Top 100 - 추상 표현주의: 100 개의 필수 그림
추상 표현주의: 100가지 필수 그림
Pollock, Rothko 및 Kooning에서 Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Soulages 및 Fontana까지: 1945년 이후 몸짓, 색상, 재료 및 침묵을 따르는 100점의 그림.
추상 표현주의는 단지 큰 캔버스와 냄비에 머물기를 분명히 거부 한 브러시가 아닙니다. 그것은 반대되는 방법을 함께 가져옵니다: 통제 된 물방울,색깔 된 필드,검은 색 표시,함침 된 캔버스,꿰매어진 재료 또는 절개 된 표면.
행사로 그림을
백 개의 그림, 큰 몸짓보다 훨씬 더
뉴욕에서는 제2차 세계대전 이후 몇몇 화가들이 추상화를 깔끔한 물체의 구성으로 취급하는 것을 중단했습니다. Pollock은 땅에 놓인 캔버스 주위에서 작업하고 Rothko는 밭을 만듭니다 숨을 쉬는 것처럼 보이는 Newman 은 공간을 색칠하고 "zip"으로 줄입니다. de Kooning 은 그 인물이 사라질 위기에 처하게합니다. 그러나 운동은 한 목소리로 말한 적이 없습니다: Lee Krasner,Norman Lewis,Joan Mitchell,Helen Frankenthaler와 Grace Hartigan은 오랫동안 주목을 받았던 영웅들만큼이나 이 이야기에 기여했습니다.
추상 표현주의는 자발성에 대한 공식이 아니다: 그것은 표면을 공간, 지속 시간, 기억과 존재로 만드는 여러 가지 방법을 발명한다.이미지로 전환
이미지의 분류
뉴욕은 규모를 바꾸고 있다
Pollock, Rothko, de Kooning, Newman, Kline 및 동시대 사람들은 캔버스를 주제에 열려 있는 창이 아닌 필드, 본체, 지속 시간 또는 건축물로 만들었습니다.
#1
하나: 1950년 31번
기념비적 인 인터레이스는 중심도 특권도 없습니다 가장자리: 검은 색,흰색 및 갈색 드립은 눈이 연속 필드처럼 전체 캔버스를 가로 질러 이동하도록 강요하며 제스처의 가속 및 재개로 강조됩니다. 잭슨 폴록의 경우 " 하나: 숫자 31, 1950"는 1950 년에 문서화된다; 이와 동일한 "하나: 숫자 31, 1950"는 8' 10" x 17' 5 5/8" (269.5 x 530.8cm) 를 측정한다. "하나: 숫자 31, 1950"의 척도는 물리적 판독을 완료한다.
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#2
10호
세 가지 색상의 영역이 안정적인 윤곽선없이 떠있는 것처럼 보입니다. 상부 빨간색,중앙 검정색 및 하부 레지스터 라이트는 아무 것도 설명하지 않지만 시선 지속 시간에 전적으로 의존하는 느린 깊이를 구축합니다. MoMA 78594 는 1950 년에 이 그림을 문서화했습니다; 78594 는 7' 6 3/8" x 57 1/8" (229.6 x 145.1 cm) 를 줍니다. 표 78594 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#삼
여자 나
여성의 모습은 그림 그리기와 덮기 사이의 눈에 보이는 투쟁에서 나옵니다. 눈,치아, 가슴 및 다리는 식별 가능한 상태로 유지되는 반면 연속적인 반복은 초상화를 모순 된 에너지 장으로 변형시킵니다. MoMA 79810 1950 년 -52 년에 이 그림을 문서화한다; 79810 은 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3cm) 을 준다. 마크 79810 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만든다.
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#4
비르 헤로이쿠스 수블리미스
광대한 빨간색이 시청자를 감싸고 얇은 수직 띠로 강조됩니다. Newman 은 전통적인 구성을 규모,침묵 및 존재감의 물리적 경험으로 대체합니다. MoMA 79250 은이를 문서화합니다 1950-51 년 회화; 79250 는 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 cm) 를 줍니다. 표 79250 는 그것의 육체적인 존재를 측정할 수 있는 만듭니다.
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#5
수석
검은 덩어리는 확대 서예가 아니라 무거운 모양으로,자신의 건축물을 습득 할 때까지 붓으로 차지합니다. 흰색은 단순한 배경이 아닌 활성 간격으로 작용합니다. MoMA 78319 문서 1950 년에 이 그림; 78319 는 58 3/8 "x 6' 1 1/2" (148.3 x 186.7 cm) 를 줍니다. 표 78319 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#6
고뇌
유기적 인 형태는 내부 재앙에 걸린 것처럼 보입니다: 막,점 및 공허가 산성 빛으로 얽혀 있습니다. 제목은 그럼에도 불구하고 명시적인 서사를 거부하는 그림에 감정적 인 강도를 부여합니다. 을 위해 Arshile Gorky, "Agony"는 1947년에 기록되었습니다; 이와 동일한 "Agony"의 크기는 40 x 50 1/2"(101.6 x 128.3cm)입니다. "Agony" 척도는 물리적 판독을 완료합니다.
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#7
1951-T 3호
큰 어두운 해변은 불규칙한 가장자리와 빛 섬광에 의해 분할된다. 여전히 색상 표면에 묻혀 깊이를 드러내는 것처럼,지질 추력 수직 대비를합니다. MoMA 79371 문서화 1951 년 회화; 79371 은 7' 10" x 6' 10" (238.8 x 208.3cm) 을 제공합니다. Mark 79371 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#8
스페인 공화국으로의 비가, 54
검은 타원과 수직 직립은 심각한 행렬을 구성합니다. 그들의 반복은 각 발생마다 바뀌고 스페인 남북 전쟁에 대한 언급을 상실과 기억에 대한 지속적인 명상으로 변형시킵니다. MoMA 78936 문서 1957-61 년에 있는 이 회화; 78936 는 70" x 7' 6 1/4" (178 x 229 cm) 를 줍니다. 표 78936 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#9
전체 경로 5
촘촘한 그림 피부에서 회화 실,인쇄물 및 작은 물체를 가져옵니다. 캔버스는 이미지가 된 땅과 같은 현실 세계의 파편을 유지하면서 신체의 움직임을 기록합니다. 잭슨 폴록을 위해 "Full Fathom 다섯" 1947 년에 문서화되었다; 이 같은 "전체 패덤 다섯" 측정 50 7/8 x 30 1/8" (129.2 x 76.5cm). "전체 패덤 다섯" 척도는 물리적 판독을 완료합니다.
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#10
1948년 1A호
드립의 줄거리에 추가 된 Pollock 의 직접 손자국. 그림은 따라서 제트기 및 신체 접촉으로부터의 거리,비인격적인 네트워크 및 혼동 할 수없는 물리적 서명을 결합합니다. 잭슨 폴록의 경우, "번호 1A, 1948"은 1948 년에 문서화되었다; 이와 동일한 "1A, 1948"은 68" x 8' 8" (172.7 x 264.2 cm) 을 측정한다. "1A, 1948"의 척도는 물리적 판독을 완료한다.
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#11
3 호/13 호
직사각형은 아직 성숙의 위대한 침묵의 분야가 아닙니다: 그들은 불안정한 빛 속에서 만지고,겹치고 진동합니다. 로스코는 명상적 추상화를 향해 생물 형태 형태를 기울입니다. MoMA 79687 1949 년에 이 그림을 문서화했다; 79687 는 7' 1 3/8" x 65" (216.5 x 164.8 cm) 를 준다. 표 79687 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 한다.
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#12
페인팅
흰색,노란색 및 검은 색 조각이 긴장된 공간에 달라 붙고 신경 곡선이 교차합니다. 구성은 결코 그림으로 축소되지 않고 신체와 건축의 단서를 유지합니다. MoMA 79242 문서화 1948 년에 이 그림; 79242 는 42 5/8 x 56 1/8" (108.3 x 142.5cm) 을 줍니다. 마크 79242 는 물리적 존재를 측정할 수 있게 합니다.
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#13
원멘트 I
접착 테이프 위에 놓인 단일 수직 스트립은 캔버스에 통합된 후 동시에 갈색 필드를 나누고 연결합니다. Newman 은 이 존재를 공간을 분리하지 않고 존재하게 만드는 "zip"이라고 부릅니다. MoMA 79601 은 이를 문서화합니다 1948 년 회화; 79601 은 27 1/4 x 16 1/4" (69.2 x 41.2cm) 를 제공합니다. Mark 79601 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#14
소치의 정원
아르메니아 정원의 연상에는 떠 다니는 모양,구불 구불 한 선 및 우유부단한 유기체가 포함됩니다. Gorky 는 살아있는 풍경,욕망 및 자동 발명 사이에서 기억을 플라스틱 영역으로 변환합니다. Arshile Gorky 의 경우 "소치에 있는 정원"은 1941 년에 문서화된다; 이 동일한 "소치에 있는 정원"은 44 1/4 x 62 1/4" (112.4 x 158.1 cm) 를 측정한다. "소치에 있는 정원"의 가늠자는 그것의 육체적인 독서를 완료한다.
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#15
그림 번호 2
큰 검은 대각선은 더 짧고 불안정한 질량의 집합을 통과합니다. 클라인은 엄격하게 반복되는 균형으로 인해 발생하는 동안 각 붓놀림이 자발적으로 나타나는 구조적 장력을 구성합니다. MoMA 79234 1954 년에이 그림을 문서화; 79234 는 6' 8 1/2 "x 8' 11" (204.3 x 271.8 cm) 을 제공합니다. 마크 79234 는 물리적 존재를 측정 가능하게합니다.
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#16
가이아
흰색,빨간색 및 녹색 호가 넓은 열린 공간에서 충돌합니다. Krasner 는 몸짓 진폭과 색채 호흡을 결합하여 신화 제목을 삽화가 아닌 지상의 힘으로 만듭니다. MoMA 79162 문서화 1966 년에 이 그림; 79162 는 69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 cm) 를 줍니다. 표 79162 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#17
무당벌레
파란색,빨간색, 녹색 및 검은 색 터치가 함께 모여 바람이 교차하는 식물처럼 흩어집니다. Mitchell 은 현재의 강렬함으로 유지되는 풍경의 감각적 기억보다 모티브를 덜 그립니다. MoMA 79586 1957 년에 이 그림을 문서화했다; 79586 는 6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 cm) 를 준다. 표 79586 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 한다.
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#18
야곱의 사다리
매우 희석 된 페인트는 원시 캔버스를 관통하여 큰 매장량이 숨을 쉴 수있게합니다. 색상의 트레일은 외관의 유동성을 잃지 않고 형성되는 구조처럼 내려 가고 분기되고 교차합니다. MoMA 78722 1957 년에이 그림을 문서화; 78722 는 9' 5 3/8" x 69 7/8" (287.9 x 177.5cm) 을 제공합니다. 마크 78722 는 물리적 존재를 측정 가능하게합니다.
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#19
페인팅
작은 분홍색,빨간색, 회색의 접촉으로 이루어진 별자리가 맑은 들판의 중앙에 집중한다. 거스턴은 영웅적인 몸짓을 늦추고 표면을 빛나고 조밀하지만 유난히 연약한 대기로 변화시킨다. MoMA 78383 1954 년에이 그림을 문서화; 78383 은 63 1/4 x 60 1/8" (160.6 x 152.7cm) 을 제공합니다. 마크 78383 은 물리적 존재를 측정 가능하게합니다.
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#20
추상 회화
캔버스는 첫눈에 검은 색으로 나타납니다; 장기간의 관찰은 그럼에도 불구하고 색칠 된 검은 색의 격자를 드러냅니다. 라인 하르트는 가치의 작은 차이를주의 집중의 연습과 화려한 효과에 대한 비판으로 만듭니다. MoMA 78976 1963 년에이 그림을 문서화; 78976 은 60 x 60" (152.4 x 152.4cm) 을 제공합니다. Mark 78976 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#21
폭발해라, 나
적색과 흑색 폭발 위에 어두운 원반이 떠 있다. 고틀립은 기호,풍경 및 우주 사건을 극히 경제적인 구조로 응축시켜 두 형태 사이의 간격이 극적으로 변한다. MoMA 78373 문서 1957 년에 이 그림; 78373 는 7' 6" x 45 1/8" (228.7 x 114.4 cm) 를 줍니다. 표 78373 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#22
11번: 존재
표지판이 교차하는 어두운 코어는 두꺼운 야행성 물질로 방출됩니다. Pousette-Dart 는 뉴욕 학교의 몸짓과 색상의 내면의 빛을 기반으로 한 영적 탐색을 결합합니다. MoMA 78772 는 이것을 문서화합니다 1949 년 회화; 78772 는 25 1/8 x 21 1/8" (63.8 x 53.7cm) 을 제공합니다. Mark 78772 는 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#23
대성당
포화 직사각형은 활기찬 분야에서 앞뒤로 움직입니다. Hofmann 의 "밀고 당기기"이론은 여기서 구체적인 경험이됩니다: 색상은 원근법에 의지하지 않고 공간을 구성합니다. MoMA 78686 은 이것을 문서화합니다 1959 년 회화; 78686 은 6' 2 "x 48" (188 x 122 cm) 을 제공합니다. Mark 78686 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#24
판타지 II
밤에 보이는 군중처럼 어두운 배경에서 명확한 징후가 나타납니다. 루이스는 추상화를 사용하여 도시 리듬,집단 밀도 및 흑인 예술가에게 할당 된 비유적 기대의 거부를 함께 유지합니다. MoMA 79927 1946 년 9 월 23 일에 이 그림을 문서화한다; 79927 은 28 1/8 x 35 7/8" (71.4 x 91.2cm) 을 준다. 마크 79927 은 물리적 존재를 측정할 수 있게 한다.
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#25
페르시아 재킷
밝은 색의 파편들은 불안정한 축을 중심으로 함께 꿰매어진 것처럼 보입니다. Hartigan 은 옷과 신체에 대한 암시를 유지하면서 터치에 갑작스럽고 즐거운 자율성을 부여합니다. Hartigan 은 저항합니다 추상화와 가시적 세계 사이의 엄격한 분리. 옷,꽃, 창문 또는 인물은 솔직하고 불연속적인 터치의 중간에 다시 나타날 수 있습니다.
박물관에서 보기 →네트워크, 분야 및 큰 시리즈
다음 작품들은 폴록, 로스코, 뉴먼, 스틸, 클라인 등이 반복을 레시피로 바꾸지 않고 몇 년에 걸쳐 어휘를 경험하는 방법을 보여준다.
#26
그녀-늑대
고풍스러운 생물이 표지판과 재료의 프리즈를 건너갑니다. 폴락은 그의 위대한 정통한 네트워크 이전에 토템 이미지를 구성하기 위해 신화,자동화 및 벽화를 혼합합니다. 잭슨 폴락의 경우 "The She-Wolf "1943 년에 문서화된다; 이 동일한 "그녀 늑대" 는 41 7/8 x 67" (106.4 x 170.2 cm) 를 측정한다. "그녀 늑대" 의 규모는 물리적 독서를 완료합니다.
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#27
반짝이는 물질
노란색 표면은 작은 색상의 푸시,선 및 매듭으로 덮여 있으며 증식하는 것처럼 보입니다. 제스처는 여전히 브러시로 적용 된 상태로 남아 있지만 센터의 부재는 이미 모든 논리를 발표합니다. 잭슨 폴록의 경우 "반짝임 물질은 1946 년에 문서화된다; 이 동일한 "반짝이는 물질"은 30 1/8 x 24 1/4" (76.3 x 61.6 cm) 를 측정한다. "반짝이는 물질" 척도는 물리적 판독을 완료합니다.
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#28
에코: 1951년 25번
물방울이 확장 된 후 Pollock 은 축소 된 팔레트와 더 읽기 쉬운 검은 선으로 돌아 왔습니다. 가능한 인물은 자신의 윤곽선에 잡힌 실루엣처럼 다음 미끄러져 나옵니다. 잭슨 폴록의 경우 " 에코: 번호 25, 1951" 1951 년에 문서화되어 있습니다; 이 같은 "에코: 번호 25, 1951" 측정 7' 7 7/8" x 7' 2" (233.4 x 218.4 cm). "에코: 번호 25, 1951" 의 규모는 물리적 판독을 완료합니다.
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#29
화이트 라이트
균일한 네트워크를 형성하지 않고 어두운 배경에 알루미늄,노란색 및 흰색 넥타이의 실. 더 집중된 질량은 일시 중지를 도입하고 마지막 폴록에게 새로운 중력을 제공합니다. 잭슨 폴록의 경우 "흰색 빛은 1954 년에 문서화된다; 이 동일한 "백색 빛"은 48 1/4 x 38 1/4" (122.4 x 96.9 cm) 를 측정한다. "백색 빛" 눈금은 그것의 육체적인 독서를 완료한다.
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#30
부활절과 토템
수직 토템과 스프링 사인이 더 개방적인 구성으로 공존합니다. 폴록은 쏟아진 그림이 얻은 공간적 자유를 버리지 않고 색상과 인식 가능한 모양을 다시 도입합니다. 잭슨을 위해 폴락, "부활절과 토템"은 1953 년에 문서화되었다; 이 동일한 "부활절과 토템"은 6' 10 1/8" x 58" (208.6 x 147.3 cm) 를 측정한다. "부활절과 토템"의 척도는 물리적 독서를 완성한다.
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#31
속기 그림
작은 간판이 교차하는 정면 인물은 글쓰기,해부학 및 기계를 혼합합니다. 그림은 Pollock 이 초현실주의 수업을 개인적인 표면 어휘로 변환하는 모습을 보여줍니다. Jackson Pollock 의 경우 "Stenographic 그림"은 c. 1942;에서 문서화이 동일한 "Stenographic 그림" 40 x 56" (101.6 x 142.2 cm) 측정. "Stenographic 그림" 눈금은 그것의 육체적인 독서를 완료합니다.
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#32
8명 중 7명이 있었습니다
빨간색,노란색 및 검은 색 모양은 수평선이없는 공간에 적합합니다. 수수께끼의 제목은 이야기하기보다는 겹쳐서 구성 된 신화의 형성에 대한 인상을 강화합니다. 잭슨 폴록에게 "There Were Seven in 여덟은 c. 1945; 에 문서화되어 있습니다이 같은 "여덟 일곱 있었다" 43" x 8' 6" (109.2 x 259.1 cm) 를 측정합니다. "여덟 일곱 있었다" 의 규모는 물리적 독서를 완료합니다.
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#33
고딕
날카로운 수직과 생물 형태 모양은 캔버스에 성장하는 건축물의 모습을 제공합니다. 여기의 몸짓 에너지는 구성이 녹는 것을 방지하는 골격을 중심으로 구성됩니다. 잭슨 폴록의 경우 " 고딕은 1944 년에 문서화되었다; 이 동일한 "고딕"은 7' 5/8" x 56" (215.5 x 142.1cm) 를 측정한다. "고딕" 눈금은 그것의 육체적인 독서를 완료한다.
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#34
무료 양식
선은 가벼운 배경에 바람을 불어넣고 계층 구조 없이 색상의 섬을 연결합니다. 이 통제된 자유는 캔버스의 각 영역이 동일한 이벤트에 참여하는 원리를 확립합니다. MoMA 80170 은 1946 년에 이 그림을 문서화합니다; 80170 은 19 1/4 x 14 "(48.9 x 35.5 cm) 를 제공합니다. Mark 80170 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#35
1950년 7호
알루미늄과 에나멜은 갈색 배경 위에 금속 빛을 짜냅니다. 밀도의 변화는 속도와 휴식을 번갈아 가며 물방울이 또한 구성 방법임을 상기시켜줍니다. 잭슨 폴록의 경우, "7 번, 1950 년"은 1950 년에 문서화된다; 이 동일한 "7 번,1950"은 23 1/16" x 8' 9 3/4" (58.5 x 268.6cm) 를 측정한다. "7 번,1950"의 척도는 물리적 판독을 완료한다.
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#36
16번(레드, 브라운, 블랙)
빨강,갈색 및 검정색은 3 개의 기하학적 표면이 아닌 3 개의 존재를 형성합니다. 그들의 증기 경계는 색상이 이웃 공간을 오염시키고 캔버스에 호흡 리듬을 부여합니다. MoMA 78485 는이 그림을 문서화합니다 1958 년에; 78485 는 8' 10 5/8" x 9' 9 1/4" (270.8 x 297.8cm) 를 줍니다. 표 78485 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#37
37 호/19 호 (자두의 슬레이트 블루와 브라운)
슬레이트 블루와 브라운은 거의 엄격한 구속을 가진 매화 밭에 정착합니다. 고르지 않은 비율과 확산 된 가장자리는 항상 변화의 직전에 남아있는 균형을 유지합니다. MoMA 79596 은 이것을 문서화합니다 1958 년 회화; 79596 은 7' 11 1/4" x 7' 6 1/4" (241.9 x 229cm) 를 제공합니다. Mark 79596 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#38
제목 없음
늦은 색은 조여지고 어두워지지만 깊이를 잃지 않습니다. 두 개의 매달린 질량은 그들을 둘러싼 공허를 침묵의 긴장감으로 충전 된 필수 배우로 만듭니다. MoMA 79611 은이 그림을 1969-70 년에 문서화했습니다; 79611 6' 6 "x 66 1/4" (198.1 x 168.2 cm) 를 줍니다. 표 79611 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#39
바다 가장자리에서 천천히 소용돌이치세요
두 생물형태의 생물이 불확실한 해양 공간의 가장자리에서 춤을 춘다. 이 과도기적 작품은 여전히 신화와 인물을 결합하면서 색상을 장면의 진정한 감정 엔진으로 만든다. MoMA 79691 은 이 그림을 기록하고 있다 1944 년에; 79691 는 6' 3 3/8" x 7' 3/4" (191.4 x 215.2 cm) 를 줍니다. 표 79691 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#40
14번(호리존탈, 다크보다 흰색)
빛 수평은 어둡고 컴팩트 한 전체에서 나옵니다. 대비는 잔인하지 않습니다: 그것은 연속적인 베일에 의해 구성되어 빛이 캔버스 내부에서 오는 것처럼 보입니다. MoMA 80177 은이 그림을 문서화합니다 1961 년에; 80177 는 56 1/2 "x 7' 9 3/8" (143.3 x 237 cm) 를 줍니다. 표 80177 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#41
5 호/24 호
몇 개의 불완전한 직사각형이 빛 필드에 쌓입니다. 1948 년 구성은 로스코가 점점 더 자율적 인 색상의 단위를 선호하여 초현실주의 어휘를 포기하는 것을 보여줍니다. MoMA 80564 는 이것을 문서화합니다 1948 년 회화; 80564 는 34 x 50 1/4" (86.1 x 127.6cm) 를 줍니다. 표 80564 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#42
5 호/22 호
어두운 영역,따뜻한 밴드 및 대칭이없는 밝은 레지스터 밸런스. 그림은 각 필드 내에서 변형을 인식 할 수있는 가깝고 긴 모양이 필요합니다. MoMA 80566 은이 그림을 문서화합니다 1950 년 (1949 년 반전에 날짜); 80566 는 9' 9" x 8' 11 1/8" (297 x 272 cm) 를 줍니다. 표 80566 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#43
여자, II
두 번째 여자는 몸을 더욱 수직적이고 조각난 구조로 조입니다. 미소와 눈, 어깨가 소재 한가운데에 나타나 공격한 후 끊임없이 인물을 복원합니다. MoMA 79763은 이를 기록합니다 1952 년 회화; 79763 은 59 x 43" (149.9 x 109.3cm) 을 제공합니다. Mark 79763 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#44
나폴리의 나무
나무와 지중해 빛의 기억은 노란색,분홍색, 파란색과 녹색 섬광을 초래한다. De Kooning 은 그것에 설명적인 윤곽을 부과하지 않고 풍경을 지각 할 수있게한다. MoMA 80116 은 1960 년에이 그림을 문서화한다; 80116 는 6' 8 1/4 "x 70 1/8" (203.7 x 178.1 cm) 를 줍니다. 표 80116 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#45
제목 없음 XIX
큰 분홍색,노란색 및 파란색 제스처는 유동적 인 관능미로 늦은 캔버스를 가로 지릅니다. 신체와 공간 사이의 오래된 갈등은 색상의보다 지속적인 순환으로 변모합니다. MoMA 79870 은이 그림을 문서화합니다 1977 년에; 79870 는 6' 7 3/4" x 70" (202.6 x 177.8 cm) 를 줍니다. 표 79870 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#46
더 보이스
밝은 회색 필드는 단일 흰색 수직에 의해 교차된다. 이 급진적 인 감소는 질감과 너비의 사소한 변화에도 깨지기 쉽고 주권적인 거의 보컬 파워를 제공합니다. MoMA 78308 은 이것을 문서화합니다 1950 년 회화; 78308 은 8' 1/8 "x 8' 9 1/2" (244.1 x 268 cm) 를 제공합니다. Mark 78308 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#47
아브라함
짙은 검정색은 미묘한 편차 덕분에 눈에 띄는 더 어두운 중앙 띠로 구분됩니다. 제목은이 최소한의 구성을 아버지의 모습과 애도의 무게와 연관시킵니다. MoMA 80191 은이 그림을 문서화합니다 1949 년; 80191 는 6' 10 3/4" x 34 1/2" (210.2 x 87.7 cm) 를 줍니다. 표 80191 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#48
야생
극도로 좁은 오렌지색 띠가 2 미터 이상 솟아 있습니다. 그림은 공간에서 거의 물질적 인 선이되고 너비와 높이 사이의 불균형을 신체 경험으로 변형시킵니다. MoMA 80574 문서 1950 년에 이 회화; 80574 는 7' 11 3/4" x 1 5/8" (243 x 4.1 cm) 를 줍니다. 표 80574 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#49
1944-N 2호
어두운,빨간색과 노란색 모양은 찢어진 바위 조각처럼 서있다. 여전히 색상 자연 요소의 폭력을 부여하기 위해 안정적인 기하학으로 그림을 피합니다. MoMA 80198 에이 그림을 문서화합니다 1944 년; 80198 는 8' 8 1/4" x 7' 3 1/4" (264.5 x 221.4 cm) 를 줍니다. 표 80198 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#50
화이트 폼
여기 흰색 영역은 검은 타격과 동일한 강도를 갖습니다. 클라인은 기대를 뒤집고 명백한 공허함이 색소만큼이나 많은 권위로 공간을 밀고,잘라 내고 조직 할 수 있음을 보여줍니다. MoMA 79639 는 이것을 문서화합니다 1955 년 회화; 79639 는 6' 2 3/8 "x 50 1/4" (188.9 x 127.6 cm) 를 줍니다. 표 79639 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
박물관에서 보기 →다른 목소리, 다른 기억
Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Hartigan, Lewis, Guston 및 Motherwell은 영웅적인 이야기를 암기된 풍경, 정치, 주입된 색상 및 의심으로 전환합니다.
#51
지방
검은 색 라운드,두껍게하고 흰색 필드에서 끊어. 클라인의 마지막 기간은 대비의 영향을 유지하지만 구조에 거의 신체 유연성을 드러낸다. MoMA 80108 에이 그림을 문서화합니다 1961; 80108 는 41 3/8 x 52 5/8" (105 x 133.8 cm) 를 줍니다. 표 80108 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#52
노란색 황토색과 흰색을 가진 사람
황토색,흰색 및 검정색의 중간에 수직 인물이 보입니다. Motherwell 은 캔버스를 질량,표지판 및 자동화에서 상속 된 긴장으로 구성하면서 신체의 기억을 보존합니다. MoMA 78450 은이 그림을 문서화합니다 1947; 78450 은 6' x 54" (182.8 x 137 cm) 를 줍니다. Mark 78450 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#53
웨스턴 에어
기름과 섞인 모래는 갈색 분야 육체적인 저항을 줍니다. 어두운 모양은 공간에 있는 열리는 만큼 벽에,서쪽 풍경과 건설한 표면 사이에서 예금된 것처럼 보입니다. MoMA 78691 는 이 그림을 안으로 문서화합니다 1946-47; 78691 은 6' x 54" (182.9 x 137.2 cm) 를 준다. 마크 78691 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만든다.
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#54
스페인 공화국으로의 비가, 108
검은 타원과 수직 막대는 기념비적 인 폭으로 확장됩니다. Elegies 시리즈는 반복되는 모티프를 침묵의 리듬,밀도 및 무게를 변화시킬 수있는 언어로 변환합니다. MoMA 79007 은 이것을 문서화합니다 1965-67 년 회화; 79007 는 6' 10" x 11' 6 1/4" (208.2 x 351.1 cm) 를 줍니다. 표 79007 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#55
작은 스페인 감옥
어두운 구조는 창과 셀을 모두 나타나는 작은 색 영역을 둘러싸고 있습니다. 형태의 경제는 서사적 장면을 거치지 않고 감금의 아이디어를 가시화합니다. MoMA 79500 은 1941-44 년에이 그림을 문서화합니다; 79500 은 27 1/4 x 17 1/8 "(69.2 x 43.5 cm) 을 제공합니다. Mark 79500 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#56
오렌지 변형에서 24번을 엽니다
목탄으로 그린 직사각형은 오렌지색 필드를 닫는 대신 공간을 엽니다. Open 시리즈는 Elegies 의 밀도를 한계와 통로를 기반으로 한 정신 아키텍처로 대체합니다. MoMA 80556 은이 그림을 문서화합니다 1968 년; 80556 는 6' 9" x 9' 7 1/8" (205.6 x 292.3 cm) 를 줍니다. 표 80556 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#57
유혹자의 일기
유동적인 선,기관 및 꽃은 감각적이고 불안정한 공간에서 서로 반응합니다. Gorky 는 자동화를 기억의 도구로 만들고,욕망과 고통은 분리 할 수 없습니다. Arshile Gorky 에게 "유혹자의 일기"가 기록되어 있습니다 1945 년; 이 같은 "유혹자의 일기"는 50 x 62" (126.7 x 157.5cm) 를 측정합니다. "유혹자의 일기"의 스케일은 물리적 독서를 완료합니다.
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#58
아르굴라
제목 그림은 결코 설명되지 않습니다; 그것은 평면,선 및 음소거 색상의 집합으로 나타납니다. 그림은 Gorky 가 더 자유로운 발명품에 동화된 입체파에서 전환을 증언합니다. Arshile Gorky 에게 "Argula"는 1938년에 문서화됨; 이와 동일한 "Argula"의 크기는 15 x 24"(38.1 x 61cm)입니다. "Argula" 척도는 물리적 판독을 완료합니다.
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#59
아티초크 잎은 올빼미입니다
시적 제목은 고정 된 이미지를 부과하지 않고 잎,동물 및 변태를 연결합니다. 검은 윤곽은 각 형태가 다른 형태의 시작이 될 수있는 정신적 식물을 구성합니다. Arshile Gorky 에게 "The Leaf of the Artichoke 는 올빼미는 1944 년에 문서화된다; 이 동일한 "The Leaf of the Artichoke Is an Owl"은 28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 cm) 을 측정한다. "The Leaf of the Artichoke Is an Owl"의 눈금은 물리적 독서를 완성한다.
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#60
3 번 (제목 없음)
작은 흰색,검은색 및 색상의 제스처로 구성된 긴밀한 네트워크가 전체 표면을 덮습니다. Krasner 는보다 컴팩트 한 맥동과 친밀하게 제어되는 스케일을 선호하면서 전면적 인 언어에 완전히 참여합니다. MoMA 79240 문서화 1951 년에 이 회화; 79240 는 6' 10 1/2" x 57 7/8" (209.5 x 146.8 cm) 를 줍니다. 표 79240 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#61
제목 없음
짧은 터치는 어두운 모자이크의 기호처럼 집계됩니다. 패널 페인팅은 하나의 큰 제스처가 아닌 반복,수정 및 밀도에 의해 구성되는 추상화를 보여줍니다. MoMA 79836 문서 1949 년에 이 그림; 79836 는 48 x 37" (121.9 x 93.9 cm) 를 줍니다. 표 79836 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#62
훌륭한 경력
노랗고,녹색, 빨강 및 까만 질량은 광대한 동요한 광활한에서 성장합니다. Mitchell 는 장소에 대한 기억을 그림에게 주는 송이,간격 및 반복으로 자발성을 편성합니다. MoMA 79710 는 이 그림을 안으로 문서화합니다 1961-62; 79710 는 6' 6 3/4" x 9' 10 1/4" (200 x 300.5 cm) 를 줍니다. 표 79710 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#63
비가 내리지 않습니다
두 패널은 중단 된 연속성을 분명히 표현합니다: 흰색은 파란색,녹색 및 어두운 돌풍 사이를 순환합니다. 제목에 비가없는 것은 건조한 빛과 열린 공간으로 느껴집니다. MoMA 79711 은이 그림을 문서화합니다 1976; 79711 은 9' 2" x 13' 1 /58" (279.5 x 400.4cm) 을 제공합니다. Mark 79711 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#64
제목 없음
세 개의 패널을 통해 설명 파노라마가되지 않고 제스처를 펼칠 수 있습니다. 색상의 벽난로는 다른 높이에 나타나며 번갈아 확장,현탁 및 복귀합니다. MoMA 79712 는 1963 년에이 그림을 문서화했습니다; 79712 63 7/8 "x 10' 7 7/8" (162.4 x 324.8 cm) 을 줍니다. Mark 79712 는 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#65
나무, 바람, 튜바 없음
장난 제목 나무,바람과 거부 음악을 결합합니다. 어두운 선,녹색과 흰색 예비는 표현 사이트보다는 교차 풍경의 감각을 구성한다. MoMA 79713 문서 1979 년이 그림; 79713 9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8cm) 을 줍니다. Mark 79713 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#66
트로이 게이츠
어두운 흐름은 준비되지 않은 캔버스 위로 내려와 빨간색과 밝은 영역을 만나게 됩니다. Frankenthaler 는 마치 타이틀 도어가 중력에서 탄생한 것처럼 유동성을 건축으로 변화시킵니다. MoMA 79081 은 이를 문서화합니다 1955 년 회화; 79081 은 6' x 48 7/8" (182.9 x 124.1cm) 을 제공합니다. Mark 79081 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#67
코뮌
아크릴 층은 캔버스의 광대 한 호흡에 의해 분리 된 따뜻한 투명 필름으로 펼쳐집니다. 색상은 그림을 채우지 않습니다: 그 자체가 경로와 구조가됩니다. MoMA 80543 은 8 월에이 그림을 기록합니다 9, 1969; 80543 은 9' 3 1/2" x 8' 9 1/4" (282.5 x 267.2cm) 를 제공합니다. Mark 80543 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#68
모브 지구
연보라색,분홍색 및 갈색은 명확한 윤곽이없는 영역을 형성합니다. 함침 된 얼룩은 흐름의 흔적을 유지하고 원시 지원을 활성 빛으로 만듭니다. MoMA 80712 는 1966 년에이 그림을 문서화했습니다; 80712 는 8' 7 "x 7' 11"을 제공합니다 (261.5 x 241.2 cm). Mark 80712는 물리적 존재를 측정할 수 있게 해줍니다.
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#69
레드 페인팅
붉은 표면은 얼지 않고 집중되는 작은 어둡고 밝은 싹으로 교차됩니다. Guston 은 터치를 물체,빛 및 실종 사이에 위치한 인식 단위로 변환합니다. MoMA 79657 은이 그림을 문서화합니다 1950; 79657 는 34 1/8 x 62 1/4" (86.4 x 158.1 cm) 를 줍니다. 표 79657 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#70
시계
중앙 표시는 회색과 분홍색 안개를 통해 나타나는 것 같습니다. 제목은 개체를 암시하지만 Guston 은 주로 시간의 척도를 유지합니다: 반복,삭제 및 모티브를 기다립니다. MoMA 80202 는이 그림을 문서화합니다 1956-57; 80202 는 6' 4 "x 64 1/8" (193.1 x 163 cm) 를 줍니다. 표 80202 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#71
북쪽
자료는 더 열린 필드에서 어두운 영역으로 응축됩니다. 이 중추적 인 작업은 결국 다시 객체가 될 무거운 형태를 선호하여 서정적 추상화의 점진적인 포기를 발표합니다. MoMA 79545 는 이것을 문서화합니다 1961-62 년 회화; 79545 는 69 "x 6' 5" (175.3 x 195.6 cm) 를 줍니다. 표 79545 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#72
추상화, 레드
근처의 빨간색은 분할이 즉시 열리지 않는 불규칙한 격자를 형성합니다. 라인하르트는 단색성을 색상의 부재가 아니라 작은 차이의 규율로 사용합니다. MoMA 78723 문서 1952 년에 이 그림; 78723 은 9' x 40 1/8" (274.4 x 102cm) 을 줍니다. 마크 78723 은 물리적 존재를 측정할 수 있게 합니다.
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#73
추상 회화 (파랑)
파란색은 거의 동등한 값의 직사각형으로 분해됩니다. 십자형 구조는 시간이 지남에 따라 나타나며 느린 인식을 실험의 중심에 둡니다. MoMA 79684 는 1952 년에이 그림을 문서화했습니다; 79684 는 9' 1/4"x 를 제공합니다 40 1/8" (275 x 102 cm). Mark 79684 는 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#74
43번(추상화, 노란색)
노란색은 열과 밀도 차이가 조심스럽게 나타나는 이웃 평면으로 나뉩니다. 라인하르트는 생동감이 있다고 알려진 색상을 어떤 놀라운 효과도 없이 측정된 필드로 변환합니다. MoMA 80559 문서화 1947 년에 이 그림; 80559 는 40 1/8 x 32" (101.7 x 81.2 cm) 를 줍니다. 표 80559 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#75
보이저의 귀환
구획화된 기호는 잊혀진 언어의 파편처럼 원시적인 격자를 차지하고 있다. 고틀립은 일러스트레이션과 순수한 장식을 모두 피하기 위해 개인적인 신화와 자동화를 결합했다. MoMA 79049 문서화 1946 년에 이 그림; 79049 는 37 7/8 x 29 7/8" (96.2 x 75.9cm) 를 줍니다. 표 79049 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
박물관에서 보기 →대서양은 국경이 아닙니다
Soulages, Hartung, Burri, Fontana, Vedova, Tàpies, Twombly, Louis 및 Noland는 재료, 절개, 기호 및 흡수된 색상을 통해 이 이야기를 확장합니다.
#76
정오에 Flotsam
형상들은 묘사하지 않고 바다를 연상시키는 다채로운 공간에 떠 있다. 고틀립의 그림은 상형 문자에서 각 요소가 수수께끼 같은 자율성을 유지하는 상징적인 풍경으로 이동한다. MoMA 79563 은 이 그림을 에 문서화한다 1952; 79563 는 36 1/8 x 48" (91.7 x 121.7 cm) 를 줍니다. 표 79563 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#77
언스틸 라이프, III
여전히 물체로 인식할 수 있는 형상들은 불안정한 구성 속에서 붕괴된다. 제목은 정물화를 전환시키고,추상화의 경험 이후 어떤 고전적 평형도 온전하게 남아있을 수 없다고 주장한다. MoMA 79645 1954-56 년에 이 그림을 문서화했다; 79645 는 6' 8" x 15' 5 1/4" (203 x 470.5cm) 를 준다. 표 79645 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 한다.
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#78
바위에서 소리
암흑 물질과 광물 모양은 그림에 벽의 두께를 부여합니다. 스타모스는 일화를 통하기보다는 윤곽의 리듬과 질감의 차이를 통해 들리는 제목의 "소리"를 만듭니다. 스타모스는 소재를 결합합니다 미네랄, 유기적 모양과 둔한 빛. 그것의 추상화는 인식 할 수있는보기로 변환하는 것을 거부하면서 풍경을 먹습니다.
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#79
폼페이
맑고 불확실한 형태가 깊고 푸른 공간에 떠다니며 마치 묻혀버린 도시의 다시 산 흔적처럼 떠오른다. 바지오테스는 신비를 없애지 않으면서 초현실주의적 몽환성과 추상적 경제를 결합한다. 바지오테스는 초현실주의에 대한 취향을 간직하고 있다 모호한 모습. 그것의 고립된 형태는 단일한 상징으로 해결되지 않은 채 생물학적이거나 신화적이거나 수중처럼 보인다.
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#80
광채
수천 개의 터치와 도트는 재료 자체에서 나오는 것처럼 보이는 방사선을 구성합니다. 페인팅은 가까운 시야와 먼 시야,색소 먼지와 우주 존재를 번갈아 가며 필요로합니다. MoMA 79773 1962-63 년에이 그림을 문서화; 79773 은 6' 1/8 "x 8' 1/4" (183.3 x 244.4 cm) 를 제공합니다. Mark 79773 은 물리적 존재를 측정 가능하게 만듭니다.
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#81
불타는 부시
두껍고 어둡고 따뜻한 덩어리가 거의 모든 분야를 차지합니다. 레스닉은 캔버스를 살아있는 벽으로 변형시킬 정도로 기름 축적을 밀어 넣습니다. 여기서 빛은 물질과 접촉해야만 나타날 수 있습니다. 레스닉은 기름을 축적합니다 캔버스를 저항력이 있는 공간으로 만들 정도로요. 빛은 거의 벽에 장착된 재료 내부의 밀도 차이보다 대비에서 덜 발생합니다.
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#82
퀄름
착색한 모양은 얼룩이 지고,채택되고 부분적으로 지워진 것처럼 보입니다. 브룩스는 몸짓의 불확실성을 그림의 바로 그 주제로 만듭니다: 각 결정은 다음 결정 아래에서도 보입니다. 브룩스는 유출수,얼룩 및 수정. 양식은 사전에 부과되지 않고 프로세스에서 발견되어 나타나며 각 결정의 불확실성을 가시화합니다.
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#83
9번: 거트루드 스타인을 찬양합니다
짧고 반복되는 기호는 알파벳이없는 글쓰기와 같은 가벼운 배경에 배포됩니다. Gertrude Stein 에 대한 경의는 리듬,반복 및 반복 내의 차이를 기반으로합니다. Tomlin 은 반복을 변형시킵니다 시각적 리듬의 짧은 기호. 그 표면은 간격,침묵 및 반복에서 일관성이 나오는 글쓰기를 회상합니다.
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#84
8월의 가장자리
흰색 선의 네트워크는 Tobey 의 "흰 글씨"에 따라 어두운 패널에 펼쳐집니다. 포함 된 스케일은 작은 순환에주의를 기울이는 밀도 높은 명상으로 뉴욕의 영웅주의에 반대합니다. Tobey 는 그의 "흰색 서예, 도시 및 명상에서 글쓰기. 그것의 컴팩트 한 네트워크는 미국 추상화의 또 다른 규모를 제공합니다.
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#85
빅 레드
기념비적인 빨간색 확산과 파편 흰색,파랑과 검은 색 악센트와 함께. 프랜시스 빛 예비 색상만큼 힘을 가지고 확장 그림을 구성. 프랜시스는 주위에 색상을 정리 결정적인 백색 예비. 반점과 튀김은 빛이 구성을 통과하게하는 팽창력이됩니다.
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#86
페인팅
큰 검은 막대는 밝은 갈색 배경에서 교차합니다. Soulages 는 읽을 수있는 표시를 찾지 않습니다: 반사 된 빛을 변화시키기 위해 브러시의 두께,방향 및 속도를 사용합니다. Soulages 는 검정색을 센서로 사용합니다 빛의. 공구 폭,속도, 겹침 및 방향은 어두운 표면이 나타나는 방식을 지속적으로 변경합니다.
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#87
페인팅
선이 튀어나와 패널에 연극 속도로 교차합니다. Mathieu 는 준비 도면없이 실행 된 그림을 주장하며,제스처의 이벤트가 작품의 공개 주제가됩니다. Mathieu 는 속도와 공공 서정적 추상화의 조건으로 준비의 부족. 그 기호는 그들의 궤적과 그들의 에너지에 대한 가독성보다는 유효하다.
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#88
페인팅
검은 선,미세 다음 강한,모순된 방향으로 명확한 필드를 찢어. Hartung 정확한 연구뿐만 아니라 충동에서 결과로 측정 된 에너지로 흔적을 변환합니다. Hartung 외관을 구성 흔적에 대한 오랜 작업의 즉각성. 긁기,스캔 및 압력은 제스처에 거의 도구 적 정밀도를 부여합니다.
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#89
더 시티
선과 계획의 촘촘한 그물은 영원한 깊이의 정신 도시를 건설합니다. 비에이라 다 실바는 거리,벽, 체스판이 시선의 움직임이 될 때까지 건축물을 흔들리게 만듭니다. 비에이라 다 실바는 변신합니다 불안정한 공간에서의 원근법,격자 그리고 건축물. 시선은 확실한 위치를 찾지 못한 채 그곳으로 이동하는데,마치 기억이 된 도시에서처럼.
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#90
비극적인 공간
인물,다채로운 울음소리,붓놀림은 고의적으로 불안정한 공간을 차지합니다. Appel 은 CoBrA 의 장난기 많은 폭력을 유지하면서 제스처에 더 어둡고 비극적인 밀도를 부여합니다. Appel 은 CoBrA 의 실험적인 에너지를 유지합니다 인물과 소재가 충돌하는 그림에서. 밝은 색상은 장난기있는만큼 비극적 인 강렬함을 전달할 수 있습니다.
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#91
자루천 1953
착용,꿰매어 구멍이있는 가방 캔버스 조각은 페인트의 고귀한 표면을 대체합니다. Burri 는 재료를 그림없이 전후 기간으로 표시되는 엄격한 구성으로 상처를 입습니다. Burri 는 가방과 솔기를 대체합니다 그리고 전통적인 안료로 화상. 가난한 물질은 간단한 발견 된 물건이 아닙니다: 마모로 표시된 플라스틱 주문이됩니다.
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#92
공간 개념: 기대
몇 개의 절개 부분이 단색 캔버스를 통해 실행되어 실제로 그 뒤에있는 공간을 엽니 다. Fontana 는 그림을 파괴하지 않습니다: 그것은 전통적인 환상이 모방 할 수있는 물리적 깊이를 제공합니다. Fontana 가 열립니다 정말 회화,조각 및 공간을 결합하는 표면. 절개는 작품의 눈에 보이는 구성 요소로 캔버스 뒤에 공허를 변환합니다.
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#93
언콰이어트 스페이스
블랙,화이트, 레드,샌드는 파편화된 구조로 충돌한다. 베도바는 정치적 헌신과 회화적 제스처를 결합해 제목의 걱정스러운 공간을 진정으로 상충되는 세력의 장으로 만든다. 베도바는 제스처에 차원을 부여한다 역사적,정치적. 분해 된 표지판은 조화롭게 해결되지 않습니다; 그들은 갈등의 상태에서 표면을 유지합니다.
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#94
블랙에 회색 구호
대리석 먼지는 긁힘과 표지판으로 표시된 검은 색에 놓인 회색 부조를 두껍게합니다. Tàpies 는 캔버스를 흔적,침묵 및 집단 기억을 지닌 벽으로 취급합니다. Tàpies 는 캔버스를 먼지,모래 및 그러면 대리석은 벽처럼 표시를 합니다. 매일의 흔적은 침묵,기억 그리고 물질적인 저항을 만나게 됩니다.
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#95
이탈리아인들은
벽,노트북과 폐허를 동시에 불러 일으키는 공백에 단어,숫자, 긁힘 및 얼룩이 쌓입니다. Twombly 는 주저하는 글쓰기를 이탈리아의 관능적 인 추억으로 만듭니다. Twombly 는 그림,그림 및 글쓰기를 혼합합니다 기억의 벽을 닮은 표면들 고대, 욕망 그리고 유치한 몸짓은 일부러 미완성으로 남아있다.
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#96
베타 람다
색상의 베일은 가장자리에서 대각선으로 내려와 중앙을 활짝 열어 둡니다. Louis 는 함침 된 캔버스를 사용하여 중력을 연속적인 반음계 리듬으로 변환합니다. Louis 는 아크릴이 캔버스를 관통하게하고 중력을 도구로 사용하세요. 색은 투명도가 보이는 촉감을 대체하는 연속적인 베일에서 펼쳐집니다.
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#97
턴솔
중심에서 벗어난 동심원은 노란색,빨간색, 파란색 및 보라색을 진동시킵니다. Noland 는 색상의 비율,간격 및 강도가 유일한 이벤트가되도록 구성을 대상으로 줄입니다. Noland 는주의를 집중시킵니다 단순한 도형으로 측정한 색상에. 대상과 밴드는 환상을 제거하여 각 간격을 즉시 눈에 띄게 만듭니다.
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#98
기쁨
평평한 빨간색,노란색, 파란색 및 검정색이 여전히 거친 표면에서 충돌합니다. Hofmann 은 초기에 색상이 물체를 나타내지 않고도 깊이,압력 및 움직임을 만들 수 있음을 시연했습니다. MoMA 78322 는이 그림을 문서화합니다 1947; 78322 는 50 x 40" (126.9 x 101.6 cm) 를 줍니다. 표 78322 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#99
시티 나이트
밤의 교통처럼 검은 나무에 연한 붉은색 표지판이 반짝입니다. 루이스는 추상화를 사회적 중립으로 축소하지 않고 도시의 경험을 집단적 리듬으로 변화시킵니다. MoMA 140169 는 이를 문서화합니다 1949 년 회화; 140169 는 24 x 18" (61 x 45.7cm) 를 줍니다. 표 140169 는 그것의 육체적인 존재를 측정 가능하게 합니다.
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#100
홉 앤 스킵
프랭크 곡선과 활기찬 평평한 영역은 활기차지만 정밀하게 조절된 구성으로 교차합니다. Jaffe 는 이동성이 뛰어나고 맑고 아이러니한 공간을 선호하여 파토스를 거부함으로써 몸짓 에너지를 확장합니다. Jaffe 는 유산을 변형시킵니다 명확하고 이동성이 뛰어나며 종종 유머러스한 형태의 어휘로 몸짓을 합니다. 그의 후기 작품은 이러한 공간적 자유의 지속적인 결실을 보여줍니다.
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추상적 표현주의는 하나도 없다
이 용어는 때때로 반대되는 접근법을 하나로 묶습니다. 폴록의 물방울,로스코의 들판,뉴먼의 축소,타피의 자료와 톰블리의 글은 같은 속도도,관중과의 같은 관계도 만들어내지 못합니다.
제스처가 구성됩니다
스케치, 재작업, 도구 변경 및 지지대 위치는 자연스럽게 보이는 정확한 구조를 제공합니다.
색은 공간이 된다
로스코, 뉴먼, 프랑켄탈러 또는 루이스에서는 형태를 채우지 않습니다: 그것은 거리, 빛 및 규모를 조절합니다.
자료에는 이야기가 담겨 있습니다
모래, 가방 캔버스, 대리석 먼지와 두께는 상처, 벽과 전후 세계에 표면을 연결합니다.
역사적 명소
추상 혁명을 따르는 다섯 가지 날짜
Gorky, Pollock, Rothko 및 Gottlieb은 입체파와 초현실주의 유산을 미국 언어 형성으로 전환합니다.
뉴먼의 원먼트 I, 쿠닝의 그림과 폴록의 1A는 표면에서 근본적으로 다른 세 가지 반응을 제공합니다.
하나: 31번, Vir Heroicus Sublimis, Chief 및 No. 10은 시청자를 기념비적인 들판을 향하게 합니다.
여성 I, 라인하르트의 검은 그림과 후기 상형 문자는 인물, 기호 및 단색이 여전히 긴장감을 유지하고 있음을 보여줍니다.
Mitchell, Frankenthaler, Hartigan, Francis 등은 풍경에 대한 기억, 함침 및 색상에 대한 제스처를 엽니다.
깊은 움직임
추상 표현주의 그림을 어떻게 볼 것인가?
사다리부터 시작하십시오. 뉴먼이나 폴록 그림은 작은 확대 이미지로 이해되지 않습니다: 그것은 몸으로부터의 거리를 조절하고,시야를 감싸고,한 번에 전체를 파악하기보다는 시선이 순환하도록 강요합니다.
그리고 가장자리를 보세요. 폴락에서는 네트워크가 프레임 밖으로 계속 나가는 것 같습니다; 로스코에서는 컬러 필드가 캔버스 안에 고정되어 있습니다; 뉴먼에서는 지퍼가 상단과 하단을 연결합니다. 이러한 결정은 각 표면에 서로 다른 공간 개념을 부여합니다.
밀도와 침묵을 비교하십시오. Frankenthaler 또는 Sam Francis 의 흰색 예비는 그 자리만큼이나 많은 힘을 가지고 있습니다. Reinhardt 에서 두 흑인 사이의 거의 보이지 않는 간격은 장엄한 대비를 대체하고 관찰 기간을 실제 주제로 변환합니다.
마지막으로 재료를보십시오. 에나멜,모래, 대리석 먼지,굵은 베,절개 및 흡수 된 페인트는 장식품 역할을하지 않습니다. 그들은 빛이 배치되는 방식,제스처가 저항하는 방식 및 작업이 추상화와 역사적 경험을 연결하는 방식을 결정합니다.
네 개의 읽기 키
제스처의 제작을 지켜보십시오
규모, 가장자리, 밀도 및 지지대는 충동에 사로잡힌 예술가의 낭만적인 이미지 뒤에 있는 그림의 실제 구조를 구별하는 데 도움이 됩니다.
자신의 몸으로 측정하십시오
캔버스가 시청자를 감싸거나 지배하거나 붙잡고 있는지 스스로에게 물어보세요; 그 차원이 읽기 속도를 결정합니다.
들어오고 나가는 것을 추적하십시오
전면 네트워크는 프레임 외부에서 계속되는 것처럼 보이는 반면 콘텐츠 필드는 한계를 존재로 주장합니다.
활성 영역과 침묵을 비교하십시오
축적, 흰색 예비 및 간격은 제스처에 진정한 리듬을 제공합니다.
캔버스, 패널 및 재료를 관찰합니다
흡수된 페인트, 두꺼운 층, 절개 또는 결합은 빛과 공간을 물리적으로 변화시킵니다.
출처 및 컬렉션
백 번째 그림 이후 계속
MoMA 공지 사항, 카탈로그 raisonnés 및 전시 아카이브는 날짜, 규모 및 물질적 역사에 각 표면을 연결하는 것이 가능합니다.이 랜드 마크는 소중합니다: 5 미터 캔버스 앞에서 "큰" 이라는 단어 더 이상 의견이 아니며 우회하기 매우 어려운 데이터가 됩니다.
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