걸작 · 밀라노 · 전성기 르네상스
레오나르도 다빈치의 최후의 만찬
1 초 정지,열세 인물,감정의 네 파도. 레오나르도는 이렇게 배신의 발표를 원근법,빛과 인간 심리학의 실험실로 바꾼다.
작품이 실제로 무엇을 나타내는지
그 장면은 평화로운 식사를 묘사하지 않는다. 레오나르도는 그리스도가 발표하는 정확한 순간을 선택한다: "너희 중 한 사람이 나를 배반할 것이다". 그 단어는 방금 말되었다; 그 표는 그것의 전파를 보여준다.
밀라노 산타 마리아 델레 그라치에의 도미니카 식당을 위해 그려졌습니다 최후의 만찬 아직도 그것의 본래 벽을 점유한다. 형제는 이 심상을 직면하여 먹었다: 그려진 테이블은 그러므로 상징적으로 그리고 공간적으로 그들의 자신의 식사를 확장했다.
위임장은 종교 단지를 공작 권력의 표현 장소와 가족 영묘로 만들고 싶었던 모어로 알려진 루도빅 스포르차에서 비롯되었습니다. 밀라노 궁정에 설치된 레오나르도는 단지 고대 도상학을 채택하지 않습니다: 그는 에피소드를 "영혼의 움직임"의 극장으로 만듭니다.
제도적 연대 측정은 출처에 따라 약간 다릅니다. 처음에는 1494년 또는 1495년부터 1498년 초까지입니다. 그러나 모두 해당 장소를 15세기 말에 배치합니다.
요약이 아닌 한 순간
레오나르도는 배신 소식에 대한 반응에 초점을 맞춥니다. 몸짓은 거의 우리가 순환하는 말을 들을 수 있게 해줍니다.
이어지는 방
천장, 커튼 및 건축 라인은 실제 식당을 벽 너머로 시각적으로 확장합니다.
깨지기 쉬운 소재 작품
그것은 엄격한 의미에서 프레스코가 아닙니다: 건식 코팅에 놓인 색상은 수세기에 걸친주의가 필요한 매우 일찍 변경되었습니다.
최후의 만찬에 누가?
왼쪽에서 오른쪽으로 사도들은 그리스도 주위에 세 명으로 구성된 네 그룹을 형성합니다. 이름,몸짓 또는 감정을 찾거나 구성 영역을 격리하십시오.
바르텔레미 · 자크 소작인 · 앙드레
바르텔레미는 테이블 위에 손을 올려 벌떡 일어선다. 작은 자크는 옆모습으로 돌아서서 의심을 물리치려는 듯 두 손바닥을 치켜드는 앙드레를 건드린다. 그 소식은 첫 번째 충격처럼 일행에게 전해진다.
유다 · 베드로 · 요한
유다는 그림자 속으로 물러나 받은 돈의 지갑을 쥐어짜는데,베드로는 그리스도께 질문하라는 듯 요한을 향해 몸을 기울이며 오른손은 칼을 들고 있다. 전통에 따라 젊고 털이 없는 진은 중력으로 머리를 기울인다.
그리스도
그리스도의 삼각형 실루엣은 중앙 창에 대하여 고립된다. 그의 머리는 원근법의 수렴을 받는다; 그의 열린 팔은 빵과 포도주를 향해 내려간다. 평온은 감정의 부재가 아니다: 그것은 그것을 둘러싼 동요에 침묵의 척도를 준다.
토마스 · 대 야고보 · 필립
토마스는 부활 이야기에서 자신의 미래 역할을 예상하는 몸짓인 검지를 전진시킵니다. 대제임스는 분노의 움직임으로 팔을 벌립니다. 필립은 손을 가슴으로 되돌립니다: "나야?"라고 묻는 것 같습니다.
마태복음 · 유다 타데우스 · 시몬
마태는 팔을 그리스도를 향하게 유지하지만 가장 오래된 두 사람을 향해 머리를 돌립니다. Jude Thaddeus 질문,손바닥을 벌리고. Simon 은 거의 교수 자제로 응답합니다. 여기서 충격파는 논쟁이됩니다.
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실제 눈을 위해 만들어진 관점
증거의 인상은 계산된 건축물에서 나온 다음 식당에서 시청자의 위치에 미묘하게 적용됩니다.
사라지는 지점: 그리스도의 올바른 성전
격자 천장,걸이 및 벽의 선은 그리스도의 맞은 성전에,약 4 미터 높이에 있는 점을 향해 시선을 지도합니다. 시험은 perspectivist 건축 과정과 관련되었던 작은 구멍을 주의했습니다. 이미지는 이렇게 영적인 센터에 구체적인 광학적인 기능을 줍니다.
스틸 삼각형
그리스도의 머리와 팔은 안정된 모양을 그립니다. 그의 주위에는 대각선,손과 눈이 교차합니다; 그 안에서 선이 일어납니다. 중앙 창은 후광이 그려지지 않은 건축 후광의 역할을 합니다.
3명으로 구성된 4개 그룹
열두 사도는 획일적인 프리즈를 형성하지 않는다. 네 개의 삼화음은 읽을 수 있는 리듬을 준다: 즉각적인 반응,의심, 질문,토론. 숫자 세 개는 삼위일체를 불러 일으킬 수 있지만,그 구성 기능은 확실하며,상징적 의미는 독서로 남아 있다.
이야기를 앞으로 나아가게 하는 디테일
레오나르도는 비밀 코드를 숨기지 않습니다: 그는 서술 단서를 배포합니다. 그들의 존재는 관찰 가능합니다; 그들의 해석은 때때로 구별되는 전통,타당성 및 추측을 요구합니다.
그것은 배신과 관련된 서른 조각을 직접적으로 가리킨다. 유다는 이전의 많은 최후의 만찬에서처럼 식탁의 반대편에서 거절당하지 않는다: 그는 다른 사람들 가운데 남아 있지만,그의 퇴각과 그의 그림자가 그를 구별한다.
그는 잘 그의 팔의 화려한 비틀기에도 불구하고 베드로에 의해 개최된다. 그는 체포의 폭력을 알릴 수 있습니다,제자 중 하나가 대제사장의 종의 귀를 잘라 때. 그것은 "소유자없는"손이 아니다.
그들은 최후의 만찬과 성찬례에 대한 그리스도인의 기억에 그 형상을 새깁니다. 그러나 표현된 극적인 순간은 배신을 알리는 순간으로 남아 있습니다.
유다 근처에서 종종 나쁜 징조로 읽히는 이 세부 사항은 고대의 상징적 전통에 해당한다. 레오나르도가 문서화한 난해한 프로그램의 증거가 되지는 않는다.
벽은 열린 방이 된다
기하학적 관점은 공간을 주문한다; 빛은 그것을 믿을 수있게 만든다. 박물관은 여러 출처를 구별하는데,그 중 하나는 한때 식당 왼쪽에서 들어온 실제 조명에 해당합니다.
연속성의 아키텍처
격자 천장,측면 태피스트리 및 바닥은 뒷벽으로 연결됩니다. 칠해진 세 개의 창문은 거리에 의해 푸른 언덕으로 장면을 엽니 다: 이것은 Leonardo 에게 소중한 대기 원근법입니다.
테이블은 약간 기울어져있어 그 꼭대기가 식당 바닥에서 계속 보입니다. 따라서 예술가는 수학적 엄격함을 방문자의 물리적 경험에 맞게 조정합니다.
최후의 만찬은 왜 이렇게 빨리 내려갔을까?
레오나르도는 실제 부온 프레스코화가 부과하는 속도가 아니라 패널처럼 그림을 그릴 시간을 원했기 때문입니다.
"세코" 벽화
전통적인 프레스코에서는,안료는 습기찬 코팅에 적용되고,건조할 때 벽으로 통합합니다. 레오나르도는 반대로,기름이 많은 tempera 에 가까운 기술로,이미 건조한 백색 준비,그의 색깔을 돌려보내고,그림자를 뉘앙스 씌우고 통로를 겹쳐 놓을 수 있습니다.
이 자유는 미묘한 패턴과 제스처의 느린 성숙을 선호합니다. 그러나 색깔이있는 층은 표면에 배치 된 상태로 유지됩니다: 벽에 덜 단단히 부착됩니다. 습도,기후 변화 및 오래된 개입으로 인해 봉기와 손실이 가속화되었습니다.
5세기의 취약성과 보호
작품의 명성이 보존을 보장한 적은 없습니다. 아주 초기에 목격자들은 악화되고 있는 그림에 대해 설명했습니다.
Leonardo는 Santa Maria delle Grazie 식당에서 Ludovic Sforza를 위한 작품을 만들었습니다.
Antonio De Beatis는 이미 Cenacolo가 "망치기 시작했다"고 언급했습니다.
Vasari는 읽기 어려워진 이미지, 즉 초기 저하의 징후를 개탄합니다.
폭격은 지붕,금고와 식당의 벽을 파괴한다. 라센의 벽은 살아남아 보호하고 지원한다.
Pinin Brambilla Barcilon은 변경된 추가 사항을 제거하고 표면을 안정화하며 실제 조각을 찾기 위한 오랜 캠페인을 주도하고 있습니다.
오늘날 공기 질,온도, 습도 및 방문객 수가 통제됩니다. 이 예방은 복원만큼 중요합니다: 작업을 "다시 칠하기"보다는 저하 메커니즘을 늦추려고합니다.
최후의 만찬이 그림의 역사를 바꾼 이유
혁신은 고립된 상징 때문이 아니라 종교적 이야기, 보는 과학, 인간 행동에 대한 예리한 관찰의 결합 때문입니다.
단어가 움직임이 된다
그림은 보이지 않는 문장을 보이게 합니다. 각각의 기질은 다른 반응을 만들어냅니다: 두려움,분노, 의심,고통, 설명의 필요성.
배신과 자기 증여
배신자의 발표는 최후의 만찬의 빵과 포도주와 공존한다. 기독교 독서에서 인간의 파열과 그리스도의 선물은 동시에 서로 마주한다.
신성한 것은 인간을 통과합니다
레오나르도는 영적 위대함을 신체 연구와 분리하지 않습니다. 손,외모 및 인물 사이의 거리가 도덕적 문법이됩니다.
단일 이미지에서 전후
베드로의 칼이 체포를 알린다; 유다의 지갑은 이미 저지른 행위를 회상한다; 토마스의 검지는 미래의 에피소드를 연상시킨다. 그 순간에는 몇 가지 시간성이 담겨 있다.
다른 식사보다 한 끼 먼저
식당에서 이미지는 형제들의 일상과 상호작용했습니다. 고립된 이동식 그림이 아니라 건축에 붙어있는 존재로 생각되었습니다.
보편화된 모델
고립된 그리스도, 리드미컬한 사도, 관점주의적 깊이라는 중심 공식은 5세기 동안 복사, 조각, 사진 촬영 및 재해석되었습니다.
확립된 것과 그렇지 않은 것
최후의 만찬의 명성은 많은 이론을 부채질했다. 그림은 거짓 신비보다 더 나은 가치가있다: 그것의 진짜 발명품은 이미 특별하다.
| 확언 | 평결 | 출처가 보여주는 것 |
|---|---|---|
| 그리스도의 오른쪽에 있는 인물은 막달라 마리아일 것입니다. | 지원되지 않는 | 도상학과 박물관 자료에서는 수염이 없는 이 젊은 인물을 사도 요한으로 식별합니다. 그의 온화한 외모는 고대 관습을 따릅니다. |
| 레오나르도는 용기를 칠하지 않았습니다. | 거짓 | 작은 와인 잔이 테이블 위에 보입니다. 큰 중앙 성배가 없다고 해서 성배에 대한 메시지가 입증되는 것은 아닙니다. |
| 칼은 신비한 손으로 쥐고 있습니다. | 거짓 | 손은 피에르 소유인데 자세는 복잡하지만 팔은 몸에 잘 붙는다. |
| 관점은 그리스도께 수렴됩니다. | 설립 | 소실점은 그리스도의 오른쪽 성전에 위치하며; 구조는 그림에 광학적 중심성을 부여합니다. |
| 세 명으로 구성된 각 그룹은 삼위일체 코드를 증명합니다. | 그럴듯한 | 삼항리듬은 논쟁의 여지가 없습니다. 삼위일체적 독서는 기독교적 맥락에서 일관성이 있지만 비밀 수치 프로그램을 보여주기에는 충분하지 않습니다. |
오늘 최후의 만찬
작품은 Museo del Cenacolo Vinciano 의 원래 벽에 남아 있습니다. 예약이 필요하며 보존상의 이유로 출석 시간이 제한됩니다; 여행하기 전에 항상 공식 정보를 참조하십시오.
참고한 출처: Museo del Cenacolo Vinciano, 유네스코 및 Santa Maria delle Grazie의 기관 문서. 작업의 세부 사항은 공개 도메인의 복제에서 나옵니다; 영웅은 독창적인 편집 삽화입니다.
레오나르도 다빈치 컬렉션
최후의 만찬을 당신의 공간으로 가져오세요
레오나르도 다빈치 전용 컬렉션에서 볼 수 있는 걸작의 손으로 그린 해석을 발견해 보세요. 각 형식을 통해 구성의 파노라마 진폭을 찾을 수 있습니다.
최후의 만찬을 다섯 가지 대답으로 이해하세요
The Original Last Supper는 어디에 있습니까?
그것은 여전히 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 식당 북쪽 벽에 있으며,현재는 Museo del Cenacolo Vinciano 의 일부입니다. 따라서이 작품은 루브르 박물관에도없고 옮길 수있는 박물관에도 없습니다.
최후의 만찬은 프레스코화인가?
엄밀한 기술적인 의미에서는 아닙니다. 레오나르도는 건식 코팅 위에 터치업과 느린 모델링이 가능한 방법으로 페인팅을 했습니다. 이 세코 기법은 부온 프레스코보다 더 깨지기 쉽습니다.
복음서의 어떤 순간이 표현됩니까?
박물관은 예수가 열두 사도 중 한 사람이 자신을 배신할 것이라고 발표하는 순간을 식별합니다. 이 구성은 이 문장 직후의 반응에 중점을 둡니다.
왜 예수님이 정확히 중심에 계십니까?
서사 중심이자 광학 중심이다. 원근법의 선은 머리 수준에서 수렴되는 반면,안정적인 삼각형 모양은 사도들의 움직임과 대조된다.
캐릭터가 예수 마리아 막달레나 근처에 있나요?
아니오 역사 및 박물관 식별에 따르면: 그것은 진. 시간의 묘사는 종종 부드럽고 수염없는 기능을 가진 가장 어린 사도를 보여줍니다.
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