렘브란트 · 1636, 1643 년경에 재개되었다
Danaé de Rembrandt: 그림에 대한 분석,변형 및 공격
한 여성이 우리가 볼 수 없는 빛을 향해 일어선다. 이 감각적 유령 뒤에는 그림의 연속된 두 가지 상태,여전히 논쟁 중인 정체성과 20 세기의 가장 어려운 복원 중 하나가 숨겨져 있다.
첫 번째 상태
서명에서 여전히 읽을 수 있는 날짜는 테이블의 첫 번째 디자인을 나타냅니다.
주요 회복
렘브란트는 머리, 팔, 다리, 빛 및 여러 가지 서술적 세부 사항을 수정합니다.
기념비적 형식
캔버스에 유채, 거의 인체의 규모, 오늘 에르미타주 박물관에서.
구조
산과 칼의 공격 이후 12년간의 보존, 연구 및 수정.
즉각적인 대응
다나에는 정확히 무엇을 보여주고 있는가?
그림은 그리스 공주 다나에가 제우스를 환영하는 모습을 묘사하고 있습니다. 그녀의 아버지 아크리시오스는 신탁이 손자의 손에 죽을 것이라고 말한 후 그녀를 가두었습니다. 그러나 제우스는 그녀에게 손을 뻗습니다 황금비의 모양; 그들의 결합에서 페르세우스가 태어날 것이다.
렘브란트는 신화의 가장 기대되는 신호를 일축한다: 동전의 비는 솔직하게 보이지 않는다. 그는 카메라 밖에서 왼쪽에서 오는 따뜻한 빛에 신성한 존재를 맡긴다. 다나에는 눈을 뜨고 거의 웃지 않고 손을 뻗는다. 오른쪽의 늙은 하인은 보이지 않는 방문객을 들여보내려는 듯 커튼을 그립니다. 따라서 초자연적인 사건은 인간의 기대와 놀라움,모호한 동의의 순간이 됩니다.
구성
몸, 몸짓, 보이지 않는 방문객
기념비적인 침대는 극장을 형성합니다. 무거운 커튼은 인물을 짜맞추고,흰색 쿠션은 빛을 향해 그것을 운반하고 팔의 대각선은 왼쪽으로 연결됩니다. 다나에는 길쭉한 동상이 아닙니다: 그녀는 자신을 들어 올립니다,합니다 몸통을 작동시키고 한쪽 다리를 구부리고 손을 투사하십시오. 이 움직임은 침대의 엄격한 수평을 깨뜨립니다.
깊이는 일부러 측정하기 어려운 상태로 남아 있다. 직물을 실은 첫 번째 비행기는 가까이 보이지만 배경은 거의 무한한 갈색으로 사라진다. 이러한 공간적 망설임은 우리가 볼 수 없는 무언가의 도착을 강화시킨다 아니다. 하인과 다나에는 같은 방향을 바라보고 있다; 그들의 수렴은 부재하는 성격을 구성하기에 충분합니다.
신체의 자연스러움은 때때로 고대의 이상과 반대되어 왔다. 또 다른 야망에 대해 이야기하는 것이 더 정확하다: 렘브란트는 살아있는 신체의 무게,따뜻함, 자국 및 이동성을 추구한다. 그림은 차가운 완벽함을 거부한다,아니 위대함.
재료 역사
같은 캔버스에 두 개의 다나에
회개의 기술적 인 검사와 관찰은 그림이 단순히 1636 년에 완성 된 세션과 일치하지 않는다는 것을 보여줍니다. Rembrandt 는 몇 년 후에 깊이있게 다루었습니다.
첫 번째 버전
화가는 첫 번째 구성에 서명하고 날짜를 지정합니다. 머리는 다르게 배치되었습니다; 팔과 다리는 다른 위치를 채택했고 빛의 디자인은 덜 넉넉했습니다.
변환
렘브란트는 그림을 확대하고 포즈를 수정하고 얼굴을 다시 칠합니다. 그는 황금빛 시트를 강화하고 하인을 조정하고 환영하는 움직임을 강화합니다. 이 캠페인의 정확한 날짜는 가장 가까운 날까지 문서화되지 않았습니다: "벌레 1643"은 널리 받아들여지는 근무 데이트입니다.
제국 컬렉션에 입장합니다
이 작품은,크로자 컬렉션에서,캐서린 II 를 위해 인수되었고,암자에 합류했다. 그것의 큰 형식과 이전의 역사는 또한 지원의 수정을 설명한다: 캔버스는 무기한으로 축소되었다.
공격
6 월 15 일 황산을 중앙 부위에 뿌리고 캔버스를 두 번 자르면 같은 날 식당 경영자가 개입합니다.
극장 복귀
12년간의 보존과 복원 끝에 Hermitage는 현재 보호되고 있는 그림을 다시 한 번 선보입니다.
세부 사항이 드러내는 것
모델
Saskia, Geertje Dircx... 아니면 합성 인물인가요?
첫 번째 버전은 종종 렘브란트의 아내 인 Saskia van Uylenburgh 와 비교됩니다. 화가는 1630 년대에 의상을 입고 침대에 그려지거나 여주인공으로 변신 한 그녀를 자주 묘사합니다. 나중에 얼굴 부흥이 있습니다 일부 작가들은 1642년 사스키아가 사망한 후 렘브란트의 동반자인 Geertje Dircx를 알아보게 됩니다.
이 표현은 조심스럽게 유지되어야합니다. 시험은 얼굴이 수정되었음을 입증합니다; 그들은 스스로 모델의 이름을 줄 수 없습니다. 유사성은 식별 된 초상화와 동일하지 않습니다. 렘브란트가 가능합니다 기계적으로 한 얼굴을 다른 얼굴로 대체하기보다는 추억, 워크숍 연구 및 여성적 이상을 결합했습니다.
따라서 가장 좋은 관찰은 두 가지입니다: Saskia는 첫 번째 개념에 대한 신뢰할 수 있는 시각적 맥락을 구성하며; 대표되는 여성의 최종 식별은 여전히 해석으로 남아 있습니다.
페인팅
빛, 색상 및 기술
| 요소 | 우리가 보는 것 | 제품 효과 |
|---|---|---|
| 라이트 | 소스가 표시되지 않은 상태에서 왼쪽에서 뜨거운 흐름이 발생합니다. | 그는 제우스를 구체화하고 노골적인 액세서리 없이 이야기를 이끈다. |
| 팔레트 | 금, 호박색, 갈색, 진한 빨간색, 크림색 흰색 및 매우 제한된 차가운 접촉. | 살은 검은색 배경에 배치되지 않고 내부에서 조사된 것처럼 보입니다. |
| 반죽 | 그림자의 부드러운 통로; 보석, 린넨 및 특정 하이라이트에 대한 두꺼운 터치. | 표면은 특히 작품 앞으로 이동할 때 흡수와 깜박임을 번갈아 가며 나타냅니다. |
| 가장자리 | 손과 얼굴 근처의 날카로운 윤곽, 커튼에 녹은 가장자리. | 눈은 먼저 몸짓을 잡은 다음 천천히 방을 재건합니다. |
| 스케일 | 근처 공간에 거의 실물 크기의 인물이 있습니다. | 신화적인 장면은 즉각적인 신체적 존재를 얻습니다. |
1985년 6월 15일
공격과 12년간의 복원
방문자는 캔버스에 황산을 투사 한 다음 두 번 찢어 버립니다. 산은 주로 중앙 부분에 도달합니다: 화학 반응으로 인해 물방울,업 리프트 및 재료 손실이 발생합니다. 박물관은 치료하지 않습니다 채우기 위한 단순한 눈물로서의 사건; 우리는 먼저 반응을 멈추고 남은 것을 안정시키며 오래된 층의 중첩을 이해해야 합니다.
에르미타주가 발표한 공식 이야기에 따르면 복원자들은 화학자들과 협의한 후 즉시 표면을 수직으로 고정하는 그림인 물로 헹구고, 그런 다음 그림 층과 준비물을 통합합니다. 오래된 라이닝을 제거하고 새로운 지지대를 설치하고 바니시를 처리합니다. 약 1 년 반 동안 반응 생성물과 드립을 현미경으로 제거합니다.
복원은 의도적으로 제한됩니다. 전문가들은 분리 레이어 위에 터치업을 배치하여 전체적인 독서를 방해하는 틈을 메웁니다. 이러한 가역성은 렘브란트의 그림과 구별됩니다 현대적인 추가 사항. 목표는 "새로운" 표면을 만드는 것이 아니라 가능한 한 물질적 인 역사를 보존하면서 시각적 연속성을 복원하는 것입니다.
공격자의 이름과 정신 상태는 종종 인기있는 이야기에서 최전선에 나타납니다. 그들은 작업이나 구조를 설명하지 않습니다. 필수 정보는 다른 곳에 있습니다: 박물관의 즉각적인 반응,기간 사건을 완전히 가리지 않는 연구와 윤리적 선택.
확립된 사실과 해석은 분리되어야 합니다
설립
그림은 렘브란트의 캔버스에 유채로,1636 년 날짜와 관련이 있으며 나중에 광범위하게 재현되었습니다. 그것은 약 185 × 203cm 크기로 Hermitage 에 속하며 1985 년 6 월 15 일에 공격을 받았습니다. 복원은 1997 년까지 지속되었습니다. The 검사에서는 포즈와 얼굴의 변화가 나타납니다.
해석되거나 논의되었습니다
모델의 정확한 식별,각 회복의 정확한 순간,방해 된 사랑의 독특한 의미 및 제스처의 심리적 의도는 확실성이 아닙니다. Saskia 와 그 다음 Geertje 에 대해 이야기하는 것은 가설입니다 신분증이 아니라 매력적입니다.
비교
렘브란트의 다나에가 다른 이유
코레조에서 신성한 방문은 사랑으로 채워진 명확하고 우아한 장면의 일부입니다. 티치아노에서 황금 비는 물질적으로 떨어지며 욕망과 부에 대한 논평이 될 수 있습니다. 렘브란트는 더 많은 해결책을 유지합니다 인테리어: 제우스는 카메라 밖에서 몸이 선명도에 반응하고 이야기는 시선에 달려 있습니다.
이 경제는 이미지를 덜 묘사하지만 더 활동적으로 만듭니다. 보는 사람은 빛이 캐릭터라는 것을 이해해야합니다. 그것은 파도처럼 하인,팔 및 얼굴을 다른 정도로 만집니다. 따라서 놀라운 것은 아닙니다 현실에 추가되지 않음; 그것은 믿을 수 있는 내부를 가로지른다.
비교는 또한 관능미가 장식적인 보충이 아니라는 것을 보여줍니다. 체중,주름진 린넨 및 색채의 따뜻함은 신화의 구체화를 가능하게합니다. Danae 는 고대 이야기를 설명 할뿐만 아니라: 그녀는 유령을 경험합니다.
작품 어디가 볼까?
상트페테르부르크 에르미타주 박물관에서
Danaé는 국립 에르미타주 박물관에 속해 있습니다. 전통적으로 유리 보호 뒤에 있는 New Hermitage 의 네덜란드 회화실에서 선보입니다. 매달리고 닫는 것은 바뀔 수 있습니다: consult the 방문 전 공식 웹사이트와 박물관 지도를 확인하세요.
멀리서 전체 이미지부터 시작하세요; 방에서 몇 미터의 거리를 번갈아 가며 옆으로 한눈에 살펴보세요. 조명은 두께의 차이, 복원으로 인해 가려진 영역 및 하이라이트 방식을 드러냅니다 실제 빛을 캡처합니다.
자신을 찾으십시오
5 단계 관찰법
소스를 찾습니다
칠해진 램프를 찾지 않고 가벼운 부분을 따라가세요. 신은 프레임 바깥에 있습니다.
제스처를 따르십시오
눈부터 시작하여 어깨 쪽으로 내려간 다음 뻗은 손으로 돌아갑니다.
가장자리를 비교합니다
모양이 날카롭고 갈색으로 녹는 곳을 관찰하십시오.
증인들을 읽어라
시녀와 매달린 사랑은 단서를 제공하지만 닫힌 설명은 아닙니다.
레이어를 찾으십시오
눈에 보이는 그림은 두 가지 작업 캠페인과 현대적인 복원을 결합한다는 점을 명심하십시오.
경험 확장
렘브란트의 다나에와 신화 탐구
가게는 이 특정 작품의 유화 복제품뿐만 아니라 두 개의 검증된 컬렉션을 제공합니다. 복제품은 장인의 해석으로 남아 있습니다: 박물관 규모나 박물관의 물리적 역사를 재현하지 않습니다 원본 캔버스.
관련 기사
다나에 데 렘브란트에 관한 FAQ
렘브란트는 언제 다나에를 그렸나?
첫 번째 버전은 1636 년과 관련이 있습니다. 화가는 아마도 1643 년경에 캔버스를 심오하게 재 작업했습니다. 따라서 단일 날짜보다 "1636 년,1643 년경에 재개"를 나타내는 것이 더 정확합니다.
오늘 그림은 어디 있지?
그것은 상트 페 테르 부르크에있는 국립 에르미타주 박물관에 속해있다. 그것의 정확한 위치는 교수형에 따라 변경 될 수 있습니다; 방문하기 전에 공식지도를 확인하십시오.
그것의 차원과 기술은 무엇입니까?
Danaé는 캔버스에 기념비적 인 유채로 높이 약 185cm, 너비 203cm입니다.
왜 우리는 제우스의 황금비를 볼 수 없는 것일까?
렘브란트는 전통적인 서사 기호를 프레임 외부에서 들어오는 황금빛으로 대체합니다. 작가의 서면 출처가 설명하지 않더라도 매우 설득력 있는 시각적 읽기입니다.
사스키아가 다나에를 위해 포즈를 취했나요?
Saskia 와의 연결은 오래되었고 첫 번째 상태에 대해 그럴듯합니다. 그 후 얼굴은 다시 칠해졌으며 때로는 Geertje Dircx 와 관련이 있습니다. 신분증은 절대적으로 입증되지 않았습니다.
1985 년 그림은 어떻게 됐을까?
1985 년 6 월 15 일,한 방문객이 페인트에 황산을 뿌리고 캔버스를 두 번 자르자,Hermitage 팀은 같은 날 구조를 시작했습니다.
복원 작업을 완전히 다시 칠했습니까?
아니요. 복원자는 먼저 원본 자료를 안정화했습니다. 변경 사항은 판독을 방해하는 간격으로 제한되었으며 구별 가능하고 되돌릴 수 있도록 분리층에 배치되었습니다.
그림에는 아직도 공격의 흔적이 남아 있나요?
예,그것의 현재 상태는 저장된 원본 자료와 필요한 개입 모두에서 비롯됩니다. 복원은 모든 역사의 허구적인 삭제가 아니라 독서의 연속성을 목표로합니다.
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