종교화: 신성한 이야기를 전하는 100 점의 명화

중세와 르네상스 초기에 종교적 이미지는 환상을 추구하기 전에 존재를 조직했습니다. Cimabue,Duccio, Giotto 및 Simone Martini 는 금,선의 리듬,외모 및 인물의 계층 구조를 사용하여 독서를 주도합니다. 그런 다음 Giotto 는 몸을 모으고 슬픔에 무게를두고 신성한 에피소드를 인간의 장면으로 변형시킵니다. 그의 애도에서 천사들 자신은 평온에 대한 지시를 잃어버린 것처럼 보입니다.

15 세기에 반 에이크,로지에 반 데어 웨이덴,프라 안젤리코,마사치오, 피에로 델라 프란체스카와 만테냐는 이야기에 새로운 깊이를 부여했다. 관점은 믿을만한 공간에 기적을 배치; 플랑드르 소재는 모든 돌,모든 눈물,모든 직물을 거의 유형으로 만든다. 로지에의 십자가에서 내려오는 길은 좁은 틀에서 몸을 조이는 반면 피에로는 그리스도의 세례를 빛과 침묵의 균형으로 만든다. 숨을 참는 두 가지 매우 다른 방법.

레오나르도,라파엘로, 미켈란젤로,티치아노, 베로네세 그리고 틴토레토는 그 다음 종교적인 그림을 기념비적인 규모로 가져간다. 최후의 만찬은 한 단어를 중심으로 반응을 조직한다; 아담의 창조는 두 손가락 사이에 전 세계를 매달아 놓는다; 변형은 천상의 계시와 지상의 동요에 반대한다; 가나에서의 결혼식은 기적을 손님 목록이 약간 넘쳐나는 듯한 연회로 변화시킨다. 영적 야망은 분명히 큰 벽을 두려워하지 않는 회화적 야망을 여기서 만난다.

카라바조,렘브란트, 루벤스,엘 그레코,주르바란과 리베라와 함께,신성한 것은 관객에게 다가간다. 카라바조는 성인들을 어두운 방에 배치하고,땅에 그 흔적을 정확히 아는 광선처럼 은혜를 들여온다. 렘브란트는 내면의 빛,피곤한 얼굴과 용서의 몸짓을 선호한다. 루벤스는 드라마에 강력한 움직임을 준다; 주르바란은 침묵을 볼륨으로 변화시킨다; 엘 그레코는 그림이 비전이 될 때까지 인물들을 늘린다.

19 세기는이 레퍼토리를 닫지 않습니다. 블레이크는 단수 에너지의 성경적 비전을 발명하고,Delacroix 는 이야기에 낭만적 인 움직임을주고,Hunt 와 Millais 는 거의 무분별한 정밀도로 관찰 된 설정에서 그리스도를 배치하고,Gauguin 은 십자가 처형을 Brittany 로 바꿉니다. 따라서 고대 이야기는 단순한 액세서리가되지 않고 세기,팔레트 및 기후를 변화시킵니다. 화가가 계속해서 새로운 질문을하기 때문에 신성한 것은 무엇보다도 살아남습니다.