어떻게 렘브란트 그는 그림을 그리고 있었나요?
준비된 지지대에서 마지막 임파스토 빛에 이르기까지 그의 그림은 대비를 통해 진행됩니다: 얇고 두꺼운 층, 불투명도와 투명성, 정밀도 및 통제 된 사고.
짧은 대답: 렘브란트는 불변의 조리법을 적용하지 않았다. 그는 패널,캔버스, 준비,갈색 스케치,불투명 레이어,유약 및 임파스토를 그의 경력의 형식,주제 및 시간에 적용했습니다.
기름 · 층 · 재작업
일곱 가지 결정으로 구성된 그림
아래의 다이어그램은 자동 체인이 아닌 빈번한 논리를 요약합니다. 과학적 검사는 한 작업에서 다른 작업으로 단축,반복, 예약 및 순서 변경을 보여줍니다.
지원을 선택합니다
많은 초기 또는 소규모 작품용 오크 패널; 대형 초상화와 역사화를 위한 캔버스.
격리하다
접착 또는 함침은 흡수를 제한하고 지지체를 보호합니다. 의 경우 나이트 워치 예외적입니다.
준비하다
하나 또는 두 개의 배경 레이어는 접착력, 밝기 및 전반적인 톤을 조정합니다.
스케치
종종 갈색으로 칠해진 그림은 윤곽선을 둘러싸지 않고 질량, 몸짓 및 조명을 배치합니다.
모델
얇은 그림자, 더 불투명한 하프톤, 점점 더 충전된 조명이 볼륨을 만듭니다.
피부를 변화시키세요
투명한 유약, 불투명한 번짐, 마른 접촉, 움푹 들어간 부분 및 절개는 각 재료에 리듬을 부여합니다.
이력서
렘브란트는 손을 움직이거나,빛을 강화하거나,모양을 단순화합니다. 페인팅은 의사 결정 과정으로 남아 있습니다.
기억하려면: 단수로 "렘브란트의 기법에 대해" 말하는 것은 실용적이지만 환원적이다. 그의 라이덴 스타일은 1640 년대 암스테르담의 스타일이 아니었고,그의 후기 표면은 종종 더 개방적이고 넓고 촉감이 강해졌다.
패널 또는 캔버스: 지지대가 제스처를 변경합니다
지지대는 단순한 베이스가 아닙니다. 그 강성,결, 형식 및 준비는 선이 미끄러지거나,잡히거나, 릴리프를 유지하는 방식을 결정합니다.
강성, 기교, 명확한 회복
잘 준비된 패널에서 화가는 매우 유동적인 스케치와 정확한 악센트를 결합할 수 있습니다. 나무에 대한 특정 작품에서는 배경과 승인이 의도적으로 눈에 띄게 유지되어 그림자에 기여합니다.
규모, 유연성, 곡물
캔버스는 야심 찬 형식과 운송을 용이하게합니다. 그것의 직조는 준비에 의해 가려 지거나 반대로 더 얇은 페인트와 빠른 브러싱과 상호 작용할 수 있습니다.
중요한 뉘앙스: 우리는 렘브란트의 지원에 의해 자동으로 인식되지 않습니다. 재료는 연대 측정 및 제조 단서를 제공하지만 귀인은 다양한 분석을 기반으로 합니다: 연륜연대기, 방사선 촬영, 반사 촬영, 안료, 출처 및 문체 비교.
배경은 이미 빛을 준비하고 있다
준비는 지원을 조절하고,흡수를 줄이고 시작 톤을 제공합니다. 캔버스에서 2 층 구조는 1630 년대에 일반적이었습니다: 지구가 풍부한 붉은 색의 낮은 층,그 다음 특히 납 흰색을 포함하는 가벼운 상부 층.
패널에서,검사는 다른 시스템을 밝혀: 분필과 접착제에 따라 레이어,오일에 연결된 상부 레이어,다음 때로는 얇은 갈색 imprimatura. Rembrandt 는 두 키 사이에이 톤 플러시 할 수 있습니다.
단단한 표면, 밝거나 따뜻한 배경, 때로는 눈에 띄는 승인.
이중 빨간색 다음 여러 작품에 문서화 된 빛 배경.
납 함침 후 석영 배경: 보편적인 규칙이 아닌 주요 사례입니다.
적은 색상, 많은 혼합물
렘브란트의 깊이는 무한한 팔레트에서 나오는 것이 아닙니다. 그것은 건조용 기름과 결합된 무기물과 유기 안료에서 태어나고,그 후에 음색의 간격,투명도 및 근접에 의해 변조됩니다.
분석합니다 나이트 워치 스몰트가 파란색에만 사용되는 것이 아니라는 것을 보여주세요: 렘브란트는 또한 빨간색, 노란색, 갈색과 결합하여 녹색, 보라색 및 애니메이션 톤을 형성합니다.
모든 것을 잠그지 않고 스케치하세요
렘브란트는 윤곽선 그림을 기계적으로 채우지 않습니다. 먼저 질량을 배치하고 빛과 어둠의 관계를 측정한 다음 배경에서 특정 한계를 잃게 합니다. 칠해진 그림은 때때로 그림자 속에 계속 보입니다.
건축, 그룹, 실루엣, 빛의 초점이 디테일 앞에 정리되어 있습니다.
준비는 유용한 하프톤이 될 수 있습니다; 모든 것을 다룰 필요는 없습니다.
X-레이는 움직임, 삭제 및 반복을 보여줍니다: 구성은 지지대에 따라 결정됩니다.
얼굴, 손, 서사적 대상은 2차 영역보다 더 많은 정의를 받습니다.
표면은 중요한 것을 알려줍니다
렘브란트는 모든 인치를 동일한 밀도로 칠하지 않습니다. 마감 정도가 눈을 안내합니다: 소매,이마 또는 체인이 물리적으로 빛을 잡는 동안 그림자는 거의 투명하게 유지 될 수 있습니다.
유체 그림자
예레미야: 얇은 갈색은 배경이 숨을 쉬게 하고 얼굴과 천에 빛을 집중시킵니다.
불투명한 빛
표준 무기명: 칼라, 깃털, 브로케이드 및 금속 반사에는 더 많은 덮개 페이스트가 필요합니다.
피부와 직물
유대인 신부: 손은 여전히 민감하고 직물과 보석은 거의 안도감을 줍니다.
넓은 몸짓
모세: 몸체, 접힌 부분, 돌의 디자인은 에너지를 유지하는 충분한 터치로 통일됩니다.
페인트에서 빛을 반사시키세요
임파스토는 브러시,칼 또는 다른 도구의 흔적을 유지하기에 충분히 두꺼운 층입니다. "현실적으로 만들기"에만 사용되는 것이 아닙니다: 작은 캐스트 그림자와 불규칙한 표면은 보는 사람이 움직일 때 실제 빛을냅니다.
바인더 분석은 아마 인유와 경우에 따라 호두 기름을 자주 사용함을 나타냅니다. 가열 농축 오일은 반죽이 함께 유지되도록 도울 수 있습니다. 특정 임파스토를 보충하기 위해 나이트 워치연구진은 납백색, 아마씨유, 달걀흰자를 함유한 신뢰할 수 있는 제제를 얻었습니다.
바로가기에 주목하세요: 이 발견은 렘브란트가 그의 모든 그림에 달걀 흰자를 넣었다는 것을 의미하지는 않습니다. 그것은 정확한 재료 연구에 관한 것이며 연구 된 영역과 계속 연결되어 있어야합니다.
반죽이 안도감을 유지하는 이유는 무엇입니까?
구호는 전략적인 장소에 그 때 둔다: 코의 가장자리, 보석의 조각에 반영, 소매의 고리 또는 매듭에 빛. 소량은 전체 시선을 지시하게 이젠 그만이다.
유약, 속도 및 얼룩: 혼동하지 말아야 할 세 가지 효과
수십 개의 유약만으로 만들어진 렘브란트의 전설은 현실을 어둡게 합니다. 그 표면은 투명하고 불투명한 층을 결합하며 때로는 나란히,때로는 겹쳐져 있습니다.
유약: 마스킹 없이 색상
얇고 투명한 층은 색을 통과한 빛을 변화시킨 다음 아래에서 돌아옵니다. 이전 층을 완전히 제거하지 않고도 그림자를 강화하거나 살을 따뜻하게 하거나 빨간색을 풍부하게 합니다.
관찰하다: 색상의 깊이, 전환, 배경이 계속 작용하는 어두운 영역.
얼룩 또는 엉망: 매달아 가볍게
바인딩 또는 누워 건조 가볍게로드 가벼운 페인트, 아래의 부조를 잡는다. 그것은 수염을 제안 할 수 있습니다, 균일한 커버없이 직물이나 분위기에 빛.
관찰하다: 눈에 보이는 결, 깨진 가장자리, 간헐적인 불투명도.
"유약" 이라는 단어는 모든 것을 요약하지 않습니다: 같은 얼굴에서 렘브란트는 투명한 갈색,불투명한 하프톤,번짐과 진흙투성이의 악센트를 병치시킬 수 있습니다. 깊이의 인상을 주는 것은 - 층의 수보다 - 그들의 대조입니다.
브러시, 칼, 제거 및 절개
면밀한 검사는 단순한 부드러운 브러시보다 더 다양한 연습을 보여줍니다. 렘브란트는 원하는 효과에 따라 도구를 변경하고 여전히 젖은 재료로 작업하는 것을 주저하지 않습니다.
반죽을 밀려면 줄무늬를 남기거나 배경을 닦거나 악센트를 바르십시오.
전환, 얼굴 세부 사항 및 얇은 레이어의 경우.
특정 재료를 혼합, 긁기, 배치 또는 평평하게 만듭니다.
아마도 잘린 갈대 깃털로 젖은 페인트에 선을 새겼습니다.
닦거나 녹이거나 제거하면 바닥을 찾고 수정하는 데 도움이 됩니다.
반전은 도구의 일부입니다: 가까이서, 열쇠는 분리되어 있습니다; 멀리서 보면 빛이 됩니다.
용어상의 주의: 붓 손잡이로 절개를 자동으로 하는 것은 아닙니다. 연구된 몇몇 작품에서 고랑의 모양은 사각형 도구나 잘린 깃털을 암시합니다.
우리는 더 이상 1640 년의 표면을 정확히 보지 못한다
기름은 나이 들기 때문에 더 투명하게 됩니다; 몇몇 안료는 악화됩니다; 와니스는 제거되거나 대체되기 전에 노랗게 변합니다; 오래된 청소는 얇은 층을 착용할 수 있습니다. 지금 갈색 또는 회색인 색깔은 반드시 그런 식으로 생각되지 않았습니다.
분쇄 된 파란색 유리는 색상을 잃고 혼합물의 균형을 바꿀 수 있습니다.
일부 투명한 빨간색은 빛에 민감합니다.
마모된 그림자는 디자인이나 배경을 더욱 드러낼 수 있습니다.
황변은 인위적으로 톤을 균질화하고 차가운 대비를 줄입니다.
여섯 가지 질문으로 렘브란트를 읽어보세요
박물관이나 좋은 복제품 앞에서 이러한 마커는 그림을 명암대비 효과로 줄이지 않고도 구성, 재료 및 보존을 구별하는 데 도움이 됩니다.
배경은 어디에 나타나는가?
갈색 준비물이나 스케치가 여전히 그늘에 기여하는 영역을 식별합니다.
반죽은 어디에서 두꺼워 지나요?
부조는 종종 밝고 서술적이거나 촉각적인 초점을 나타냅니다.
어떤 모서리가 사라지나요?
잃어버린 윤곽선은 인물을 배경에 연결하고 컷아웃 효과를 방지합니다.
브러쉬는 무엇을합니까?
키의 방향을 따르십시오: 모양을 따르거나 통과 할 수 있습니다.
미완성 상태로 남아있는 것은 무엇인가?
요약 영역은 포기가 아닌 계층 구조의 선택일 수 있습니다.
날씨가 어떻게 변했나요?
모든 어두운 색조, 투명도 및 사고가 독창적인 것은 아닙니다.
가장 간단한 테스트: 먼저 멀리서 그림을 본 다음 접근하십시오. 렘브란트에서는 가까이서 보면 조각나고 두껍거나 거의 추상적으로 보이는 손길에서 통일성이 정확하게 발생하는 경우가 많습니다.
표면을 비교하는 4개의 재현
각 작품은 얇은 층,불투명한 빛과 부조 사이의 다른 관계를 강조합니다. 아래 페이지는 매장의 검증 된 카탈로그에 속합니다.
렘브란트의 기법을 10 개의 답으로
렘브란트는 여전히 어두운 배경에 그림을 그리고 있었나요?
아니요. 배경은 매체,날짜 및 작업에 따라 다릅니다. 갈색 또는 회색 준비가 일반적이지만 더 가벼운 레이어와 2 바닥 시스템도 있습니다.
그는 어두운 것에서 밝은 것으로 그림을 그렸는가?
종종,모델은 갈색 배치에서 하프톤으로 진행한 다음 더 불투명한 조명을 사용합니다. 그러나 이것은 기계적인 규칙이 아닙니다: 검사는 예약,재개 및 지역 변화를 나타냅니다.
그는 기저귀를 몇 개나 썼을까?
표준 번호는 없습니다. 면,직물 또는 반사가 다른 성격의 여러 번 수신하는 동안 영역은 거의 단일 레이어로 유지 될 수 있습니다.
렘브란트의 유약은 무엇입니까?
완전히 가려지지 않고 기본 색상을 수정하는 투명하거나 반투명한 레이어입니다. 특히 그림자와 특정 빨간색을 풍부하게 하는 데 사용됩니다.
그는 임파스토를 많이 사용하고 있었나요?
그는 그것을 선택적으로 사용합니다. 임파스토는 특히 몇몇 후기 초상화와 작품에서 볼 수 있지만 항상 얇은 부분과 대조됩니다.
렘브란트는 달걀 흰자를 사용했나요?
임파스토 검색 나이트 워치 납 백색, 아마씨 기름 및 계란 백색을 결합할 수 있던 정립을 강조했습니다. 이 결과는 그것의 모든 생산에 일반화되면 안됩니다.
그는 어떤 기름을 사용했습니까?
아마씨유는 분석에서 가장 일반적입니다; 호두 기름은 일부 샘플에 나타납니다. 가열 농축 오일도 그 행동에 대해 확인되었습니다.
그는 팔레트 나이프를 사용하고 있었나요?
예, 기술 자료 및 표면 검사에 따르면 페인트를 절개하거나 제거하는 데 사용되는 브러시, 브러시 및 도구와 함께 칼을 사용하는 것으로 나타났습니다.
오늘날 그의 그림은 왜 그렇게 갈색일까?
따뜻한 팔레트는 실제이지만 노화된 오일, 스몰트와 래커의 변경, 오래된 바니시 및 마모로 인해 갈색 인상이 더욱 강조될 수 있습니다.
기술만으로 렘브란트를 인증할 수 있나요?
아니요. 이 기술은 필수적이지만 출처, 문서, 문체 연구, 방사선 촬영, 과학적 영상 및 재료 분석과 교차해야 합니다.
작품들이 표면 아래에서 드러내는 것
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