막달라 마리아가 최후의 만찬에 등장합니까?
이론의 기원, 가장 자주 제시되는 주장, 도상학, 레오나르도 걸작의 텍스트 및 고대 사본을 통한 반박.
아니요: 그 인물은 세인트 존입니다
관객을 위해 예수의 바로 왼쪽에 배치된 사람, 즉 장면에서 그의 오른쪽에 배치된 사람은 다음과 같이 식별됩니다 젊은 사도 요한. 이것은 Museo del Cenacolo Vinciano가 보유하고 있는 동일시이며 르네상스의 시각적 전통에 해당합니다.
막달라 마리아가 될 것이라는 생각은 레오나르도의 어떤 문서, 그림과 관련된 고대의 증언, 그리고 12사도 목록에 알려진 대체물에 근거한 것이 아닙니다. 특히 소설 이후 전 세계적으로 확산되었습니다 다빈치 코드 댄 브라운 저, 2003 년 출판.
요한은 베드로와 예수님 사이에 있습니다
훌륭한 특징을 가진 얼굴은 왼쪽에서 여섯 번째 인물에 속합니다. 그의 위치는 임의적이지 않습니다: 베드로가 "예수님이 사랑했던 제자"에게 배신자의 신원을 발견하라고 요청하는 이야기를 묘사합니다.
자주 인용되는 6가지 주장 - 그리고 그것이 실제로 증명하는 것
시각적인 관찰은 때때로 정확하다: 요한은 온화한 얼굴을 가지고 있으며,V 자 모양의 공허가 그의 실루엣을 예수와 분리시키고 옷의 색깔은 서로 반응한다. 문제는 이러한 사실에 주어진 해석에서 비롯된다.
"캐릭터가 여자처럼 생겼어요"
답변: 요한 은 전통적으로 수염이 없고 잘생긴 가장 어린 사도로 묘사된다. 중세와 르네상스 시대의 예술가들은 그를 수염이 난 나이든 사도들과 구별하기 위해 정확하게 이러한 특성을 사용했다.
"공허함은 여성스러운 V를 그립니다"
답변: 반대 방향으로 기울어진 두 개의 몸이 만들어내는 음의 공간입니다. 시각적으로 예수님 주변의 영역을 열어주고 그의 삼각형 실루엣을 더 읽기 쉽게 만들어줍니다. 기하학적 모양은 식별이 아닙니다.
"그들의 옷은 빨간색과 파란색으로 바뀐다"
답변: 반음계 알림은 요한을 그리스도와 연결하고 구성의 균형을 유지합니다. 색상은 결혼 증명서나 문서화된 전기 코드를 구성하지 않습니다.
"큰 성배는 없습니다"
답변: 레오나르도는 여러 잔을 칠하고 배신을 알리는 데 드라마를 집중시킵니다. 기념비적 인 물체가 없다고해서 캐릭터가 "거룩한 인간 성배"로 변모하지는 않습니다.
"피에르는 칼로 얼굴을 위협한다"
답변: 칼은 베드로에 의해 유다 뒤에 개최된다. 그것은 그의 충동적인 성격과 체포의 에피소드를 의미, 때 그는 대제사장의 종을 다치게 할 것이다 - 마리아 막달레나를 상대로 위협이 아니라.
"그러므로 Jean은 테이블에서 누락되었습니다"
답변: 이것이 바로 핵심적인 반대입니다. 구성은 예수와 열두 명의 동료를 보여줍니다. 요한을 막달라 마리아로 대체하면 이러한 부재를 설명하는 텍스트,시각 또는 문서 증거없이 필수 사도를 제거 할 수 있습니다.
피터는 왜 존에게 기댈까?
제자 중 한 사람,예수께서 사랑하신 사람이 바로 예수님을 대적하여 식탁에 있었습니다. 시몬 베드로가 그에게 신호를 보내어 예수님께 누구에 대해 이야기하고 싶은지 물어보라고 했습니다. 요한복음 13장 23-24절에 따른 복음
레오나르도는 이 순서를 시각화한다: 피터는 존을 향해 걷고, 존은 고개를 갸웃거리고, 유다는 그들 앞에서 뒤로 물러난다. 이 세 인물 사이의 관계는 우리가 그 몸짓을 암호가 아닌 내레이션으로 읽을 때 더욱 이해하기 쉬워진다.
최후의 만찬에 대한 정경적 기록은 식탁에 모인 열두 사도 가운데 막달라 마리아를 넣지 않는다. 반면에 그것은 수난과 부활의 이야기에서 중요한 역할을 하며,빈 무덤의 증인으로서 이 그림에서 그것을 인식하지 못한다고 해서 그 자체의 중요성이 줄어들지는 않는다.
요한은 이미 젊었고,털이 없었으며 그리스도 가까이에 놓여 있었습니다
앞서 피렌체 최후의 만찬 두 편은 레오나르도가 숨겨진 여성 캐릭터를 발명하지 않았다는 것을 보여준다. 그것은 잘 정립된 관습을 변형시킨다: 어린 요한은 예수와 함께 명예로운 자리를 차지하고 그에게 절하거나 졸 수 있다.
산타폴로니아
요한 은 그리스도 옆에 쉬고,유다 는 식탁 저편에 고립되어 있다. 레오나르도 는 요한 의 근접성을 유지하지만 유다 를 다른 사도들과 같은 무리에 통합시킬 것이다.
오그니산티
수염이 없는 요한은 여전히 머리를 예수님께 최대한 가까이 기울입니다. 식당,긴 탁자,열린 풍경은 밀라노 장식의 직접적인 선례를 형성합니다.
Giampietrino의 사본은 Jean의 독서를 보존합니다
레오나르도의 스튜디오와 가까운 예술가가 원본 직후에 제작한 이 사본은 벽화로 인해 많은 피해를 입기 전의 세부 사항과 색상을 보여줍니다.
막달라 마리아의 속성을 전혀 드러내지 않는다. 반대로,베드로와 예수 사이에 놓인,손을 꼭 쥐고 있는 젊은 제자를 확인시켜 준다. 그 사본은 고립된 증거가 아니라,현대 이론보다 레오나르도에 훨씬 더 가까운 물질적 증인이 된다.
요한과 막달라 마리아: 두 가지 다른 도상학
이 작품들은 역사적인 얼굴을 재구성하는데 사용되지 않습니다. 서양 예술가들이 어떻게 두 명의 뚜렷한 성인을 즉시 알아볼 수 있게 만들었는지 보여줍니다.
젊음, 아름다움과 털이없는 얼굴
요한은 긴 머리와 부드러운 특징을 가진 젊은이로 정기적으로 묘사됩니다. 레오나르도 전후에 잘 증명 된이 관습은 최후의 만찬에서 제자의 모습을 설명하기에 충분합니다.
머리카락, 눈물, 향수 꽃병
르네상스 예술에서 막달라 마리아는 종종 긴 머리, 참회하는 표정, 그리스도와 함께한 역할과 관련된 연고 꽃병으로 개별화됩니다. 이러한 속성은 최후의 만찬의 성격에는 없습니다.
현대의 추측에서 세계적인 현상까지
사도적 독서
이 작품은 도미니코회 식당을 위해 설계되었으며 12사도와 함께 그리스도를 표현하기 위해 받아들여졌습니다. 알려진 현대 문헌에는 식탁에 있는 막달라 마리아를 식별할 수 없습니다.
기사단 계시록
Lynn Picknett와 Clive Prince는 Leonardo에 대한 난해한 해석을 발전시켰고 전통적으로 John이라고 불리는 인물이 막달라 마리아라고 제안했습니다.
다빈치 코드
댄 브라운의 소설은 몇 가지 한계 가설을 세계적인 음모의 원동력으로 변화시킵니다: V, M, "신성한 여성" 및 혈통으로 생각되는 성배.
필름은 이미지를 수정합니다
영화 각색은 최후의 만찬의 재현 앞에서 분석을 시각화합니다. 미디어 장면의 강점은 이론에 박물관 발견의 모습을 부여합니다.
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최후의 만찬에서 예수님 옆에 있는 사람은 누구입니까?
전통적으로 그리스도와 함께 있던 젊은 사도 요한입니다. 레오나르도의 그림에서 그는 베드로와 예수 사이에서 머리를 숙이고 손을 꼭 쥐고 있는 자신을 발견합니다.
존은 왜 여자처럼 보일까?
중세와 르네상스 예술가들이 존을 긴 머리와 섬세한 특징을 지닌 수염 없는 청년으로 자주 묘사했기 때문입니다. 국립 미술관은 이러한 모습이 일반적인 도상학적 관습임을 상기시켜 줍니다.
성경에 따르면 막달라 마리아는 마지막 식사에 참석했습니까?
최후의 만찬에 대한 정경 기록에는 예수께서 제자들과 함께 계시고 식탁에 앉은 열두 제자 가운데 막달라 마리아의 이름을 밝히지 않았습니다. 그녀는 십자가 처형, 매장, 부활 이야기에서 제자이자 주요 증인으로 등장합니다.
예수와 요한 사이의 V 는 여성적 상징인가?
V 는 그들의 기울어진 몸으로 형성된 부정적인 공간이다. 레오나르도에 의한 어떤 문서도 그것에 여성적 또는 결혼적 의미를 부여하지 않는다. 시각적으로 그것은 요한을 그리스도의 중심삼각형으로부터 분리시킨다.
막달라 마리아의 이론을 누가 최후의 만찬에서 대중화시켰는가?
특히 소설로 대중화되었다 다빈치 코드 2003 년 댄 브라운에 의해,그 후 2006 년 영화화를 통해 소설은 이전 작품에서 이미 개발 된 난해한 아이디어를 채택합니다.
반박이 막달라 마리아의 중요성을 앗아가는가?
아닙니다. 그림에서 근거 없는 동일시를 거부하는 것은 그 역할을 부정하는 것이 아닙니다. 기독교 전통은 그녀를 부활의 본질적인 제자이자 증인으로 인정합니다.
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