Top 50 · 눈과 겨울 풍경
차갑고 빛과 침묵을 그립니다
50명의 예술가가 5세기에 걸친 눈, 얼음, 변화된 풍경을 여행합니다.
겨울 풍경은 단지 하얀 광활함이 아닙니다. 북유럽에서는 계절의 순환과 혹독한 겨울이 인구 밀집 파노라마를 낳고,그 중 Bruegel 의 The Hunters in the Snow 가 모델로 남아 있습니다. 얼어 붙은 운하는 네덜란드에서 자율적 인 장르가되었습니다. 19 세기에 Courbet 과 인상파는 눈 속에서 빛의 실험실을 발견했습니다: 그림자는 파랗게 변했고,도로는 하늘을 반사하고 흰색은 색으로 나뉘었습니다. 일본에서는 히로시게,호쿠사이와 인상파가 눈 속에서 빛의 실험실을 발견했습니다: 그림자는 파랗게 변했고,도로는 하늘을 반사하고 흰색은 색으로 분해되었습니다. 일본에서는 히로시게,호쿠사이와 인상파가 인쇄되지 않은 종이를 사용하여 조각이 떨어지게했습니다. 일본에서는 히로시게,호쿠사이와 인상파가 눈 속에서 빛의 실험실을 발견했습니다: 그림자는 파랗게 변했고,도로는 하늘을 반사하고 흰색은 색으로 분해되었습니다. 일본에서는 히로시게,호쿠사이와 신항가의 대가 인쇄되지 않은 종이를 사용하여 눈을 만들었습니다 국가적,영적 경험. 이 순위는 이러한 특정 기여의 중요성,겨울 작품의 강점 및 지속적인 영향력을 측정합니다.
반사, 그림자 및 소재는 눈을 완전한 그림 도전으로 만듭니다.
보기보다 더 복잡한 주제입니다
눈은 왜 우리가 그림을 그리는 방식을 변화시키는가?
눈은 지형,숲 또는 마을의 구조를 드러내면서 특정 세부 사항을 지 웁니다. 그것은 하늘의 색을 반영하고 파란색 또는 보라색 그림자를 띠고 신선하거나 포장되어 있거나 녹고 있거나 얼음이 많은지에 따라 변경됩니다. 화가는 따라서 평평하게하지 않고 밝은 표면을 구성해야합니다. 쿠르베는 물리적 두께로 작업합니다; 모네,시슬리 및 피사로가 색칠 된 터치로 나눕니다; 해리스와 밀른은 거의 추상적인 형태로 사용합니다. 추위는 또한 인간의 존재를 수정합니다: 워커,스케이터, 사냥꾼 및 주민들은 단순화 된 공간에서 규모의 표식이됩니다.
달력부터 자율적인 풍경까지
겨울은 어떻게 예술 장르가 되었나?
중세 달력과 몇 달 주기에서 겨울은 먼저 일,난방 및 파티와 관련이 있습니다. Bruegel 은 기후,공동체 및 영토가 전체를 형성하는 파노라마 비전으로 1565 년에이 틀을 확장했습니다. Avercamp 는 얼음 위에서 여가를 네덜란드 특산품으로 만들었습니다. 낭만적 인 풍경은 그 다음 눈을 고독이나 초월의 상징으로 변형 시켰고 인상주의는 모티브로 연구했습니다. 일본에서는 인쇄물이 자연스럽게 종이의 흰색을 이용합니다; 20th 세기에 북유럽과 캐나다 예술가들은 추위에 정체성과 현대적인 차원을 부여했습니다.
분류 방법
우리는 어떻게 이 50 명의 아티스트를 선택하게 되었을까?
순위는 일반적인 명성이 아닌 작품에서 겨울의 실제 장소에 달려 있습니다. 눈이나 얼음에 대한 어휘의 발명,겨울 시리즈의 중요성,역사적 영향,대기 품질 및 지리적 다양성을 평가합니다. 경로는 그림,수채화 및 인쇄,도시 장면 및 야생 지역,유럽, 일본 및 북미 겨울을 함께 제공합니다. 따라서 예술가는 결정적인 작품이나 전체 경력에 걸쳐 수행되는 연구에 나타날 수 있습니다.
창립 이미지
Top 10 - 겨울을 빚어낸 주인들
브뤼겔부터 하수이까지, 이 예술가들은 풍경을 완전히 새롭게 할 수 있는 눈, 얼음, 차가운 주제를 만들었습니다.
#1
피터 브뤼겔 장로
눈 속의 사냥꾼들과 함께, 그는 겨울을 완전한 세계로 변화시킵니다: 피곤한 사냥꾼, 스케이터, 마을과 산은 한 번에 경험되고 관찰되고 기념비적 인 계절을 구성합니다.
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#2
클로드 모네
Argenteuil과 Vétheuil의 눈 덮인 캠페인은 흰색이 결코 균일하지 않다는 것을 보여줍니다: 분홍색, 파란색, 보라색 및 회색은 빛의 급격한 변화를 기록합니다.
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#삼
카스파 다비드 프리드리히
벗겨진 나무,폐허, 안개 및 하얀 봉우리는 겨울을 영적인 공간으로 만듭니다. 인간의 작음은 내면의 침묵만큼이나 풍경의 광대 함을 측정합니다.
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#4
헨드릭 애버캠프
그는 얼어붙은 운하를 스케이터,판매원, 우아한 사람들,열심히 일하는 사람들로 채웁니다. 그의 조심스러운 시선 아래 얼음은 네덜란드 사회 전체가 만나는 공공 광장이 됩니다.
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#5
#6
카밀 피사로
Louveciennes 도로, 퐁투아즈 지붕과 파리의 대로 그를 부동 없이 눈을 연구할 수 있습니다: 행인, 카트 및 연기는 풍경을 계속 움직이게 합니다.
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#7
알프레드 시슬리
그 눈은 소음을 흡수하고 일드프랑스의 마을을 단순화합니다. 화려한 그림자,습한 길과 변화하는 하늘은 그럼에도 불구하고 훌륭한 대기 기교를 유지합니다.
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#8
#9
구스타브 쿠르베
그것의 쥐라 사냥과 숲은 눈에 물리적 인 존재를줍니다. 두꺼운 물질,어두운 바위 및 사냥 된 동물은 겨울을 장식적인 것보다 가혹하게 만듭니다.
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#10
가와세 하스이
사원, 거리 및 마을은 종종 야행성 눈 아래에서 캡처됩니다. 신 항가는 현대 일본의 건축 정밀도, 미묘한 평평한 지역 및 시적 고독을 결합 할 수 있습니다.
위키백과 항목을 읽어보세요북부 지문과 기후
순위 11~20위 - 일본, 스칸디나비아, 러시아
일본 새겨진 나무, 북유럽 빛 및 러시아 숲은 겨울 흰색이 그림, 침묵, 색상 또는 상징이 될 수 있음을 보여줍니다.
#11
#12
조지 벨로우즈
눈 덮인 뉴욕은 여전히 강력하고 집에서 활발하게 활동하고 있습니다. 발굴, 도시 절벽, 강, 군중은 대도시의 규모와 잔인성을 강조하는 눈에 직면해 있습니다.
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#13
에드바르트 뭉크
그것의 하얀 도로,정원 및 노르웨이 해안은 결코 단순한 기상 연구가 아닙니다. 눈은 색상을 분리하고 익숙한 장소를 심리적 상태로 변화시킵니다.
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#14
악셀리 갈렌-칼렐라
핀란드의 숲,얼어붙은 호수와 칼레발라의 풍경은 직접적인 관찰과 국가적 상상력을 결합합니다. 차가운 블루스는 눈의 거의 울려 퍼지는 선명도를 선사합니다.
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#15
#16
#17
#18
고바야시 기요치카
그는 눈과 현대적인 빛 아래 도쿄를 관찰합니다. 램프,다리, 실루엣 및 넓은 어두운 영역은 그의 인쇄물에 옛 에도와 새로운 도시 사이의 긴장감을줍니다.
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#19
#20
아르힙 코인지
그것은 빛에 시선을 집중하기 위해 지형을 단순화합니다. 달이나 낮은 하늘 아래에서 눈은 내부에서 그림을 비추는 것처럼 보이는 빛나는 표면이됩니다.
컬렉션을 참조하십시오눈 속의 이야기
순위 21~30 - 해동, 도시, 축제 및 역사적 기억
추운 계절은 이야기를 구성합니다: 봄의 귀환, 썰매 교통, 도시 군중, 국가 역사 및 일상 생활.
#21
알렉세이 사브라소프
까마귀가 돌아와 해빙을 주요 사건으로 만듭니다: 더러운 눈, 자작 나무, 종탑 및 새들은 러시아 풍경의 우울함을 지우지 않고 봄을 알립니다.
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#22
콘스탄틴 코로빈
빠른 터치로 시장,썰매 및 북부 밤을 다채로운 폭발로 변화시킵니다. 눈은 랜턴과 표지판을 반사하여 러시아의 겨울에 확실히 현대적인 에너지를 제공합니다.
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#23
보리스 쿠스토디예프
박람회,트로이카 및 지방 도시는 눈 아래에서 축제적인 모습을 보입니다. 그 넉넉한 색상은 인기있는 기억,집단 연극 및 서사적 세부 사항에 대한 취향을 결합합니다.
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#24
바실리 수리코프
The Boyarine Morozova 에서 눈은 중립적 인 배경이 아닙니다: 그것은 썰매를 몰고 군중을 모으고 울퉁불퉁 한 흰색으로 역사 드라마를 강화합니다.
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#25
#26
#27
월터 모라스
그것의 숲 경로와 얼어 붙은 강은 덤불의주의 깊은 관찰에 의존합니다. 낮은 빛은 가지를 가로 지르고 따뜻한 반사로 흰색 표면에 애니메이션을 적용합니다.
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#28
#29
페데르 세베린 크뢰이어
스카겐에서 그는 또한 유명한 여름 저녁과는 거리가 먼 추운 계절을 관찰합니다. 눈과 북쪽의 빛은 인간의 존재를 보존하면서 마을을 단순화합니다.
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#30
위대한 북미 풍경
순위 31~40위 - 스웨덴, 노르웨이, 캐나다
동물, 농장, 숲, 산은 영토가 정체성과 물리적 경험이 되는 북부에 대한 보다 종합적인 비전을 향해 나아갑니다.
#31
앤더스 조른
농민, 경로 및 Dalarna의 인물은 거장 경제로 그려져 있습니다 눈 위에서 몇 가지 갈색 또는 빨간색 톤은 차가운 공기를 진동시키기에 충분합니다.
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프랭클린 카마이클
수채화와 유화는 그가 북부 온타리오의 풍경을 밝게 할 수 있게 해준다. 눈,바위 그리고 하늘은 맑은 모양으로 정렬되어 있으며,때로는 추상화에 가깝다.
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#38
에이 잭슨
지칠 줄 모르는 여행자인 그는 바람 모양의 눈 아래 캐나다의 도로, 마을, 언덕을 그립니다. 유연한 곡선은 영토에 특징적인 이동성을 부여합니다.
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#39
#40
추위의 현대성
순위 41~50 - 미국에서 프랑스 마을까지
엄격한 사실주의, 미국 인상주의, 야수파, 후기 인상주의는 눈 덮인 들판과 거리를 개인적인 언어로 변화시켰습니다.
#41
록웰 켄트
그린란드,알래스카와 뉴펀들랜드는 북부 고독에 대한 그의 이미지를 키워줍니다. 절벽,얼음과 인간의 실루엣은 거의 기념비적인 맑은 언어로 구성되어 있습니다.
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#42
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#44
앤드류 와이어스
얼어붙은 들판, 고립된 집, 마른 풀이 그림처럼 아름답지 않은 겨울을 구성합니다. 엄숙한 팔레트는 그 장소에 대한 기억과 주민들의 취약성을 드러냅니다.
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#45
#46
모리스 드 블라맹크
센 계곡 마을의 눈은 황갈색 대비를 더욱 심화시킵니다. 지붕, 검은 나무, 하얀 도로는 충동적인 덩어리가 되어 종종 파란색으로 교차됩니다.
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#47
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폴 세잔
프로방스의 드문 눈 덮인 풍경은 흰색이 어떻게 건축을 강화할 수 있는지 보여줍니다. 지붕,나무 및 언덕은 단단히 연결된 색상의 평면으로 함께 모입니다.
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#50
아르망 기욤
Crozant 에서 그는 겨울이 바위와 눈에서 드러내는 보라색,분홍색 및 오렌지를 이용합니다. 그 팔레트는 추위를 강렬한 색채 경험으로 변화시킵니다.
컬렉션을 참조하십시오소스 및 확장
공공 컬렉션에서 겨울 작품 보기
박물관 공지를 통해 우리는 기술, 차원 및 맥락을 비교할 수 있습니다: Bruegel의 백과사전적인 겨울, 얼음 위의 Avercamp의 사회, Monet과 Sisley의 인상파 백인 또는 Hiroshige의 무성시.
겨울은 다른 계절이 숨기는 것을 드러냅니다
Bruegel 은 추위 속에서 전체 공동체를 하나로 모으고; Avercamp 는 얼음을 사회 극장으로 바꿉니다; Monet 과 Sisley 는 눈이 모든 색을 포함하고 있음을 발견합니다; Hiroshige 는 종이가 눈송이가되도록합니다; Friedrich,Sohlberg 및 Harris 는 침묵과 묵상을 향해 풍경을 이끌어냅니다. 그들의 차이점에도 불구하고이 작품들은 동일한 경제를 공유합니다: 겨울은 빛을 더 잘 측정하기 위해 눈을 제거하고 단순화하며 강제합니다.
눈은 쿠르베에게,우트릴로에게 기억,잭슨에게 움직임,와이스에게 고독 또는 코로빈과 코이츠에게 야행성 광채가 될 수 있다. 그것은 아주 먼 곳을 동일하게 만들지 않고 연결한다. 이 Top 50 은 겨울을 그리는 것이 결코 흰색을 반복하는 것이 아니라 계절이 세상,제스처 및 인식을 어떻게 변화시키는지를 선택하는 것으로 구성됨을 보여준다.
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