구스타프 클림트 · 아터제 · 1908 -1912
캄머 성: 같은 모티브로 한 다섯 점의 그림
1908 년과 1912 년 사이에 클림트는 물,언덕, 은행 및 마지막으로 골목에서 같은 성을 보았습니다. 5 개의 그림은 빛나는 파노라마에서 거의 추상적인 식물 스크린까지 건축물을 가져 가기에 충분합니다.
직접 응답
시리즈의 다섯 그림은 무엇입니까?
참조 그룹에는 다음이 포함됩니다 Attersee I의 Kammer 성 1908년경, 1909년 버전 II, 1910년 버전 III 및 IV, 그 이후 캄머 성 앞 진입로 1912 년부터. 카탈로그 raisonnés 그들의 번호 159,166, 171,172 및 181 로 그들을 연결.
다섯 번째 그림은 따라서 일반적으로 "버전 V"라고 부르지 않습니다. 클림트는 건물과의 대면을 포기하고 성으로 이어지는 골목에 자신을 배치합니다. 이 마지막 단계는 정확히 동일한 프레임을 반복하지 않고 시리즈가 계속 될 수있는 방법을 보여줍니다.
연대순 읽기
성은 다가와 사라지고 목적지가 된다
다섯 개의 그림은 기계적인 진행을 이루지 않습니다. 오히려 같은 문제에 대한 다섯 가지 해결책을 드러냅니다: 호수와 초목의 감각을 잃지 않고 거대한 건축물을 사각형 풍경에 맞추는 방법?
빛 스트립으로서의 성
첫 번째 버전에서 표면은 반사 물과 Seewalchen 의 교회와 성이 차지하는 은행 사이에 분할된다. 높은 지평선은 하늘을 압축합니다. 반사는 충실하게 건물을 재현하지 않습니다: 그들은 자신의 색상을 확장하고 호수를 두 번째 건축으로 변환합니다.
정원에서 찍은 유일한 전망
클림트는 반대편 은행을 떠나 Schörfling 의 높이에서 바라 본다. 땅의 경사면은 유연한 구획이되어 거의 육지 파도가됩니다. 성은 풍경을 지배하는 대신 식물 덩어리 사이에서 미끄러집니다. 이 버전은 1910 년 베니스 비엔날레에서 발표되었고 1911 년 로마에서 발표되었습니다.
보기 n° 3 · 영웅의 작품
정면은 수직 모자이크로 변형됩니다
기사의 오프닝에서 볼 수있는 세 번째 버전은 오래된 Hotel Seehof 의 영역에서 성을 마주보고 돌아옵니다. 프레임이 조여집니다: 가벼운 외관,나무 및 그 반사가 거의 전체 광장을 채 웁니다. 수선을 찾기가 어려워 실제 건물과 반사 된 이미지 사이의 분리를 방해합니다.
정렬 된 창문은 규칙적인 격자를 제공합니다. 클림트는 활기찬 나뭇잎과 부드러운 물줄기로 직면합니다. 건축물은 여전히 알아볼 수 있지만 무엇보다도 밝은 직사각형,녹색 그림자 및 반사의 리듬이됩니다.
나뭇잎 스크린 뒤에 있는 성
네 번째 버전은 물,식생 및 건축물을 유지하지만 가지와 잎은 존재감을 얻습니다. 건물은 더 이상 고립 된 주제가 아닙니다: 녹색,흰색 및 반사의 네트워크에서 찾아야합니다. 1914 년 드레스덴에서 열린 Great Art Exhibition 에서 발표 된이 변형은 패턴과 표면 사이의 융합을 더욱 밀어 붙입니다.
진입로가 정면을 대체합니다
그룹의 마지막 그림은 해안에 오래된 급수탑을 연결 라임 나무가 심어진 땅의 스트립을 따릅니다. 크라운은 어두운 금고에서 만납니다; 그들의 불규칙한 줄기는 골목을 프레임. 배경에서 노란색 바로크 양식의 건물은 도착 지점이됩니다. 건축 모티브는 사라지지 않았습니다: 그것은 멀리 이동하고 전체 경로를 구성합니다.
페인팅과 위치를 비교합니다
고대 급수탑이 반도로 변했습니다
성 좁은 반도에 호수에 돌출. 이 상황은 다양한 관점을 설명합니다: 물이나 반대 은행에서,질량은 떠있는 것처럼; Schörfling 에서 그것은 슬로프와 정원으로 혼합; 골목에서,그것은 토지 축의 목적지가된다.
클림트는 1908 년에서 1912 년 사이에 다른 강둑에 있는 빌라 올레안더에 머물렀다. 그는 몇 시간 동안 성을 관찰하고,배를 타고,걸어다니며 빛에 따라 프레임을 수정할 수 있었다. 따라서 고정된 패턴은 이동식 경험이 된다.
클림트가 제거하는 것
일화도 없고, 이야기도 거의 없다
화가는 성의 주인이나 호수 주변의 사회 생활 모두에 대해 말하지 않습니다. 창문은 거의 사람이 살지 않으며 보트는 부차적으로되고 보행자는 사라집니다. 이러한 인물의 부재는 장소를 관상의 대상으로 변화시킵니다.
건물은 척도 역할을합니다. 그 정면,창문 및 지붕은 물과 나무가 왜곡되는 직선을 부과합니다. 각 그림으로 클림트는 기하학과 자연 성장 사이의 새로운 균형을 테스트합니다.
같은 이유, 다섯 가지 결정
이 시리즈는 클림트가 풍경을 구성하는 방법을 보여줍니다
1900 년부터 그의 풍경화는 거의 항상 광장을 채택했다. 그는 작은 피어싱 뷰파인더를 사용하여 현실의 파편을 분리하고 프레임이 그림이 될 수 있는지 확인했다.
호수, 언덕, 해안 또는 골목: 물리적 움직임이 전체 구성을 변화시킵니다.
하늘이 좁아지고 호수 또는 정원의 표면은 거의 전체 광장을 차지합니다.
계획은 읽을 수 있지만 태피스트리 조각처럼 쌓입니다.
창문, 나뭇잎, 반사는 서로 반응하는 색상이 있는 단위가 됩니다.
이웃 작품
공원과 연못은 두 가지 추가 버전이 아닙니다
그들은 같은 거실에 속하며 이 부지에 대한 클림트의 매력을 조명하지만 카탈로그는 이러한 구성을 성의 일련의 5가지 전망과 구별합니다.
더 파크
꽉 크라운 터치의 벽이된다. 성은 완전히 사라집니다: 녹색 금고의 감각 만 남아있다.
성 연못
물이 주요 주제가 됩니다. 제방과 초목은 구성을 지배하는 건축 없이 반영됩니다.
여행을 연장
Attersee 관련 복제물
이 네 가지 다른 작품은 이미 기사에 표시된 이미지를 재사용하지 않고 시리즈를 완성합니다.
자주 묻는 질문
여덟 가지 대답으로 캄머 성
클림트는 캄머성에 몇 점의 그림을 바쳤나요?
참조 그룹에는 1908년에서 1912년 사이에 제작된 5개의 그림이 포함되어 있습니다: 버전 I~IV, 그 다음에는 성 앞 골목.
"Kammer V Castle"이라는 그림이 있나요?
이 이름은 일반적으로 사용되는 이름이 아닙니다. 그룹에 해당하는 카탈로그 raisonné의 다섯 번째 호는 캄머 성 앞 진입로, 1912년에 그려졌습니다.
버전 III은 어디에 있습니까?
Attersee III의 Kammer 성1909년부터 1910년까지 작성된 이 책은 비엔나의 벨베데레에 속합니다.
베니스 비엔날레에는 어떤 버전이 전시됐나요?
1909년에 그려진 버전 II는 1910년 베니스 비엔날레 클림트 홀에서 선보였습니다.
테이블은 왜 정사각형인가?
사각형은 구성을 안정화하고 클림트가 파노라마 수평을 선호하지 않고 건축, 식생 및 반사의 균형을 맞출 수 있도록 해줍니다.
클림트는 배에서 그림을 그렸나요?
그는 때때로 Attersee 에서 보트를 사용하고 야외에서 일했습니다. 각 버전에 대해,그러나,이 일반적인 맥락은 정확하게 문서화 된 관점에서 구별되어야합니다.
캐슬파크는 오경에 속하나요?
아니요. 이 작품은 1909년에 제작된 유산과 관련된 작품이지만 5권 시리즈와는 별도로 분류되어 있습니다.
우리는 캄머 성을 방문 할 수 있습니까?
건물은 개인 소유이며 주로 Schörfling 주변의 야외 공간과 경로에서 볼 수 있습니다. 액세스 조건은 변경 될 수 있습니다: 여행하기 전에 지역 관광 정보를 참조하십시오.
집에서 클림트 프레임을 비교해보세요
버전 III의 사려 깊은 외관으로 시작한 다음 물이나 진입로의 전망과 결합하여 동일한 장소를 보는 두 가지 방법을 대화로 가져옵니다.
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