클림트 초상화의 드레스
개혁 된 패션, 직물 및 Wiener Werkstätte: 드레스가 초상화의 건축 자체가되기 위해 액세서리가되는 것을 멈추는 방법.
클림트에서 드레스는 두 번째 초상화입니다
큰 것들에 구스타프 클림트의 여성 초상화, 의류는 단지 패션이나 신호 부를 데이트하는 데 사용되지 않습니다. 그것은 실루엣을 구축하고, 리듬으로 몸을 변형하고 장식에 모델을 연결합니다.
얼굴과 손은 종종 자연주의적인 상태를 유지하는 반면 드레스는 사각형, 눈, 꽃, 나선형 및 모자이크로 덮여 있습니다. 이러한 대조를 통해 클림트는 초상화를 장식과 추상화로 기울이면서 개인의 유사성을 유지할 수 있습니다.
이 그림은 현대 비엔나의 물질 문화와 대화합니다: 개혁 된 의류 운동, Emilie Flöge가 감독 한 재봉 살롱, Wiener Werkstätte의 직물과 물건, 일본 예술과 비 유럽 직물에 대한 취향.
전설 이전의 개혁된 패션
19 세기 말e 세기,몇몇 개혁자는 단단한 코르셋 및 여성 몸을 제한하는 구조를 경쟁한다. THE 개혁클레이드 어깨에서 떨어지는 느슨한 라인을 선호하며 더 자유롭게 움직일 수 있습니다.
코르셋이 덜한 라인
개혁 된 드레스는 목이 졸린 허리에서 신체의 일반적인 움직임으로주의를 이동시킵니다. 그것은 균일하지 않고 똑바로,유동적 또는 감싸 일 수 있습니다.
문화적 선택
그러한 드레스를 입는 것은 예술계와의 근접성, 일상 생활의 개혁 및 "새로운 여성"에 대한 특정 개념을 나타낼 수 있습니다.
단독 발명이 아닙니다
에밀리 플뢰게는 유럽의 의류 개혁 운동을 혼자 만들어내는 것이 아닙니다. 그녀는 비엔나에서 주요 통역사가 되었습니다. 그녀만의 직물 어휘를 가지고 말이죠.
슈베스턴 플뢰게 라운지
1에르 1904 년 7 월,에밀리, 폴린과 헬렌 플뢰게는 비엔나의 마리아힐퍼 슈트라세의 카사 피콜라에 패션 하우스를 열었다.
Emilie 는 회사의 예술 및 의류 측면을 지휘합니다. 쇼는 종종 Klimt 와 가까운 교양 있고 부유 한 고객이 찾는 주소가됩니다: Sonja Knips,Hermine Gallia 또는 Eugenia Primavesi 는 바느질,수집 및 후원이 만나는 이러한 네트워크에 속합니다.
Wiener Werkstätte 의 궤도에서 실행 된 Josef Hoffmann 과 Koloman Moser 의 레이아웃은 장소를 일관된 전체로 만듭니다: 가구,창문, 안락 의자,직물 및 상업적 프리젠 테이션은 동일한 현대성에 기여합니다.
쇼의 성공은,그러나, 과격한 드레스에만 기반하지 않습니다. Flöge 자매는 또한 파리의 양재에 따라 사교계 명사 고객의 기대에 부응합니다. 아방가르드와 상업이 공존합니다.
그림이 발명한 진짜 창조인가, 드레스인가?
문서화된 관계
Emilie Flöge 는 현대적인 재봉 살롱을 잘 운영하고 있습니다. 집은 Wiener Werkstätte 와 협력합니다. Mäda Primavesi 는 Klimt 의 제안으로 살롱이 특별히 만든 드레스를 기억합니다. 초상화에는 동일한 네트워크에 속한 고객과 후원자도 표시됩니다.
피해야 할 바로가기
1902 -1903 에 밀리의 초상화는 1904 살롱의 개장에 앞서. 클림트의 드레스는 모두 아니다 리폼클라이더. 마지막으로, 칠해진 장식은 기존 직물의 정확한 복사본이 아닌 독립형 구성일 수 있습니다.
여덟 가지 드레스, 존재감을 키우는 여덟 가지 방법
함께 보면, 이 작품들은 여전히 분위기 있는 세속적 초상화에서 사람, 의복, 배경이 거의 하나의 표면을 형성하는 그림으로의 전환에 대한 이야기를 담고 있습니다.
Sonja Knips: 구름처럼 옷을 입으세요
흰색과 거품이 나는 드레스는 어둡고 갈색이며 자줏빛을 띤 안락의자에 펼쳐져 있습니다. 아직 모자이크를 형성하지는 않지만 단순한 의류 설명을 넘어서는 이미 엄청난 소재 분야입니다.
헤르미네 갈리아
가벼운 드레스는 거의 안개 장식과 인물과 대화를 길게합니다. 의복은 빛나는 진동이되면서도 식별 할 수 있습니다.
에밀리 플뢰게
수직 실루엣은 블루스,그린, 골드,실버의 네트워크 아래로 사라집니다. 얼굴은 정확 남아; 드레스는 독립적 인 시각적 정체성을 발명합니다.
프리차 리들러
흰색 드레스는 정교하게 렌더링되었지만 기하학적인 좌석과 배경을 만나 초상화를 전체적인 장식 구조로 변형시킵니다.
Adèle Bloch-Bauer I: 드레스가 아이콘이 됩니다
삼각형 눈,나선형, 직사각형,이니셜 및 보석은 의류,안락 의자 및 배경 사이의 경계를 용해시킵니다. 이 표면은 실제 드레스의 충실한 조사로 읽혀서는 안됩니다: 클림트는 그림 봉투를 만듭니다.
마다 프리마베시
흰색 꽃 드레스는 Flöge 살롱의 개입으로 여러 피팅 후에 특별히 개발되었습니다. 여기 Mäda 의 기억은 바느질과 그림을 직접 연결합니다.
프리데리케 마리아 맥주
드레스는 비엔나 양재의 네트워크와 아시아 예술에서 영감을 받은 장식을 결합합니다. 몸은 광대한 직물 콜라주에서 거의 잘려 나온 것처럼 보입니다.
아델 블로흐-바우어 2세
밝은 색은 색의 정원 한가운데서 긴 수직 틈을 형성합니다. 부유함은 더 이상 금에서 오는 것이 아니라 직물,꽃 및 평평한 지역 간의 대결에서 비롯됩니다.
팬 레이디
이 늦은 작품에서 의류, 부채, 꽃과 극동 모티브는 공간을 포화 드레스는 더 이상 상상의 정원에서 모델을 구별하지 않습니다: 그것은 시선의 순환을 구성합니다.
Emilie의 드레스를 위에서 아래로 읽으십시오
그림 전체가 수직성에 감명을 줍니다. 세부적인 부분들은 그러나 클림트가 패턴을 반복하지 않는다는 것을 드러냅니다: 그는 눈이 내려갈 때 스케일,밀도, 리듬을 바꿉니다.
얼굴과 칼라
칼라가 이미 볼륨을 평평하게 만들기 시작하는 동안 얼굴의 정밀도는 Emilie의 정체성을 보호합니다.
어깨
장식품은 해부학을 순순히 따르지 않습니다. 그들은 그들만의 표면 논리를 만들어냅니다.
섬유 몸
흉상은 실제 솔기가 화가의 발명품과 합쳐지는 표지판의 기둥이 됩니다.
밑단과 바닥
한계가 사라집니다: 드레스는 배경으로 내려와 관점을 장식적인 연속성으로 대체합니다.
직물에서 전체 예술품까지
1903 년에 설립된 Wiener Werkstätte 는 예술,공예품 및 일상 생활을 하나로 모으고자 합니다. 그 우주는 가구,금속, 유리,보석, 인쇄물,직물 및 1911 년부터 패션 부서를 포함합니다.
플뢰게 살롱은 패션부문을 오픈하기 전부터 이 네트워크와 협력하고 있습니다. 고객들은 전체적으로 디자인된 인테리어에서 의류,보석, 액세서리를 만날 수 있습니다. 이 논리의 게삼트쿤스트베르크 클림트의 초상화를 이해하는 데 도움이: 사람은 그의 재료 프레임에서 고립되지 않습니다.
클림트에서는 패턴이 드레스에서 배경으로,보석에서 금박으로,안락 의자에서 프레임으로 시각적으로 바뀔 수 있습니다. 초상화는 완전히 디자인 된 인테리어와 같은 페인트 칠이됩니다.
드레스의 기능을 인식하는 방법은 무엇입니까?
| 기능 | 무엇을 볼 것인가 | 예 | 제품 효과 |
|---|---|---|---|
| 볼륨 | 접기, 끌기, 소매, 충만 | 소냐 닙스 | 드레스는 빛나는 구름처럼 공간을 차지한다. |
| 실루엣 | 수직선, 지워진 크기 | 에밀리 플뢰게 | 몸은 기둥이 되어 현대의 정체성을 주장한다. |
| 표면 | 반복되는 패턴, 평평한 영역, 표지판 | 아델 블로흐-바우어 1세 | 드레스는 배경과 금색과 합쳐집니다. |
| 사회적 지위 | 보석, 귀중한 직물, 주문 | 헤르미네 갈리아 | 의류는 비엔나 부르주아지에 모델을 배치합니다. |
| 예술 네트워크 | 문서화된 저작자표시, 살롱, 제작자 | 마다 프리마베시 | 봉제와 페인팅은 동일한 프로젝트의 일부입니다. |
| 리듬 | 드레스와 장식의 대조 | 프리데리케 마리아 맥주 | 그림은 살아있는 콜라주처럼 진행됩니다. |
화이트 드레스부터 패턴의 현장까지
소냐 닙스
가벼운 드레스는 이미 고요한 분위기의 초상화에서 자율적인 회화적 덩어리가 되었습니다.
에밀리 플뢰게
클림트는 옷을 장식용 네트워크로 만들어 커다란 황금 초상화를 준비합니다.
비너 베르크슈타트
Josef Hoffmann, Koloman Moser 및 Fritz Waerndorfer가 예술 기업을 설립했습니다.
슈웨스턴 플로게
세 자매는 비엔나 현대 언어로 가구가 비치된 Casa Piccola에 거실을 엽니다.
프리차와 아델
초상화는 유사성, 드레스, 기하학 및 귀중한 재료 간의 놀라운 융합을 달성합니다.
비너 베르크슈테트 모드
워크숍에는 의류 전담 부서가 개설됩니다.
늦은 색깔
Mäda,Adèle II 및 Friederike Beer 는 꽃과 아시아 배경을 마주 한 옷을 보여줍니다.
최신작
부채를 든 여인과 미완성 초상화는 직물 융합을 다채로운 채도로 전달합니다.
그녀의 드레스에 의해 클림트의 초상화를 선택합니다
이 6 개의 복제품은 실제로 상점에서 구입할 수 있습니다. 각각은 실루엣,재료 및 장식 사이의 다른 관계를 강조합니다.
직물 뒤에 있는 초상화
클림트에서 패션의 이해
에밀리 플뢰게가 클림트가 그린 드레스를 모두 만들었나요?
아니. 그녀는 주요 패션쇼를 운영하고 클라이언트와 후원자의 동일한 네트워크에 속했지만 각 드레스는 별도로 연구해야합니다. 특정 속성은 문서화되어 있습니다; 다른 사람들은 연결로 남아 있습니다.
개편 된 드레스는 무엇입니까?
이것은 유럽의 의류 개혁 운동과 연계된 의류로,일반적으로 무겁게 코르셋을 입힌 드레스보다 덜 제한적입니다. 느슨한 라인은 움직임을 촉진하고 문화적 또는 해방적 가치를 전달할 수 있습니다.
Emilie Flöge 의 초상화는 진짜 드레스를 보여줍니까?
그림은 느슨한 드레스를 묘사하지만 클림트는 상당한 자유로 표면을 변형시킵니다. 이 작품은 현대적인 실루엣에 대한 주요 문서이며, 반드시 의류를 정확하게 재구성할 수 있는 충실한 패턴은 아닙니다.
Wiener Werkstätte 의 역할은 무엇이었습니까?
1903 년에 설립되어 예술가,건축가 및 장인을 일상 생활의 예술로 모았습니다. 특히 가구,보석, 물건 및 직물을 생산 한 후 1911 년에 패션 부서를 열었습니다.
플뢰게 살롱과 직결되는 드레스는?
Mäda Primavesi 의 사례는 특히 잘 문서화되어 있습니다: 젊은 모델은 거실의 피팅과 Klimt 의 제안에 따라 초상화를 위해 준비된 흰색 꽃 드레스를 기억합니다.
클림트 초상화에서 드레스가 평평하게 보이는 이유는 무엇입니까?
클림트는 종종 사실적인 얼굴과 손 모델링을 패턴이 있는 표면으로 처리된 드레스와 대조합니다. 인간의 존재와 장식 사이의 이러한 긴장은 그의 위대한 혁신 중 하나입니다.
칠해진 패턴이 Wiener Werkstätte 의 직물과 일치합니까?
그들은 때때로 기하학,반복 및 색상의 어휘를 공유하지만 시각적 유사성은 특정 직물을 식별하기에 충분하지 않습니다. 클림트는 관찰,양식화 및 발명을 결합합니다.
박물관 및 기록 보관소에 문의했습니다
에밀리 플뢰게와 초상화 1901 -1903
쇼의 연대기, 초상화 분석 및 고객 네트워크.
구스타프 클림트 데이터베이스1904년부터 1906년까지의 귀중한 초상화
의류 장식에서 기하학적 배경으로 전환.
레오폴드 박물관슈베스턴 플뢰게 라운지
Josef Hoffmann의 안락의자와 Casa Piccola의 레이아웃.
레오폴드 박물관비너 베르크슈테트 컬렉션
섬유, 액세서리, 가구 및 거실과 에밀리 Flöge 관련 개체.
메트로폴리탄 미술관마다 프리마베시
Met에 보관된 작품 시트와 초상화 이미지에 대한 액세스.
메트로폴리탄 박물관 저널Mäda 소개
모델의 세션, 피팅 및 기념품에 대한 자세한 연구.
뉴 뉴욕 갤러리클림트와 비엔나 황금시대의 여성들
사회적 초상화, 개혁주의 패션, 비엔나 맥락.
뉴 뉴욕 갤러리아델 블로흐-바우어 1 세의 초상화
드레스 패턴, 보석, 모자이크 및 그림의 역사.
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