렘브란트 · 1632 · 실내 조명
명상에서의 렘브란트의 철학자: 분석,계단 및 빛
너비가 34cm이고 창문, 나선형 계단, 두 개의 인물이 네덜란드 인테리어를 생각의 극장으로 바꾸기에 충분합니다.
즉각적인 대응
이 작은 그림이 왜 그렇게 방대해 보이는가?
렘브란트는 단지 방을 묘사하지 않기 때문에: 그는 시선으로 여행을 조직합니다. 창문은 황금빛 하루를 가져오고,앉아있는 인물은이 흐름을 늦추고,계단은 그림자를 향해 감기고 벽난로는 삶의 두 번째 지점을 다시 채 웁니다. 실제 공간은 아주 작습니다; 정신적 공간은 끝이 없는 것 같습니다.
한 문장으로: 나선형 계단은 내부에 깊이와 움직임을 제공하는 반면, 왼쪽의 차가운 창문과 오른쪽의 뜨거운 불이라는 두 광원은 신원이 불확실한 두 인물을 연결합니다.
서명이 포함된 날짜로 읽기가 어렵습니다. "RHL van Rijn 1632".
센티미터: 기념비적인 장식이라기보다는 귀중한 물건에 더 가까운 친밀한 작품입니다.
그림: 창가에 있는 노인과 집에 있는 바쁜 사람.
1784년 루이 16세가 인수한 후 박물관 개관 당시 루브르 박물관 입구.
첫 번째 모습
빛은 모든 것을 드러내지 않는다
창문은 그림에서 가장 밝은 부분이지만,명확한 얼굴은 드러나지 않습니다. 노인은 옆모습에 앉아 손을 꼭 쥐거나 앞에 놓은 채 작게 남아 있습니다. 그의 모습은 스포트라이트가 아닌 후광을 받습니다 구속은 결정적이다: 우리는 주의의 상태보다 초상화를 덜 관찰한다.
따라서 렘브란트의 명암대비는 지식과 무지 사이의 단순한 대립으로 기능하지 않습니다. 선명도는 분산되고 먼지가 많으며 돌,나무 및 직물에 흡수됩니다. 그것은 공기를 보이게하지만 행동을 떠납니다 열어. 피규어가 어떻게 생각하는지,무엇을 보는지,심지어 누구인지는 결코 설명되지 않습니다.
계단이
눈을 돌리게 하는 나선형
계단은 전통적으로 철학자라고 불리는 사람보다 패널의 중심을 차지합니다. 그 계단은 위쪽 어둠에 의해 절단 된 위쪽 곡선을 형성합니다. 이 구조는 창문을 벽난로와 분리하지만 벽난로입니다 또한 연결: 경사로와 단계는 한 광원에서 다른 광원으로 눈을 안내합니다.
그 효과는 모순에 기인합니다. 건축학적으로,그것은 위층에 통로를 약속합니다; 그림으로,그것은 뚫을 수없는 지역에서 길을 잃습니다. 그것은 목적지를 보여주지 않고 방향을 제시합니다. 따라서 상징적 인 독서 - 상승의 마음, 지식의 길, 바람을 불어 넣는 시간 - 매혹적이지만 증명할 수는 없습니다. 확실한 사실은 더 구체적입니다: 계단은 깊이를 높이고, 중심에 활력을 불어 넣고, 장면이 평화로운 초상화로 축소되는 것을 방지합니다 실내.
작곡을 읽는다
네 개의 구역, 하나의 움직임
왼쪽에는 창문이 빛의 식탁보를 만들어냅니다. 왼쪽 중앙에는 노인이 멈춥니다. 중앙에는 계단이 건축물을 회전시킵니다. 오른쪽에는 불이 두 번째 기울어진 모습을 드러냅니다. 이 네 구역은 그렇지 않습니다 그들은 반드시 네 가지 아이디어를 말하지 않습니다: 그들은 주로 우리의 시선의 속도를 조절합니다. 우리는 빛을 통해 들어가고,사람 근처에서 멈추고,나선형으로 올라간 다음,불씨를 향해 다시 내려갑니다.
팔레트는 좁습니다: 갈색,녹색 검정,황토색, 머플 노란색. 대담한 색상의 부재는 전환을 선호합니다. 노란색은 로컬 객체로 포즈를 취하지 않습니다; 그것은 대기에서 순환합니다. 검은 색은 공허가 아닙니다 제복; 벽, 경사로, 가구 및 천천히 나타나는 통로가 포함되어 있습니다.
제목과 주제
철학자... 아니면 성경적인 장면?
오늘날 루브르 박물관은 제목을 사용합니다 오랫동안 명상 속의 철학자라고도 불렸던 명상 속의 철학자"철학자"는 18 세기로 거슬러 올라가는 전통적인 제목이라고 명시하면서. 처음으로 알려진 목록은 나선형 계단과 앉아있는 노인에 대해보다 조심스럽게 말했습니다. 속성 없음 - 지구본,나침반, 원고 식별 가능 - 특정 철학자를 확실하게 인식할 수 없습니다.
또 다른 독서는 토빗과 그의 아내 앤,토빗의 책에서 문자: 창 근처에 맹인 노인과 화재 또는 가정 작업 근처에 앤을보고 제안 이 가설은 두 인물의 존재를 설명하고 렘브란트의 성서적 내부 그림을 더 가깝게 만듭니다. 그러나 그것은 입증된 동일시가 아닌 해석으로 남아 있습니다. 루브르 박물관의 설명 제목인 "나선형 계단이 있는 내부의 두 인물"은 회상합니다 추측 없이 이미지가 설정하는 것이 유용합니다.
확립된 사실
- 렘브란트의 것으로 추정되는 서명, 서명 및 날짜는 1632년입니다.
- 두 인물, 창문, 벽난로 및 나선형 계단.
- 나무에 기름, 28 × 34 cm, 재고 INV 1740.
- 철학적 제목은 18세기 컬렉션의 역사에 등장합니다.
해석
- 노인은 생각에 열중하는 철학자일 것이다.
- 장면은 Tobit과 Anne을 나타낼 수 있습니다.
- 계단은 영혼이나 시간의 고양을 상징합니다.
- 두 가지 빛은 묵상과 국내 활동에 반대할 것입니다.
재료 역사
뒷면은 그림 속 또 다른 삶을 말해줍니다
나무의 뒷면은 컴팩트 아카이브입니다. 우리는 Willem Lormier 와 Choiseul 공작과 관련된 우표,라벨 및 루브르 박물관의 재고 번호를 봅니다. 이 표시는 표현 된 주제를 증명하지는 않지만 문서화합니다 물건의 순환. 패널은 앤트워프, 브뤼셀, 헤이그, 파리의 컬렉션을 통과한 후 1784년 루이 16세를 위해 인수되었다고 주장됩니다.
재료 검사는 또한 우리가 비물질적 인 창문이 아닌 나무에 그림을보고 있음을 상기시켜줍니다. 작은 형식은 면밀한 관찰을 장려했습니다. 어두운 층,유약 및 하이라이트는 시간이 필요합니다: 에 거리, 내부는 거의 닫힌 것 같습니다; 눈이 적응함에 따라 그림자에서 물체가 나옵니다.
가짜 펜던트
역사가 하나로 묶은 두 철학자
18 세기부터 렘브란트 패널은 거의 같은 크기의 또 다른 내부를 제시했다. 또한 오랜 시간 동안 렘브란트에게 주어진이 두 번째 작품은 오늘날 루브르 박물관 Salomon Koninck 에 기인합니다 그리고 1640 년 -1650 년경으로 거슬러 올라갑니다. 방대한 실내에 창과 계단이 있는 책 위에 기대어 있는 학자의 모습을 보여줍니다.
유사성은 연관성을 설명하지만 날짜는 우리가 렘브란트가 동시에 디자인 한 쌍을 보지 못하게합니다. 루브르는 대신 Koninck 의 렘브라네스크 업데이트를 고려한 다음 나중에 업데이트합니다. 비교 둘 다 원본을 조명합니다: 렘브란트에서는 인물이 작게 유지되고 공간은 모호하게 유지됩니다; Koninck에서는 책, 학자 및 건축이 연구 주제를 보다 명확하게 공식화합니다.
타임라인
작은 패널에서 명상 아이콘으로
렘브란트는 라이덴 시대 말기와 암스테르담 설치 사이의 경계에 표지판에 서명하고 날짜를 지정합니다.
고대 목록에는 철학자의 이름을 밝히지 않은 채 노인이 있는 나선형 계단이 연상됩니다.
이 작품은 현재 Koninck에 있는 그림과 관련이 있습니다; 판화는 한 쌍의 "철학자"를 퍼뜨립니다.
루이 16세를 인수한 후 루브르 박물관 개관식에서 전시되었습니다.
출처 연구, 자료 분석 및 상대방의 개정은 1632년 패널의 렘브란트 귀속을 줄이지 않고 전통적인 제목을 한정합니다.
비교해서 이해하세요
렘브란트가 다르게 하는 것
| 요소 | 1632년 렘브란트에서 | 1640~1650년경 코닌크에서 | 눈에 미치는 영향 |
|---|---|---|---|
| 주요 인물 | 작고 조용하며 결정적인 속성이 없습니다 | 펼쳐진 책을 읽는 학자 | 렘브란트의 수수께끼; Koninck의 더 노골적인 주제 |
| 계단 | 중앙 나선형, 그림자로 상승 | 왼쪽으로 던져진 기념비적인 계단 | 인테리어 회전 대 건축 규모 |
| 라이트 | 벽난로 2개, 창문, 불씨 | 책과 바닥 주변의 넓은 조명 | 신비한 유통과 학문적 가독성 |
| 스토리 | 관계가 열려 있는 두 인물 | 독자의 외로움 | 잠재적으로 성경적인 장면과 연구 이미지 |
독서법
직접 보드를 보는 방법
빛으로 시작하라
두 소스를 모두 찾습니다. 창문의 빛 영역을 따라 땅으로 간 다음 오른쪽의 불씨를 찾습니다. 두 개의 빛이 공간을 설명하는 것을 멈추는 곳을 관찰합니다.
나선을 따라가세요
가장 낮은 계단에서 시작하여 천천히 올라가십시오. 계단은 어디에서 읽을 수 없게됩니까? 이 실종은 앉아있는 인물보다 더 많은 신비를 쌓습니다.
제목은 잊어라
보이는 것만 묘사하라: 두 사람,창문, 가구,벽난로. 그리고 "철학자", "토빗" 혹은 "명상"이라는 단어로 돌아가서 그들이 무엇을 추가하는지 측정하라.
작품 어디가 볼까?
루브르 박물관의 작품이 현재 아부다비에서 보도되고 있습니다
패널은 루브르 박물관의 회화 부서에 속하며 번호 INV 1740 입니다. 공식 통지는 현재 루브르 아부 다비에 이것을 나타냅니다. 교수형 및 대출이 변경 될 수 있으므로 여행하기 전에 루브르 공지와 박물관 프로그램을 참조하십시오.
원본의 앞에,그것의 크기를 명심하십시오: 28 × 34 cm. 방 규칙이 허용할 때 접근하고,그 후에 뒤로 족답하십시오. 가까이,작은 전환 및 물자 표는 나타납니다; 거리에서,계단은 하나가 됩니다 큰 회전 질량과 창문은 거의 추상적인 매력 지점입니다.
경험 확장
이 빛을 내부로 가져 오십시오
가게는 렘브란트 전용 컬렉션뿐만 아니라, 명확하게 식별 1632 의 작품에 정확히 해당하는 복제를 제공합니다 작은 원본은 어두운 나무, 크림 톤과 부드러운 측면 조명으로 둘러싸인 친밀한 교수형에 특히 잘 빌려줍니다.
자주 묻는 질문
FAQ
명상 속 철학자의 성격은 누구인가?
그의 정체성은 확립되지 않았다. 철학자의 칭호는 전통적이고 늦은 것이다. 한 가설은 성경의 인물 토빗을 제안하지만,확실성을 구성하지는 않는다.
루브르 박물관은 왜 "사색 중인 철학자"에 대해 이야기합니까?
이것은 현재 공지의 제목이며, 이는 또한 "명상 속의 철학자"라는 옛 제목과 18세기로 거슬러 올라가는 이 이름의 전통적인 성격을 연상시킵니다.
나선형 계단은 무엇을 상징합니까?
우리는 마음의 상승,시간의 경과 또는 지식의 길을 볼 수 있습니다. 어떤 문서도 이러한 상징을 확인하지 않습니다. 그것의 특정 그림 기능은 시선의 깊이와 움직임을 구성하는 것입니다.
장면은 토빗과 앤을 묘사합니까?
그것은 렘브란트의 성경적 주제뿐만 아니라 집에 노인과 두 번째 인물의 존재에 근거한 그럴듯한 독서입니다. 박물관은 그것을 확실하게 입증 된 신분증으로 제시하지 않습니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
패널의 크기는 높이 28cm, 너비 34cm입니다. 나무에 유화로 칠해져 있습니다.
그림은 정말 렘브란트의 작품인가?
루브르 박물관은 현재 렘브란트의 작품으로 간주합니다. 서명과 날짜 "RHL van Rijn 1632"는 읽기 어렵지만 인정됩니다. 현대의 논쟁은 주로 주제와 고대 대응물에 관한 것이지이 작품을 단순한 스튜디오 사본으로 변형시키는 것이 아닙니다.
명상 속의 철학자는 어디에 있습니까?
그것은 루브르 박물관, 회화, 재고 INV 1740 에 속합니다. 공식 통지는 현재 루브르 아부 다비에서 그것을 찾습니다; 방문하기 전에 교수형을 확인하십시오.
다른 "철학자"가 더 이상 렘브란트의 작품으로 여겨지지 않는 이유는 무엇입니까?
이전에 대응물로 제시된 그림, 열린 책 철학자 (INV 1741)은 오늘날 루브르 박물관에 의해 Salomon Koninck의 작품으로 여겨지며 연대는 1640~1650년경으로 추정됩니다. 나중에 1632년 패널과 연관되었을 것입니다.
주요 소스
참고 공지 및 연구
- 루브르 박물관 - 공지 INV 1740, 명상의 철학자 : 제목, 속성, 서명, 차원, 기술, 출처 및 위치.
- 루브르 박물관 - 공지 INV 1741, Salomon Koninck, 열린 책 철학자 : 상대방의 현재 귀속 및 기록.
- C2RMF /Recurre Technè - "2005 년부터 C2RMF 에서 공부한 렘브란트의 그림에 대한 노트", 2012: 재료 연구 및 기술 이력.
- 렘브란트 연구 프로젝트, Ernst van de Wetering (eds.), 렘브란트 그림의 코퍼스 VI: 렘브란트의 그림 재검토, 2014, 아니. 86.
- 엘리자베스 푸카르트-발터와 자크 푸카르트, 루브르 박물관의 플랑드르 및 네덜란드 그림 카탈로그, 루브르 박물관 /갈리마르, 2009.
역사적 제목과 제안된 식별 정보는 검증된 자료 데이터와 구별되었습니다. 대여 또는 전시된 작품의 위치는 출판일 이후에 변경될 수 있습니다.
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