해바라기: 초상화처럼 세워진 꽃
거의 전적으로 식물 광장의 중심에서 하나의 태양 머리가 잎과 꽃의 맨틀을 지배합니다. 클림트는 익숙한 식물을 정면 존재로 변형시킵니다 - 단순한 식물 연구도 선언 된 초상화도 아니지만 두 속 사이의 놀라운 통로.
해바라기, 1907 -1908, 캔버스에 유채와 금박, 110 × 110 cm, 벨베데레, 비엔나. 전체 작품의 이미지, 공개 도메인.
꽃이지만 인간의 존재.
그림은 해바라기를 명확하게 보여줍니다. 그러나 클림트는 모델을 배치 할 때 그것을 분리하고 곧게 펴서 중앙에 놓습니다. 꽃 머리는 얼굴이되고 줄기는 몸이되며 큰 잎은 드레스의 윤곽을 그리며 아래쪽 꽃다발은 거의 의식용 기반을 형성합니다.
왜 우리는 "식물 초상화"에 대해 이야기합니까?
라 구스타프 클림트 과학 기지 의도적으로 의인화 된 식물을 묘사합니다: 그 잎은 하나와 비슷합니다 개혁클레이드이 느슨하고 현대적인 드레스는 1900 년경 비엔나에서 방어되었습니다. 해바라기는 "꽃 왕좌에처럼"서 있습니다.
단어 초상 는 클림트가 꽃에 얼굴을 숨겼을 것이라는 의미는 아닙니다. 그것은 그림 구성을 지정합니다: 장식으로 둘러싸여 있고 깊이를 줄이는 배경 앞에 배치되는 독특한 인물, 정면, 계층.
보통 풍경과 초상화를 구분하는 클림트의 작품에서는 해바라기 이 두 영역 사이의 가장 명확한 연결 중 하나를 구성합니다.
변태를 읽는 4개의 영역
구성은 보이는 것보다 덜 자발적입니다. 그것은 매우 정확한 상승을 조직합니다: 작은 꽃은 기초를 형성하고,잎은 실루엣을 넓히고,줄기는 시선을 이끌고 어두운 화관은 마침내 "얼굴"을 고정시킵니다.
1234
화관면
노란색 꽃잎으로 둘러싸인 검은 원반이 전체를 지배합니다. 작지만 매우 대조적인 이 원반은 초상화의 정체성 지점으로 작용합니다.
몸줄기
얇은 수직이 머리와 밑면을 연결합니다. 식물에게 서있는 자세를 주고 식물 덩어리가 단순한 카펫이 되는 것을 막아줍니다.
나뭇잎의 드레스
커다란 삼각형의 잎은 소매와 천의 단면처럼 퍼집니다. 그들의 리듬은 해부학을 모방하지 않고 대체합니다.
꽃 왕좌
아래쪽에 쌓인 밝은 꽃과 황금빛 반점은 그 형상을 거의 전례에 가까운 귀중한 기초 위에 올려 놓습니다.
그림은 정원을 복사하지 않습니다: 그것은 빛의 직물을 만듭니다
Emilie Flöge: 특정 식별이 아닌 에코입니다
1906 년,Attersee 에서 클림트는 여러 개의 헐렁한 드레스를 입은 Emilie Flöge 를 촬영했습니다. 실루엣은 수직이며,의복은 허리를 감추고 자연스러운 장식은 거의 몸을 흡수합니다. 1 년 후 해바라기는 차례로 잎이 많고 넓고 장식적인 봉투를 보여줍니다.
- 자세서 있고 중앙에 있는 인물로, 정면에서 또는 거의 잡습니다.
- 실루엣볼륨이 리폼드레스처럼 아래로 넓어집니다.
- 표면잎과 작은 꽃은 직물 패턴의 역할을합니다.
- 장식그림은 정원에서 분리되지 않습니다: 그것은 그것의 강화가됩니다.
솔리테어, 카펫 또는 피라미드?
1906 -1908 년경 클림트는 꽃을 한 가지 방법으로 그리지 않았습니다. 아래의 세 개의 사각형은 비슷한 식물이 초상화,연속적인 표면 또는 다채로운 건축물이 될 수있는 방법을 보여줍니다.
해바라기
식물 밭에서 한 자루의 모습이 눈에 띕니다. 시선은 "머리"를 향해 올라가서 식물을 몸처럼 읽습니다.
해바라기가 있는 농장 정원
꽃은 전체 광장을 덮습니다. 가장자리에 의해 잘린 화관은 이미지가 더 큰 정원에서 샘플임을 암시합니다.
농민 정원
초목은 피라미드에 모인다. 정원은 더 건설 된 것처럼 보인다: 빨간색,흰색 및 녹색은 중앙을 향해 상승하는 대산괴를 구성한다.
기름 + 금박
왜 금은 꽃을 평면 아이콘으로 바꾸지 않습니까?
벨베데레 공지에 따르면,작품은 기름과 금박을 결합합니다. 그러나 황금 시대의 특정 위대한 인물에서와 같이 금은 여기에서 주요 주제를 차지하지 않습니다: 주로 배경과 환경을 구두점으로 표시합니다. 녹색과 갈색이 주저하는 깊이를 만드는 동안 이러한 파열은 시각적으로 진행됩니다.
결과는 역설적입니다. 표면은 장식적인,거의 직물로 보이는 반면,식물을 살려두기에 충분한 그림자,겹침 및 규모의 차이를 유지합니다.
거실 구성처럼 재작업된 휴가 풍경
클림트는 Attersee 의 은행에,Litzlberg 에서 여러 여름을 보냈다. 그는 자신의 체류 장소 주변의 꽃밭을 관찰,정사각형 조각을 분리 뷰파인더를 사용하여 다음 천천히 자신의 그림을 소요. 광장은 파노라마보기를 추구하지 않습니다: 그것은 함께 제공,절단 및 치밀화.
에서 해바라기는,이 방법은 규모를 변경합니다. 정원은 더 이상 단지 감각의 분야가 아니다: 식물이 나와서 공간을 차지한다. 배경은 녹지의 화면처럼 수평선없이 거의 남아있다.
벨베데레, 하지만 꼭 오늘은 아닙니다
그림은 재고 번호 10500 아래 비엔나의 벨베데레에 속합니다. 공식 시트에는 치수, 기술, 출처 및 오픈 액세스 이미지가 제공됩니다.
박물관 공지에는 현재 작품이 전시되지 않는다고 명시되어 있습니다. 충돌 변경: 이 그림에 대해서만 방문을 구성하기 전에 공식 파일을 확인해야 합니다.
벨베데레 파일 →를 참조하세요가게에서 식물 초상화를 찾으십시오
아래 링크는 Shopify 카탈로그에서 확인되었습니다. 제품 이미지는 원본의 다큐멘터리 이미지와 구별되는 상점에서 제공하는 복제물을 보여줍니다.
해바라기 - 구스타프 클림트
사각형 형식은 안정성과 성장 사이의 원래 긴장을 유지합니다. 녹색,작은 꽃 및 노란색 하이라이트의 범위는 단순한 균일 한 질감이되지 않도록 환자의 실행이 필요합니다.
작품 및 형식 보기 →
클림트의 해바라기는 여덟 가지 대답으로 표현됩니다
클림트는 해바라기를 언제 그렸나요?
벨베데레의 작품은 클림트의 황금기가 한창이던 1907년부터 1908년까지 거슬러 올라갑니다.
그림이 어디에 위치해 있나요?
빈의 벨베데레에 속한다. 현재 공식 기록에 따르면 전시되지 않고 있다.
그것의 차원은 무엇입니까?
캔버스의 크기는 110 × 110cm입니다. 사각형은 클림트 풍경에서 흔히 볼 수있는 형식입니다.
그림에 정말 금이 들어있나요?
예. 기술 지침에는 캔버스에 기름과 금박이 언급되어 있습니다.
에밀리 플뢰게의 초상화인가요?
다큐멘터리적인 의미에서는 아닙니다. 실루엣은 1906 년에 촬영된 그녀의 개혁 드레스를 회상하지만,식별된 얼굴이나 모델은 표현되지 않습니다.
왜 꽃이 인간으로 보이는가?
혼자이기 때문에, 중심과 수직: 머리, 줄기 및 잎은 얼굴, 몸 및 의류로 읽을 수 있습니다.
해바라기가 있는 농장 정원과 어떤 차이가 있나요?
후자에서는 꽃이 연속적인 필드를 형성합니다. 에서 해바라기는, 단 하나의 식물이 전체 장면을 지배하고 정리한다.
배경이 특정 위치를 나타내나요?
Attersee에 머무는 동안 관찰되는 정원을 의미하지만 구성이 강하게 응축되어 장식적입니다.
0 댓글