 살면서 테오와 더 가까워지고 싶어한다. 오베르는 시골 환경과 예술적 전통,그리고 카미유 피사로가 추천한 폴 가셰 박사의 존재를 제공한다.
그는 이번 체류 기간 동안 몇 편의 작품을 창작할까?
오르세 미술관과 반 고흐 미술관이 주관한 전시회는 두 달 남짓한 기간 동안 74 점의 그림과 33 점의 드로잉을 선보인다.
까마귀가 있는 밀밭이 그의 마지막 그림인가?
이를 확인할 수 있는 증거는 없다. 여러 그림의 정확한 연대기는 여전히 섬세하다. 반 고흐 미술관은 오늘날 이를 고려하고 있다 나무 뿌리7월 27일 아침에 그린 그의 마지막 작품이다.
오베르 쉬르 우아즈 교회는 어디에 있나요?
그림은 파리의 오르세 미술관에 보관되어 있다. 1890 년 6 월 4 일에서 8 일 사이에 그려졌으며,93 × 74,5cm 의 크기이다.
닥터 가셰의 초상화가 여러 장 있나요?
네. 반 고흐는 초상화의 두 가지 그림 버전과 에칭을 만들었습니다. 첫 번째 버전은 디지털 버전이 테이블 위에 놓여있는 오르세 미술관에 속합니다; 두 번째는 개인 소장품입니다.
"이중 사각형" 형식이란 무엇입니까?
약 50 × 100cm 의 매우 길쭉한 형식입니다. 반 고흐는 시야를 확장하고 시선을 옆으로 순환시키기 위해 오베르에서 열두 개의 풍경을 포함한 열세 개의 그림에 사용했습니다.
거실로 선택할 오베르 복제품은 무엇입니까?
같은 수평적 풍경 폭풍 구름 아래 밀밭 넓은 벽에 적합합니다. 좀 더 수직적이거나 친밀한 공간을 위해서는 Adeline Ravoux 의 초상화 또는 건축 구성이 더욱 집중된 초점을 만듭니다.
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