예술을 바꾼 100 가지 단색

모노크롬은 살롱 농담으로 아방가르드 이전에 시작되지만 말레비치와 로드첸코와 함께 역사적인 명제가 된다. 첫 번째는 검은 광장을 절대적인 이미지로 만든다; 두 번째는 그림의 논리적 결론으로 빨간색,노란색, 파란색을 제시한다. 이 작고 깔끔한 들판에서는 겸손한 것이 없다.

1945 년 이후,색만으로도 모든 것을 다시 시작하는 데 사용되었습니다. Rauschenberg 는 자신의 White Paintings 에 세계의 그림자를 놓아줍니다. Klein 은 파란색 안료를 방출하고 Reinhardt 는 어둠 속에서 구조를 숨기고 Manzoni 는 achrome 을 작업하고 Fontana 는 컷을 통해 실제 공간을 가져옵니다.

1960 년대와 1970 년대에 표면은 실험실이되었습니다. Ryman 은 지지대와 패스너를 비교하고 Corsica 는 유리 미소 구를 사용하고 Uecker 는 손톱을 심고 Castellani 는 캔버스를 부조로 늘리며 Hafif 는 캐릭터를 연기하도록 요청하지 않고 안료의 행동을 연구합니다.

흑백도 그림에서 나옵니다. 켈리,저드, 맥크라켄,트루이트, 팔레르모와 어윈은 색 두께,가장자리, 투명도 또는 방 안의 장소를 제공합니다. 방문자는 이동해야합니다; 작업은 이미 충분히 작동했습니다.

이 이야기는 단지 유럽과 미국만의 이야기가 아닙니다. 일본의 구타이,한국의 단색화 그리고 많은 현대적 관습들은 반복,제스처, 종이,직물 그리고 소재를 사용하여 독특한 분야를 육체적인 경험으로 만듭니다.

MoMA,구겐하임, 시카고 아트 인스티튜트,메트로폴리탄 박물관 및 퐁피두 센터의 공지가 기본이 됩니다. 각 카드는 뚜렷한 정체성과 이미지에 해당합니다; 흑백 사진은 단순히 색상을 잊어버렸다는 이유만으로 흑백으로 홍보되지 않습니다.